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1 ) 观影日记之《十三太保》
这是我看的第一部张彻的电影，也是HC姜大卫功课的开始。
心情激荡。
李存孝和罗成何其相似：都是年少俊美，武艺出众，有勇、而且有谋。死得都那么惨烈。罗成是被乱箭射死，而李存孝，是被五马分尸。张彻，你够狠。
整部戏，就是李存孝的个人秀。整部戏，都在为他的死做铺垫。1小时40分钟，高潮就是他的死。最后10分钟的复仇戏已是蛇足，在给他死后安详的脸一个特写后，就可以结束了。往后李克用与朱温的恩恩怨怨，江山竟属谁家，五代十国的纷纷扰扰，导演和观众们谁还关心呢？
出场时，兄弟们的粗豪正衬托了他的粉妆玉琢和佻脱可爱。一群沙陀国的莽夫，戏弄从朝廷来的朱温。守卫城门的十三太保，却抱着自己的枪在睡觉。因为朱温叫自己“胡儿”，毫不客气的给了朱温一拳，才不管什么节度使。好个无法无天的小子！他和狄龙的敬思，打扮偏偏与众不同，黑白色坎肩互相呼应。存孝有更俏皮的，是额头白色毛毛的抹额。和朱温打赌，在午时之前抓到敌军的将领。从城门跃下那一刻，真象精灵！敌军将领的彪悍堪比史泰龙，这瘦弱的少年，看他的眼神却好像“插标卖首”，嘴角一挑，淡淡一笑，几个纵跃后，干脆利落地用绳索绞住对方头颅，就此了结（他和手下酷爱用绳索耶），象拖一只狗一样的拖了回来。抢朱温的玉带，更象个小孩子了。斜坐在父王身边，慵懒的神态和其他哥哥们就是不同，显见得就是个受宠的孩子。
受命带领8个哥哥去长安刺杀黄巢，一路上机警而灵敏，哥哥们唯他马首是瞻，更是好看。都说张彻的电影没有女主角，确然。冒险收留他们的民女燕姑娘，只能说是点缀，四太保和十一太保居然连恩人都去侵犯，存孝将两个哥哥打了一顿。第二天出城前，燕姑娘递了块手帕给存孝，存孝珍重的收了起来，又是微微一笑，嘴角一挑。可怜的孩子，只能说是情窦初开吧？难怪燕姑娘动情：有谁能抵挡这少年的微笑呢？
破了长安城之后，存孝被封为三州节度使：遥想那该是多么的意气风发！可对他，功名富贵，可能还不及身边的那条手帕吧？
李克用不听存孝的劝说，执意去赴朱温的鸿门宴，却送掉了敬思的命。以前看人说盘肠大战，总觉得太夸张血腥，然则看狄龙还真是盘肠大战，满身的血哦，难怪张彻被称做番茄酱大师。狄龙也不负众望，一路都在脱，露出结实的胸肌和腹肌－想起了郭芙蓉那色迷迷的声音：我能摸摸你那健硕的胸肌吗？－他的死也是个特写。看来做张彻的主角，不会死是不行的。不过，他死也就死了，没有那种一切都结束了的感觉。
唉，张彻，你的主角，就是姜大卫，你就认了吧，看看你的镜头，一直追随的是谁？
李克用为敬思的死伤心大醉，四太保和十一太保两个龌龊的人，偷了佩剑去骗存孝。真是个单纯的孩子啊，听到父王发怒传唤自己，立刻就来了，听说父王让绑自己，就束手就缚，一直被拉倒了，才委屈的问哥哥：为什么这么绑我？心痛……
张彻这厮，只能用BT形容，五马分尸，大帐分五个方向被马匹拉倒，五条血迹逸去。血腥，却无比凄美。最后帐中存孝的头颅，仍然好像睡着了一样安详。心痛……
以前，曾经质问为什么没有人好好拍隋唐，假想找谁来演俏罗成。罢了，不必拍了，我想，我承受不了那最终的结局。
他被五马分尸前躺倒的样子，正如那些不CJ的HC女们所说，诱惑、暧昧，虽然有充足的心理准备，我还是被电倒了，小心肝颇扑通了几下。
我需要准备些救心丸才能继续……
2 ) 凌乱无力的历史剧
很少有人敢触碰五代十国这个题材，也从来就没听说过谁能把五代十国拍好的，很显然，张彻也不能。
