个人非常讨厌在一个特殊的历史背景下和宏大的战争场面里讲的不是人性而是家长里短，前半段总觉得有删减，E大的女儿感情线有点突兀感觉像凑数的，但是耐不住凯拉奈特利的光环是我每部戏必看的人选……另外就是这么荒唐的出轨理由竟然看的心情激荡一点不觉得色情和猥琐更不会觉得肮脏，忽然间怀疑自己的三观是不是碎了一地，这点真是厉害的不得了

坐在咖啡里，面对的大西洋的层层波涛，写下这篇影评。

接近中午时分，海边咖啡吧的人渐渐多起来，昨夜通宵达旦狂欢的人们也陆续出门，一个充满热情和生活气息的周末。我们是如此幸运，生活在这样和平的时代，可以认真度过每个充满形式感的周末。

回到1945年，那时的二战刚刚结束，可德国人民还未从崇拜希特勒的狂热中冷却下来，眼看着自己的国家被几个winner占据着，自己的资产也随着失去。男主就是其中一个受害者，既承受着战后从零开始的生活压力，又要承受失去亲人的痛苦。幸运的是他碰上了一个善良的军官，得以在战后继续住在自己家中的角落。尽管他和女儿可以留在自己的房子里生活，可看着自己房子的主人变成别人，这种滋味一定不好受。面对女主的冷漠，自己却还不得不保持淡然。

另一个受害者是女主，眼看着自己的儿子死在德国人的炸弹下，本应对德国人充满着恨，可这种恨却因自己原本的善良而变得柔软，在这点上，其实她和自己的丈夫是一样的。女主受伤的心灵从一开始就没有遮掩，在弹琴时情绪的爆发，也顺其自然推动了她和男主建筑师的爱情的发生。从她对男主的冷漠到猜忌，怀疑男主就是纳粹分子，再到被男主强吻后态度的转变，女人，终究还是女人，始终逃不开爱情的魔咒。凯拉奈特利那张冷艳的脸庞，把这种冷漠、柔软以及内心矛盾的转变过程演绎得丝丝入扣，不得不说，这部片子找她非常合适。在爱情发生的时刻，她也敢于为艺术献身，记得在《救赎》中，她也有全裸出境。

受害者男主建筑师，瑞典演员亚历山大演绎，那种帅气逼人的感觉，让这段出轨的爱情变得如此美好，看完后我也希望女主选择和他在一起。一开始他的男主光环还比较重，可最后却越来越弱，所以一定会让很多花痴妹子感到遗憾不已。可是导演这样设定一定有原因。不管怎么说，他的演技都一流，演出了一个深沉男人的隐忍和无奈却有所克制地爆发，演出了内心失去妻子的伤痛，正因为伤痛之深，所以才对女主如此这般珍惜，从他听到女主弹奏《月光》，到紧紧环抱住哭泣的女主，都可看出他对女主的爱。

最后一个受害者是丈夫。其实看到最后，才渐渐懂得丈夫内心的伤害不比妻子小。和建筑师的设定正好相反，一开始并没有令人深刻，可是到了最后，并且回忆前面和女主相处的细节，才让人明白他所受到的伤害，男人确实是把很多情绪藏在心底的。直到看完电影思考时，也不难发现，男主始终不愿意且没有再杀人，何尝不是因为自己体会过失去亲人的巨痛？所以说男主丈夫的形象是一个从弱到强、引人深思的。

