1 ) 一入江湖岁月催
狄龙、尔冬升、岳华、罗烈、萧瑶、徐子强、顾冠中,听名单就有十二分的引人入胜,那是一个注定要被记住的年代,轻而易举就可以集合一堆如此优秀的影人。当然,也要集合在张彻、楚原、胡金铨这样的大师门下,才能出现一幕幕令人忘不了的经典。
楚原一贯走的是“意境”的路子,虽然不够凌厉,骨子却里与古龙有十分的契合。
赵无忌,是被裹挟进恩怨的可怜人,仔细想想,会发现原来除了唐玉,别人竟然都不是他杀的。一开始始终微笑着的赵无忌到最后直着眼睛说“我爱的人都死光了,我的朋友也死的差不多了,如果以后还有什么武林的斗争,我已经没有人可以牺牲。”我忍不住叹一句,都是叫他亲爹逼的啊!醉心于自己所坚持的“正义”的赵简、上官刃、司空晓风他们,不但为莫名其妙“胜利”陪上了自己的性命和荣誉,更令赵无忌,这个大好青年的人生成了的笑话一场。
不过与大风堂相比,其实还是唐门更可亲可爱些,赵无忌以一敌四,魅力多少有些黯淡了,尽管扮演者是帅到遭天谴的狄龙,看过了唐家四兄妹出众的个人魅力,不禁想:大风堂灭了这么可爱的唐门一家人真能称得上正义的吗?
彼时尔冬升初出江湖,扮演阴狠而又自恋的唐玉再合适不过。当年年少气盛的他着实当得上“面如冠玉”这四个字,虽然不一会就死了,却不至于令人轻易忘怀,可以得到9分了。
卫凤娘是很美丽的妻子,但无疑唐羽才是适合赵无忌的“那一个”,她出口成章,美丽温柔,又有胸襟识大体,如果真成了婚,怕不是宁中则一个?但她与赵无忌的恩怨纠缠,也实在是太复杂了些,她虽然清楚“江湖上的仇恨,往往是用血来清偿的”,却还是天真的以为只要自己放手,就可以平息干戈。江湖上的爱情,往往就是这样可悲又可叹。
而唐羽有一句台词“唐家还有一个笑傲江湖的二少爷,唐傲”,老实说,楚原不觉得这句话有点语病吗?可话又说回来,他不“笑傲江湖”,还有哪个配?其实唐傲在原书里根本“神龙见首不见尾”,唐缺已经那么厉害,古龙也为难究竟该怎么写唐傲,所以干脆停笔了。于是,楚原干脆拐了个弯,使得唐傲的形象一下子拔高到超越了所有人,包括主角赵无忌:他压根不使什么阴谋阳谋,因为他不屑也不必使,做这样的人,得有多高多妙?岳华年轻的时候,一张俊脸都没有表情的,直到如今他老了,脸部线条才柔和了些,四处扮人家爸爸。
唐缺,这个名字不是一般拉风,应该不是指“缺德”,按说这个人应该不招人喜欢,问题是第一次出场那啃鸡腿的囧样子实在令人忍俊不禁,以至于再也不能秉持正邪不两立的原则对其萌发恨意。
此外,本片金句层出不穷,我印象最深的是唐缺的一句: “我们唐家有两种人,一种是白痴,他以为他不杀人,人家就不杀他,那是唐傲,另外一种人就是我,我不管人家杀不杀我,我先杀他!”