2小时的时长，对当时平均90分钟的邵氏来说，无疑是大制作，从出场的群演数量跟服化道方面，也能看出片方对此片的野心。可惜碍于年代限制，还有香港弹丸之地的限制，拍出来的效果到底还是心有余而力不足。比如全片其实就那么一座城楼，就是把城墙上的名字换一下，上一个镜头叫长安城，下一个镜头就叫别的城了，城外永远都只有那么一小片空地，这就是全片唯一的外景，剩下的场景就全都是熟悉的邵氏摄影棚了。
还有剧情，五代十国做为中国历史上以混乱出名的时期，真正了解这段历史的人其实并不多。你如果没特意研究过这段历史，或者没听过残唐的评书，那你恐怕连片中人物的动机都搞不清楚，反正历史背景这块几乎可以给0分，缺乏对观众的介绍和交代，很多不了解历史的观众估计都看懵了。
再说人物，十三太保属于中国历史上不太出名的武将组合，比五虎上将、一百零八将的知名度差远了。而且说是十三个太保，但其余十二个太保都是李存孝的陪衬，纯粹就是用来衬托李存孝的牛逼而存在的，顶多再算上一个盘肠大战的史敬思，剩下的十一个太保，根本就没有记忆点。我当初听评书的时候，就觉得那剩下的几个太保都是一群性格不突出、面目模糊的存在，电影里也有这个问题，出场人物实在太多了，十三个太保往那一站，除了狄龙的史敬思跟姜大卫的李存孝，其他人都是路人脸，根本就分不清谁是谁。后面狄龙跟姜大卫都挂了，剩下的几个太保在那打，我就在心里想：两个主角都挂了，你们这群路人还在那瞎打什么呢？你们都是谁啊？这电影怎么还不结束啊？
总之，导演应该是想拍出一种宏大历史剧的感觉，可是碍于种种限制，拍出来的结果反倒令人感觉凌乱、空洞和无力。
3 ) 那个牧羊少年
思想起年幼时候的观影印象，始终有两个声音萦绕在脑海中，一个是《险恶江湖逍遥剑》里脱不花毒发身亡前的凄厉的狂笑，另一个是《十三太保》中李存孝五马分尸时的痛苦的嘶吼。
两部电影的名姓都是后来才知道的。知道《十三太保》之后，也就知道了张彻与他的众位弟子，也就知道了常常为他的电影做编剧的倪匡。
《十三太保》这个题目下，既有张彻的电影，也有倪匡的小说，电影和小说的大致结构是一样的，但呈现故事的效果却完全不同。
同样是悲剧，小说是忠义节孝的悲剧，但电影却不是。
首先同时也是最重要的是“十三太保”李存孝的形象的差别。
小说中的李存孝是个相当传统的形象:出身卑微，得遇明主而跻身贵族，全忠全义，有勇有谋，遭人嫉恨，被暗算而死。
这其中就有一个传统上这类人物的故事里共通的漏洞:暗算者的计策虽然狠毒，但是不够奸诈，至少在这片土地上五千年的阴谋诡计里是排不上号的，李存孝既然智勇双全，怎么会上这个当呢？
电影则不然。电影中的李存孝孩子气十足，虽然勇武过人，也相当聪明果断，但他是完全没有政治头脑的，也不懂人情世故。
开篇雅观楼打赌的情节里，李存孝和朱温打赌，朱温赌注是玉带，李存孝的赌注是自己的人头。后来李存孝得胜归来，朱温抵赖，说玉带是皇帝赏赐，不可轻易与人。
小说中，李存孝说:“玉带既是圣上所赐，你以之打赌，便是欺君罔上！你既然输了还有什么话好说，莫非我输了也说是脑袋是父母所生，不能给你么？”
电影中，他却是这样说的:“胡说！难道我输了，我也说脑袋是父母所生，不能给你吗？拿来！”
虽然只少了前面一句话，添了“胡说”和“拿来”四个字，却显出李存孝不过是个孩子，只是赢了就要战利品，全然不懂什么君臣之道。他若是稍微知道君臣之道，也不会在众人面前和梁王朱温起这样的冲突。
另一处明显的区别在中计遇害一段。
四太保和十二太保偷了李克用的佩剑去假传军令。二人去了先让李存孝辨认剑。李存孝说:“这是父王的佩剑！”
小说中写他认出剑来脸色一变，这是在外之将忽然见了虎符时的表情。电影中他却双眼发亮，带着惊讶而又惊喜的笑说了这句话，其中满是小孩子猜对了问题时的喜悦，又是在外的孩子看到父母的随身物品时的兴奋之情。
两位哥哥传了假令之后，小说中他是苦笑，感到自己功高盖主而受猜忌，电影中的他却露着不信和委屈之态。
