东风雨

战争片中国大陆2010

主演:柳云龙,范冰冰,竹本孝之

导演:柳云龙

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更新时间:2023-11-10 16:20

详细剧情

1941年,太平洋战争前夕。世界局势动荡不安,新一轮大战一触即发。各国势力汇集魔都上海,暗流涌动,危机四伏。中共通过潜伏在日本高层中的共产党尾崎秀实,得到日军即将发动袭击珍珠港的计划,代号“东风,有雨”。经满铁高官中西正弘(三浦研一 饰)、中共情报人员安明(柳云龙 饰)之手,情报送往重庆,但珍珠港依然遇袭,太平洋战争旋即爆发。在此之后,日方抓获军统情报人员,并得知尾崎秀实和中共的关系。尾崎遇害,中共情报小组的交通员(王宝强 饰)、报务员(刘璇 饰),安明一组渐渐和组织失去联系。这时,一枚藏有日本政府重大秘密的胶卷辗转来到上海。各方势力为此展开新一轮的明争暗斗……

 长篇影评

 1 ) 每一部烂片背后都有一个强大的销售团队——东风雨豆瓣评分水份高!

    这部电影唯一让我肃然起敬的地方就是其兢兢业业,不辞辛劳的宣传团队,他们以整齐划一的形象(大多于4月底注册豆瓣,只看过两部电影),出奇一致的口径,强买强卖的霸道气势与普通豆瓣观影者进行了旷日持久的深入斗争。最令我赞叹的是他们好似本片主角般的渗透力,竟然对于我这样一个毫不重要的评论者还给予了极高的热情和关注,想用豆邮的方式逐个击破,让我们相信,如果自己不喜欢东风雨,那一定是大脑灌了水。
   我谨代表我自己,如果被允许的话,我还想忍不住代表其他和我一样被恶心了的豆瓣儿们,对他们致以最崇高的敬意。在这样一个年代里,你们以文化大革命式的战略方针进行着“脑白金”式的广告宣传,成功地娱乐和激发了我的评论热情,让我觉得耗费我有限且宝贵的生命来评论这样一部烂片的意义和趣味。你们成功地颠覆了我最后一点对于拍摄电影不易的体恤,将我推向了不吐不快的深渊,成功的让我这样一个长期潜水的网友,有了想要长篇大论痛骂的快感。你们令我对于此片的反感到达了前所未有的高度!
   本来我无意评论这种水准的电影,毕竟我们花钱看了不成功的电影是我们自己的问题,欺骗我们是你们的本职工作。这也不是第一个华丽版的电视剧,有人已经打着圣人的旗帜把一部超长版科教片搬上了大银幕,也有人依仗大腕的声誉把小品也电影化了。但是我们不能接受的是你们恬不知耻的强买强卖!中国人早就可以说“不”了,中国人去年都可以“不高兴”了,难道你们不知道?你们的行为就好比明明让人家吃了腐坏的食物,却捂住人家的嘴不让呕吐,这是什么道理?问题是一个人如果要呕吐,你挡住人家的嘴也于事无补,只能让秽物沾身而已!
   请不要再费心给我发豆邮辩论此部电影的优劣,谢绝上门推销。何况以你们的智商还不能对我进行有效说服,有时间的话不如仔细研究一下心理学和电影基础理论,毕竟制片方雇你们来不是激发我们写负面影评的,你们只有提高了自己的业务水平,才能更好的“润物细无声”我们!

   有位电影人去年在电影里这样反省自己:输不丢人,怕才丢人!对于前车之鉴怎能不好好学习呢?拍摄一部烂片并不可耻,可耻的是明明烂却不准别人说的无赖嘴脸。


    最后,欢迎大家做一个无聊的测试,随便点击任意几个给东风雨打5分的豆瓣ID,你将会发现这些ID微妙的共同点,这些共同点无一不轻而易举地证明了目前东风雨的评分与实际应得评分之间还有着多么大的差距!

 2 ) 真正的谍战片应该是这样来拍摄的

昨晚和朋友一起去看了“东风雨”,回来在豆瓣上浏览下了评论,有些话感觉不吐不快,那我也来凑凑热闹发表下我的观后感吧。
电影的成功之处:背景,音乐,特效都做的不错,看得出制片方是花了不少心思的;
电影的失败之处:台词和编剧。文绉绉,肉麻的对白让我在开场十几分钟了都根本无法融入剧情。比台词更糟糕的是编剧,反正我是直到结束都没明白故事在讲什么(恕我理解力低下),那个胶卷到底是真的还是假的?还有喝咖啡那场戏,范冰冰啥时候往咖啡里下迷药了?最后那段柳云龙又活过来的倒叙究竟想要表达什么?很多地方莫名其妙,逻辑混乱,故事牵强,根本无法让我信服。