嘿嘿,好孩子不要模仿。
2 ) 比原著完美,却也不完美
最初看这部电影,是起源于对邵氏武侠的热爱,对尔冬升狂热的喜爱。
所以这部电影里,首先我想说的,是唐玉很帅也很美——一种符合原著的阴柔之帅,一种带着阴柔的美。虽然扮相和服装个人感觉没有特别出彩的地方,也没有原著里穿女装的戏份,不过这个角色真的让我感觉复原了原著的那个“唐玉”,可谓“演活了”。
再说到主角赵无忌,赵无忌到底是什么样的角色?实在阅人不多,难说个清楚。我的感觉就是,他拥有生活中常见的那种男人的理性和负责,却比许多人多了一份与众不同的潇洒与帅气,使得他更惹女人喜爱一点。古龙小说里的许多人物,仿佛都是如此——潇洒,洒脱的感觉。再加上一份独一无二的“家恨”,一份独一无二的复仇的责任,使得他真的无可复制。赵无忌,从来仅此一人。
可能是因为先看了这部电影再去看原著的关系,对于唐羽的喜爱,无法消歇。然而,翻遍原著,却发现,根本没有这样一个人物——这样一个敢爱敢恨、为爱可以付出一切的小女子,最后却也葬送了唐家,改写了唐家的命运。
被赵无忌的潇洒和帅气征服,在小女子的喜爱多于理智的情况下,便简单地相信了赵无忌。若要说唐羽真的那么草率吗?我觉得一半是女人的头脑发热,为爱不顾一切——更何况就别之后重逢赵无忌,不想再失去的心情,一半是唐家向来阴险狠辣的作风没有太影响她,她也有一份属于这个年纪的女孩子的简单。
但是,却因为这种女人的爱,糊涂,心软,万劫不复! 舍不得心爱的赵无忌就这样死去,她宁愿一时失去看他远去,也断不想永远地失去他。看到那段的时候,我早就知道,她不会真的杀了赵无忌,女人的爱,是这个世界上最愚昧的! 然而,没有死的赵无忌最后带着自己的大风堂一干人,歼灭了唐家堡。唐羽自然无颜苟活,无颜再面对唐家堡任何一个人,因为如果不是她的心软,唐家堡不会就这样没有了,她以为自己只是负了唐缺,却不想负了甚至葬送了整个唐家堡。
再说回赵无忌,赵无忌是爱过唐羽的,我坚信。唐羽不同于泼辣的千千,也不同于现在可谓是“绿茶”式软弱无能、毫无智慧的卫凤娘,是一种简单、单纯、善良的明艳之美。但是,卫凤娘在新婚之时的自杀,家恨与儿女情仇之间的抉择,他只能选择辜负唐羽。我会想,如果没有这些包袱,他会不会和唐羽双宿双栖,做一对简单的情侣?
可能会,可能也不会——赵无忌向来有些风流。
原著里,最后并没有结尾,是留白的,给人无限的空间。只写到赵无忌与上官刃相遇并得知真相的那里戛然而止。而这部电影却给所有人一个想看的结局——邪不胜正,正义取胜。但是,却也富含深意——善与恶真的有那么明显的界限吗?即使是唐家堡的人,难道就没有善良可言?人性的善与恶真的绝对吗?
答案是否定的。
楚原导演的好几部电影最后都表达了类似的思想,比如《多情剑客无情剑》也一样。其实,所谓的“名门正派”也会有人性之中的恶。
经历这一切的赵无忌最后看破红尘,回到活死人的那片清静之地去了,从此远离江湖恩怨,只做个简单的人——纵然漂泊。
电影给出了一个令人满意的结局,却也压断了人们读书之后的思考空间。使得千年不变的主题“邪不胜正”再一次被贯彻。
如果可以,我想知道,赵无忌若不能成功,故事又会怎样……
3 ) 爱之深责之切?