在爱情片中，怎能没有大胆的肌肤相亲呢？爱和性的完美结合，才是完整的爱情啊。本片是一个大女主的片子，另外两个男主都有所弱化，片子大部分时间都在讲这段出轨的爱情的发生，从冷漠到冲突，再到一切的发生，最后还完整地说了男女接下来准备一起离开的打算，这期间，丈夫的形象都比较弱化，直到最后表达出对女主的感情，男主光环才开始强化起来；建筑师从毫无察觉内心已有变化的女主，到最后不得不黯然地登上了已经渐渐加快的火车，这时的形象更是有所弱化，因为导演并没有按照前面美好的出轨爱情而设定或圆满或遗憾终生的结局，最后男主一定是遗憾的，女主也一定是遗憾的，可是都并没有特别演绎这段爱情的遗憾，这并不是说明这段爱情不真挚；我想，导演这样不偏不倚，是想告诉人们，不管爱情有多么令人向往和不顾一切，不管夫妻之间有多么严重的问题，终究不过是每个人自己的选择罢了，无论女主选择谁，生活还是要继续，正如最后建筑师在看到女主的犹豫，急忙上前并再次提到了“重新开始”的选择，他认为的“重新开始”是和女主一起，而女主也回应了建筑师她关于“重新开始”的选择，可定义不同，她的“重新开始”是和丈夫一起。伤痛和变故之下，每个人的内心都需要“重新开始”，只是以不同的方式、和不同的人罢了。故事到这里结束，也告诉人们，激情过后，选择过后，每个人仍会承受选择的结果，或好或坏，或不变。

看这部电影，不用提什么三观，随着年龄增长，越来越不喜欢听人提到三观，人性太复杂，三观如何才是正确的，又如何定义，都不可能有所谓的正确性。在自己的故事中，每个人都有自己的向往、有忏悔和矛盾。只不过需要承受自己选择的结果罢了。

好久没有这么满足的欣赏一部电影了，最近总是看一些半吊子电影，坚持着看完，然后想要昏睡一整天。

先说说电影的优点（其实也没找到缺点），真的画面和构图太美，尤其是开篇，轰炸后的汉堡 ，宏观的航拍...简直了...

画面和构图真的让人赏心悦目。

再来电影中的细节，和表演

瑞秋下火车，先是见到同是一对恋人在热情拥吻

笑嘻嘻的看着这对恋人，走向自己的丈夫，一番寒暄问候， 以为两人也要拥吻，结果只是轻轻的抱了一下，亲下脸颊。多么聪明的细节啊，避免了爱人久别见面就拥吻的俗套剧情，又不失看点，没有让剧情变得平淡无味，一点点的小用心，让观众的好感爆棚。

还有一处细节，女主跟闺蜜请求帮助，关于鲁伯特的“清洁”，精明的闺蜜调戏着反问，你有什么秘密吗？女主，什么？闺蜜，有些事发生了变化。 女主，哦，我做了新发型。 闺蜜，不对...嗯....好想还有其他的。 女主从容的思考了一下，说，是圣诞节，我一直很喜欢圣诞节，端起咖啡喝，偷瞄闺蜜。闺蜜，really?我受不了， 身边没有孩子的圣诞节..我们知道女主的孩子在战争中死去了。 一波一波被闺蜜将军， 非常有趣，又能感受到撒谎者的紧张刺激，眼看就快接揭穿了，又故作优雅从容。好在闺蜜还是放过了她，也许是闺蜜不想在为难，也许是闺蜜只是无心的调戏，并没有细思什么，但是这些对白细节的效果，观众真的很享受，毕竟其他电影的白开水对白真的让我很难受。

表演，不说女主，男主，小女孩的哭戏，真的是情绪很到位，自然，没有其它电影中那么看着演员硬挤不出眼泪的感觉，再来一些小小的可爱细节：

简直是个小戏精，瞪老爹，无视女主，不用一句台词，又幽默又可爱，6666....

