疯狂的赛车

这部片子，很不寻常。

不寻常的地方在于，影片结束灯亮以后我身边的影评人们都谨慎地保留着自己的意见，而不像往常一样众口一词或者势不两立，这种安静太不寻常了。闭嘴的原因恐怕是由于大家的心情都很复杂，此时的无语代表着另一种激动，这种激动需要消化，同时也有点让人质疑“它”是否来得太早了。

《疯狂的赛车》这一部电影用了5-7个编剧，里面重要角色有6组之多：一个倒霉的车手、一个想杀妻的奸商、一帮台湾来的毒贩、一个泰国来的杀手、一对想靠干坏事发财致富娶老婆的混混、两个想立大功的警察，重要道具是：银牌、20万美金和一背包海洛因。这几组人和物，数起来都有些时候，更何况要让他们之间互相误会、打岔、挖角，辫子似的拧在一起，密度极高的将故事推向高潮。有关情节我不想透露太多，因为这是部靠情节支撑的电影。我只能告诉你，整部电影包袱一路的抖、一路的抖，即便到了最后一分钟，你看到的依然是场哑然失笑的讽刺。每组角色都尽量地出彩，每个伏笔都尽量符合逻辑不显突兀。在如今中国影坛的形态下，这样的影片可以在2008贺岁档公映，无疑是非常非常大的宽容。

宽容得让人难以置信。
所以大家才会有些无语，恍然一梦。

今年我看过了太多青年导演上映或未上映的“力作”，各种题材、各种形态、各种手段，他们幕后的窘境我也多少有些了解。不过这种尽人皆知的窘境，有时也会成为一种借口，成为某些导演“片子拍得不够好”“情节不够紧凑”“人物不够鲜活”“经费不够充足”时的借口。在借口重重时，宁浩的《疯狂的赛车》让很多人就此都可以没了理由。同时，那些怀疑“石头”的走红只是由于运气好的人，也可以闭嘴了。彻头彻尾的闭嘴。

谁说在这种环境下，就拍不出好电影？
只要有真本事，谁也拦住不你，谁也不会拦着你的。宁浩应该做了很多挣扎，幸好他坚持住了，这种坚持不仅仅是为他自己“保洁”成功，也是为中国电影赢到了一点点新的风向。

宁浩显得比去年我见到他的时候老了，少了些痞气，更像一个成熟人的成年人了。他的2008年，想必是个令他急速成长的一年。

看《疯狂的赛车》的下午场，影片结束后出现了一个感人场景——我是指如果我是片中客串出租车司机的宁浩导演，我一定会被眼前情景给感动到。跟绝大多数中国影院一样，灯一亮，观众都要起身离席，但演职员字幕里还夹有画面内容，几乎所有人都站着看完了，有的在银幕前、有的在走道阶梯上。等电影交代完人物命运（其实已经无关大局），直到出现那个大大的“终”字。

拖了近两个月的传统贺岁档即将过去，莫名地想到去年最早一部贺岁片《梅兰芳》里的台词：你的时代到了。这个你，是指宁浩。

第二次疯狂

中影公司有意把《银牌车手》改成了《疯狂的赛车》，其用意不外乎跟《疯狂的石头》串一起，打造“疯狂系列”品牌（如同台湾人把有施瓦辛格出演的电影都翻译成《魔鬼XXX》）。赛车所占的影片篇幅还不到三分之一，宁浩本人肯定不想这么取名“疯狂 ”。无奈上头发话，还是从了吧。比起冯氏喜剧、张氏大片，他的身份定位依然是个名气不大的“青年导演”。《疯狂的赛车》不具备呼风唤雨的宣传攻势，未来票房只能依靠观众看完后的口口相传。

首尾两处的自行车赛外，影片大部分内容是关于买凶杀人和毒品交易。多数人物都疯狂癫癫，异常搞笑。失意倒霉的车手耿浩想送师傅最后一程，黑帮团伙打算办完事好回台湾，一个计划杀妻夺财的奸商，两个想着干一票的笨贼，一对希望破大案的人民警察…… 众多支线构成的故事包含了十几个人物，加上飙车、爆炸，疯狂程度确实要远超“石头”。

宁浩的班底

黑皮的角色让黄渤一战成名，此番《疯狂的赛车》里没有道哥几人来抢戏，他是绝对的一号主角。不过电影依然留有《疯狂的石头》里的演员，比如三宝和四眼，这回他们改行当警察。至于“冯总”徐峥，更是梳着“汪涵发型”，满嘴CBD、不忘潜规则，大行搞笑之能事。