《白玉老虎》的小说内容已经记得不太清了,小说的精彩电影是拍不出来的。但是电影版在一开始还是给了一些惊喜的,虽然对原著的改动也比较大,但是有些情节的安排还是有巧妙的地方的,虽然我最喜欢的一段,唐玉调戏上官怜怜,或者说是上官怜怜调戏唐玉那部分完全没有了,甚至没有了这部小说里我最喜欢的上官怜怜,可是电影前半段还是有精彩的地方的。唐玉和赵无忌斗智斗勇的那段不错,就是力度感觉不够,唐玉的聪明有点虎头蛇尾的感觉。而且唐玉和唐缺其实是片子里比较出彩的,尤其是唐缺的出场,但是和唐玉的毛病一样,后面的唐缺就越来越平庸了,完全没有了出场的那种感觉,他应该是深藏不露的,真正有霸气存在的人,可是后面的他和一般电影里的反角没什么区别了,有点失望。虽然前面整体还是可以的,但是后半段就离谱了,情节有了明显漏洞,赵无忌化身李中棠娶唐四小姐,原著没有,但是这样安排就算了,也是给后面剧情埋伏笔,但是走漏消息本身就是一个情节漏洞,还是卧底走漏的消息,赵无忌的老婆就去闹了。首先,既然化身李中棠了,卧底怎么可能不清楚这是计策,居然把这个消息带回了大风堂,这是性命攸关的啊!就算唐家有喜事会传开,传的也是李中棠不是赵无忌啊!其次,大风堂的人都是傻子吗?尤其是他老婆,而且唐家堡是什么地方,赵无忌的老婆去的那么容易?后半段的漏洞太多了,唐缺也不可能看不出来自己妹妹杀赵无忌其实是为了救他,最后才反应过来,这个后知后觉有点假了。 但是又不得不安排这个走漏消息,因为它是后半段剧情发展的导火索,没有这个导火索,后面的情节都不成立了,但是我总觉得可以想到更好的方式,而不是走漏消息。不过这个走漏消息与后面赵无忌被看穿是环环相扣的,这样的安排,虽然有漏洞,可还真的是不可或缺的情节,有诟病,却不能拿掉,这样的漏洞才让人觉得不舒服,就是吃了一块很难吃的饭前点心,可是不得不吃,因为不吃这块点心,就不给你吃饭了。这虽然是个部恰当的比喻,但是却是我的真实感受。
在赵无忌老婆来闹的时候,就已经知道她死定了,如果只是为了营造那种不得不亲手杀自己老婆掩护整个计划的悲情氛围,那么其实有点得不偿失了,可是偏偏这个情节还要肩负着推动故事发展的重任,不过我总觉得有更好的办法让赵无忌的身份暴露,唐缺的聪明哪里去了?为什么不在这条线上深挖,非要用这个很做作的外部事件作为导火索呢?包括两个白衣人是唐家的少爷和小姐,这个安排也不好,很狗血,可是又偏偏和后面的情节发展环环相扣的,真的是牵一处而动全身。但是这样的安排,对一个喜欢原著的人来说,总是有点不是滋味,没错,矛盾是有了,后面更大的冲突也有伏笔了,可是这样处理并不巧妙,其实就按照小说来,可以拍得很好看的,即使有些地方的节奏可能要放缓一些,搞不懂为什么要这样改编,我想漏洞比较大的部分应该是楚原的意思,先生不会连这明显的漏洞都看不到,但是先生是参与了编剧的,好吧,其实不思考,真的还不错。= =
其实如果忽略那个走漏消息,不去细想的话,整个情节的安排挺行云流水的,所以这部电影不适合动脑子去看,如果不去思考,一定是可以被剧情吸引的,但是一旦思考,总会觉得有不巧妙,不够好的地方。赵无忌被救是一个伏笔,救他的人原来是仇敌,这个真的有点老套了,但是也不能总是抓着不放,忘记原著的话,其实还是挺好看的故事。
我本人很喜欢《白玉老虎》这部小说,很喜欢里面的斗智斗勇,阴谋诡计都设计地很好看,电影改编虽然是要考虑到让情节更加紧凑,可是没有必要这样大换血,为了冲突而冲突,真的有点作。其实这部小说搬上屏幕肯定要改编,毕竟原小说是开放式结局,但是个人还是觉得改得离谱。最后唐羽的死是必然,我比较希望的是赵无忌也死了,但是对之前他老婆的死,真的有点耿耿于怀,明明不用死的人,故事非要这样安排,没办法。唐傲的死我挺难过,我比较喜欢他,而且觉得他的性格适合放下仇恨,他应该能看淡的,能放下的,不用为了报仇而死,其实不符合他的人物性格,一开始就不是这样设计的,完全不需要让人家唐门死光光。上官二爷本来在小说里是我欣赏的人物,能够忍辱负重的,一定是值得敬佩的,可是在电影里,觉得他像小人,人物完全没有经过设计的感觉,前后是矛盾的。到最后,赵无忌的人物弧线是体现出来了,可是这个结局还是不够好,楚原啊楚原,干嘛要这样改编呢?
