巴霍巴利王开端

       讲真，这部片子的毁誉呈现两个极端，不能接受印度片演着演着就唱起来跳起来以及脑洞特大的风格的人，看一遍，不，看到前五分钟就会放弃的，会直接黑阿三，并且带着民族的优越感。喜爱印度神话风格的人，应该会觉得这个片还不错，阿三拍片的诚意可以。然后对于我这个热爱神话，上一年就跳入印度连续剧《摩诃婆罗多》以及隔壁剧组《众神之王》这俩大坑的人来讲，这片子简直值得我做一个猥琐的阿三水军。
       第一遍我是狂笑着看完的，尤其在音乐响起的时候，心中的念头是这样的：卧槽这是要跳舞了吗艾玛他们真的跳起来了哈哈哈！以及这片子确实有无数的槽点，比如那扯淡般的为了个妹子爬上瀑布，以及在瀑布那边边打边调戏妹子边拍婚纱照。由于当时我是随手在家里的电视机上选的，我心想，这么有槽点的阿三片，必须和众多网民一起看，顺带看看别人的吐槽才带感啊，于是我上了B站看了第二遍，果然，B站的吐槽丧心病狂，比如男主扛起湿婆的林伽的时候，弹幕上飘过“你拿我的丁丁做什么”，我真是笑到不能自拔。
       欢乐完了以后，说实在的，我真觉得这片的音乐制作好听得一笔。主题曲节奏爆表，而且配合男主腾空飞跃瀑布，简直帅爆。有人不爱印度电影的歌舞，我倒觉得人家这点挺好，宝莱坞这么多年的歌舞特色，依然保持自己民族的特色。虽然男主一不小心就从小男孩长过了头，长成了颜值不高的大叔，但印度的审美一向是以膀大腰圆威猛雄壮为美的，我觉得这也没啥不好，接受了人家的审美角度，你就能接受人家的选角标准了。毕竟中国魏晋的时候也是以男人威猛高大为美的，比如曹操还让手下一个威猛的人替他接见别人。男主把林伽放到瀑布下面以后跳的舞蹈，我觉得灰常好看，活力，虔诚，献给湿婆的舞，因为湿婆是舞蹈之神。因此冲着歌舞我去看了第三遍。
       看第三遍我完全是截着歌舞的片段看的，因而发现这个片的特效，当然比不上美国个么牛叉的特效，但说五毛特效，真心也说不过去。瀑布攀爬啥的，虽然违反物理定律N多条，但抵不过场面漂亮啊。
       看着看着，我就觉得这个片子里所展现的宗教信仰，让我有点唏嘘。太后在河里将婴儿举过头顶，科学帝们纷纷吐槽，可那两句台词真是好啊，“他要活下去，因为他的母亲已经望眼欲穿；他要活下去，因为他要成为王。巴霍巴利，他要活下去！”如果以上帝视角来看，一切的指引都是有归宿的，孩提时候的巴霍巴利就要爬瀑布，为了个妹子的面具，他爬上了瀑布，这里都有湿婆的影子，因为那座山就是神山。他看到母亲受辱，即使不知道那是自己的母亲，也会觉得血气上涌，悲愤难抑。选何人为继承人的时候，太后说“杀再多也只能算勇士，救一人却是神明”，挺符合佛教的教义的。人世斗转星移，诸神含笑不言。
       这几天下了影片的原声，整个脑海里都回荡这印度歌曲。去年的时候就已经跳进印度连续剧《摩诃婆罗多》和《众神之王》的大坑，奎师那小葵花真是帅得突破天际，虽然是个膀大腰圆的阿三然而真是帅得要命，花痴了大半年。我觉得我的审美真是从《阿育王》开始就一路被带歪了。
       

被誉为印度电影史上最贵的影片《巴霍巴利王》，是一部史诗级的作品，大多数人都会谈及它的特效制作，毕竟这是制作影片最烧钱的地方，而宏大的场面，也是史诗电影的标配。不过，如果你就这样理解印度史诗电影，就太肤浅了，作为一个有着几千年文明历史的国家，印度的史诗片里必定在特效之外，会释放更为厚重的人文情怀底蕴。

 

人文情怀之英雄的神性



印度文明的主体是印度教文明，印度教不但是个多神教，印度教的神灵本身还往往具有多种化身，最为典型的就是印度教中三大主神之一的毗湿奴，他常化身成各种形象拯救世界于危难之中。久而久之，在印度文化中形成非常浓厚的偶像崇拜情结，他们认为英雄其实都是天上神灵下凡到人间的分身，当他们崇拜一个英雄的时候，会不自觉地赋予英雄某个神性，将其神格化。