OK,言归正传,还是谈谈我对谍战片的理解吧。
看过“潜伏”,“风声”,“东风雨”等谍战片,觉得“潜伏”还算勉强及格,但是能堪称经典的,无出其右者,则非苏联1973年拍摄的12集“电影连续剧”-“春天的十七个瞬间”莫属。毫不夸张地说,这就是一部间谍入门基础教材,难怪当年普京看完后当即决定加入KGB(我也想加入KGB,呵呵)。
那么,下面我就结合这部“春”剧,归纳下一部真正的谍战片究竟应该怎样来拍摄,有不当之处,欢迎指教。
1.真实性。
谍战片讲的是历史上曾经发生过的间谍战,非真实则无以服众。“春”剧里每个重要人物的登场-戈林,戈培尔,纽曼,舒伦堡等都会打出一份个人履历档案,旁白是这样介绍的:“XXXX,党卫队突击大队一级大队长,纯雅利安人,性格坚强。。。”,再配以历史资料作补充,真实感非常强,我想即使是历史盲也不会看的时候找不着北。
2.专业性。
间谍从事的是最危险的工作,对普通老百姓来说又很神秘,很多专业技能外界无从知晓,或以讹传讹。比如如何收集情报,如何摆脱跟踪,如何伪装,如何处理文件等等。试举一例,剧中红军侦察员,党卫队旗队长施季里茨上校去盖世太保同事那里打听消息,临走时故意漫不经心地说:“你这儿有治头痛的药吗?最近晚上我老睡不好”。旁白说道:“这是施季里茨长期观察得到的经验,因为大多数人只记得谈话末尾的话,这样当以后有人问起施季里茨来干什么时,他会回答,他是来拿安眠药的”。
3.逻辑性。
间谍的主要任务就是收集情报,但因为是在敌人的眼皮底下,情报的收集工作本身就非常难,再加上情报的有效性,完整性,真真假假,需要间谍具备非常慎密的逻辑思考能力。剧中,上级交给施季里茨的任务是找到那个私下跟美英方单独秘密媾和的纳粹神秘人物。一开始,施季里茨根本不知道从哪里开始,于是他便在纸上画出戈林,戈培尔等人的漫画像,然后不停地思考,分析,推理,把不可能的对象逐一排除,最后终于成功锁定目标。我想这才是吸引我们去看谍战片的原因之一吧。
4.斗智斗勇。
谍战片不同于战争片或警匪片,表面上风平浪静,底下却是惊涛骇浪,险象环生。当缪勒发现俄国牺牲报务员的发报机皮箱上留有施季里茨的指纹时,便把他带到了盖世太保地下审讯室,要他立刻交代原因。耳旁不时传来遭受酷刑的人的惨叫声,施季里茨命悬一刻,紧张得让人屏住了呼吸。我们的红军侦察员表面上从容不迫,在桌上摆弄着火柴棒,头脑却飞快地旋转着,冷静地回忆那天发生的事情。。。终于被他找到了破绽,证明了自己的清白,洗脱了盖世太保对他的怀疑。看了不由得让人心生敬佩之情,这才是真正的谍战片要达到的效果。

最后,谈谈我对间谍的认识。
窃以为,这世界上最有挑战性的两个职业就是-间谍和狙击手。
都是以性命相搏,都是置于危险而陌生的环境,死亡的阴影时刻笼罩着自己,处处是陷阱,处处是困境。没有超强的心理素质,坚强的意志,忍受极端寂寞能力的人根本无法适合。
一个优秀的间谍应该是:
1.相貌平平,走在大街上便淹没在人海里,根本不被人注意;
2.职业平凡,为人低调,长得漂亮还是镁光灯下的歌星或者什么钢琴师,那简直就是跟自己过不去;
3.处事谨慎,善于伪装;
4.少说多看,善于思考;
5.不要相信任何人,有时候甚至是自己。柳云龙连范冰冰的真实身份都没搞清就和她谈恋爱,他就不怕对方是川岛芳子吗?
6.洞悉人性的弱点,并能善加利用;
7.不贪财,不好色,不贪杯;
。。。。。。

啰里啰嗦写了一大堆,见笑。

谨以此文纪念我最尊敬的演员-刚刚去世的苏联功勋演员吉洪诺夫。
“春天的十七个瞬间”让我知道什么是真正的间谍,什么是真正的男人。

 3 ) 不值得

如果没有《风声》在前,也许柳云龙导演的这部影片还能取得较好的口碑。可惜,如果是永远不成立的。平心而论,柳云龙还是有一定才华的,他在这部影片上也下了功夫,想营造一种外紧内松的感觉,想制造出湖水表面平静,而水下翻滚汹涌的氛围,想和风声走完全不同的路线。然而,他失败了。出来败在节奏和风格上,他也失败在选材上,又是一部为了珍珠港事件的谍战片,这个题材被拍烂了,观众都替影片中牺牲的谍战人员感到不值得,也就降低了影片的可看性。

