二凤

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今天聊聊越南电影《二凤》。

片名 Hai Phượng / Hai Phuong / Furie (2019)，别名怒拳妈妈(港) / 怒火(台) / 愤怒的母亲 / 海芳。

关于这部越南动作电影《二凤》，大家很容易想到相近的作品，比如这是越南女性版的《飓风营救》，或者越南女性版的《突袭》。

因为影片的故事的确十分简单，就是退隐江湖的二凤营救被人贩子拐走的女儿阿梅的故事，所以全片的看点都集中在动作戏上。

《二凤》的情节来得很直截了当。

人体器官贩子当街掳走小孩，绑架动作娴熟，逃跑路线门清，很明显是惯犯了。只是这次他们绑架的不是普通人，而是一个靠暴力收租为生的隐退小太妹二凤。

看着孩子在眼前被掳走，二凤瞬间化身致命杀戮机器，她不管造成多少连带伤害，只要找回自己的孩子。

黎文杰的执导风格很适合拍摄动作闯关游戏，《二凤》就像是跟随主人公视角的A·RPG。

本片有着很清楚的自我认知和定位，靠着适中的预算和坚韧不拔的动作场面成功完成了一部颇有亮点的动作电影。

拍摄动作电影，剧情、武术指导、服道化缺一不可，《二凤》不可能和《碟中谍》一类的商业大片相提并论，而是十分坦然地待在自己层级，严格收敛了野心，拍出了一部符合预期的动作片。

突出的视觉效果让《二凤》从一众小成本动作片中脱颖而出。

影片除了准确捕捉了二凤每一次战斗过程，还特别喜欢用灯光来突出角色情绪。

有的镜头光线显得很时尚，有的镜头光线显得很怪异，还有的镜头光线带有超现实主义色彩，给人在看漫画书或者电子游戏的感觉。

尤其是影片中喜欢使用荧光粉色和炫酷蓝色，很容易让人想到杀神约翰·威克里的一些场景。

《二凤》里的动作编排很不错，每个场景都增添了不少酷炫元素，绚丽的色彩、灯光和阴影构成了一幅不一样的越南夜景。

吴青芸也证明了自己的功夫，为后续出演更多作品奠定基础。人们第一次认识她基本是通过《星球大战：最后的绝地武士》（Star Wars: The Last Jedi ，2017），她在里面扮演了一个小角色佩奇·蒂科（Paige Tico）。在《二凤》中，她变成了一位绝望的母亲，愿意牺牲一切来保护和拯救孩子。

女主角吴青芸出生于越南胡志明市的一个艺术世家，从小就对表演和音乐充满热情，曾获得越南国家银鼓奖和最佳女演员奖等多项荣誉，同时也是青年文化大使和Unesco亲善大使。她是越南第一位同时拥有演员、导演和制片人身份的女性，也是越南电影史上最具代表性的女演员之一。

吴青芸有越南章子怡之称，不过我看她浸淫动作片多年，更像女版的樊少皇……

2020年越南正式提交本片角逐第92届奥斯卡金像奖“最佳国际故事片”项目。

当然，我们想也知道没有希望获奖，甚至获得提名的可能性都没有。插一句，获得当年奥斯卡 “最佳国际故事片”的是《寄生虫》。

《二凤》或许算不上年度十佳动作电影，但极具风格的画面和表演，依旧值得观众一看。

本片并没有想在动作片上进行什么创新，只是按部就班地按照套路做好了本职工作，这就足够合格了。

如果你想找一部不需要太多负担、时间也不会太长、爽完了事的动作片，那么本片就很合适。

突出动作编排炫酷，

返璞归真足够合格。

今年的国庆档竞争异常激烈，主旋律大片云集，让观众热血沸腾，意犹未尽。然而，在国庆档前夕，还是有几部进口片上映的，但是大多都是悄悄扑街的态势，很多人还没有反应过来，就已经宣告下架，今天要讲的就是一部越南动作片《二凤》。

不是“乡村爱情”