新成员里，两个笨贼跟黑帮头目应该会人气胜出。“不烧不专业啊”、“本地帮会太没有礼貌了 ”，看完影片你肯定会记住此类喷饭台词。其他演员方面，九孔更多是发挥了他的猥琐天分，不如他在娱乐节目上搞笑；演多了文艺片的高捷等人只是过过场；那位喜感十足的泰国佬，后半程只能以速冻假人出现，没能制造更多表现机会真有点遗憾。跟石头一样，《疯狂的赛车》里还有不少小把戏，仅凭电影院里看一遍是挖掘不尽的。比如法拉利雇用的几个身着超人服的极品男，可要留心观察他们一把。等它出了DVD后，大概有人会写篇“终极解密”，把细节逐一点提。

观众与电影

《疯狂的赛车》的故事依然可以用黑色喜剧和盲打误撞来形容，私以为那么多笑场中最有代表性的一处段落，当属耿浩跟黑帮在寺庙门口完成交易的一段。对方的正经专业乃至后来出租车上验毒，直教人笑破肚皮。看多了香港警匪片的类似桥段，那种颠覆恶搞就来得更为强烈。

相比其他贺岁档主流影片，《疯狂的赛车》可不是一台易操作的傻瓜相机。先前有朋友不看好普通观众能接受它，线索太多、人物太杂，一般人不带脑子进电影院，要看懂《疯狂的赛车》似乎会比较累。不过经过一波波打倒国产大片的浪潮，观众水平的逐年进步倒是显而易见。虽然不是每个人都需要认识萨布跟盖·里奇，但手法相仿等问题，可以用“闻道有先后”来回答。毕竟《疯狂的赛车》达到了双赢目的，既可以让观众笑笑而过，又适合影迷的回味分析。

赛车的进步

我甚至乐观地认为，《疯狂的赛车》的货真价实，让国产类型片达到了一个高度。看到片中偷渡过来的黑社会断指弄枪，简直有些难以置信。至少在日益钳紧的大环境下，以往本土电影鲜见有正面触及。另外暴力的出现也耐人寻味，这些都是商业类型片所不能缺少的卖点素材。那《疯狂的赛车》是什么类型片？警匪？动作？好像都不是，它更像兼具不同功能的混合体，更多是满足观众的娱乐需要。

比起《疯狂的石头》的300万投资预算，宁浩在《疯狂的赛车》里尝试的是真正的商业制作。至于渐成流行趋势的植入式广告，在片中也是为数不少。然而比起拍成商业广告片的《非诚勿扰》，《疯狂的赛车》的编剧、剪辑、摄影都值得玩味。但宁浩认为多线叙事、人物交叉冲突的探索到头了，所以疯狂三部曲估计是玩不成了，往下尝试拍科幻片或西部片等新颖类型。

厦门说情缘

《疯狂的石头》拍摄于重庆，轻轨索道、罗汉寺、朝天门跟解放碑的高楼大厦都有出现，令人印象深刻，至今还记得一个叫“棒棒”的词汇和职业。很早就听说宁浩东南飞，《疯狂的赛车》的外景拍摄地选择在了厦门，片中带有区域特色的中山路大同路骑楼、环岛路的临海风光和体育场，加上台湾黑帮的交流用语和闽南歌曲，特色十足。此外像闽D、杏林等关键字眼也提醒观众这是厦门。当我看到有飞机起降的场景，也会想到那是在岛上的高崎机场附近。

影片对厦门市区容貌的表现几乎锁定在了那片骑楼建筑，却避开了广为人知的轮渡和鼓浪屿。从巴蜀从闽南，宁浩完成一次时空转变。或许是方言对白不宜过多，《疯狂的赛车》里的主要人物都带着原来各地口音，除了几个台湾艺人和次要小配角，令人爆笑的“闽南普通话”和热门方言词汇几乎没有。在一个闽南人看来，电影放弃了可以利用的优势所长，毕竟闽南语不仅仅适用于台湾片，它完全能够融入本片。大概《疯狂的赛车》背后有些难言之隐，又或者这个故事发生在哪里都可以，无非宁浩恰好相中了鹭岛。



显然，《疯狂的赛车》是部紧抓人心又不失娱乐的闹戏，没有拖泥带水，不会乱煽情。它与这个时代共同呼吸，瞎闯荡的小人物，在观众生活体验的接受范围之内。跟随故事发展，他们的情绪反应是如此有趣，有些忍不住交头讨论剧情，一边又禁不住大笑。

大部分在场观众可能没有意识到，他们正在见证一场中国电影新老力量的交替。正如多年以前，中年以上一辈的观众看着陈凯歌、张艺谋和冯小刚一路走来。距离我们时间最近的冯小刚，也摸爬滚打、一支独大了十年。十年，多么可怕的字眼。当国人为看不到好的本土商业电影、没有太多选择信赖而愤慨时，《疯狂的赛车》无疑是应该出现的那一种，更值得褒奖鼓励。我不能说它是完美无瑕的好片，却可以抛出一个关于未来的预言。【网易 http://ent.163.com/09/0121/09/5062149A00031NJO.html】