 4 ) 《「東風雨」-情節、場景、細節與歷史文化》

《「東風雨」-情節、場景、細節與歷史文化》

案頭的書堆裡頭,徐訏的那一本《風蕭蕭》隔三差五地在翻閱著,參考著那一個時代上海灘的其他相關歷史背景資料,也整理了不少備用文本,還寫了幾篇文字。既然是自己感興趣的一件事情,認真,當然是必須的了。

日前聽說,有一部電影《東風雨》,也是拍攝類似的背景、類似的情節,而且,影片場景模擬當年的上海灘,也投入了鉅資而且煞費了心思,於是就去觀看了。

當然,不擬以《風蕭蕭》去比較《東風雨》了,徐訏是那一個時代的人。而且,從1943年到1945年,他寫《風蕭蕭》也花了將近兩年的時間了,與這一部在短短時間裡頭原創的電影相比,自然,故事裡頭的結構,要情理得多了。

雖然,電影《東風雨》之中,歌舞廳裡頭用紅酒去潑灑女人裙襬以標識作暗記的情節,看著是有些個似曾相識,祇不過,在徐訏的小說《風蕭蕭》裡頭,潑灑的不是紅酒而是藍墨水了,情節構思,也早了五六十年了。然而,文學藝術的借鑒,時下比比皆是,過份去苛求《東風雨》,意思也不大,人家《東風雨》畢竟也還是有編導者自己的一些創意在其中的。

的確,一部電影的拍攝,靡費心思,尤其是電影故事的背景遠在幾十年前,情節、場景、細節與歷史文化要做到絲毫不差,很難。不過,有一些個卻是比較基本的背景常識,仔細些個,還是必須的。《東風雨》裡頭,就有一些個情節、場景、細節,與歷史文化不太吻合,假如,在影片的拍攝之前,編導的案頭功課,能夠做得更仔細一點兒,有些個問題應該是完全可以避免的了。 場景之一:「上海的外白渡橋」

「場景之一:上海的外白渡橋」

影片開演未多久,在外灘小臥車通過外白渡橋的那一幕場景裡頭,問題就出現了。

1941年的時候,從英美轄治的公共租界,通過外白渡橋去被日軍占領的淪陷區虹口一帶的人,必須是要在大橋中間停頓被檢查證件的。自然,反之亦是,那是從上海華界在1937年被日軍侵占的時候就實行的了。

外白渡橋的南邊,作為孤島的公共租界的這一頭,站著的是英國軍人或則美國軍人甚或還有那麼一個纏裹著紅布頭巾的印度巡捕;外白渡橋的北邊,作為日軍占領的淪陷區的那一頭,站著的是殺氣騰騰的日本侵略軍。這一些,都是相當符合當時的歷史場景的。

不過,那一根欄桿的兩邊,各自上方所懸掛著的旗幟就不對頭了,北邊掛著的那兩面日本膏藥旗是沒有錯的,然而,南邊祇是掛著那兩面美國星條旗就不對了。至少,也應該還要有那麼兩面英國的米字旗并排挨著掛著的。這麼說,不僅僅是因為公共租界是英美租界,而且,那租界裡頭的一切事務,也是由以英國人為主而組成的工部局所轄治的。這一幕場景,完全不符合當時的歷史背景。

關於昔日上海灘租界的歷史狀況,可以尋讀的相關資料非常多,想要知道,并不難。比如,薛理勇所著的《舊上海租界史話》,或則,熊月之所著的《異質文化交織下的上海都市生活》。

1845年,上海設立了英租界。1848年,上海設立了美租界。但是,由於美國政府并不支持在其他國家設立租界。所以,美國公使對於這一個美租界也未置可否。1863年,英國人提議在滬的外國租界合并,美國人也就順水推舟地同意了,於是就有了英美租界,也就是所謂的公共租界。當然,那一個1849年設立的法租界,還是依舊獨立自處。至於所謂的日租界,從法律意義上說,在上海的歷史上是從來沒有正式設立過的,上海蘇州河北岸的虹口一帶,祇是被日本人勢利範圍所界定的一個特殊社區而已。1937年,日軍入侵上海,於是,虹口一帶就成了上海灘最早淪陷的地區了,上海的英美租界與法租界也就成了「孤島」。直到1941年12月7日清晨,日軍襲擊珍珠港,太平洋戰爭爆發了,英美租界與法租界方才一并被日軍侵占,上海徹底淪陷了。

由此可見,電影《東風雨》開場裡頭,外白渡橋上的那一幕,那沒有懸掛的兩面英國米字旗,是一個不小的缺憾。因為,還原或則再現昔日的歷史場景,見諸細節是很重要的。 場景之二:「雨夜的上海街頭」