可能作为资深古龙迷,我过于苛刻了,又作为一个学电影的,我必然是在挑刺,其实作为消遣的话,是不错的电影,人家邵氏的,不都是佳片嘛 = =
两天连看四部楚原改编古龙的电影,有点小心寒,但也有喜欢的地方。
本来写短评的,废话有点多了。虽然都是吐槽,可你瞧,我还是点了“推荐”。
9.21先生忌日,就用这篇吐槽为先生敬一杯吧~!
谢谢你给我陆小凤,让我这么多年一直相信美好。
4 ) 年轻真是好
在《英雄无泪》和《白玉老虎》中纠结了很久之后还是选了《白玉老虎》,反正都是冲着小宝。而且这部的演员实在是顺眼的多了。
年轻真是好,那时候他们多么年轻啊。亲爱的狄龙和小宝。
狄龙的赵无忌自然是不必说的了。狄龙的眉宇间有一种天然的轻快愉悦和得意的感觉,只要他一笑,就完全压不住的风流。
那个牵着一匹枣红马,手拿熟铜棍,从夕阳下,树荫后走出来的画面,实在是一生难忘的了。
还有就是美貌又可爱的唐玉小宝!我实在是不敢相信尔冬升年轻的时候那么帅!相信了之后又实在是不敢看他现在的照片。
“好厉害的唐玉”!
而且看的是国语版,唐玉的配音也实在是销魂。
至于岳华,难得他演了这么一位浊世翩翩佳公子居然一点都不招我讨厌,实在是太神奇了!
从邵氏古龙电影来讲,这部已经算是很靠谱的了。虽然是人一个个都死的惨烈又没什么意思。智商对比实在是太明显了,很明显唐门真是基因优良个个好儿女,但是白马堂就不知道是干什么吃的。人均相貌水平也没跟上。那个李丽丽哟~~~
萧瑶长得真是温柔,可惜智商。。。。。
5 ) 邵氏二十四部古龙电影总算全部看完,也来说说。
邵氏的24部古龙电影,有18部都是楚原导演的,除此之外还有华山的《绝不低头》《血鹦鹉》,张鹏翼的《大旗英雄传》,鲁俊谷的《红粉动江湖》(改编自《大人物》),徐增宏的《萧十一郎》(1971年韦弘版)、严俊导演的《玉面侠》(即盗版的《绝代双骄》),虽然邵氏也为古龙的小说有了推广,但也出现了不少流水作业,总的来说,也是毁誉参半。
邵氏的古龙电影一共有这二十四部:
1、严俊导演的《玉面侠》(改编于《绝代双骄》),此为影视史上的第一部古龙电影
2、徐增宏导演的《萧十一郎》,古龙亲自编剧
3、楚原导演的《流星蝴蝶剑》,造成轰动最大的一部古龙电影,开启了古龙影视的辉煌时代
4、楚原导演的《天涯明月刀》
5、楚原导演的《楚留香》,感觉楚留香和一点红从书里走出来了
6、楚原导演的《白玉老虎》,古龙亲自编剧
7、楚原导演的《三少爷的剑》
8、华山导演的《绝不低头》,最忠实原著的一部古龙影视作品
9、楚原导演的《多情剑客无情剑》,景色最美的一部古龙影视作品
10、楚原导演的《明月刀雪夜歼仇》(改编于《边城浪子》)
11、楚原导演的《绣花大盗》
12、楚原导演的《蝙蝠传奇》,楚原最后一部经典古龙电影
13、楚原导演的《萧十一郎》,邵氏再度拍摄,可能是音乐最好的一部古龙电影
14、楚原导演的《圆月弯刀》
15、楚原导演的《孔雀王朝》(改编于《武林外史》)
16、楚原导演的《绝代双骄》
17、楚原导演的《英雄无泪》
18、楚原导演的《魔剑侠情》(《多情剑客无情剑》的下集),上集里死了的林诗音在这集又活了
19、华山导演的《血鹦鹉》,华山的两部古龙电影都是经典,原汁原味,不像楚原那样爱乱改
20、楚原导演的《陆小凤之决战前后》
21、鲁俊谷导演的《红粉动江湖》(改编于《大人物》),搞笑好玩的风格,古龙电影里这类风格比较罕见