很怕这类题材会拍的像同类电影一样矫情做作，苦大仇深，台词思想中二，但是这部电影居然没有啊，多么多么的难得。一些矛盾表现的干净利落，没有多余的尬聊台词去浓墨重彩的画蛇添足，简直太好了，没有刻意的去突出这个时代背景中的尖锐矛盾，而是把背景当作背景来讲故事，反而使得背景变得真实，更加让人不会排斥这个背景（我不知道为什么绿皮书分数那么高，可能很多人接受的了那种刻意刻意的展现，但是我接受不能），就像银翼杀手，背景永远是背景，作者讲述的是故事本身，而不是招摇炫耀自己构筑了这样的科幻世界，背景只是用来服务故事的，这叫做沉稳！换做其他的作者，可能就会在电影里炫耀自己制造的未来科技而跑题了。毕竟很多人想的都是，我特么建造了一个未来世界的构想，难道我要表现的不是未来科技而只是剧情故事？

电影看似平淡舒缓，几处争执却很波澜汹涌，爽快无比。印象深刻的是，一是女主跟鲁伯特争执墙上的画，那特么以前挂着的是元首的画像！鲁伯特一个劲的扔我们出去，扔我们出去，你早就求之不得了，很激烈过瘾的对白，舒服！到位！另一处是女主的出轨被丈夫揭穿，在舞会上一边起舞，一边聊着正题，表演到位，简直能感受到女主在这种环境下的无地自容，在舞会上失态吗？还是强忍着不让自己崩溃？结果却是女主爆发，说的男主无言以对，精彩。

再说一些加分的地方，人物价值观，让人舒服，每个人都很成熟懂事，我看片时心想，丫的路易斯留下鲁伯特和他的女儿，避免了他们被送去什么营地而离家失所，却被鲁伯特这样回报，这怎么能忍，会是怎样的结局？两人决斗至少应该死一人吧？但是....并没有，大家都很明事理，路易斯也护着小女孩，在她受到惊吓的时候，也并没有因为是仇人、叛徒的女儿就憎恨她。每个人都是非分明，成熟懂事，没有中二，太好了。

最后，路易斯说出他的心结，并不是因为责怪瑞秋而疏远她，只是看见她，闻到她，听到她，就想感受到自己失去的孩子，无法承受这样的痛苦才不经意疏远了瑞秋。一切误会烟消云散，瑞秋从拾对丈夫的好感，happy ending。

一部美丽的电影，值得细细欣赏品味的电影，看完之后让人神清气爽，真的这样的电影越来越少了，请好好珍惜。

《余波》原著小说出自于毛姆文学奖得主瑞迪安·布鲁克，小说描写了战争结束后英国人和德国人的生活状态，以此来反映战争对人们的影响。这是一个特殊的视角：大震已过，余波不断，胜利者艰难的统治着一个破败的新世界，失败者还在负隅顽抗，人们无法因为战争的结束而欢欣鼓舞，因为战争中造成的伤害还在蔓延。

因为对小说的钟爱，我点开了根据小说改编的同名影片《The Aftermath》（中文名：《余波》）。

故事从女主瑞秋（凯拉·奈特莉饰）开始。

二战结束后，瑞秋从英国到德国汉堡与丈夫路易斯（杰森·克拉克饰）团聚，缓缓行驶的火车上，英国人和德国人隔着一条过道，人们并没有因为战争的结束而握手言欢。汉堡车站上，获胜的英国人们正在亲吻和拥抱，脸上洋溢着久别重逢的喜悦。

当瑞秋和路易斯乘车来到城市里，眼前变成了另一幅景象，被战争摧毁的城市好像一个巨大的露天垃圾场，道路两旁堆满了砖块和砂砾，德国人们面无表情的看着英国人的车子从面前经过，妇女们怀着一丝侥幸在废墟中搜寻亲人的尸体。

出城之后，车子穿过白雪覆盖的森林，停在了一座气派的庄园里。这座庄园的主人，是才华斐然的德国建筑师鲁伯特（亚历山大·斯卡斯加德饰），根据战争条例，战败国的居民必须搬到安置营居住，房子移交给英国军官，也就是路易斯代管。

对此，鲁伯特表现出惊人的理智和风度，他深知德国人在战争中的罪行，也深知个人意志在战争中毫无意义，所以他并不抵触英国军官接管他的房子，他甚至在路易斯一家到来之前，整理好自己的容装，反复练习英语，他要保持绅士的尊严和风度，即便是面对敌人，即便是他就要告别这优渥的生活，和女儿搬去安置营。