「場景之二:雨夜的上海街頭」

這已經是1941年12月7日的深夜了,滴溚淅瀝的碎雨聲中,電影《東風雨》的情節,也益發更加緊扣觀眾們的心弦了。然而,問題卻又出現了。

在這一個秋冬交接的深夜裡頭,男女主人公難得心情旖旎地踱在雨中的上海灘街頭上。然而,突然天空中響起了一陣飛機馬達的轟鳴聲,這聲音徹底撕裂了好萊塢電影海報《Gone with the wind》所襯托著的浪漫畫面。

太平洋戰爭爆發了,這是一個歷史上抹不去的夜晚,徐訏在他的《風蕭蕭》一書裡頭,筆下這麼寫道: 「一九四一年十二月七日夜深時,當我正放下書,預備吃一點東西就寢的時候,我聽見了炮聲。

那麼難道是太平洋戰爭爆發了?我想。

這許多日子中,太平洋風雲飄到上海的已經不少,先是美國駐軍的撤退,再是美國一再召回上海的僑民,最近又有許多船隻的停駛,以至於已出發來上海的船隻的折回。在這些風片雲瓣中,我也偶爾與史蒂芬夫婦談到,他們始終無確定的判斷,也沒有發表過什麼詳細意見。史蒂芬是軍人,他似乎除了聽上面的命令外,不必預料一切的變化,史蒂芬太太是音樂家,對於政治很少興趣,所以每次偶爾談到,始終未成我們談話的中心。

然而如今是炮聲!究竟來自什麼地方呢?租界中已無英美駐軍,那麼自然是英美留此的軍艦。可是這究竟是一個臆斷,無從證明也無從打聽。我開了無線電,方知太平洋戰爭確已爆發,黃浦江上,英艦與日軍在開火。

有點冷,也已經很疲倦,我開始就寢,我想第二天的報紙總可以有更詳盡的消息。

但是第二天的報紙,竟什麼都沒有;我出去看看,馬路一切依舊。後來到報館看一個朋友,才知道四更時的炮聲果為日軍與英艦的衝突,這只英艦因不願繳械而被擊沉,全體艦員都以身殉難。還有一隻美艦,則因眾寡不敵,已被繳械,艦上人員,都成俘虜而進集中營了。」-徐訏:《風蕭蕭》 歷史,將永遠記載這一個夜晚。電影《東風雨》的拍攝,想來亦是如此。

然而,當電影裡頭的那兩個男女主人公,擡頭用異常驚詫的眼光,看著夜空中掠過的一架架日軍飛機的時候,黑暗中,背景裡頭的幾幢樓宇,卻出現了亮起了燈火的窗戶。事實上的場景,該不會是這一個樣子的吧?

同樣的年代,同樣的背景,雖則,一個是在上海,一個是在香港。然而,在張愛玲的《小團圓》一書裡頭,卻可見轄治著這兩個「孤島」的英國人所采取的戰時措施,張愛玲這麼寫道: 「樓頂洋臺上從來沒有人.燈火管制下,大城市也沒有紅光反映到天上.他們像在廣場上散步,但是什麼地方的廣場?什麼地方也不是,四周一無所有,就是頭上一片天。」-張愛玲:《小團圓》 從1937年到1941年之間,上海的市民,也早就已經熟悉了彌漫在空氣裡頭的戰火氣息了。僅僅在1937年8月的一個月裡頭,上海就遭受到了日軍飛機的三次殘酷轟炸,根據史料記載: 1937年8月14日下午,日軍飛機轟炸上海外灘一帶,華懋飯店及匯中飯店被炸。

1937年8月23日中午,日軍飛機轟炸上海南京路、浙江路一帶,先施公司被炸。

1937年8月28日下午,日軍飛機轟炸上海南火車站,月臺、天橋、水塔、車房,全部被炸。 所以,那時候的上海灘,不管是英美租界、還是法租界、還是華界,戰時的防空燈火管制,對於市民們來說,早就已經是習慣的了。因此,按照常識來說,電影《東風雨》的場景裡頭,不僅街頭櫥窗的燈火不應該如此明亮。而且,背景裡頭,應該是有著稀疏燈光的樓宇,一幢接著一幢地熄滅了燈火變得黑暗了,而不應該是那黑暗中的樓宇上,相繼出現了一個接著一個亮起了燈火的窗戶。編導的情節處理,有悖歷史背景。