22、张鹏翼导演的《大旗英雄传》
23、楚原导演的《楚留香之幽灵山庄》,以楚留香之名拍《陆小凤之幽灵山庄》的故事
24、楚原导演的《浣花洗剑》(改编于《浣花洗剑录》),邵氏最后一部古龙电影
总体而言,分以下五个级别:
上上(极好):《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《楚留香》、《绝不低头》
《流星蝴蝶剑》是楚原的第一部古龙电影,本片荣获第22届亚洲影展最优良美术设计双狮奖,古龙影视的繁荣跟本片有直接关系,该影片剧情原著,虽然由于篇幅原因删除了原著的一些人物与剧情,但却保证了原著里每一个人物的出场且都塑造的不错,宗华的孟星魂扮相不是很好看,但演得不错,其实宗华只是不适合古装,他的时装还是很帅的。
《天涯明月刀》是楚原的第二部古龙电影,比上一部《流星蝴蝶剑》更加华丽唯美,狄龙的傅红雪很帅,当然,狄龙此时演《天涯明月刀》的中年傅红雪还是太年轻了,而且狄龙的气质很阳光,不适合那冷冷的傅红雪。
《楚留香》是绝对的经典之作,楚原的十八部古龙电影,个人认为这部是最好的,狄龙演过许多古龙笔下的男主,最适合的还是楚留香,尤其是《血海飘香》《大沙漠》《画眉鸟》时期的楚留香,狄龙非常适合,凌云的一点红也是形神具备。岳华的脸太大,虽然外貌上不适合演绝世美男无花,但是演技不俗。
《绝不低头》可是算最符合原著的古龙电影了,符合原著度高达90%以上,且罗烈、高登都是从书中走出来的,苗可秀外形上似乎过于成熟,不适合波波这个角色,但是演技很好,宗华的外貌不像黑豹,但演技依然很出彩,出彩程度尤胜他的孟星魂。
中上(较好):《白玉老虎》、《三少爷的剑》、《多情剑客无情剑》、《楚留香之蝙蝠传奇》、《魔剑侠情》、《血鹦鹉》
《白玉老虎》是古龙亲自编剧的,尔冬升的处女作,剧情也是大体原著,演员也好,无奈最后结局简直团灭。
《三少爷的剑》仍然华丽唯美,虽然对原著有较大的改编,仍然不失为一部优秀的电影,尔冬升和余安安这对金童玉女戏里戏外都是情侣。凌云的燕十三更是形神具备。
《多情剑客无情剑》,一部不完美却很唯美的电影,楚原这回不是像往常一样室内取景,而是远赴韩国取景,所以这部电影很华丽唯美。狄龙气质不太适合李寻欢,但也不错,就是飞刀被龙啸云的吸铁石吸住,用扇子发飞刀太无语了。尔冬升演阿飞就很合适了,余安安才17岁,楚原就让她演少妇林诗音,似乎有些亏待这个大美女了,但是余安安也算是最美的林诗音了。最难以接受的就是井莉的林仙儿,井莉无论是外貌和气质都和林仙儿不沾边,楚原似乎很喜欢井莉,不管适不适合,只要是第一美女,都要让井莉演。
《楚留香之蝙蝠传奇》,蝙蝠岛的布景很不错,整体是《蝙蝠传奇》和《画眉鸟》的结合体,不过狄龙此时的颜值已经不如第一部帅气了,凌云的一点红倒是依然很出彩。尔冬升的原随云、井莉的柳无眉、余安安的金灵芝、岳华的李玉函都是比较出色的。
《魔剑侠情》是《多情剑客无情剑》的续集,比上部更加出彩,狄龙虽然不如上部帅气,但是更符合原著里的李寻欢了。楚原总算找对了演林仙儿的人——楚湘云,楚湘云太适合林仙儿了。这部井莉改演林诗音,上部死去的林诗音下部复活了,这点比较汗。井莉的林诗音自然远不如余安安漂亮,但气质还是挺适合的,比演林仙儿强多了。