第二天，路易斯照常去街上巡逻，安置营里的德国人处境惨淡，其中还混迹着不接受失败的纳粹分子。路易斯亲眼看到一个德国少年在和英国军人的冲突中，被无情的射杀，这位少年不到二十岁，胳膊上印有88的记号。

88在德语中是“希特勒万岁”的意思，88队是德国“狼人部队”的代号，这支部队几乎全部由纳粹后裔组成，成员大多是心智尚不成熟的少年。

面对着这种乱局，早已对战争和杀戮厌倦的路易斯，不忍心将鲁伯特和其女儿送去安置营，他决定让鲁伯特一家留下来，住在房子的顶层，瑞秋对此十分不满，但她无力改变丈夫的决定。于是，在战争中彼此伤害过的英国人和德国人住在了同一屋檐下，故事就从这里展开。

起初，两家人的相处并不融洽，瑞秋对于鲁伯特一家态度冷淡，因为他的儿子死于德国人的轰炸，鲁伯特的女儿弗里达对瑞秋同样不够友好，因为她的妈妈，也就是鲁伯特的妻子死于英国人的轰炸。在战争中，这种群体性的伤害其实与个人并无实质性的关系，但丧亲之痛还是让两家人有着深深的隔阂。

一天，瑞秋回到家里，客厅中传来了悦耳的钢琴声，她缓缓的走进房间，看见弗里达正在客厅里弹钢琴，瑞秋静静地听着，这琴声让他想起了自己的儿子。正在此时，鲁伯特进来带走了女儿，因为鲁伯特觉得自己和女儿的空间只是在房顶上，不该随便进入瑞秋和路易斯的空间，而瑞秋则表示：弗里达可以来这里弹钢琴，没有问题。这是瑞秋第一次和鲁伯特的友好对话，在这次对话中，瑞秋体会到：鲁伯特一家不是敌人，他们和自己一样，是战争中的受害者。

另一边，瑞秋和丈夫路易斯的关系正在恶化，瑞秋始终对德国人心有芥蒂，她无法忘记自己的儿子死于德国人的轰炸，而路易斯作为这场战争的亲历者，他希望一切都尽快结束，而不是陷入悲痛的回忆。看似恩爱的夫妻，实际上已经有了裂痕，这一切都没有逃过鲁伯特的眼睛。

一日，鲁伯特接受完英国军人的调查，回到家中，瑞秋独自在家，两人因为一幅画发生了激烈的争吵，争吵中，鲁伯特强吻了瑞秋，瑞秋始料不及。从此，两个人的关系发生了微妙的变化，剧情也从此处开始烂尾。

在鲁伯特和瑞秋二人暗送秋波的这段时间里，路易斯军务缠身，对一切都没有察觉，他甚至因为执行公务，要离开汉堡一段时间。而身处出轨边缘的瑞秋，深知路易斯一旦离开，将会发生什么，她哭着央求路易斯留下来，或者带自己一起走，但路易斯没有答应。

路易斯走后，一天晚上，想念儿子的瑞秋来到客厅，很久都不碰钢琴的瑞秋弹奏了一曲德彪西的月光，弗里达被琴声吸引，来到客厅和瑞秋一起弹奏，瑞秋在弗里达的身上看到了自己死去的儿子，如果儿子还活着，就该和弗里达一样的年龄。

于是，瑞秋再也控制不住自己的情绪，放声大哭（奈特莉在此处贡献了一段演技炸裂的哭戏），一直在瑞秋身后的鲁伯特走过来，紧紧地抱住了瑞秋，于是，两个在战争中丧失了亲人的人，在彼此的拥抱中得到了慰藉。