此外,這一部將近兩個小時的電影-《東風雨》,自始至終,也是一直讓人看得十分緊張,讓人一直替那一個夜總會鋼琴師身份的男主人公,手心裡頭直是捏著一把冷汗。這一個昔日十里洋場上人們稱之為職業「洋琴鬼」的間諜喝起咖啡來,幹嘛總是要讓那一個咖啡杯裡頭,老是矗立著一柄茶匙呢?要知道,咖啡杯裡頭倒妥了鮮奶放入了方糖,攪勻了,按照規矩,就得讓那一柄茶匙安安靜靜地躺在托碟裡頭休息了。咖啡杯無論是放在茶桌上還是端在手頭上,那一柄茶匙倘若還是直直地矗立在那裡頭,就是不懂喝咖啡的規矩了。在昔日租界上的咖啡館裡頭,這樣的作派,是會被人家恥笑并稱之為「洋盤」的,莫非是還要像小孩子一般,一勺一勺地喝咖啡麼?隔壁的桌子邊上,一定是會有其他的客人在側目以待,等著看人出洋相鬧笑話的。幸虧,電影裡頭的那幾個特高課的日本諜報人員,大概是對於喝咖啡這一件事情,比起這一個鋼琴師來,還要更加「洋盤」一些個,要不然,這一部電影《東風雨》,哪里還會有這將近兩個小時的片長呢?

情節、場景、細節,相互的契合般配,以及與真實歷史以及文化背景的吻合,對於一部電影來說,很關鍵。興許,就如服飾穿戴得再齊整、再光鮮的人,也必須得顧及一下自己底下頭的那一條拉鏈兒一般,很重要。

至於,影片裡頭那些個滿街頭張貼的各色廣告也一樣,祇見西洋不見東夷,怎似當年?

拉雜寫來,其實,也祇是希望電影的編導們,能夠仔細些個、用功些個、謙虛些個,多去讀幾本書,然後,多拍出幾部好片子來,讓觀眾們會著迷,對麼? -ZY.S.2010-June-01,夜闌閑讀「南石軒」