正面为王的评价，善意的意见毛病可看这里
http://www.douban.com/group/topic/5193263/

前言：如果说宁浩本身就是纯粹的追逐功利，那么这篇文章将恰恰说明，他成功了

昨晚才看完《疯狂的赛车》。同样被剧本安排的各种巧合配合着电脑特效逗笑的前仰后合。本想大赞一番，却总有种奇怪的空虚和无奈感闷在心头，不由下来的细细琢磨，终于明白了这种感觉的由来

疯狂的宁浩。就算他没疯狂，也差不多快要了

您先别喷。《石头》这部片，我看了15遍或者更多，网上找过很多资料，里面基本每个细节和场景对话我都能复述个78成。其实我对宁浩的作品的爱不见得比您少。

我实在是希望能看到宁浩拍出更多更好的片子。我只是担忧，照这个趋势下去，他能不能？


其实疯狂的是这个社会。《疯狂的石头》大获好评后的宁浩，站在风口浪尖，如果经不住那些看不见的疯狂的冲击，他一样会疯狂，到那时，等到狂热的崇拜和炒作crazy night过后，剩下的还有什么？

来做个对比吧。看看从石头到赛车，多了什么，什么没有变，又少了什么。

1、特效多了。
《赛车》从第一幕比赛的时候开始，一直到最后厚葬是否结束，特效贯穿始终。粗略估计一下，100分钟的电影，特效场景差不多有10分钟了。

片头片名的出现，两次耿浩赛车的过程，涉及到下水道、地道和管道的穿梭感，房间家具的逼近穿透，李法拉陷害耿浩时水果刀的处理，尤其是台湾黑帮造成煤气爆炸那一大段，耿浩最后中枪。随便一想，就能罗列出这么多。想来重新过一遍电影边看边总结的话，还要再多1倍左右。

《石头》呢？一上来隧道缆车穿梭，和后来小便池感应器的穿梭，小谢扔下来那个易拉罐砸出片头，老包发现展柜里的石头被偷了时背景的人物的模糊处理，最后大决战时楼道气氛的处理，基本没了。

具体到最后，特效多了多少倍？直接按照片尾“电脑特效”栏下的工作人员数量就能出个大概合理的倍数比较了。我反正是在最后，被《赛车》如此多的特效人员震了一回。从特效的数量和质量上说，绝对是大进步。


2、剧本巧合多了。
《赛车》出场演员，按照各自团体关系，有6撮人：耿浩师徒，毒贩（台湾和泰国），王双宝巴多两人，李法拉夫妇，警察

同样分法，《石头》按照各自团体关系有4撮：工艺品厂一帮，道哥一帮，房产商一帮，香港杀手。（警察没有算。因为他们只是接报案和最后抓贼，没有参与情节）

由此，剧情的复杂程度从数字上就有了直观的感觉。关系上的5：4并不是相差5-4=1。因为关系是互相的。每个2个关系都可以发生巧合，那么，4个点两两连线，和5个点两两连线，线的数量差多少？10:6，几乎翻番

其次，感观上也能看到，《石头》贯穿至终的主线都是针对石头展开的攻守战。巧合大多是为了搞笑和在主线情节上制造波澜和过度。而《赛车》里，耿浩逃亡的主线是被所有团体的巧合搭起来的。巧合本身就是主线。

这样复杂了许多的情节，同样也是进步


3、表现、拍摄手法多了

这点只能说是我直观的感觉。《石头》第一次看，会有些地方没看明白。而情节更复杂的《赛车》，在看时却基本非常通畅顺利，完全清晰明白。我觉得这是表现和拍摄手法的进步。


再说说没变的吧

1、演员启用

一方面，保留了很多之前《石头》里出名的演员。

另外一方面，同样和《石头》一样大胆启用了很多不太知名、非常有个性的演员，并且可以认为，取得了成功。google搜索最个性那个陕西哥们“巴多”，截至本文发出时“约有 210,000 项符合 巴多 的查询结果”；甚至搜索“巴多 疯狂的赛车”，结果反而增加到了“288,000 项”

他的同伙，王双宝，我一眼看长相就觉得这应该是个“传统解放军军队题材国产影视剧的旅/团/连长级别长期演员，但不得志”的人。而结果是，搜索“王双宝”，约有 24,600 项。“王双宝 疯狂的赛车”约有 17,300 项。可以粗略认为，该演员的收录结果从之前的7300项（24,600-17,300），增加到了24600项，赛车的出演使其收录翻到了3倍。

这些数字在后面一个时期内肯定还会继续增长。

泰国的那个哥们更别说了。英文名字搜索出来全是和赛车有关的消息。完全没有自己独立的消息。当然也不排除人家用泰文可以搜索出很多结果。

总体看，《赛车》可以说是和启用的新演员成功实现共赢。这和《石头》是完全一样的。


2、音乐

其实我很犹豫要不要把“音乐”归类到“没变”。
闽南语的那个歌很赞，无论调子歌词还是出现的地方都很绝妙。
但是陕西腔的音乐，虽然每次都是配合演员，但是曲调本身我觉得全无圈点之处，很多音节甚至有点像强行拼凑在一起。那感觉几乎是仅仅为了“让陕西味的乐器发声”
当然，也可能是我不了解。所以，音乐我还是归类为了“没变”