小说中他跟两位哥哥离开自己的大营，是将领为了自保不得已的行为。电影中，只身离去的他，却是个受了委屈又无法立刻辩白，只好受罚的孩子。
在四太保帐中，他起了疑心，说要立刻见父王，小说中是一副就算治罪也要面见主公的态度，电影中则是孩子由于不能明白状况而想要见到父亲的急切之态。
及至被迫受缚，小说中他是骤然发现不对，于是厉声喝问:“可是你们假传父王旨意？！”俨然忠臣蒙冤之状。电影中却是先有疑问，但哥哥举起父亲的剑，他虽然委屈，却不再反抗，最后哥哥把他绑定了，说了真相，他只说:“你们……原来不是父王要拿我。”声音很轻，含着孩子终于知道父母没有怪罪他时的放松，又带着发现是兄弟加害时的困惑不解。
小说中的李存孝有很多无奈，比如不爱杀戮，又不得不杀戮，遇见心上人又不得不离开，怀念牧羊的时光却身在军营……小说中他想做的一切只在脑海里，没有付出过行动。
电影中的李存孝则像乱世中唯一的自由身。他的心地简单以至于不会有对杀戮的思考，只是享受着跟随父王的军旅生活，习惯了备受宠爱，爱喝酒，爱热闹，打赢了便很得意，何况从没打输过。在和女子相处的短短时间里，他不会像小说里那样去握住女子的手，至多是几个对视和微笑，分别时的回头再微笑，身边留着女子分别时叫住他塞给他的手帕，后来重到长安，他去寻人没有寻见，虽然一脸怅惘，那悲哀的神态却不深重，仿佛一转面就能抚平。这不是一个深深体会过感情的人，如此的他，天真到几乎没有真正精神层面的思考。
于是，在电影中，李存孝以孩童的天真率性与成年人的矫情伪装相对照，以未经开化的自由不羁与文明教化的仁义道德相对照。
他乖乖受缚时，一个哥哥说:“你这样才是忠臣。”这个情节正好同时做出这两个对照。他听话了是因为他以为那是父亲的话。他对父亲无条件的信任，无关乎忠孝。而他的哥哥既是成年人又受了礼教的影响，才会试图以“忠臣”二字来稳住他。
小说与电影的最后一个明显差别是李存孝的死状。小说中他含冤含恨，死不瞑目。电影中却是一脸沉睡似的安详。
电影中临死的他对自己的遭遇是十分不解的，他起初不明白父亲的怪罪，后来得知父亲没有怪罪于他，似乎释然了，却又有了新的疑惑，即不能明白哥哥为何暗算自己。这时，他终于开始有了困惑，却已无暇去思考，五匹马向着不同方向一起奔跑，猛烈地拉动着他的身体。而他的思想，才刚刚被一种残忍的方式启蒙，也随之被拉扯、撕裂，那些应该在成长中逐渐经历的伤痛，经由五根绳索同时锁住了他，他来不及惊愕，来不及愤怒，来不及哭泣，来不及反思，来不及学习，来不及长大。
本应该留待之后慢慢熬过的岁月被挤压成一瞬间，本应该成为经验传授下去的话语被缩略成一声最为原始的音节，本应当延伸出无限可能的生活被简化成唯一的答案——死亡。影片中，死亡于李存孝而言是一种解脱，从成人世界、从礼教世界的解脱。在人生中的纯真年代将要结束的时候，死亡忽然间快步赶上了生命，这是何等的残酷，何等的幸运，又是何等的荣耀！
（本文首发于“客路闻”微信公众号。）
文 / 穆渔枫
4 ) 意难平
胡儿剽悍，英雄奇死
看张彻把京剧的车轮战变成写实，
感叹暴力美学的根基在戏曲里。
镜头里的邵氏影城，
城池宫阙 无一不“假”，
焦火黄沙 未必非“真”，
虚虚实实 真是动人。
演员最动人啊，
谷老爷有点戏曲节奏 ，
但夸张到刚刚好。
龙叔和秋官都是高大俊朗，
不过一个是雄美猛健的“金”钢，
一个是灵姣风流的“水”媚，
并不混同。
小姜这种爱徒身份，
实在很难叫人看不出，
镜头对他太好，他自己也好，
随便换哪个来这套“瞪眼皱眉撅嘴三板斧”，都得做作死，
偏他让人信服这些都是天性使然。
张彻拍《十三太保》，
真是自比沙陀国主李克用，
一水的骁将爱徒干儿子，
个个都好比五月榴花照眼明。
盘踞在邵氏影城，
天天城头马上火里水里刀枪棍棒，
散着用不完的荷尔蒙....
