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详细剧情
长篇影评
1 ) 这才是好电影！！！打脸商业大片！！==
某天晚上看了一部丹麦的影片，名字叫《地雷区》。
这片儿，真的是相当不错，让我回味无穷。
起初打动我的是影片的摄影构图，像这样耐看的片儿真的是太少太少了。
影片的好多镜头都极为动人！色彩、场景布置、虚实、大小、远近变化，让人领略到了摄影与摄像的艺术感染力！对美术理解力是有深刻提示的！
关键一点，影片的节奏极为舒缓，情节发展自然而然，感情变化自然流露，没有商业片的矫情，更没有无脑明星的光溜，但却是让人内心紧张不断加剧！这并不矛盾！因为大海的平静一时掩饰了波涛的汹涌！
细细的品读故事，内容更打动人！这源自一个真实的故事，二战时，欧洲战场刚刚结束战斗，丹麦的西海岸有大片的雷区需要人排除。主人公是丹麦的一个军士长和一群德国的小士兵。对于德国小兵，当然这都是很无奈，很悲催的，他们要排除的地雷正是他们的同胞长辈埋下的（丹麦是军事弱国，所以留下少年兵排雷，童子军容易控制，这应该是个原因）。
影片从败退的德国兵队伍开始，慢慢的引入故事情节，慢慢的交代故事的人物。镜头和故事情节，节奏比较舒缓一点儿也不快，像一个细细道来的故事，一点也不像商业片那样的浮躁。（全是内心戏！商业烂片怎么比？？？）
而且配乐低沉而悠扬，和着极为广阔壮观的场景让人很舒服。
德国小兵命运当然很悲惨了，既没有什么尊严，还要饿着肚子去排地雷。而且随时都会被炸得血肉模糊！但这就是报应吗？是自作自受吗？德国纳粹给世界带来的痛苦！！唉，悲惨的人类啊，再不要有战争了，这是最终幻想吗？呜呼哀哉！人类的语言能够说的清人类的悲惨吗？
我不想骂那些所谓的商业大片什么大制作了，什么神剧了，因为我骂的太累了。
大家想要得到真正的享受，还是自己看一看这个片儿吧！（奥斯卡外语片提名，真值！）
在影片故事结束之后的片尾字幕音乐，极为动人啊！是一首忧伤的吉他曲。诉说了那些悲惨的灵魂！
当当当当！！！！！------------------------------
影片从一队德国的败兵开始！然后！
2 ) 『战争之殇。』
片尾字幕介绍，二战后，2000多名德军俘虏徒手在丹麦西海岸排除了大概150万颗地雷，而其中死伤达到一半以上。而他们绝大多数都是未成年的孩子… 从一个比较新的角度去看二战的影响。丹麦在二战时期被纳粹在几小时内就占领了，而战败后的德军却沦落到言听计从的战俘，一群涉世未深的少年们用血肉之躯赤手挖掘数200万枚残余地雷，他们的生死没有人在乎，每天都想着回家团聚，可是真正能平安回家的又有几个？ 在二战后期，德国后期的党卫军已经失去了当年的百战老兵，后来的都是被洗脑思想狂热的纳粹年轻人，只是靠着一腔热血战斗。他们本该不用承受这些苦难，但纳粹的野心却荼毒了年轻人的未来。 看着海滩上被炸飞的少年真是心惊肉跳。别说是一个大活人，就是只狗，也是活生生的生命，每天的工作就是未知死亡的感觉，随时都有可能送命，看着周围的小伙伴一个个离去，内心的煎熬是无法想象的。纳粹造的业障，始终还是要日耳曼民族偿还，很钦佩德国人的态度和坚毅。对于战争的悔悟态度在日本人那里就让人窝火，不管是日本政治领导高层参拜靖国神社还是日本篡改教科书，这些都让饱受日军铁蹄摧残的亚洲人民特别不待见。 