影片中，巴霍巴利王的儿子施瓦杜无疑就是一个这样的英雄，他不但具有非凡的身世，而且一成年就被赋予了湿婆神性——他徒手举起了巨大的林珈石雕。那么，什么是林珈呢？

印度教有三大主神，分别是毗湿奴、梵天、湿婆。其中最受欢迎的神便是湿婆，他被誉为破坏神，也被视为是强大生殖力的象征。据说湿婆的性能力很强，有一次和老婆不间断性交了100年，还欲罢不能，众神对此感到惊慌，央求他将精液泻入恒河，这就是恒河之水为什么具有强大的生命力，及成为圣河的原因。因此，湿婆也以男性生殖器即林珈的形态被信徒崇拜，林珈即代表湿婆的生殖器，也代表湿婆本身。印度教徒常说：“如果你不了解林珈，就很难了解印度教的特色。”可见林珈在印度文化中的传统地位。

神灵是神圣不可侵犯的，人们只有顶礼膜拜，除非他本身就是神灵在人间的化身。所以，施瓦杜举起林珈石雕的含义，不仅仅代表他气力大，更代表着他作为一个英雄，超乎凡人的神性，是湿婆在人间的化身，与之形成对比的是巴哈拉拉德瓦，他一出场就和水牛进行了搏斗，同样展现了非凡的实力，但就缺乏施瓦杜具有的神性，因为他是反派，不是英雄。

 
赋予英雄某种神性的传统，非常好的沿用在当今的大量印度商业电影中，因而常常出现被人们戏称的“开挂”现象，只有了解印度文化的人，才能理解这种现象，英雄被视作神灵下凡，那他自然可以做出很多常人不能做的举动，在印度人眼里，这不但没有不合情理，而且是非常符合传统的英雄定义。于是，你能理解施瓦杜能单枪匹马，夜闯皇宫救人，而不用召集任何帮手；更能理解施瓦杜可以一人单挑几十人，而不落下风，且能手刃敌人；然后还理解了施瓦杜在徒手攀岩时，能作出各种超越人类体能极限的动作。这就是印度人思维中的英雄。



人文情怀之刹帝利的尚武精神

 

不论是影片上半部分施瓦杜的故事，还是影片下半部分巴霍巴利王的故事，剧情里都飘洒着强烈的雄性荷尔蒙气息，尤其是最后的战争场面，声势浩大，巨石、强弩、厚盾，以及大量集体肉搏，精彩且略显夸张，一派的尚武作风。这和平时一想到印度人，就想到修行者的感觉相去甚远，为什么呢？其实还是和印度的种姓制度有关。

 
所谓种姓制度，就是根据姓氏、种族，划分出许多以职业为基础的内婚制群体。再通俗一点，就是你生下来姓什么，就决定了你以后做什么职业。它是古代世界最典型、最森严的等级制度，是传统印度最重要的社会制度与规范。在这个制度中，位于第二等级的为刹帝利种姓，代表着武士阶层，其中包括那些马上夺天下的国王与君主，久而久之，尚武精神也成为了这个种姓的传统职责。在印度神话史诗《摩诃婆罗多》中，主角阿周那面对战争的残酷，曾经犹豫不决，后来大神克里希纳对其晓之以理，劝其战斗，其中便提到了作为刹帝利种姓的战斗职责，最终阿周那加入战斗，赢得胜利。

不难发现，影片中的大部分角色都是刹帝利阶层的武士以及皇亲贵族，他们秉持尚武精神，在印度传统来说，是再合理不过了。在影片中，不但男子很勇猛，甚至连女子都非常彪悍，前有身手矫健的女武士阿凡信卡，后又把持朝政的皇后西瓦格米，都是不折不扣的女汉子，一改往日影片中，女子娇柔艳丽的形象，为影片增色不少。

 

人文情怀之神话史诗的传统

 

尽管剧情中没有出现任何神灵，但是影片在叙事手法上沿用了不少印度古典神话史诗的传统。比如主角高贵的出身和坎坷的命运，这就是印度两大神话史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》的基本套路，再者，当施瓦杜出现在皇宫内，民众集体突然高呼“巴霍巴利”、施瓦杜母亲对施瓦杜到来的预感以及巴哈拉拉德瓦的反应过度，以现在的眼光看来，都显得太过邪乎，这都是神话故事里常用的手法，非常原始。

这种沿用神话史诗传统的处理方法，结合故事的时代背景，让影片蒙上了一层古典的气息。

 

硬伤：

 

谈完影片的人文情怀，必须来说说它的硬伤，因为这个硬伤，造成了影片水准的大幅下滑，也让我在对此片期待了一年之久后，倍感失望。同时严重怀疑IMDB官方网站高达9.4的评分是怎么来的。