最后，也是我最纠结和担忧的部分。从《赛车》到《石头》，失去了什么？

1、人物
重中之重。
最简单直接的说法：苍白。苍白的很。
看过《赛车》，你对大戏份出场的人，哪个的性格有印象吗？我努力了很久，发现我只记得，耿浩的师傅和李法拉。

耿浩师傅：渲染了一番“打”之后，那个大雨中之中哀求领导再给机会的情节，多少让人为之一酸一紧；谁没有过那样的窘况绝境？为了他弟子的职业生涯和他的梦想，没有门路，没有权钱，在高高的掌权者面前，他跪下了。之后脑血栓的他，竟然在看见仇家时能愤怒的站起来。这个在100分钟电影里睡了90分钟骨灰盒（还被人开箱验货……笑）的人，我倒觉得刻画的最成功。这样的人，在现在的物欲横流的社会里，太稀缺少见了。他是为人所称颂的稀缺品质的一个具体化的世俗存在。

李法拉：没别的，哥就是想发财。男人的面子可不要，尊严可不要，良心道德一样可不要，命都可以不要，哥就要钱。这样的人，恰好是另外一个面，特多特常见。

剩下的，没了。

耿浩：黑皮其实演的很到位，可惜从编剧和导演那里安排好的情节把他限制的死死的。完全成了一个被剧本和情节摆弄的娃娃。他一根筋的太过分了，通篇看表现，他饰演的这个主角人物智商不超过70。黑皮被拉过来演智障脑残立志成才的故事了吗？显然不是。

毒贩【台湾方】，毒贩【泰国人】：这几位演的很到位。但是警匪贩毒片看的太多啦。都是这样子。功夫、表情、动作、表演普通而到位。剧本也是这么给他们安排的。顺利完成任务。

王双宝、巴多两人。同样无脑。“谁也不想先杀人”，生涩，想赚钱，互搞对方姐妹并且把持主动权等等细节算是有点个性

警察：三宝他俩，这次就是来演《石头》中“夜巴黎”旅馆的服务员的。还是剧本安排的。他们在限度内也已经不错了。

李法拉太太：无脑。一样是剧本安排的。

其实对于人物，这样就可以看出来，他们的苍白，是剧本造成的。那就接着说吧，把对比也一起放到下一条里


2、剧本
太注重情节了。太希望巧合了。太需要搞笑了。

人物呢？

对比看看之前《石头》
剧本曾经创造了那个家庭恩爱，普通而自信，能八面来风也会山穷水尽的包世宏
剧本曾经创造了一心跟着老大混，拼命想摆脱不如意现状的年轻人三宝
剧本曾经创造了鲁莽又总是得意洋洋、小混混出身的黑皮，胆小但心计的小军，有点胆识有些脑残还颇有汉子味道的道哥
谢小蒙和他老爹，房产商和他秘书，香港大盗顶你个肺，每个都是活脱脱鲜亮亮的人，个性十足

你几乎可以不加思索的觉得，他们那样的人真的就生存在地球在地球某个时代的某个角落。

反过来……《赛车》塑造的人物……是火星上的吗？

这是剧本里的人物部分。

再次，整个剧本被荒唐的情节、众多的巧合堆砌的满满的，没有一点时间和余地来润色什么细节。甚至连最后的收场都不得不草草和着字幕交代完。警察怎么就那么容易相信了耿浩无罪？太夸张了吧，实在说不通啊。几条人命在身呢

剩下了最后2点也就不那么紧要。

3、流行台词。人物的苍白，重复次数少。本片就算会有流行语，也是牵强出来的

4、城市风格。重庆排出了味道。厦门呢？



分析作罢。

不得不重复前文的感叹。《石头》的成功把宁浩和他的剧组推到了风口浪尖。所有人都在看着他。投资人，行内人，竞争对手，观众。他不能承受在第2步跌倒。他尽力了，把所有那些《石头》里的浅层面功夫拿出来，再次发挥了个淋漓尽致，博了个满堂彩。但是，塑造人物这个核心被忽略了。他的意味，颇像是要做短期感官刺激的叫号电影，却放弃尝试创作经典传世之作。

我想到了，中国的年轻运动员在奥运会初获金牌后代言的蜂拥，社会舆论和压力的无形施加；我想到了年轻的公司在默默发展几年成功在美板上市后，面对投资人的利益驱使而不得不妥协长期的目标。

其实最核心的问题，还是一个艺术创作者，是以市场导向，还是艺术导向。一个是你的饭碗，一个却是你的追求和根本。如何协调这二者是每个创作者的必修课。
不理睬市场，你没有钱来创作和研究自己的艺术，甚至会饿死
不关注艺术，你最终是人去楼空，成为浮华青楼里青春耗尽的老女人