这部反战题材还警醒我们，战争里没有真正意义上的赢家。战争的受害者也好，始作俑者也好，都会饱受战争带来的痛楚，战争就是那么残忍，没有一丝怜悯之心。 幸而最后的结局没有让这群少年们在异乡结束生命，重感情有血性的士官长放走了他们，希望那是生的希望。 希特勒是一狂热偏执的煽动者，但民众在狂热中迷失，在狂暴前怯懦，却是他得以登台的背景。历史证明，犯罪行为一旦披上一种“政治正确”的外衣，便是一场社会灾难。 对战争的反思，对历史的态度有一句名言：宽恕，但不忘记。一方面，在国家、民族乃至个人的关系史上，恩怨之事所在多有，如无宽恕之心，或会化为冤冤相报的“西西里式仇杀”。另一方面，历史的事实和是非如厘不清，历史的教训如不记取，战争罪犯如不被绳之以法，不仅受害者人心难以平复，加害者还会图谋东山再起，悲剧还会重演。七十年的和平时光确实不易，也要随时警惕，战争离我们并不遥远，人类的野心潜藏在每个人心里，前几天看《希特勒回来了》，喜剧但最后看的我汗毛竖起，细思极恐，每个人心中都有个独裁者的影子，历史总是循环往复的轮回。借古喻今，电影最好的就是能带给我们思考，很欣慰，我们在一个和平年代。
3 ) 《地雷区》：后战争时期的双面纳粹
《地雷区》的故事非常简单，同时也非常真实，它来源于冰冷的战争数据。1945年5月，德国结束了在丹麦为期5年的占领，并在丹麦西海岸留下了超过200万枚地雷。2000多名德国战俘被送往西海岸，徒手排除了150多万枚地雷。几乎有一半的战俘因此失去生命，或者被炸成残疾。而他们中的绝大部分人，都是非常年轻的男孩。
排雷的工作听起来并没有太多戏剧张力，因为离开了战争正在发生时炮火纷飞的场景，枯燥的技术动作就失去了环境衬托的紧张感。《地雷区》的故事发生在战后，看起来似乎没有遭到战争破坏的丹麦西海岸宁静而美丽。沙子下面的地雷，几乎是整个影片唯一的行动元，其戏剧张力完全在排雷的动作本身。同时，它也是几乎是战争曾经存在过的唯一证据。看似宁静的战后背景，成为了排雷行动的反向衬托。排雷行为，也因此指向了战争遗留问题。战争在时间线上成为一种无法抹除的过去，它从历史里走过来，走到银幕中的当下生活，也走到银幕所没能表现的未来里。那些被埋下的武器，以沉默的语言和随时会爆炸的执拗，重复着战争永远不会结束的真理。
导演马丁·赞里维特几乎把《地雷区》拍成了惊悚片，排除地雷的动作在他的镜头下变得扣人心弦，几乎达到了希区柯克式的悬疑效果。我们都知道地雷一定会炸，就好像我们一开始就在希区柯克的影片中看到了犯罪行为的发生一样。悬疑与惊悚就在等待地雷爆炸的时刻产生，这种悬疑惊悚效果与影片整体缓慢忧伤的基调绞合在一起，给影片所表现的战后情绪带去了某种意大利新现实主义式的心理感受。当排雷的士兵中有人被炸伤时，镜头以一种冷漠的凝视态度观看着其余士兵的冷漠表情。在这些去掉了实际声场，铺满了极度情绪化音乐的全景镜头里，士兵们的脸被压制在海滩白色沙子和镜头景框中。他们也凝视着镜头深处，并不真正关心谁被炸死了，就像在冷漠地观看着自己毫无可能回家的未来。