《血鹦鹉》又是绝对的经典之作,符合原著度达90%,在当时即将衰落的邵氏来说,实在是非常难得,梁珍妮的血奴就像是从书中走出来一般,华山的优点就是尊重原著,不像楚原那样喜欢胡编乱造,不过白彪也太不养眼了,原著里王风长得不难看的。
中中(平平):《萧十一郎》(韦弘版)、《陆小凤之绣花大盗》、《陆小凤之决战前后》、《红粉动江湖》、《英雄无泪》、《大旗英雄传》
韦弘版《萧十一郎》是古龙先生亲自编剧的作品,在没出小说之前拍的。草稿味十分浓。片中没有小公子这个角色,也没了玩偶山庄。韦弘演萧十一郎是比较适合的,金霏演风四娘、邢慧演沈璧君算是比较贴切,不过邹森演连城璧就不合适了,其实当时张翼在片中客串了一个角色,他完全比邹森适合连城璧。
《陆小凤之绣花大盗》,难得凌云演一次反派,但井莉演薛冰、岳华演花满楼,都是非常不合适的选角,刘永演陆小凤似乎没什么不妥,但却没有胡子,谢霆锋的母亲狄波拉演欧阳情,算是一个亮点。
《陆小凤之决战前后》,不想多说的平庸之作,刘永这回总算有了胡子,但却是贾宝玉造型这不能忍,岳华的西门吹雪、白彪的叶孤城,不仅角色不合适,造型也非常雷,孙建演花满楼,孙建的长相气质都是路人级别的。楚原倒是挺重视欧阳情的,上部狄波拉,下部楚湘云,不过为啥楚湘云戴那么多头饰?楚原是不是认为头饰越多越美?
《红粉动江湖》,剧情大体原著,米雪的田思思和楚湘云的张好儿都非常合适,就是杨凡和秦歌选角不靠谱,不过也能理解,毕竟原著里又胖又矮的猪八戒杨凡不好选人,片中直接改成了孙悟空一类的人。就是原著里没说秦歌长啥样,陈观泰来演应该没什么不妥,但是片中一直强调秦歌是什么白马王子,演员上却找了相貌平平的陈观泰演,导演咋想的?片子整体还是偏喜剧了一些,但也值得推荐。
《英雄无泪》,岳华的萧泪血、赵雅芝的蝶舞、谷峰的朱猛是是三个亮点,甄妮唱的片头曲也不错,但傅声演高渐飞未免太不合适了,就外形而言,白彪和尔冬升的角色就反了吧,这点比较汗。
《大旗英雄传》,张鹏翼号称“台湾楚原”,但感觉水平还是差远了,不过这部《大旗英雄传》也算无功无过,剧情大体原著,结局团灭太无语。狄龙要是早几年演铁中棠应该很合适,可惜82年已经老了。罗莽演云铮就太不合适了。
中下(较差,从这个档次及以下不值得推荐):
《明月刀雪夜歼仇》、《楚留香之幽灵山庄》、《玉面侠》、《萧十一郎》(狄龙版)、《圆月弯刀》、《孔雀王朝》、《绝代双骄》
《明月刀雪夜歼仇》,虽然和《多情剑客无情剑》一样是韩国取景,剧情却改编失败,叶开成了酱油,丁灵琳和翠浓都被删除了,路小佳大叔一个。其实狄龙适合演叶开,却演了五次都是傅红雪。
《楚留香之幽灵山庄》,以《楚留香》来拍《陆小凤》,实在是太雷人了,水准远逊于前两部。狄龙此时的容颜几乎只剩下五分,造型也远不如前两部好了。戴良纯倒是一个亮点,非常漂亮。
《玉面侠》,盗版的《绝代双骄》,因为版权问题,所有人名都改了,小鱼儿也变成了女性。何莉莉的小鱼儿倒是比较出色,高远的花无缺就显老了,老戏骨谷峰的角色是燕南天,倒是一个亮点。
《萧十一郎》(狄龙版),邵氏第二次拍摄,虽然音乐与场景比第一部好了不少,但剧情很崩。楚原用来用去都那几个演员,狄龙完全不适合萧十一郎,还用那个野人造型。井莉的沈璧君其实还是很符合的,但外形就差远了,风四娘和连城璧感觉一般,唯一选对的就是文雪儿的小公子了,文雪儿确实很适合小公子。