从《石头》到《赛车》，宁浩成功完成了市场一侧的成功。浮华背后的执掌者们会希望更多的市场，更疯狂的市场。而能不能坚持住追求，成为一个真正的电影艺术家，就要看宁浩和他的队伍，会不会一起疯狂了。

文/狐狸梦见乌鸦

 

    这是一次绝妙的体验，以至于在看完电影后意犹未尽；这是一次超值的享受，能在春节之前在电影院里欣赏如此精彩的电影而激动。《疯狂的赛车》，带给了我们属于电影中精彩。



                     超越疯狂
    片名虽为《疯狂的赛车》，可是再用“疯狂”来形容本片实在有些过时了。自从05年那块“石头”以疯狂的姿态撞击地球之后，一夜之间，国内喜剧电影似乎都被注入了一支《低俗小说》中那样的大号强心针。随后几年里激活了国产喜剧片市场，但可惜这支强心针没有深入到心脏中，只是打到了皮肤上。所以，一系列表面“疯狂”内心“平静”的效颦之作纷纷的摆上台面，其中既有《即日起程》这样诚意与心意并存的小成本搞笑精品，也不乏《十全九美》此等挂羊头卖狗肉的烂俗劣作。如今事隔多年，在国产大制作影片延续“高票房’底口碑”的定律，国产小成本喜剧依旧续写不温不火局面的环境下，曾经把“疯狂”元素引入到国产喜剧片中的那帮不务“正”业的家伙们回来了，带来了一部更为专业、更为精致的武林秘笈——《疯狂的赛车》。或许，用再用“疯狂”这帮祖师爷级的人物有点无聊或者多余，因为这部电影中不仅继承了“石头正版厂家”一如既往的疯狂，而且做到了令观众疯狂的地步，绝对达到了“疯魔”的境界。有点“葵花在手，江山我有”的感觉。霎时间，一批劣质疯狂产品纷纷落马，吐血而亡。


                    没有规矩，不成疯魔
    本片的导演宁浩很喜欢英国导演盖·里奇，这是其自己承认的。在“石头”之后，国内一夜之间似乎多了不少盖·里奇的fans。俺对盖·里奇的认识还是从《两杆大烟枪》和《掠夺》开始的，黑色另类的幽默、五花八门的人物、阴差阳错的巧局人印象深刻。由于文化的差异，我们在注重电影故事本身的时候，可能对片中那种英式方言幽默体会不深，但宁浩几年前的《疯狂的石头》，就让观众全方位的认识了一下国产黑色幽默，而其中巧妙的故事结构更让我们大开眼界。而这部《疯狂的赛车》站在了前作这样“小巨人”的肩膀上，如果故事不再花哨一点，结构不再缜密一点，难免会满足不了观众日益挑剔的欣赏口味。一个好的剧本是电影陈功的关键，于是在片头我们看到了多达7、8人的编剧组。与《石头》的翡翠相比，本片关键物品多达骨灰盒、美元、白粉三种之多，这无疑加大了编剧的难度。然而最终事实证明，编辑们日以继夜打造出来的智慧含量极高的故事，配以宁浩夸张而凌厉的导演手法，把本片推向了国产喜剧的一个高峰。


    《疯狂的赛车》，故事并没有想象中那样难以理解，虽然线索极多，但结构巧妙，后来交错重叠，合在一处。宁浩虽然是学电影出身，可是对电影中的结构掌握犹如一个建筑师一般，扎实而又复杂的地基，在此之上建立了一座摩天大楼。如果有机会绘制一张电影人物结构图就不难发现，电影就像一个九连环，层层相扣，只要解开疙瘩之后便豁然开朗。电影的的主要线索有三条，分别是倒霉赛车手、外强中干的台湾黑社会和一对乌龙杀手。每一条主要线索都可以作为一个中心，并以此为出发点，延伸出各自的支线线索，包括假药夫妇、泰国倒霉蛋、菜鸟警察和殡仪馆老板。而三条主干线索又两两相交电影的前20分钟，三条主干线索独立成章，两两之间关联不大，直到乌龙杀手一扳手搞定那个泰国倒霉蛋之后，电影随即进入到一连串的高潮之中。线索之间的关系开始“乱”了起来，但这个“乱”并不是混乱，而是一种有规矩的“乱”，几条线索相互交错，人物之间阴差阳错的联系，但我们身处其中还能理清故事之中的连环局，并无混乱和费解之处，这就是电影的高明之处，如此小制作的电影，其中竟然蕴含着如此绝妙的故事体系和情节设置，本片足以让某些打着大制作的旗号招摇撞骗的“大片”卷铺盖滚蛋！