这群年轻士兵，是既没有未来，也没有历史的人。在历史维度上，这些男孩是德国战俘。在民族维度上，他们是德国纳粹。对于严厉的长官卡尔来说，他们又是随时会出错的下级。个人的意义，在战时被抹去，成为国家间斗争的机器。当战争结束，这种个人的意义却并未回归。排完雷就能回家的许诺成为一种触不可及的期许，这种没有历史的薄弱个人感也对应着他们战俘的身份。包括这些士兵自己在内，都没有人真正在意他们的的生命。
如果说，片中那些一点也不像纳粹的年轻士兵，像是战争中遗留下来的孩子；那么，由罗兰德・莫尔饰演的丹麦军官卡尔中士，无疑就是父亲的角色了。他像个严厉的父亲要求孩子那样，责令年轻士兵们手挽手通过安全区，以他们自己的生命去检测排除过的区域。他像个渴望儿子成长的父亲一样，对着退缩的士兵狂扇耳光，同时暴怒地吼道，“你要像一个士兵，像一个男人”。父亲的身份在这样的台词和行为之下不言而喻。但就像所有的父亲一样，卡尔也有着温柔的一面，他会救下被性侵的士兵，也会为饥饿的他们偷来食物，并不惜为此被村民指责。所以在影片最后，卡尔也偷偷放走了仅存的4名男孩。这样的放生行动，使得他真正成为了这些男孩的父亲，这种象征性的父子关系超越了上下级关系，也超越了国族间的界限，它甚至还超越了历史意义上的的仇恨。男孩之一充满留恋的回望，为凝重的影片带来了几缕光明的结尾。
作为一名丹麦人，卡尔是二战和德国纳粹的受害者。作为一名长官，他是排雷行动的监督者与教导者。而当他作为一名上级时，他也无法蜕去丹麦人的仇恨。监管排雷行动的军事任务变成了一项以正义和民主为旗号的战争复仇行为。而卡尔，就是那个比德国男孩们更像纳粹的复仇者，卡尔的形象设计也对他的纳粹面做出了暗示——他留着希特勒式的小胡子。
如此这般，影片的主题就再明显不过了，它告知了我们纳粹的两面性。那些年轻的、懵懂的、在排雷中丧生的年轻士兵们，既是纳粹，也是纳粹阴影下的蒙难者。而以卡尔为代表的，那些因为战争而流血、又在战争过去后抓住一切机会让敌者流血的丹麦人们，既是纳粹屠杀的受害者，也是纳粹本身。这些德国男孩和丹麦民众一样，都是某种意义上的双面纳粹。而那既存在于历史，也存在于未来中的战争，就是这些双面纳粹的缔造者。战争在空间上撕裂我们的土地，在时间中截断未来的可能，在国族间划开无法弥合的裂缝。它充满暴力，却又的确浸满忧伤。战争自己，就像它所打造的那些双面纳粹一样，充满了矛盾感与自毁性。这或许是《地雷区》，在一部主流的战争作品之外，最值得被称赞的意义了。
原载《电影世界》2016年7月刊
4 ) 嘣.......就这样，生命没了
无辜的生命，无辜的人，只因为德国是战败国， 只因为是德国挑起的战争。
一群孩子样的军人就这样被派去海沿岸排雷，忍受着饥饿，忍受着心惊，支起所有这一切的只是一个承诺，排完雷后，你们就可以回家了。
威廉被炸的血肉模糊，撕心裂肺的放声痛哭，在叫妈妈的那一刻，谁会想到这是一个士兵，分明是一个未成年的孩子。当他们在谈论彼此的回德国后的打算时 ，答案是建筑工人，技师之类，为了实现梦想，他们整天在食不果腹的情况下去排雷，排雷的间隙，两位士兵捉到一只黑虫子，看似不经意的谈话，正反应了孩子内心的期望，正是这点点的期望，才可以让彼此坚持下去。
哥哥沃纳被炸没了，双胞胎弟弟恩斯特简直疯了，军士长给打针后，按照常理弟弟 ，肯定就会睡着，可意外的是他没睡着，无精打采的说的发自肺腑的那些话会让人飙泪。最后恩斯特在陪小女孩的布娃娃包扎好头部后，毅然有向了雷区。没走多远，就蹦的一声，没了......