《圆月弯刀》,其实尔冬升演丁鹏、汪明荃演青青都是很适合的,这部电影前半段也非常符合原著,无奈后半段就毁了,居然把丁鹏演成了一个渣男,楚原的电影到此时基本已经成为流水作业了。不过罗文和汪明荃合唱的主题曲倒是不错。
《孔雀王朝》,剧情改编依然失败,姜大卫演沈浪倒是比较合适,井莉演朱七七就太雷人了,非常不合适。余安安的白飞飞扮相很漂亮,只可惜只是一个花瓶,这么出彩的一个反派居然被改成了老好人,实在说不过去。
《绝代双骄》,非常不喜欢,傅声的戏路演小鱼儿倒是没什么不妥,但他那万年不变的头套和做作的演技个人实在受不了。伍卫国的花无缺倒是比较合适,但贾宝玉造型太雷人了,包括铁心兰的男装也是贾宝玉造型。结尾居然是小鱼儿配铁心兰,花无缺配慕容菁(原著慕容九+张菁的结合体),实在太雷人了。
下下(极差):《浣花洗剑》
最烂的古龙电影毫无疑问,完全就是一个同人作品,即便有几个原著事件,但该事件涉及的前因后果和原著也完全不相同。刘永演方宝玉,完全不合适,装嫩装单纯。其实黄杏秀是很适合小公主的,但是演了两次,一次是盗版的《一剑镇神州》,在这次饰演正版,无奈实在太雷,原著里小公主是紫衣侯的女儿,这部电影把小公主改成了黑土宫主的女儿,是方宝玉身边的卧底,雷死人了。我估计楚原自己都没看过原著,听了几个原著段落就开拍了,此时邵氏已经穷途末路了,1985年宣布停产。
6 ) 行走江湖的成本太大
虚虚实实太多——虽然这是古龙的原作决定的。
机关算计看多了就麻木。而赵家忠仆那一段不知何故最感动我,也许因为他是真的够单纯。
狄龙挺帅的,开场比武时的笑容和气度所散发的魅力,足以让被他放走的好汉愿以身家性命来报还。
古龙的小说是真的不适合影像化啊!BTW:小宝果然俊俏,可惜百般挑逗,狄龙依然不为所动。
那时候是多喜欢古龙的这本啊,楚原的改编倒也不错,后面还挂上了人在江湖身不由己的道理。同样是有小雷而无大不妥,好像 财神非要穿身财神的衣服,艾飞也非要挂把刀出来?
老婆连自己老公的为人都信不过,还说爱他,爱毛爱
阵容太强大了,尔小宝的颜实在逆天得无话可说,特别要提的是岳华所饰的唐家二公子唐傲,真是个浊世翩翩佳公子!难怪一向透彻的亦舒师太也会为了他意乱情迷。剧本不愧是古龙本人亲自操刀,除了他自己,世界上怕没有第二个人能写他的剧本了,剧情峰回路转跌宕起伏奇情诡谲,能拍古龙的唯有楚原。
尔冬升的唐玉外表如玉般的精致,内心如玉般的脆弱,很符合原著人物。唐门独技剑中剑。我还有一个火药弹。好厉害的唐玉~這是爾冬陞自1975年簽約邵氏後的第二部電影,也是他與楚原合作的開始。爾冬陞進入邵氏後足足一年沒有戲拍,因為沒有導演敢用新人,第二年才在孫仲的《阿Sir毒后老虎槍》裡初試啼聲。有一天楚原在攝影棚外,偶然看到一名倚在車旁的年輕小夥子,很高,身材很好,有一種吸引人的目光,引起了楚原的注意。楚原打聽之下,得知他是姜大衛的弟弟,公司的新人。一向很少捧新人的楚原決定試試他,先讓他在《白玉老虎》中先演反派
以白玉老虎的秘密揭开作分界线,前半故事的逻辑保持一贯水准,后半突然使得主角赵无忌卧底的意义消解,合理性骤降,强行为煽情而反转。最大看点是初出茅庐的尔冬升,美玉少年青出于蓝。
为了说明一个深刻的道理,不惜编排了傻逼的剧情。但转念一想,我们有时不也是为了证明一件事情而做出各种傻逼的行为么。