光听这个名字，可能大家会认为这是一部中国的“乡村爱情片”，其实不然，这部电影是一部越南的动作片，在中国香港的译名叫做“怒拳妈妈”，在中国台湾翻译为“怒火”，这两种翻译更贴近电影的主题一些。电影聚焦着一位拥有黑道背景的母亲海芙蓉，在女儿被绑架之后，她搏命救女，重挥火拳的故事。她颠覆了传统的女性形象，素衣加身，扎着辫子戴着斗笠，很有复仇女神的风范。很多的男性观众都感叹海芙蓉的打戏完全不输于硬汉的决斗，无数观众被这位坚强而勇武的母亲而折服。素有“越南章子怡””之称的演员吴青芸作为一番主演，诠释了“孤胆母亲”母爱的伟大。

值得一提的是，这一部电影在2019年2月份在越南地区上映之后，直接突破了票房的影史票房最高纪录，这也是这部电影能够引入到北美的直接原因。大家可能会觉得东西方文化差异，北美观众不认可，其实不然，这部电影在北美的烂番茄网站上拿下了新鲜度94%的好成绩，之后又被Netflix买下了国际版权，也是北美上映的第一部越南电影。94%是什么概念呢？举个例子吧，《复联4》的烂番茄新鲜度为94%。所以，北美观众对这部电影还是非常认可的，然而，因为发行的问题，没有得到大范围的上映，这部电影在北美票房成绩并不理想。

中国港式的打戏

“也许我是来错地方了，但你也绑错了孩子。”

有中国观众看完这部电影之后，评价它是“简洁而刺激的武侠动作片”。剧中二凤在菜市场的那一场打斗戏，和中国香港“古惑仔”们的打斗场景颇为相似。包括剧中在日常生活中，将“胡志明市”称为“西贡”都不由得让人想到了另一个地方——西贡区，中国香港！

这部电影作为一部亚洲的女性主义题材，在表现形式上比较大胆，结合当地的风土人情，黑帮猖行、拐卖儿童、器官买卖等揭露越南地区黑暗面的画面，也都有所呈现。比如剧中的台词：

“永远不要惹一头，正在看护幼崽的母老虎”！

作为越南影史本土票房的冠军，电影使用暴力美学的镜头表现和快节奏的剪辑模式，让这部女性动作片上升到了一个新的高度。

说到这里，很容易让人联想到中国熟悉的港式动作电影，比如《杀破狼》系列和《古惑仔》系列，在样现实阴暗的社会背后，“救赎”以及因果报应的主题却贯穿始终。在20年前，中国和越南一起合拍了一部电影，名为《红海盗》，而《二凤》剧中的动作，斗殴，死亡镜头和流行的消费卖点，都和《红海盗》如出一辙，可见，也是对《红海盗》的致敬。

《二凤》在中国市场的“遇冷”

说到越南电影，老一辈的中国人观众其实还是很有感触的。早在1959年，越南拍摄的第一部故事片《同一条河》就在我国上映过。在上世纪70年代，关于进口电影，中国还流传着这样一句话：

“越南的电影飞机大炮，朝鲜电影哭哭笑笑！”

在当时，越南长期处于抗美战争的状态中，他们的文艺作品能够反映的也全都是社会中的战争题材，以飞机大炮作为蓝本，来表现越南人对于和平的渴望。比如在中国上映的《阿福》、《森林之火》，以及《回故乡之路》等电影都是反映越南人抗美援朝的题材，其中，1961年的《中线炮火》还获得过莫斯科电影节奖。