说出自己梦想的孩子，都被炸飞了。
万恶的战争，造就了这一切，
5 ) 在“德国人不挖，难道要丹麦人挖吗”之外
几个小时前，在资料馆看完该片，看到了很多，也听到了很多，其实我自己也忍不住自问：“这些地雷，不让德国人挖，难道还要丹麦人挖吗？” 再细细想来，便发现这问题实在没意义。影片要讨论的，是“地雷该谁挖”吗？显然不是。二战结束后，约两千德国人在丹麦沿海挖地雷，大部分为年轻人，且其的一半在这项任务中丧命或重伤。这已是历史的事实。而战争的历史敏感性和战争中人性的复杂，让这一问题无解，并将永远无解。 所以，影片展现的和讨论的，正如导演所说，是在战争结束后，在后战争时代，人们怎样生存的命题。片中的人物，被抽离了宏大的国族身份，而成为某一类个体。从而显示出更多的人性。他们的故事，至少让观众感知，战争的双方胜败与否。个人总是辛苦的生存，无论肉体还是精神。 控诉战争，向往和平的影视作品，国内从来不少。看来看去，总是敌人多残忍，我军多坚强。最终苦尽甘来，红旗高展，观众长舒一口气。展示战争残酷的同时，总也不忘隐隐灌输敌人的可憎。与其反思战争本身，可能更多还是买下了恨的种子。如《秋日》《鬼子来了》《南京南京》等另类视角的影片还是极少。 而《地雷区》无疑提供了展现后战争时代的另一视角，一群年轻的德国小伙子，在海边一个个拆除他们父辈买下的地雷。而这种生存困境的原因，并不在丹麦，而在于战争本身。影片不对双方进行深度的是非判断，而是呈现一种难解的处境。一种由战争本身，而非战争中的某一方，或某个个体造成的困境，因此，看完了影片，观众终于可以去反思战争，从而向往和平，而不是心存憎恨。 当然，我也十分好奇该片在丹麦本土的票房情况与观众接受程度。可惜问题没能问出。也许欧洲的一体化以及德国在二战后的积极作为，能够削弱战争造成的历史性的国家隔阂。而当下中国的情况不能与其一概而论，因而我也无意拿国内抗战影片与之比较。试想在如今背景下若国内出现类似影片，我也很难在情感上进行认同。对于本片，我无意同情某方，而是深思于它提供的看待战争的视角。真正的用个体身份考察战争，反思战争。从战争本身出发来反对战争。
6 ) 军士长的名单
二战题材不当红了，明年的《敦刻尔克》可能会将那段历史重新端上桌面来。提起二战，大家比较熟悉的可能是《辛德勒的名单》，甚至是《无耻混蛋》这种了。我要说的下面这四部，《开战日》《穿条纹睡衣的男孩》《地雷区》，《美丽人生》，都算冷门片了。简单介绍一下这几部，最近没啥可看可写的了，权当刷下存在感吧。
1.《开战日》：为了尊严，这就是反抗的意义
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去年丹麦的冷门战争片，影片的格局实在小的可怜，连一次像样的爆炸都没有。丹麦毗邻德国，德国曾与之缔结和平盟约，后面反悔，德军压进丹麦其实用几辆装甲车再配步兵连就搞定了，影片中抵抗德军的先遣队由自行车队和摩托车队组成，后面摩托车队撤去后方，自行车队不仅人数少，装备更是让人大跌眼镜，交火不是胳膊扭大腿，而是真正的鸡蛋碰石头。丹麦弱国寡民，在二战中的角色扮演几可略去，但是，战争引发的惨痛，落到每个人头上，都是一模一样的。
自行车队是丹麦唯一在开战日战到最后的队伍，绝望和无力感在阻击与且战且退中蔓延着，与之形成对照的是早已投降的政府，沿途冷眼旁观投降后热脸相向德军的民众，影片丢给观众的问题就在于，反抗的意义在哪儿？
就像先遣队军官说的那样：“现在是展现我们品质的时刻”。
2.《穿条纹睡衣的男孩》：孩童的审判
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战中臭名昭著的奥斯维辛集中营的另类故事。集中营外住着纳粹高官一家，小男孩布鲁诺并不知道自己父亲的所作所为，并以为国尽忠的军官父亲为傲。集中营在大人的谎言中被小男孩误以为是农场，离开玩伴孤独无聊的布鲁诺有一天误闯入营地外，认识了在农场（集中营）的犹太男孩，并迅速发展了友谊。