                  宁式幽默终结冯氏时代
    除了片中令人瞠目结舌的复杂故事，本片另一大特色就是无处不再的幽默，一种真正属于电影中的幽默。说道国产喜剧，不得不提一下冯小刚大师，首先，自从《甲方乙方》之后，冯氏幽默风靡大江南北十多年，俨然成为国产喜剧的代言人。虽然另类的《疯狂的石头》赚了个满堂彩，但这种独木难支的电影难以撼动冯小刚的霸主地位。不过在此之后，诸多效仿之作如雨后春笋般开花结果，直到这部正牌的《疯狂的赛车》出炉。另一方面，也不知小刚同学江郎才尽还是本着玩票的性质，近几年的喜剧质量不算很高，尤其是近期的《非诚勿扰》，就是一个假电影，真广告的吃老本之作，诚意和新意都值得怀疑，非诚勿拍！而《疯狂的赛车》虽然无明星、无宣传、无case，基本上属于“三无”产品，但电影主创人物从上到下极具诚意的打造出来的新意十足的喜剧让人称赞。国产喜剧以后如果多生产出这样的精致电影，无疑会造福观众，也会对国产电影期起到推波助澜的作用，好的电影我们要对其竖起大指，而对那些基本上算骗钱的电影，对不起，中指伺候！


    另外，宁式幽默与冯氏幽默有着本质的区别，后者基本上靠着王朔似的台词和日常生活的琐事博得大家一乐，这样幽默，也可以称其为“笑话段子”，可以出现在电影中，也可在直接照搬的春晚小品里。而宁式幽默则是一种地地道道的电影幽默，运用片中的故事发展和情节设计，幽默水到渠成，一个动作，一句台词都可以引发笑果。比如黄渤在师父遗像前哭诉：“我现在一分钱都没了”，随后一个镜头便抓起前方的一打美元开始点火；这样一个简单的镜头切换就让人捧腹，这就是蒙太奇所创造的专属幽默。也许老百姓对冯氏幽默的热情不减，但山珍海味老吃也会烦，宁浩电影这种独特的喜剧也许能唤起人们心底里那种“喜新厌旧”的习惯，或许，宁浩的喜剧时代不久将功成名就。


                       多彩人物，百家争鸣
    电影如此众多的线索，当然少不了众多的出场人物，可以说片中的出场人物，五花八门，形态各异，让人印象深刻。片中可谓星光暗淡，除了黄渤和客串的徐峥外，能叫的上名来的真不多，但也就是这样没有大牌明星压阵的形势，也造就了众多人物百家争鸣的局面。值得注意的是，片子虽说在厦门拍摄，可片中人物可谓来自五湖四海，各地方言大荟萃，有黄渤的青岛话，乌龙双贼的陕西话，闽南话、台湾普通话，就连客串司机的宁浩同学，也不忘秀一下山西话（只有两句，俺就是山西人，听得比较真）。其实俺对电影里出现方言是没有异议的，但关键看你怎么运用方言，有的是为了搞笑才用方言，这样做意义不大，比如《十全九美》，抛去方言的外衣，还是白纸一张；而有的运用方言作为搞笑的催化剂，比如本片，去掉这些方言，电影依然搞笑，加上方言后，则更加搞笑了。


    “黑皮”黄渤这次升职男一号饰演耿浩，这是一典型的“U-turn”类型的人物，倒霉+走同无路，长得不怎么样的黄渤对于这种角色手到擒来，按理说其算是一个悲剧角色，可是片中看不到这位哪点难过之处，反而挺有意思，就连其哭诉的场面都是笑料不断，典型的幸灾乐祸。在这样的喜剧片中主人公这种悲剧般的设定是利大于弊，耿浩的“苦中作乐”可以加强电影的整体之感，不至于与片中主题脱离，但是一点弊端就是不能博得大家的同情，体会不到片中人物那种走头无路的感觉。当然话又说话来，这样的做法在喜剧片中也是可有可无。


    除了黄渤，其他的几位主演也是精彩异常，首先是台湾黑社会那帮菜鸟，一出场就是一段火并，看上去很厉害，可是随后问明火并缘由才直到乃是乌龙事件一出，也让观众认识到了这帮黑社会都是表面文章，绝对外强中干，随后一系列搞笑的事件也让这帮黑道上混的兄弟颜面扫地。饰演大哥的大胖子是台湾比较著名的娱乐主持人戎祥，黑社会的笑料基本此人身上的最多，当他说出：“本地帮会太没礼貌了”让人笑掉大牙。台湾老牌明星高捷饰演的“打火机杀手”话语不多，但很压得住阵脚。


    由王双宝和巴多饰演的乌龙双贼绝对是本片最大的亮点。首先是姐夫，一脸凶相，做事讲求“原则”，实际水货一个，口口声声“干一行爱一行”，结果90分钟改了3次行；小贼妹夫长相绝对极品，一脸“囧”相，胆小怕事，嘴里整天叨念着“多行不义必自毙”，吸引了大量笑声。最后二人手持电饭锅，在慢镜头和陕西民乐的烘托下走向前方，绝对是《绝地战警》片尾的山寨版，笑果不是一般的强！