拥抱之后，两个人再也按捺不住心里的火焰，星星之火成了燎原之势，瑞秋在鲁伯特的身上重新感受到了爱情的力量，两个人旁若无人的谈起恋爱，甚至计划着一起离开汉堡。

路易斯回到汉堡之后，得知了妻子出轨的消息，而瑞秋也没有隐瞒出轨的事实。

路易斯作为一个男人，当然无法接受，两人大吵一架，在这次争吵中，一向克制的两个人尽情的宣泄了情绪，路易斯承认儿子死后，他有意疏远瑞秋，因为看到瑞秋就让他想到儿子的死，瑞秋也坦陈，她察觉到了路易斯的变化，她们再也无法回到从前。最后，路易斯放走了鲁伯特和瑞秋，自己抱着儿子的衣服失声痛哭。

最终，就在瑞秋和鲁伯特准备踏上离开汉堡的火车时，瑞秋又改变了主意，她对鲁伯特说了一句：forgive me，然后一路小跑，回到了丈夫身边，丈夫也接纳了出轨的妻子，影片就在夫妻二人的拥抱中，happy ending。

原本丰满的小说，在改编成电影之后，就烂尾了，烂尾的原因主要在以下两点：

第一，“余波”二字，清晰的表明影片的主题是想表现战后人们的心理状态，在影片前40分钟，两国平民之间的仇视，无处抒发的怨恨，德国人的地下组织等情节，都渲染的很好，但也许是因为时间限制，很多铺垫好的线索并没有展开，影片的后半部分完全将故事核心落脚在了婚外情上。这就与主题偏离的太远了。

虽然爱情的力量是伟大的，但它并不是能化解一切仇恨的良药，无论是瑞秋的丧子之痛，鲁伯特的丧妻之痛，或是他们二人对于战争的愤懑，都属于非常深沉郁结的情感，这种情感不太可能在短时间内，被浪漫的激情所化解。尤其是瑞秋和鲁伯特在雪地里缠绵的那场戏，瑞秋说：我从未想到我还能如此开心。这句话对于一个刚刚在战争中失去孩子的女人来讲，显然过于浅薄，因为一场爱情就能忘记丧子之痛，这并不符合一个正常女人的人设。

第二，鲁伯特是一个追求完美主义的德国绅士，前半场的铺垫，淋漓尽致地表达出了鲁伯特的严谨、克制以及高贵的灵魂，这样一个人，要和一个有恩于他的英国军官的太太发生关系，他必定要经历过曲折的故事和复杂的心理斗争，但在影片中，一切都发生的太突然太轻易了，前半场的乔峰变成了后半场的段誉，人设完全崩塌。

总之，因为编剧的缘故，一个好好的题材就这样被浪费了。当然，片子虽然烂尾，但并非一无是处。

本片最大的看点是女一瑞秋和男二鲁伯特的颜值和演技。女主奈特莉长着一张极具辨识度的高级脸，以“英伦玫瑰”著称于欧美影坛，其演技也不必多说。

来自瑞典的男二扮演者亚历山大虽然没有多大名气，但他曾经被评为瑞典最性感的男子。在本片中，他英俊高冷，风度翩翩，深邃的蓝眼睛带着谜一般的忧郁气质，在他的光彩之下，男一毫无主角光环。

因为这一对璧人，“婚外情”似乎也没有那么让人反感。其实，但凡有过感情经历的人，应该或多或少都能明白：感情是一回事，道德是另一回事。在生活里，我们必须恪守道德，因为越界会给我们的生活带来无穷无尽的麻烦，换言之，我们做了“好人”并不是因为我们真的是好人，而是因为我们怕惹上麻烦。

但艺术作品里的人物，没有这些担忧，他们自由潇洒，百无禁忌，可以勇敢地跨过禁区，走到我们无法轻易去到的地方。与中规中矩的生活相比，我们更愿意在艺术作品里看到大胆的突破和跨越，越界的艺术人物，非但不惹人厌恶，反而招人喜欢，因为他们可以替我们去看禁区里的风景。用一句恶俗的话来总结：瑞秋和鲁伯特满足了我们对于婚外情的一切幻想。