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在一个没被罪恶污染的孩子眼中，集中营是工人劳作的农场，农场里的大人小孩都只是奇怪的穿着条纹睡衣工作。当布鲁诺穿起条纹睡衣，与自己的伙伴一同走进集中营的时候，这场审判才真正开始。
3.《美丽人生》：罪恶衍生的童话
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这片子有段时间内我还真不太了解，以为就像它的片名一样，是个家庭剧之类的。看完后真服，《美丽人生》的故事得有多难拍啊。纳粹集中营的故事，沉重严肃的命题，在影片前半段根本看不出任何悲剧的端倪。
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“服务是高精艺术”，正像影片里的这句台词，《美丽人生》也是不可多得的高精艺术。影片在前期立了很多flag，在一家人进入集中营后，一一昨日重现，这种刻意的巧合与偶然浸淫在集中营里，那种往事只能回味，罪恶永不截止的绝望感蔓延开来，与焚尸炉里的浓烟混为一体。
我不认为影片透露了什么人生乐观，那只是对父爱的一种极端荒诞的表达，有点《许三观卖血记》的调调。
4.《地雷区》：军士长的名单
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这个片是最近才出来资源，也是一部丹麦战争片，说的是战后故事。影片同《穿条纹睡衣的男孩》采取了同一视角，通过“希特勒男孩”们的惨死反思二战（战争）。
德国战败后上万战俘被迫留在丹麦，排除战中埋在海岸线的地雷，其实说白了就是偿命吧，被侵略过的希望侵略者像苍蝇一样死去，以解心头恨意。影片中的丹麦军官在恶与善之间举棋不定，最终，大部分孩子的死亡置换了他心中的恨意，迎来了一次彻底的原谅。
<图片7>
历史属于胜利者，可是，没有人追究胜利者的责任；战争由极少数人掌控着，却有万万无辜之人怀着善意被碾碎，60年前的战争，有多少人还在关心，没有反思，人类谈何进步？这片大概就是这个意思吧，不过在海岸线排雷的过程真的很残忍，很惊悚。
一直悬着一颗心看完，每一次爆炸都心碎一次。希望我们除了抗日，也学学人家是怎么拍反战的。
看完敦刻尔克看地雷区，战争由老一辈的人发起来，却要年轻的一辈去送命，战后去赎罪
影片切入的角度非常棒，这种把孩子和战争放在一起的片子简直就是直奔泪腺而来的。从这点来看本片无疑很成功！我左手边的妹子一直在默默啜泣，右手边的小哥也在几个爆点留下了泪水，影院里很多人都在暗暗的抹眼泪，融入进去，你就会被虐的体无完肤！难得的佳作！映后采访男主的口条蛮厉害的。
《地雷區》具有着深刻的反思。最後那個違抗命令救出德國孩子們的卡爾中士與最開始的樣子相比已經判若兩人，全片的重心就是卡爾如何在與這群掃雷德國兵相處的過程中發生改變，這實際也象徵著人性在傷痛之中的回歸，拋開戰争後對於生命的尊重與救贖。
心中的地雷无法排除。（音乐非常棒）
（８／１０）改编自真实事件，很压抑的一部影片。多年后丹麦和德国都能冷静下来看待这些历史问题了，相较之下某几个东亚国还在互相上演怨妇大戏。最大的反战不是口头的谴责，而是引人思考。
最毛骨悚然的莫过于长评底下的某些评论
纳粹不是某个人群和民族的特有，可能是德国人也可能是美国人也可能是丹麦人，位置换一下，纳粹人群就换过来了。
丝毫不煽情依然有力量（所以用力过猛的韩国电影可以学学这一点我知道你们委屈）短评写不下感想了，等姐姐有空了跟9. April合并起来写个长评吧。
13:04 32:28 53:45 65:45 81:12 84:43
反战题材。战争的受害者也好，始作俑者也好，都会饱受战争带来的痛。这些少年们用血肉之躯赤手挖掘数200万枚残余地雷，在二战后期，德国参战的基本上都是年轻人，他们本该不用承受这些苦难，看着海滩上被炸飞的少年真是心惊肉跳。纳粹造的业障，始终还是要日耳曼民族偿还，很钦佩德国人的态度和坚毅。
四个人跑向森林的时候，还在等“嘭”的一声....