    剩下的几位配角轻重不等，由台湾娱乐主持人九孔饰演的李法拉虽说戏份不多，但在片中地位极重，几条线索中都有他的身影，而片中一系列事件基本上间接直接的由他而起，算是片中的一个重要的枢纽，承上启下，瞻前顾后。《石头》中的三宝和王经理饰演的菜鸟警察戏份不多，亮点有限，算是起到了推动剧情的作用。不过真正推动剧情的是那个泰国倒霉蛋，片中出镜率极高，不过大部分时间是作为雕像（实际上就是道具）出现，也引发了一连串的剧情。另外，徐峥和石头中喊“流氓”的大妈的客串也是挺有意思。



                      意犹未尽，应接不暇

    电影视觉风格独特而又凌厉，整部影片呈现出一种昏黄的色调，有点像《两杆大烟枪》中的色彩处理，而且比起《石头》那种数字转胶片的拍摄方式，本片看起来很有胶片质感，镜头的远角和特写切换很成比例，视觉效果要比前者强很多，尤其是在大银幕前欣赏。本片的剪辑非常凌厉，影片共有2400个镜头，是国产影片镜头新高。由于本片篇幅只有95分钟，要叙述如此庞大复杂的故事实属不易，所以本片的节奏不是一般得快，场景变化接连不断，没有观众想象的空间，台词也没有一句废话，90分钟里毫无冷场。在看本片时，用坐云霄飞车来形容已经不足以说明问题，看本片就像是在乘坐炮弹飞车。如果非要给本片鸡蛋里挑骨头的话，那就是片子太短，意犹未尽；节奏太快，应接不暇。


    《疯狂的赛车》是一出令人惊喜的电影，称其为年前最后一道电影大餐实不为过。更重要的是，本片比起爆米花的《赤壁下》，有点骗钱的《非诚勿扰》，《疯狂的赛车》才更像是一部真正的贺岁片，宁式喜剧”品牌正式成立。

对这个电影有太多的期待，但看完之后，却有点欲求不满的样子。
起点太高，往往会造成僵局，这种道理我还不知道吗？对不起，我说的不是宁浩的起点太高，是我期待的起点太高。
我设想的各种让我惊奇的画面并没有出现，仿佛隔靴搔痒般看完了整部片子，熟悉的桥段，例牌的倒霉蛋被打，错有错着，分屏剪辑。。。。
我终于醒悟曾经自己和别人说过的一句话：看电影要有平常心。
无论如何，这是一部成熟的片子，是技术上而言，在结构上也是集思广益，不能说不精良，但它缺少了什么呢？
仿佛只是缺少了我在06年去看石头的时候的那种惊艳，那时候我非常关注几部新星导的作品，从宁浩，唐永健，台湾的【人鱼朵朵】到马来西亚的那部【太阳雨】，我无一遗漏。而在【石头】公映当天就去电影院捧场，看完激动不已，四处力荐，并且买了五张票请别人观摩。
我不是没有看过萨布与盖里奇，但我真的不愿意吹毛求疵佯装阅碟无数，我依然觉得兴奋，兴奋得无以名状，只因为【石头】。
这种激动在我超过五次观看【石头】后越来越弱，笑料毕竟会在反刍中变得寡淡，但实际上更多的变成了对这部电影的分析，从结构，本土化，到笑点的设置。。。。
这部电影的成功，是天时地利人和：口碑的宣传，无竞争的档期，国产电影见所未见的类型片。
但是直到看到【疯狂的赛车】，虽然场面做大做强，人物群戏众多，摄影风格画面颜色类型化更强，但是却少了那一点惊艳，仿佛一切都熟口熟面似曾相识。
失去了这一份观影的快感，得归咎于我欣赏了多遍【石头】后该死的分析，甚至包括【奇迹世界】，现在那些分析全在【赛车】里上演了一遍，我已经觉得有点麻木了。
而且剧情上的一些一带而过和硬伤，也影响了我观影的连贯性。
例如为什么戎祥能根据一个0592的座机号那么容易查到九孔的住所呢？
例如为啥戎祥在九孔家生气得把钱洒得到处都是以后，还要往骨灰盒里放，我原以为他已经出离愤怒了，只管要白粉了，都不要钱了呢。
例如为啥发生在厦门的故事，除了几个台湾演员有闽南腔，其余的警察啊服务员啊街上的人啊都是一口京味普通话呢？这不是我熟悉的厦门啊！
例如为啥泰国人的冰总也不化呢？
例如徐峥相当坚持自己的专业操守，都被戎祥打倒在花圈里了，怎么就出卖了黄渤的地址呢？
好吧，如此这般，都归咎我的吹毛求疵。原来爱之深，也会鸡蛋里挑骨头呢！
说点其他的吧，这部电影最好的地方，我反而觉得是宁浩拍出了我心中厦门的味道。
过去在厦门最爱逛的就是老城、环岛路、中山路，这些风景在【疯狂的赛车】里都成为了一道优美的风景线。厦门是有拍城市电影的潜质的，从它的城市，夜色，海景和人文环境来说，都有一番属于自己独特的色彩。
而迄今为止，宁浩算是第一个让我在国产电影里感受到类型片里浓郁城市味道的导演了。
无论如何，还是对他寄以厚望，并期待【无人区】。
至于片中我觉得最好笑的对白，是戎祥说的：本地帮派太没有礼貌了。
内地的黑帮电影什么时候能拍得成呢？去了香港以后，我终于大彻大悟，内地是没有发自内在穿黑衣耍酷的黑社会的，要拍黑帮片的话，就要把握内地的混混特色：就是土鳖和暴发户。
我期待有一天内地能有一部黑帮片，拍得土鳖又好看，就好像片尾那群黑社会唱诗班一样。