这么多年以来，吴青芸一直都想将越南地区的电影带入到海外市场，虽然《二凤》的成绩不理想，但是也算是海外初试。北美观众对于这部电影，大多数都是保有着猎奇的心理，出于对越南地区文艺作品的好奇，所以给出了相对较高的评分。而对于我国人来说，越南是我们的邻国，不少的中国人出国旅游都会去越南，所以对于这个邻国的文化和市场还是相对熟悉的，不会像北美人看电影只看东方动作戏，我国人对于电影的制作要求和审美标准必然会提升。其次，《二凤》这部电影的剧情较为老套，动作场面也不如中国动作片精湛好看，再加上前期没有相应的宣传，所以，在国内静悄悄地扑街。上映首日，仅仅争取到了2.5%的排片和21万的票房，上映10天，就被影院匆匆“抛弃”。另外，说到题材，越南电影表现平淡无奇，既没有泰国电影的小清新时尚感，也没有印度电影的现实深度揭露，所以，《二凤》在中国市场的遇冷是意料之中的！也有观众看了之后，呼吁加强排片，电影才能被更多人关注。然而，想要在中国打开一片市场，还需要很长的时间！

在华语电影里，曾经有这么个群体。 女打星。

她们够靓、够飒。

比如杨紫琼，凭借着漂亮身手，成为国际巨星。

再像惠英红，章子怡。

打星出身，后来蜕变为演技派。

惠英红的打戏，很拼。

早年间，她在片场里摸爬滚打，舍生忘死，奉献了一次又一次的动作奇观。

章子怡的打戏，更带情绪。

《卧虎藏龙》里，是不服输的韧性。

《一代宗师》里，是隐忍、坚毅，已然大成。

她们，为华语电影带来了无数的闪光时刻。

可现在，动作片衰落，女打星更是稀缺。

最近。 派爷在一部越南电影里，再次看到了女性动作的风采——

《二凤》（2019）

二凤。 这个名字听起来很乡土？

十年前，她有另一个名字，海芙蓉。 还有另一个身份。

她是西贡地下风月场所老大，性感冷艳。 别看她是陪酒女，骨子里却是个侠女。碰见手脚不干净的客户，抄起酒瓶也是一顿暴打。

后来，她爱上了一个风流男人。可有了女儿，他就消失不见。

二凤孤身一人带着女儿阿梅归隐乡村。

她生存技能有限，只能做收债的活儿。

有好言相商不听的，照头就是一板砖。

不过，碰上真正的穷苦人家，她也会手下留情。

市井女侠风范不改。

她身手好，眼神锐利，表情凶狠，但饱受歧视。 雇主嫌弃她，给佣金，把钱撒地上。

菜市场大妈鄙视她。

就连阿梅的同学，也羞辱她们母女。 在这个地方，大家都不把这对母女当人看待。二凤忍下这些，都是为了女儿。但歧视就像病毒，会扩散，会传染，会混淆黑白。 阿梅帮人捡个钱包，大妈们会指认她是小偷。

众口铄金，二凤竟也质疑自己的女儿。

女儿赌气，两人走散。可就在此时，阿梅被人掳走。

为了拯救女儿的性命，二凤踏上了疾速追杀之路。 故事线很熟悉？ 是，女版《飓风营救》。 《二凤》是个动作爽片，有今年最刺激的动作戏。 但它与《飓风营救》又有区别。 连叔扮演的布莱恩是个退伍特工，敏捷身手和随机应变的技能都还在。 可二凤，如今只是收收租，面对的都是些平民，功夫早有退化。 所以，在面对那些匪徒时，一开始，她接连受挫。 在杂乱的菜市场里，稍不注意，对手的刀就可能剁去她的手臂和头颅。

当她攀爬匪徒的船时，对方一个桅杆过来，直接击中她的头部。

她总是受挫还有个原因。看细节。 她的眼神与精力都放在了被掳走的女儿身上，她根本无暇与眼前的对手做过多的缠斗。 关心则乱，所以受制于人。 所以，她只能像个野兽一样嘶吼，匍匐前进。 也因此，匪徒每次对她的突袭，都几乎要了她的命。 可此刻，二凤不再只是个打女，她更是一个救女心切的母亲。 她知道，自己不能输。 经过了一路上的打斗，她也热了身，身上的功夫也渐渐显露了出来。 有一场摩托车修理铺中的打斗，就无比精彩。