 5 ) 违背“范达因准则”的后果

违背“范达因准则”的后果
——对比《东风雨》和《风声》的叙事

2005年以来,随着电视剧《暗算》、《潜伏》的热播,电影《风声》、《秋喜》以及《东风雨》也登堂入室,影视联手共同掀起一波谍战片热潮。我认为,谍战片其实就是变种的侦探片,把悬疑的元素放置到谍战的背景下,由来自不同阵营的谍报人员去完成推理破案的工作,能否完成任务?主人公最后的命运如何?谁是潜藏的叛徒或者战友?这些悬疑使观众参与其中,牢牢地维系着观影兴趣,从而形成了惊悚悬疑的情节奇观效应和重要历史场景复原的视觉奇观效应。一方面满足了新一代青少年的好奇感,另一方面又迎合了中老年人的怀旧感,这就是悬疑谍战片持续“高温”的原因,它迎合了观众喜欢刺激、探求、窥视的观影心理,观众的观看过程也是和主人公一起体会在绝境中人的坚持与选择。此外,谍战片的主人公都坚持信仰,如《潜伏》中余泽成为了革命目标而抛弃了个人的幸福,《风声》中的顾小梦用自己的牺牲来换取情报的安全送出。他们的智慧与勇气得到观众的认同,进一步满足了普通人内心的“英雄主义情节”。
既然是变种侦探片,这不禁让我想起了侦探小说界那著名的“范•达因准则”。范•达因是美国著名的解密侦探小说家,他的代表作有《格林家命案》、《主教谋杀案》等,他认为侦探小说是一种智力的竞赛,作者和读者斗智,像玩桥牌一样,得循规蹈矩,不能使用欺诈的伎俩。小说的构思要新颖独到,布局要合情合理,要在信息获得上与读者平等起来,这样才能吸引读者,同时使他们输得心服口服。1928年范•达因发表了《侦探小说二十准则》,准则的订立为后世的侦探小说立下了标杆,直到今日看来,依然颇具参考价值。
杨建和麦家打了这么久的嘴官司之后,也开始埋头做起事情来,看来她想用一部比麦家的《风声》更为NB的片子,来证明自己是超越麦家的,同时可以反证麦家是抄袭过她的。然而很可惜,看完《东风雨》,我感觉杨建对于悬念设置的把握能力明显逊于麦家。《风声》里仅仅是日本人、汪伪、中共三家对立,而《东风雨》中日本人、苏联人、共产国际、76号、军统、中共以及情报掮客等多元力量均粉墨登场,可以说,杨建这个大厨手中的材料要远好于麦家的,更多的势力混杂,将会碰撞出更耐人寻味的故事,遗憾得是,从她最终端出的菜品来看,却要比对方的成果乏味了许多。暴殄天物的原因,正是违反了那道神秘的菜谱——“范•达因准则”
【不可加入恋爱故事】
“范•达因准则”第三条:侦探小说不可加入恋爱故事,因为这容易使纯粹的斗智游戏,渗透不纯粹的情绪,以致引起侦探的混乱。侦探小说的主旨在于寻出真凶,而不在谈情说爱。
《东风雨》中安明与欢颜的爱情戏尤为高调,跑狗场中被混乱人群阻隔的痛楚,雨夜街头同玩“跳房子”的纯真,犹太街巷对饮咖啡的诀别,影片不惜笔墨的描述了一个有关乱世的爱情桥段,这恰恰掉入了范•达因先知先觉的魔咒当中。杨建想通过大段的爱情故事来寻找一个抒情的平台,让自恋的安明说出诸如“炉子和雪”、“兽与鸟”等等不知所谓却又自以为很美的台词,从而让影片包裹上文艺的外壳,以突出这部谍战片不同于其他同类型影片的质感,同时又可以用爱情戏作为掩盖,走出一条“凶手就是身边人”的暗线,以达到出其不意的惊奇效果。可惜她失败了,按范•达因的话说,在纯粹的智力游戏里加入爱情,必然会引起混乱。于是安明混乱了,作为如此重要的情报小组领袖,久经考验的我党特工,谈恋爱之前居然连对方的底细都摸不清楚,相比于初来乍到方阡陌真是效率低下了很多。藤木芳雄也混乱了,他甚至能从难民营的寻人启事中挖出郝碧柔,却在抓捕欢颜后,居然对她的公开情郎不理不睬,轻易的放过了片子里最大的一条大鱼,同时放出了片中最大的BUG。观众们更是混乱,欢颜为了爱情已经基本放弃作为军统特工的功能,她所做的一切均是为了情郎,哪怕情郎属于另一阵营,观众们实在无法预知这对男女会因为情感原因做出别的什么不在常识范围内的事情,于是他们选择放弃进一步参与推理,结果导致整个观影过程变得索然无味。
相反,《风声》就聪明了许多,裘庄里的五男两女都是平等而对立的关系,没有暧昧不清的情感在其中扰乱,任何人都有可能是对方的敌人或盟友,这大大激发了观众参与推理的热情,因为他们知道,清白的人物关系不会在关键时刻产生不为观众控制的结果。
【不可依靠无侦探根据的自供】
“范•达因准则”第五条:凶手必须从逻辑的侦探过程中查出。不可依靠偶然或巧合,以及无侦探根据的自供。
安明的小组被破坏,自己也受到了上级的怀疑,这一切都是从通讯员被杀开始,是谁杀了通讯员?掐断了安明传递情报的路线?影片的前半部基本就是围绕这个展开的,间或穿插重要胶卷的传递过程。作为“侦探”的安明,理应通过自己的行动和判断,推动情节环环相扣的展开,最终查出“凶手”的真面目。然而,影片中干掉通讯员的“凶手”欢颜却是最终“自投罗网”、“自证其罪”的,其中并没有安明任何的推理和侦查过程。看了前半部以为欢颜是个废棋,结果后半部她突然冒出来操纵一切,这中间没有任何的铺陈,回头望去,几乎没有什么信息暗示点能让一些比较敏锐的观众发现破绽。编剧明显没有把观众放在一个和创作人员平等的推理地位上,故意制造信息的不对称,取消了观众参与情节的可能。欢颜这个角色的功能太多,导致主角安明的作用被弱化得厉害,整部戏里,安明没有起到任何关键作用,情节都是有欢颜的行为进行推动,男主角沦为了一个帮助观众观看的木偶。
《风声》中营造了一个密室,“侦探”是武田,“真凶”是老鬼。观众随着武田的推理过程,一步步排除了白小年、金生火、李宁玉,最后老枪和老鬼浮出水面,其推理路线明晰,节奏紧凑,惊奇程度远比欢颜那冷不丁的无侦探根据的自供强出许多。
【不可将凶手定为小角色】
“范•达因准则”第十条:凶手在故事中,必须是主要人物之一。作者不可将凶手定为与故事毫无瓜葛的局外人或无足轻重的小角色。
挖出了欢颜这个“凶手”,影片中的主要矛盾便由“谁掐断了情报传递路线”变成了“如何将重要情报传递出去”,于是“侦探”和“凶手”的角色就从安明和欢颜之间,转移到了中国和日本间谍之间,特务机关长藤木芳雄成了破获胶卷的“侦探”,而谁最终能把胶卷传递出去,谁就是“真凶”。按照“范•达因准则”,最终把胶卷传递出去的,只可能是在安明、欢颜等主要人物中出现。因为他们已经被日本人盯死,按照常理分析几乎无法达成目的,只有这样,才能制造出完成“不可能完成的任务”的惊奇奇观效应,从而令观众在看后为影片的精巧构思而倾倒。遗憾的是,编剧手中居然无中生有的冒出了一个无足轻重的人物——犹太酒保,从找胶卷到把胶卷送出,如此华彩的乐章都由这样一个在情节里毫无分量的小人物完成。犹太酒保的出现,使得《东风雨》后期营造出的密室格局变得漏洞百出,观众对安明与藤木芳雄进行斗智斗勇最终完成任务的期待变成了泡影。整个过程中,我们犹如在一场牌局里被人作弊胜出那般愤怒。也许有人会说,情报最终是因为安明的设计而传递出的,他若不牺牲自己烧掉假胶卷,就不会换来仙乐门的解禁。是这样吗?安明和酒保早在解禁的头天晚上就能大摇大摆的出入仙乐门,找出胶卷并在一张餐桌旁筹划好了一切,他们大可拿着胶卷一走了之,为何还要演出第二天的杀身成仁?
而《风声》中,老鬼就是老鬼,只会在密室中的男男女女中产生,绝对不会演到最后随便从街头拉来一个阿猫阿狗告诉你他就是老鬼。假设《风声》演到最后,告诉你老鬼其实是门口那个站岗的哨兵的话,你是否要破口大骂?遗憾的是,《东风雨》恰恰就是这么做的。
【不需要用很长的文学性粉饰】
“范•达因准则”第十六条:侦探小说不需要用很长的篇幅来描述与故事进展无关的事物。比如文学性的粉饰、完美的写景等。因为读者只想涵泳作品中的智慧。
我只能说,《东风雨》太想拥有文艺范儿了,把一个并不复杂的剧情拉得漫长无边。自从神父被日军抓走,唱诗班的孩子引吭高歌开始,整部影片就不可救药的文艺起来:安明反复唠念着炉边摸到雪的台词,欢颜边唱边被吊起来还不忘白半兽半鸟的文艺腔,郝碧柔服下剧毒的氰化钾还能叨逼叨一番自我表白,曾江也学着老徐露出他那销魂的背部。也许受了他们感染,特务机关长藤木芳雄同志也成了不折不扣的文艺青年,他热爱钢琴事业,在完全应该挖出安明的时候却学着《钢琴师》里的纳粹军官那样保护了他;他欣赏成海岸的身材,押送他去取回胶卷时还特意安排一辆敞篷卡车以便让他自杀报信;他佩服寓公的气场,和他深情对望相视而笑却让老头儿趁机服下了剧毒;他自信自己的智慧,执意让安明掏出兜里的瓶塞以证明自己的推断却最终等来了一把手枪。《东风雨》用了长长的篇幅来施展着文艺,甚至不惜把水上芭蕾、三岔口的冗长镜头照单全收,这些东西和情节有关系吗?
《风声》中白小年寥寥几句台词,却比安明通篇的文艺腔要令人印象深刻得多,顾小梦最后点缀的文艺念白,远比欢颜的无数抒情更加打动人心。我媳妇说,一桌宴席,有几道硬菜就够了,满桌大菜搁谁都得腻歪死。
电影也许天生就是个关于形式的东西,但千万不要忘了,形式一定要为内容服务。如果小胡子没点真内容,里芬斯塔尔把他拍得再高大无比,他估计充其量也就是个三流演员而已。不过公正的讲,《东风雨》的摄影不错,不愧是黄岳泰,尤其是模仿日本行军记者的视角拍摄日军进租界那段,深得我心。