影片剧情结构的断裂是最大的硬伤！难以想象，花了1个半小时来讲述儿子的故事后，剧情戛然而止，转而回忆叙述父亲的故事整整1小时，直至影片结束！？简直就像两截断掉的藕，中间只以一根单薄的藕丝相连。没有人规定故事讲述一定要按照什么样的模式，但是故事讲述必须要顾及观众的情绪，观众花了1个半小时积累的情绪，期待这个身世非凡的儿子，爆发自己的能量，结果却等来父亲的生平故事，而且又是从儿时开始讲起？？！！然后你还惊奇的发现，原来父亲才是片名里提及的巴霍巴利王！也就是说，父亲的故事才是影片剧情的主体，那前面关于儿子的这1个半小时到底是什么意思？

看片名，我们知道电影还有下半部，但如此剧情分配导致儿子的故事酝酿许久，但没有高潮就被强行暂停，父亲的故事刚刚进入佳境，片子又结束了，真是让人看的无比难受。这是印度电影史上，目前为止投资最大的作品，看的出导演的野心，特效部分中规中矩，还过去的，但在剧情结构安排上，明显缺乏经验，想想好莱坞的《指环王》，也是分上中下三部完成，但是每一部都保持了很好的完整性，故事断点选的也很考究，每一部都有高潮，且每部之间还衔接的很好。归根结底，还是水平问题啊！

 


印度电影在中国市场本来就属于小众，加之如此硬伤拖后腿，其商业前景堪忧，总之我不太看好这部影片的票房成绩。


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从开头太后在生命的最后一刻从河中托举婴儿直到婴儿得救那个镜头开始，我心里就已经认可了这部电影。硬要说影片的不足就是剧情简单老套，但其观赏性至少甩画皮2这类故弄玄虚的国产类大片10个钟馗伏魔，所谓的国产大片绝大部分只有预告片能看。可惜影院没得看，160分钟我连一次快进3秒都没有，你们懂的，画质精致到无可挑剔，虽然反派巴拉德颜值略胜一筹，巴霍巴利有点装逼嫌疑，哈哈。场面能与其匹敌的国产电影恐怕只有《英雄》了，影片的布景、化妆是下了很大功夫的，史诗类电影需要的就是特效、演技，本片都做到了，阿三遇到激动的事情就喜欢唱歌跳舞，但人家歌词写得好啊，只是从这个点来说阿三应该拍不出苦大仇深的电影。我脑海里一直放着片尾卡巴拉刺透巴霍王的画面，期待下部，2016，心塞，尽管我猜到了开头，也猜到了结尾。

       为什么说吴宇森必看，你懂得……
       本来很讨厌电影分上下集的，再怎么狡辩一集讲不好大篇幅的故事，不如说编剧导演能力有限，明摆着就是为了圈钱。上集拍好了也罢，否则城门失火直接殃及下集。还好，《巴霍巴利王(上)》，成功突破了分集不讨好的窘境。imdb8.9分的极好成绩赢了口碑，票房上也有不俗表现。
       电影虽然分上下集，但是独立成篇，上集几乎就是个完整的故事，如果结尾不那么仓促的话。也许是为下集铺垫。不知上集的结尾是不是下集男主角的结局。如果是的话，那真是壮怀激烈了。
       影片的摄影、音乐都很不错。特别是摄影美术，尤其精彩，大气唯美好似广告大片，影片开头男主攀爬瀑布那段，如同真人版人猿泰山，风光旖旎，美女歌舞，衣袂飘飘，赏心悦目。
      这部号称印度最贵的电影，大部分都用在特效上了，效果还是让人满意。王城的恢弘，战争场面的宏大，拍出了史诗般的赶脚。拍摄战争戏，大量的远景俯拍，千军万马奔腾如飞的场景，有那么几个画面真有《指环王》的即视感。电影中慢镜头很多，短兵相接时，原力觉醒，小宇宙迸发光闪闪白热化，主角英勇开挂，以一当十，大战神降临了。这点让人好像回到了《300勇士》。如果有什么不足的话，也就是这里了，奇幻色彩过浓，打斗时，细节上缺少那么点质感和细腻。对比一下《勇敢的心》，再比较一下《指环王》，无论是大场面还是近景，差别就区分出来了。当然，宝莱坞不是好莱坞，毕竟工业水准在那里，本片做的已算合格了。
      电影的故事并不复杂，虽然印度片一贯轻歌曼舞，但不拖沓，三观正，剧情不雷人别扭，男女主角的感情戏也恰到好处。听说国内11月份会引进，值得一看。