行家出手，必须直击要害。二凤抵挡劲敌，每份力道都打在敌人的手臂肌肉上。

要战胜对手，她有闪转腾挪的技巧。

除此之外，她还能就地取材。

扳手，榔头，花瓶，都能是致命武器。

作为一个母亲，二凤必须越挫越勇，她必须要救下自己的女儿。 但她面对的对手，却不只是几个匪徒，而是一个庞大的儿童贩卖系统。 二凤追击到警局才发现，这个组织有很大的市场网络。

他们有完备的组织，计划周密。 有人诱拐儿童，带往火车站。 这些人贩子还有障眼法——

做任务时，他们会安排六列，只发出其中一列。

有些孩子，被运往世界各地，直接贩卖。有些孩子的下场就更惨。火车上就有手术室，人贩子会摘取他们的器官，进行非法交易。

这是《二凤》的野心。它透过一个动作爽片，揭开了越南社会的阴暗面。百度“越南+人口贩卖”，结果约有132000个。一些数据更是触目惊心——

从2016年初到2019年6月，越南有关部门共破拐卖人口案件近900起，涉案人员超过1100名和受害者近2400名。

或许，数据还是冰冷的。

但一个母亲看到真相后的反应是鲜活的，恐惧与不安展露无疑。

从这个表情，你就能看出。《二凤》不是一个简单的动作片，它懂得塑造人物。也因此，它在烂番茄上口碑爆棚，有94%的新鲜度。

惯常的动作爽片，主角有打不烂的身体，血槽随时可以加满。

但《二凤》不是。二凤，几乎全程都在受挫。 人贩子的头目是个高手，招式更猛烈、更凌厉。

一路打过来，二凤早已招架不住，瘫倒在地。

这也是派爷喜欢《二凤》的原因。二凤不再是无所不能的打斗机器。 而是一个有血有肉的人，是个为了女儿拼尽所有力气的母亲。 但，一个人如何对抗一个惨无人道的组织？ 派爷不剧透，但可以说，它足够紧张刺激，在高潮段落还有泪目时刻。 派爷更想分享电影里讲的一个故事——

在丛林中，有个狩猎老虎的人。 通常，他只会攻击公老虎，避开母老虎，尤其是那些看护幼崽的母老虎。 因为如果有人捕猎了幼崽，母老虎会记一辈子仇。 即便追到天涯海角，她也要杀死带走幼崽的人。

网上有句话，用到这里再合适不过：女子本弱，为母则刚。曾经，二凤为了抚养女儿，别人的鄙夷和唾骂，她都能往肚里咽。这是她的弱。 在追击过程中，她会被人用榔头抵住喉咙，或者露宿街头，孤独无助。这也是她的弱。

但一个母亲，决不能忍受孩子被伤害。为了追踪人贩子，她会用单薄的身体挡住飞驰过来的货车。这是她的刚。

与人贩子组织交手，身手逐渐变得利落，眼神越来越坚定。

这也是她的刚。

作为一部动作片，《二凤》的打斗场面绝对保质保量，硬桥硬马。 从这里，你能看到曾经属于我们的动作片华彩。

同时，它又讲了我们容易忽视的一个真理。

别惹女人。尤其是，别惹母亲。

因为，你惹不起。

最后，派爷附赠一个好消息。 《二凤》已经定档2019年9月20日全国上映。 文字没看够的，可以点击下面的预告片继续欣赏。 感兴趣的，上映时务必去支持一下啊。二凤，“凤”陪到底。