                             刊载于《北京晚报》2010年5月1日

 6 ) 《东风雨》:淡逼魔都

先赞一个:片中字幕把Sin city翻译成“魔都”真是很有才啊! 看《东风雨》的时候,我边上坐了一个“乖宝宝”,而她男朋友又是个“百事通”──很明显,他们把电影院当自己家客厅了,顺便把这部电影当成电视剧了,不但有问有答,还有家长里短。从佐尔格到塔斯社,从珍珠港到公共租界,从王宝强到百乐门,“百事通”无所不知无所不答,答案对不对咱们另说,这份细心和关心,咱们作为男同胞一定要学习。 言归正传,《东风雨》这部电影,虽然摄影和美术都非常好,但是,柳云龙同学真的非常需要一个好编剧和一个好导演。 这个故事,严格说起来我其实没太看明白。不是故事太复杂,而是故事讲的太拧巴,有点成心不想让观众看明白。从我看明白的部分来推测,我觉得导演手法的问题更大一些。 导演不知道出于什么考虑,特别担心观众看不明白某些故事情节,明明银幕上刚刚展示了一遍剧情,他非得让演员再亲口复述一遍。于是,这部电影在很多时候都在表演“真心话大冒险”,演员是过瘾了,但是观众就拧巴了。这部电影也就在大量的独白和对白中,开始向淡逼电视剧悄然演变了。 片中还有大量配着音乐的慢镜头,比如开场花了很多时间展示花样游泳,我知道这电影花了不少钱,但是这些俄罗斯泳装美女和这段情节有任何关系吗?还有后面犹太区的一个长镜头,拉小提琴的哥们是很帅,但是这个很帅的长镜头和故事有什么关系? 从叙事角度来说,这些镜头全是无效信息。从叙事节奏角度来考虑,差不多全是可以剪掉的镜头。但是电影里保留了大量这样的镜头,于是有效叙事的部分就变成了碎片拼贴式的结构,观众得自己花功夫把这堆碎片给拼起来──可关键是无论你怎么拼,都有几块儿装不上,这个故事怎么看都有很多逻辑漏洞。 对于观众来说,他们肯定不会相信是自己的理解力有问题,那倒霉的就一定是导演和编剧。我觉得我隐约能明白导演想讲什么,但问题是我看到的信息不支持导演想讲的话啊。 在一个充满了欺骗和背叛的地下世界里,间谍和抓间谍的人,无论他们向往光明还是黑暗,都无法逃脱最后坠落无尽黑暗中的命运。这个故事主题真的不错,也得到了丰裕的资金支持,大量的美术造型和细节都算是国产电影里很精细的。而且影片特效也相当不俗,从最后影院呈现的效果来看,水晶石公司的特效也算是过关了。整体背景和气氛都营造的不错。从影片的人物造型和摄影处理上来看,本片也在尽量地向“Film Noir”(黑色电影)上靠,可惜就是这故事讲的太自恋,结果最后观众看到的全是“拗造型”,没看到故事本身。 最后,腹诽一个:那么多帅哥你不裸偏要英达裸!