战后的创伤无处不在，年轻的生命为此买单。丹麦人的恨，男孩儿们的无辜，无从指责也无力反驳，唯有无奈与心疼。愿世界和平，阳光沙滩足球永存。
“你回家想做什么？”“我要去做建筑工人，德意志需要我们去重建。”少年战俘说。
这种小男孩和狗挨个被炸死的电影我的心脏无法承受😭
CCTV6国配版，真人真事改编。视角独特的反战佳作，看完后竟无言以对，结尾处的“放生”是神来之笔，人性首先应该是敬畏生命。“战争结束后，两千多名德国战俘在丹麦西海岸排雷150多万颗。其中一半人因地雷死亡，这些战俘大部分是青少年。”这是结尾处触目惊心的一行字。一场不落俗套的演绎，难能可贵的是，本片并未止步于主题先行的反法西斯套路，而是走得更深更远，走进了每一个德国战俘的内心世界，每个排雷少年都是立体鲜活的独立个体，和所有少年一样，他们有爱恨有无奈也有各种各样的梦想……并没有刻板地停留在非黑即白的道德审判上，而是从一群年轻人的际遇（深陷绝境被迫赎罪）来探讨战争的本质与残酷。某种意义上，战争无所谓孰胜孰败，只有被碾压被践踏被愚弄的蝼蚁一般的惨白生命，正如那些被永远定格在海滩上随风而逝的年轻灵魂们。
一张张年轻的面孔，一具具炸碎的尸体。一位喜怒无常的丹麦军官，一群可怜的德国军虏。这是一部安静的电影，却让人看得心酸的电影。我想回家，最后又有多少人能回家。我们都没有错，错的是时代和战争。
终于达成观影愿望！第一次在电影院看丹麦和德国的片。绵延的丹麦地雷海岸线，是战后德国排雷少年们的漫漫回家路。“求求你不要讨厌他！”沉浸于悲伤中无力呼喊的年幼男孩对丹麦中士的话使我潸然泪下。军官大叔的情感变化耐人寻味，鲜肉们只是一群可怜的战争替罪羔羊。Louis Hofmann真的太像托雷斯了！
通过排雷讲述二战后德国与丹麦的关系，那时丹麦对德国有深深的仇恨，德国俘虏去丹麦排雷，这是他们的责任，他们在丹麦也曾受到非人道的待遇。这是丹麦德国合拍片，两国家都挺敢于正视自己曾犯过的错误。而孩子般的俘虏在排雷中死去，会引发你思考，战争到底是谁的错，这是对战争的反思，最重要的是这点
大海在这里显得安静许多，一切风景都是静谧的，地雷的爆炸声因此显得太过刺耳……和平中显现的暴力与血迹或许要比战争中更为可怖。战争之后对战争的遗迹的清除，地雷显然上升为一种遗迹的象征。