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谈到“爽”，还是要看动作片。

提到动作爽片，不知你脑海中率先浮现的是一群光头，或是老当益壮环球营救的连姆·尼森。

亦或是冲冠一怒为条狗的“杀神”基努·里维斯，再或者镜头晃到吐也爽到爆的《谍影重重》系列。

以及带领东南亚动作片霎时间异军突起的《突袭》系列，和它的武术精神续作。

不知道你有没有看出以上这些影片的共同点，那就是它们除了都打的激爽刺激外，主角全！是！男！人！

原因很简单，女性挑大梁的动作片不好拍。要让一个女性角色展现全程高能的贴身肉搏，还要让观众相信她的生猛强悍，很难！

但有人偏偏不信邪，今年的一部越南影片就成功颠覆了这个规律，不仅拍了女性主角动作爽片，还拍的相当惊艳！

它就是已经在今天登陆中国大银幕的《二凤》。

别看这部影片的译名让人有些不敢相信这是一部动作片，但就是这部《二凤》，成功冲出越南杀入好莱坞视野，烂番茄新鲜度高达94%，观众爆米花度89%。

比起“二凤”，影片《怒火》和《怒拳妈妈》这两个港台译名显得更加传神。

饰演影片女主角二凤的，是有“越南章子怡”之称的国宝级女星吴青芸，她也是越南第一位出演好莱坞超A级大制作的女演员。

看过《星球大战8》的观众一定记得影片开头那张惊艳亚洲面孔，她便是吴青芸。

除了受到国际认可的演技，吴青芸出演《二凤》还有一项天然优势，那便是她还是一名舞蹈家，片中动作戏的难度与强度她都能驾驭。

影片女主二凤出身越武道世家，自小习武的她长大后踏上黑道，直到她生下女儿阿梅才做起了单亲妈妈，靠替人讨债养家糊口，每天都行走在危险的边缘。

《二凤》一开始，便用女主的日常讨债场景展现了她的狠劲，一人VS几个壮她几圈的男人都不在话下。

一天阿梅在街头被一伙绑匪有计划的掳走，怒火中烧的二凤就此踏上了一路搏杀的救女之路，只身一人捣毁一个贩卖器官集团，同时也不得不揭开了自己不愿提起的尘封过去。

《二凤》有借角色讲述了一个故事，点透了影片的精神内核，故事说的是有经验的猎人如果在山洞中发现一窝无虎看管的小虎，也是绝对不会去碰的，因为如果你掳走了小虎，那母虎永远不会忘记，到时你将承受一只执着母老虎的疯狂攻击，直到它杀了你，或者你杀了它。

二凤便是那只舐犊情深的母虎，你不先搞死她，那她哪怕追到天涯海角也会弄死你们。

在影片之中，打起来便是舍命的二凤也经常流露出女性的脆弱一面，她总是在苦苦哀求各方，目的单纯就是想救回自己的女儿，哪怕是拿自己去换，动手总是她最后不得已的底牌。

这样的母亲视角，对于动作片来说无疑是新鲜的，也让《二凤》与那些男性主角的动作片从内在情感上鲜明的区隔开来。

比起很多只是把角色性别更改本质上却没有什么不同的影片，《二凤》之中的女性并非只是影片的表，更是影片的里。

影片最核心的动作设计上，也十分符合二凤的女性身份，拳拳到肉、干净凌厉的同时，又不靠蛮力取胜，而是胜在技巧。

在片中二凤并非神挡杀神、万夫莫敌，甚至还总是落在下风，这样的设定也很好的增加了打斗的紧张感，可以说是步步惊心。

影片第一个小高潮，无疑是二凤追击掳走阿梅的绑匪一段，先是一场徒手对抗几名持刀凶徒的菜场肉搏，再是一段小摩托VS快艇的越南乡村河道追击，最后在河中如鳄鱼潜水一般，反杀小BOSS。

整段戏一气呵成，看点从未间断，也为影片定下了基调，二凤全程都是在GAME OVER的边缘疯狂徘徊，并最终抓住一丝机会上演绝地反击。

影片动作所呈现的疼痛感和紧张感，远比看一个人砍瓜切菜般发型都不乱的一个打十个要刺激太多！

也正是因为影片的动作设计更注重技巧而非力量，才具有了更高的暴力美感和观赏性。

影片第二个小高潮，是二凤只身闯入贼窝，在狭小的空间里一路搏杀，红蓝霓虹打光增加了影片视觉上的冲击力，在粗粝中增加了一些冷感。

当然影片最炸裂的还要数高潮火车大战，从车顶到车厢连接处再打到车厢，可以说是一步一景，每场对抗多有着新意，绝不会让观众感到视觉疲劳。

影片很好的抓住了好的动作片不仅要打的好看，更要用时刻满弦的危机感和悬念感死死牵住观众的眼与心的诀窍，做到了让观众不再只觉得自己是一个旁观者，而是站在了主角身边与她共同奔袭。