 短评

真是乱七八糟,连个故事都讲不好,空有一个奢华的皮囊~

2分钟前
  • 佛罗伦萨
  • 较差

摄影和美术都不错,可为什么那么让人不想往下看呢……

7分钟前
  • 湛卢
  • 还行

《暗算》剧场版,当导演的文艺情怀远超老百姓预期和接受能力时,杯具就盛满了“东风雨”水。亮点是赛狗戏,赛狗们演得真好啊!我家小冉老了,难过~

12分钟前
  • Aboo
  • 较差

范冰冰的造型给一分;柳云龙的造型一份;曾江的气势给一分... ...

17分钟前
  • 在风之间
  • 还行

把爱情线去掉的话这部戏会像样点。。跳楼自杀时刘璇那腿哟。。死得粗壮

19分钟前
  • 五色全味
  • 还行

以电影的名义拍的电视剧,且是二流的电视剧。(PS:镜头里柳云龙的脸,用得着这般打磨抛光吗?)

24分钟前
  • CC
  • 较差

4.5stars...不满意于某些地方过度含蓄,很多角色姓甚名谁都不说……

27分钟前
  • 豆友2790706
  • 力荐

知道自恋的男人是怎么样的吗?请看《东风雨》

30分钟前
  • 婴儿葛葛
  • 还行

影片只要范冰冰主演,便完全可以断定是烂片。我想她唯一合适出演的角色便是站街兜客庸脂艳粉的红尘女子,高级点的也得要有点才艺才能胜任,而且千万别有内心戏。当然负责任的说这片子之烂也不完全在于她。

34分钟前
  • snowinter
  • 很差

我觉得还是不错的。缓慢抒情,带着诱惑的上海,让我想起了Shanghai的英文原意“诱拐”。不管是谁,在这里总能够找到追求。不管你喜不喜欢这座城市。

35分钟前
  • 栀子英
  • 力荐

剪片的人是用脚剪得么,TCL!画面很美 女主角很美 男主角很自恋~

40分钟前
  • abby
  • 还行

酸死了

41分钟前
  • Z1d3x
  • 还行

看完比较失望,感觉本片导演想两头讨好,但结果却是两头不讨好——喜欢看深刻的电影的观众可能会觉得它不够深刻,喜欢看娱乐的电影的观众则可能会觉得它不够娱乐。

43分钟前
  • 丁小云
  • 还行

期待在《东风雨》续集中,柳云龙能够原地复活,用脚弹钢琴

44分钟前
  • 良美te斯文
  • 还行

这哪里是“悬疑谍战大片”,完全就是把一套冗长枯燥的电视剧随随便便从中剪出2个小时拼凑出来的。自导自演的自恋导演皮肤真好!

48分钟前
  • 荔枝超人
  • 较差

一般,和风声比还是差了点。居然能在一个故事里把这么多路势力全部包括也算不俗。

52分钟前
  • fallingraining
  • 还行

见识到比主演光环还强大的导演光环。比《风声》好,视听和美服化道方面做得不错,剧作太2了……

54分钟前
  • 胤祥
  • 还行

搞情报工作的都是诗人!

59分钟前
  • 宋绪新
  • 推荐

x

1小时前
  • 我还是我
  • 推荐

剧情拖沓的简直像韩剧,台词恶心的像琼瑶戏。这三星是冲着美术指导、摄影、特效和服装设计才给的的。编剧、表演、剪辑一塌糊涂。。范小姐快成烂片代言人了。。柳云龙演什么都是半死不活的木瞪样子。。

1小时前
  • 猫儿朵朵
  • 还行

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