本片的第二个看点是场景与对白。战后残败的城市，冰冷肃穆的欧洲森林，鲁伯特家的摆设，每一帧画面都带着高贵的哀伤，就像一个原本骄傲的王子，在经历了一场磨难之后，遍体鳞伤，但他并没有丧失自己美好的天性。这也许正符合原作想要表达的主题：战争虽然残酷，但它决不能剥夺人类最美好的东西：爱与善良。

此外，影片通过人物对白，表现了原作者对于战争的一些观点：

路易斯：你还派孩子们去帮你杀人。

战犯：当然，孩子是最棒的杀手。他们不问问题，而且你们也不敢拿孩子怎么样。

路易斯：那你就错了。我可杀过比这更小的。战争开始的时候，在当官的插手之前，我见一个德国人就杀一个，因为我想让战争结束。

战犯：你也是杀人凶手。你以为我们忘记了吗？你就像个孩子，把眼睛遮起来就以为世界不存在了，但是我们不会忘记。

这是一段发人深省的对白，它告诉我们：战争，是一场连上帝都无法阻止的混乱，不要单纯到以为凭借着一两个人的力量就可以改变什么，在这场混乱中，你必须做出一个明确的选择，要么做一个懦弱的小人物，像老鼠一样躲进下水道里，努力生存到战争结束，鲁伯特代表了这条道路；要么义无反顾的参与到战争里去，无情厮杀，因为只有杀戮殆尽，才能终止战争，重启新生活，路易斯则代表了这条道路。没有人能在战争中，既维护了道德和正义，还能手上不沾鲜血。

所以，如果大家看腻了血肉横飞的战争片，那就不妨看看这部烂尾的文艺片，不要追究情节和人物，就静静地观赏美丽的画面吧。

我觉得影片一般。我觉得电影的意义除了它的内容以外，还有它带给你联想，它背后的意义，或者是隐喻的东西。不知道对不对，反正他推给我的时候，我就忍不住多想了。我这个人本来就爱多想 一个没了儿子，一个没了老婆，因为战争。他们仇恨，伤感，同病相连，最后走到一起。这是个出轨的故事。这让我想起了致命女人中的其中一对，前提一样但是结局大不相同。 我曾经看过这么一句话：说男人出轨就像是在外吐了一口痰。女人出轨就像是接了一口痰。这个形容很接地气啊。 不得不说这部影片的结局，是好的。女人迷途知返了。上火车前的那句话，我们需要着彼此，都想开启新的生活。但是，我不能……就这么男主上了火车，女主回到了老公身边。 其实我有想，如果结局是男主骗女主离开她老公是为了报复，或者是把她解决了。都比是真的想和她一起过新的生活，然后她又走了，这样更容易让我接受

BBC拍摄的电影，从拍摄手法到画面感，都透露出十足的英伦复古文艺气息。开头的航拍战后汉堡街景，仿佛把我们拉回到战争过后的废墟现场；女主在车站与男主久别重逢，点到为止又不失亲昵的亲吻脸颊，用细节把把英国绅士、熟女文化阐释的恰到好处；女主与闺蜜在餐厅展开的圣诞节礼物话题讨论，把女性遭遇外遇时的奇妙心理刻画的入木三分......但是这些细节上的功课，已经为电影加分不少。

而影片的主题更是鲜明突出，本来彼此敌视的两个国家的人，机缘巧合同住在一个屋檐下，又因为一连串意外牵动了彼此的关系，产生了情愫...战争散去，余波仍在，每个受尽苦难的心灵深处，人性光辉依旧难以泯灭。虽然女主与男二的感情升温过快，令人始料不及的狗血，但仍旧没有影响爱与道德主题的宣传。

围绕主题展开的一系列关于婚外恋、中年丧子、战后心理创伤等元素，也刻画的很微妙，没有具体展开叙述，都如浮光掠影般一幕幕闪过，却都值得我们一一深思。尤其是男主和女主最后的雪地重逢，不知该赞叹男主的善良包容，还是女主的良心发现，总之，大团圆式的美好结局，也像极了BBC的一贯作风。