当你以为BOSS杀完大结局将至，二凤又给观众带来了一个出乎意料的惊喜，火车的终点处一伙凶徒已经持枪以待，一个女性徒手搏枪一下子又把我刚平静下来的心脏提到了嗓子眼！

除了摄影之外，影片高速而流畅的剪辑也为《二凤》加分不少，与动作设计相辅相成，从视觉上有效增强了动作的力量感和速度感，最终形成打击感重击到观众的视听之上。

正是以上种种要素，汇聚成了《二凤》不可多得的一个“爽”字！

二凤这位新晋银幕女杀神，代表的不只是怒火和强悍，更是母爱的坚韧和女性的柔软，在绝境中靠拳脚开辟出新的生机。

如果你最近想进影院痛痛快快爽上一把，《二凤》绝对是一个容易错过但又不该被错过的好选择！

二凤和受了同学欺负的女儿阿梅回到简陋但整洁的家中，阿梅坐在窗边的桌前拿着彩色铅笔勾划她心中的养殖计划，傍晚的阳光洒落进来，给这窗边的一角都打上了一层金黄的光，此时尘世的幸福如梦如幻，二凤在急急忙忙给女儿做饭，饭在煮了，汤也放下去炖了，她走到屋外坐在河边从口袋里拿了根烟点上，莲叶成片地浮漾在河上，黄昏的天色越发暗淡下来，只剩最后的一抹夕照，万家就要点上灯火，她连着抽了几口后使劲吐出最后一口烟，女儿从窗户里看得一清二楚，然后她们坐在一起吃饭，二凤忙着算钱，阿梅急于想跟她说出心中的幸福计划，屋外突然传来猛烈的敲门声，恐惧一下就打破了此刻这日常的幸福场景。

之前看过的越南电影，有印象的还是陈英雄的《三轮车夫》（梁朝伟主演）、《青木瓜之味》和包东尼的《恋恋三季》，都是文艺片，《二凤》作为第一部在国内院线上映的商业动作片，我是带着些许的好奇心去看的。

这种一无所知的新鲜感还蛮新奇的，没有先入为主的成见，第一次总是带着点兴奋和好奇的，不知怎么地，开头那些富有异域风情的影像，一下就勾起了我小时候似曾相识的那种看露天电影的兴奋感，二凤前去帮人讨债的镜头，又让我回想起老香港电影的熟悉印象。

众所周知，香港电影对东南亚电影的影响很大，但很快，影片更多地让我看到了韩影的影子。韩国电影一开始也是模仿香港电影的，后来他们开始学好莱坞，并结合自身的特点，在类型片上成功突破，在世界电影异军突起，比如最近刚抓到真凶的《杀人回忆》和刚获得韩国首座金棕榈的《寄生虫》等很多犯罪类型片，还比如《釜山行》，韩影在类型片上的屡屡创新尝试，都令人耳目一新。

《二凤》在动作上的凌厉流畅明显是《王牌特工》和《疾速追杀》这种典型好莱坞的剪辑方式，剧情设定也像哈莉贝瑞的《绑架》，包括结尾的镜头和配乐都是好莱坞续集的惯常模式；二凤的人设，特别是她身上的苦情与煽情，则是明显的韩影套路；而开头的打斗动作场景，又像极了香港电影，总的看起来，是集众家之长，但之所以说更多让我看到韩影的影子，意思是其学的正是韩影曾经的成功路径。