赛车不如石头的地方：
1.人物的情感塑造。《石头》虽然也是几伙人多线索交叉，但是包世宏还算个主角，影片有不少篇幅描述了这个本该“三十而立”的男人在现实中的困境和他对责任的坚守。有几场戏着力刻画了这种情感，比如在厕所尿不出来的宣泄，在海边念了两句京剧，以及对老婆（女友）的倾诉等等。这样一来观众的情感就有所依托。因而在最后真正的玉石到了包世宏老婆的脖子上，包世宏自己得到了好市民奖还解决了前列腺问题，观众们也会在心里为他感到高兴。
对于其他的几个人物的性格塑造也非常饱满，这个在群戏中尤为可贵，片中谢小盟，道哥，黑皮，小军，三宝，大盗麦克，房地产商及其跟班，都有血有肉，甚至宾馆的前台女招待和保安们也很出彩。除去性格塑造以外，影片对这些人物的道德表现也有关注，最后也依此安排了各个角色的结局。心肠坏的房地产商和秘书最后惨死于他人手下，比较狠的道哥戏剧性的死于车祸，不讲究卫生又跟女人乱搞的小军被逮捕，头脑简单的黑皮则以搞笑的偷面包被追收场。
相比较而言，赛车里面虽然人物依然各有特点，但是对于情感上则鲜有关注，大部分人物之间的关系仅仅是利益。虽然也对赛车手耿浩和奸商李法拉做了一些道德上的表现，但是因为表演风格和剧情安排的关系力度不够，也就导致观影中观众的情感没有依托，只是跟
着影片的剧情一起疯狂。
2.台词。石头里面既有很多经典的爆笑台词如顶你个肺，别摸我，泡妞下血本等等，也有像谢小盟的一些本来很有哲理但是放在场景里蛮有喜剧效果的话。赛车里面虽然也安排了比较搞笑的台词，尤其是对搞笑杀手二人组，但是笑果相对一般，出彩的地方很少。
3.对社会环境的反映。这两部电影应该都瞄准了地域特色，一个在重庆，一个在厦门。不过石头对于重庆的描写其实更深入一些。赛车对厦门的描写仅限于城市面貌，并不能做到像石头看完以后对重庆的人文特点也能有一定了解。通过对高楼大厦和棚户区的对比，现代建筑和罗汉寺的对比，从侧面上反映了处于转型期的中国社会的很多问题。另外也涉及到房地产和国企的一些问题。当然重庆本身在国内属于贫富差距尤其大的一个地区，山城的棒棒，大款和时尚美女相映成趣。厦门本来不具备这些。
4.配乐。这个就不仔细说了，其实赛车的配乐也算好的，两首闽南语歌曲和摇滚信天游都不错。但是石头的配乐更惊艳一些，配的几段京剧的效果更出彩，最后那段对决前的摇滚也特别贴切。片尾曲也更好听。
赛车的进步：
1.场面。飙车戏，枪战戏，武打戏拍的都不错。比之前《奇迹世界》更进一步。将来也许宁浩可以拍拍纯粹的动作片。
2.特效。石头的特效基本就是一些简单的画面处理。赛车特效更多规模更大，里面还有爆炸，暴力镜头也比较逼真。
3.导演对镜头的把握又有所提高。石头基本上是以叙事取胜，配乐也很有感觉，影像上比较平淡。赛车因为在情感刻画上表演的不到位，所以影像上做了一些补充。梦境追捕，丢打火机和自行车赛场的一些慢镜头处理的很有范儿，一些镜头的角度给的也很好。
4.线索更多编剧难度更大。这个可能是部分人认为赛车比石头更好的主要原因。人物的冲突更复杂一些。
5.剪辑更疯狂。石头的剪辑只能算是一部商业片应该有的普通水平。赛车比较夸张，据说有900多个镜头。这也导致看的时候基本稍不留神就漏过了重情节。

总的来说，虽然都是多线索黑色幽默的形式，其实两部影片定位不同。石头在很喜剧的同时也有人文关怀，而赛车是一部更纯粹的商业片，可以算是动作喜剧片，靠巧妙复杂的剧情和刺激的场面吸引人。