比燕青偷了道君皇帝的李师师，
比李俊海外建国称王也不遑多让。
更何况出了影视城，
还有耀眼的明星身份呢。
看他们古装时装，喜怒哀乐，
一戏一生，世代轮转着，
也真是人间乐事，
我要是生在当年，
准比现在还要颠倒。
少年子弟何必江湖老，
死得轰轰烈烈重要得多。
车裂最震人心的部分，
不是血迹肉身，
而是军帐被绳索拉扯崩坏的替代性暴力过程，
配着惨声嘶喊，
耸动而刺激，恐怖又兴奋。
小姜毕竟还是爱漂亮，
不肯留个狰狞相。
又比如后来《投名状》翻《刺马》
凌迟的千刀万剐也全拍了，
最后还是不播送出街，
人心里有暗黑世界，
总未满足。
5 ) 浪漫就是飘洒在空气中的血花……
随后伴着一个悠长的慢镜头缓缓张开手臂，年轻的身体在幽暗的色调中展平，肌肉反射着饱满的光，空中飞扬的，便是那淋漓的血花……
不知为什么，这本应是黑暗揪心的一幕，却洋溢出十分青春阳刚的美来。
李存孝手脚被缚，五马分尸。
却让我有了一种观看耶稣受难一般的神圣之感。
又是慢镜头，缓慢地捕捉着剧烈摇摆的营帐，飞扬开的布匹，颤抖着。李存孝难耐地伸长脖颈，划出一道十分美丽的弧度。
帐篷终于轰塌，五匹马各自拖出一道鲜明的血路出来，带着存孝面目全非的残缺肢体，在全景镜头中慢慢画出一朵绽开的血花……存孝，原本就瘦小的存孝，只剩下小小的一部分，包裹在鲜血与残布之间……
阳光映在他年轻的面上。
能将死亡与阳光如此完美结合的，恐怕也只有张彻。
再说姜大卫。
对他的了解基本都是在中年之后，TVB各种的商战、法政、黑帮电视剧中，气度稳态的中年人。
谁道大叔年轻时也如此可人。
无怪李碧华等众女杰也对他倾心异常，甚至幻出许多假想来。
李存孝出场时，那一声“他说我是胡儿”的娇嗔不少让我震惊，随后虽英武异常却又年少可爱的气质更是令人不能自拔。不得不佩服此人虽年轻，表演的分寸却把握的极好。
史敬思死后，李克用迁怒一脚，存孝被踢出一个跟头，眼神中随即流露出一个向来受宠孩子的委屈，又带着点不可置信地疑惑，那丝疑惑恰到好处，那丝委屈又极为柔软。
他的撒娇本是有些小孩子气或者女孩子气的，但又丝毫没有违和之感，反而让人觉得这个角色十分亲近可爱。
细观他的表演，扎实稳当，又带着强烈个人气质，无怪乎年纪轻轻便是张彻的得力爱将。
至于狄龙。
总觉得本片里对于史敬思的处理过少了，以至于这个人物还不及两个反派丰满。
但是作为一个资深女色狼，坦白的说，仅仅是最后一点可怜的出场时间，也足以让我的口水流满一桌子了。
狄龙的美，如同日光眩晕的普照，让人睁不开眼来。他从头到脚都是美的，如他修长的颈与手臂，挺拔的身躯，以及那宽阔的胸膛……他带着一股时而内敛，又时而猛烈的张扬气概，将英雄主义的壮烈之美发挥到极致。
无论是当年的张彻，或是后来的徐克，都是极度耽美的。
执拗的白衣沾血也好，不变的上天入地也罢，都在描绘着一种深刻的浪漫。
狄龙与姜大卫就仿佛是这浪漫的两极，一半日光，一半黑暗……
6 ) 不理解
导演和姜大卫有仇吗？！怎么老是让他不得好死？！……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………讨人厌！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
刚说《双侠》的死法像隋唐里的罗成，这边就真来说唐了。看剧照龙哥是一堆170党里冒出个180，和小姜身高差有点萌。五马分尸最后还给尸块来个脸部特写是什么鬼。
罗密欧和朱丽叶，贾宝玉和林黛玉，圣多美和普林西比，狄龙和姜大卫。
葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花，风吹雨打都不怕，啦啦啦，叮叮叮当当咚咚当当，葫芦娃。
小动物一样生机勃勃的小十一，小动物一样可爱的小十一