故事情节几度反转,颇具悬念性,演员整体演技也不错,算是同时代武侠片中的上乘之作,可惜个人认为李丽丽和肖遥饰演的两个角色塑造比较失败,之前在辽宁卫视上看的此片删减版是她们动身后镜头就直接转到了唐家堡婚礼现场,仅看她们在那里的表现就觉得她们够蠢了,她们赶去唐家堡路上遭遇唐蛇那一段更是败笔,删去后反而感觉槽点相对不那么大了。要是没有那帮猪队友搅局的情节,给个四星妥妥的。
剑中剑棍中枪,剑中火器酒中毒,以身试毒人心之毒,兵刃设置用心,人物个性鲜明。绕口令般的真假是非杀救更是把江湖恩怨演绎得发人深思。但纯为打而打还是硬伤不小,演得浅,导得糙,说理又过于直露。古龙式的睿智和反转,动作倒在其次,氛围才是关键。否则睿智就成了罗嗦,反转也变得卖弄而无惊喜。
这…这…啥剧情啊??? 江湖各位大佬智商都是掉线的吗?还学做逻辑题?各种为送人头而送人头。小宝真可爱,少年人你该多拍几部这么可爱的戏啊!结局强行升华,多给一星是给结局的,武林盟主不当,去流落江湖,当一个没名没姓的人。我龙哥,江湖侠客也。
古龙戏太难拍了,是武侠非武侠,是悬疑非悬疑,是寂寞非寂寞,反正我没看过拍的出古龙感觉的电影电视
发展到杀妻一段,“英雄复仇”的荒谬已经到顶点。幸好后面的剧情证明了前面只是铺垫,真正的主题是江湖残酷。少见的讲透江湖本是仇杀场的电影。小宝那时还生涩,罗烈的唐缺出场趣怪,一亮,后面又沦为普通boss了。1:12:50背景几个龙套居然在聊天。结局很肃杀,可惜最后一幕景与全片不协调。
赵无忌的妻子和妹妹真是拉低了全片的智商,不然这片我可以打五星的
楚原的片子打斗也不很好看,别的方面白玉老虎已算是好的至少不傻。只是与古龙通心意得很,江湖气隐逸心都有,疲累得话也一停一顿正如小说。爱古龙不爱金庸总归就是情意问题。岳华的邪气不显,施思最后一字一字也动人得紧。这兄妹俩大约是全片里最耀眼的。狄龙也确实合宜这样的负心人。
矛盾本来安排得很好,可是赵无忌的反应却差强人意。原本给人印象是快意恩仇的好汉,面对来讨伐的妻妹,居然像小人一般应对。首先是答应娶并没有感情的唐羽,之后又当着众人的面打了自己的妻子,而且让妻子死在自己剑下,还打了自己的老管家。这也罢了。之后还要顶风作案,在河边祭亡人?实在是编剧的问题。值得推许的是楚原对意境的把握,“明月夜,短松岗……”现在的导演喜欢堆砌明艳的色彩,却忽视了意境的营造,差矣。看狄龙使枪,实在痛快!演赵云的不二人选!楚原却非让唐羽说:“只有最温柔的人,才会做出最狠毒的事”呵呵,还好她并不狠毒。
比我想像中的要好得多,江湖的波诡云谲,人在当中的无奈,确实,后世所有的感叹在前世的电影中都已经被拍过了……
古龙后期的作品,当年未能看完的原著。到这剧情已经是神鬼莫测了,这是无间道中道,计中计中计,跌宕起伏,各种神反转各种意想不到,人物的动机是合理的,但是人物的各种转变和计谋是急促的因为站不住脚,尤其二女撞入一大败笔。看得出古龙最后一直是反江湖主义的,大概因为真的江湖权力斗争无非是社会缩影,真的心累。内置布景真是好啊,古韵留存。
我对SB一直有个疑问:为什么是楚原拍古龙而不是张彻?古龙的人物背景比较过日子,官员杀手小买卖都是讨生活。其浪漫来自于“性情”,奇情来自于“诡计”。楚原太正经了,一板一眼看到人犯困。尔小宝跟狄大伯是一个路数上的美人,放在一起反而谁也显不出来,好在小宝只来打个酱油。
狄龙/尔冬升(反派非常的帅气)/岳华(反派)/罗烈(反派)/谷峰/二个狄龙有情的女人(还行)
仙剑中“唐钰小宝”的原型莫非来自其中小宝扮演的唐玉?!