姜大卫的UGG好萌
#1080p#片名乍一看是十三个人，其实只着重刻画了小十一和小十三。不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友。心正思无邪的两少年是兄弟中的异类，注定不能受容于争名夺利的世界。十一在桥上浴血奋战到最后一刻手执长枪死不瞑目，直到十三赶来，一声颤抖的“十一哥…”才放心地闭眼倒地，生生把我虐哭了TVT！
胡儿剽悍，英雄奇死。看张彻把京剧的车轮战变成写实，感叹暴力美学的根基在戏曲里。镜头里的邵氏影城，城池宫阙 无一不“假”，焦火黄沙 未必非“真”，虚虚实实 真是动人。演员最动人啊，谷老爷有点戏曲节奏 ，但夸张到刚刚好。龙叔和秋官都是高大俊朗，不过一个是雄美猛健的“金”钢，一个是灵姣风流的“水”媚，并不混同。小姜这种爱徒身份，实在很难叫人看不出，镜头对他太好，他自己也好，随便换哪个来这套“瞪眼皱眉撅嘴三板斧”，都得做作死，偏他让人信服这些都是天性使然。
狄龙袒胸六块肌，大卫笑藏七分邪，二人眼角眉梢外，邵氏搭棚十分俗，乱舞最炫民族风，杀人砍瓜切菜，分尸茄汁鸡块，十三太保终不保
两个大侠情商低，死得真傻比；两个叛徒武艺高，死得真牛逼；
打我一手还你一脚式秀恩爱。一个是裹得严实绑着蝴蝶结会撒娇的绵羊，一个长着睫毛一身正气会吃醋的龙撅嘴。一裘红披风站死桥边的界牌关，惨无人道五马分尸的花蝴蝶。领衔主演的女主出场不到10分钟即炮灰，张导你牛！谷爷爷好不容易演正派却喝酒误事害了俩儿砸还是招人恨。
狄龍反正不知道多少次肚破腸流了，而且腰斬過一回。大衛哥通常是斷臂，這回玩的是五馬分屍。很好，很B級，很張徹。面具式人物看來不到刺馬是不會改了！
苦苦念了好多年才终于看到这部极有名的片子。等看到报仇之后我才算对得起尊叔。
一个肚破肠流，一个五马分尸。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。你连死都是那么美（¯﹃¯）
我就是个不要脸的颜控啊！姜大卫怎么能那么萌~小身板儿走路还一甩一甩的~还白色毛毛的UGG呢！就是太天真了死得忒冤大头。狄龙袒露半个胸膛啊喷血！（怎么都觉得谷峰是有阴谋的样儿，但这次他还真是个好人⊙﹏⊙b；武指刘家荣刘家良唐佳。
暗夜中，史敬思身着红色披风，手执长枪，目光坚毅，屹立不倒——当真如歌如画！相形之下存孝同学就惨多了，张导的暴力真不是盖的——这是我第一次看活生生的五马分尸，不知是该尖叫还是大呼过瘾。看过后一直在想姜大卫是怎么躺在地上蜷缩着扮演只有上身和脑袋的自己的...
谁还能把兄弟残杀描述的这么深刻血腥。张彻认真起来，一定是一个会讲故事的人，倪匡又爱全灭和万念俱灰，真是黄金组合。张导演爱谁，就给谁最美最凄厉的死法，每一场死亡就是一场高潮——小十一和小十三，愿你们在另一个世界开心喜乐。
喷气飞机表演的源头是五马分尸
今天终于有幸膜拜了以阳刚暴力美学著称的张彻大神的《十三太保》，一部70年的电影在今天我依然可以饶有趣味的看完说明其不愧为经典之作！片中的狄龙和姜大卫实在太夺人眼球了，真是后悔没早点认识他们。PS：最后引用一豆友的话“至于狄龙，天下莫不知其姣也。不知狄龙之姣者，无目者也。”
算是倪匡本子里少有的没坑爹的作品，就是结尾感觉有点仓促。这次张彻个偏心鬼还好，包子和囧虽说都死了，包子好歹是战死沙场，总比囧兄弟阋墙五马分尸要好。ps.你们都不喜欢四太保，但他才是真正的吃货，煎饼一场戏，只有他一边吐槽好难吃一边在走的时候拿着大半块啃，这个故事告诉我们吃货不可信么
乱世英雄没有战死沙场反而沦为权力争斗、险恶人心的牺牲品，好可悲。愚忠愚孝害人不浅哪，小白羊你前面智计百出最后怎么还是蠢死的？前面黑白两只绵羊打情骂俏甜甜蜜蜜就是为了烘托最后的壮烈死亡吗？张老湿你个后爹。