说实话，我真没想到越南章子怡这么能打，特别是结尾的两个动作片段，一气呵成，足够帅气，英气十足。

一方面在观感上给我明显的刮目相看的印象，但在另一方面融合这些众家之长时，由于剧情上偏简单，不到一个半小时的电影都填不满，硬生生靠煽情推动情节，反而造成节奏拖沓，对白多余，与凌厉快速的动作剪辑形成不小的反差，观感两极化，这可能也是最终评分低的原因。

虽然一开始有这些瑕疵和稍显稚嫩的细节处理，我却并不像豆瓣上有些打一星的影评人，觉得可以小觑，韩影的神速进步即是明显的例子，不要只盯着缺点看，而要看其快速学习的路径和能力，像泰国都能拍出《天才枪手》这种高水准的商业类型片口碑之作，论市场和投资可远远比不上我们，至少《二凤》在电影感上还是够格的，你别看院线上不少热门影片，很多连基本的电影感都没有保证，像在大荧幕看电视剧。

我最喜欢的还是影片呈现的那些熟悉的生活场景，那些田野、土路、路旁卖零食的玻璃柜子、扬起尘土快速驶过的客运班车、女摊贩头上戴的草帽......一幕幕都像极了我小时候生活的镇上，我并不喜欢好莱坞超级英雄大片，都在绿幕里拍，然后用后期CG技术填上逼真的背景，我更喜欢这种电影，充满了市井生活气息，让我感觉电影离我很近，它还是那给你亲切讲述故事和造梦的通俗娱乐艺术。

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9月份的院线电影怎么样？各位都心知肚明，除了30号上映的那三部献礼片之外，其他都不过尔尔。

谁能想到，9月份最爽的院线电影竟然产自越南。

——《二凤》！

这个片名真的是无力吐槽，虽然是女主角的名字，也是电影名的直译，但翻译讲究信达雅，就不能稍微发挥一下？

君不见，《迦百农》改名《何以为家》后，赚了多少票房！

有好的先例不学，非要墨守成规。实在不行叫“越南寡姐”或者“越南凤姐”，都比这个片名强啊！

你要不看电影，还以为这是一部中国乡村爱情片呢？

提起电影中的越南，自然会想到好莱坞的越战电影。

个人最喜欢的越战电影是奥利佛·斯通的《天与地》，这也是好莱坞为数不多、以越南人为主角的越战电影。

《天与地》的开头就是长达8分钟的越南乡村景色。

青山碧水，淳朴山人，再加上悠扬的音乐烘托，说那是人间仙境也不为过。

可惜！可叹！所有一切美好都毁于战争！

电影里女主角母亲的扮演者就是华裔女演员陈冲。

《天与地》拍的再好，终究是一部美国人拍的越南电影，多多少少会有一些美国人的思维，甚至是傲慢与偏见。

《二凤》可是百分百的越南人创作，从导演到演员，清一色的越南人。

“二凤”是女主角的名字，她每天的工作就是帮人讨债，对方要是配合，你好我好大家好，要是不配合，过两招再说。她有一个女儿，两人相依为命。某一天，女儿被贩卖器官组织从河边抓走。于是，二凤为了救回女儿，踏上打架的征程，一直从乡下打到城里。

不管是看电影的过程中，还是看完电影的第一感受，一个字：爽。

这种爽来自于拳拳到肉的打斗，虽然二凤是个女人，但巾帼不让须眉，打起架来，一点儿也不逊于男人。

电影的一开始，就是二凤讨债的剧情。

二凤要债，对方不给。凤姐二话不说，拿起板砖，冲着脑袋拍了过去。

人狠话不多，社会为凤姐！

好电影一开始就有预兆，《二凤》就是这样的电影。

开头的砖厂打斗只是抛砖引玉，后面的剧情更加精彩，摩托飞车、车厂打斗，最后的火车大战。如果非要再找一部打戏这么过瘾的电影，只有《疾速备战》了。

同样是打斗场景、同样的大女主，我忍不住又要吐槽吕克贝松的《安娜》了！

《安娜》的打斗场面有多假，之前就已经说过了，简直是堪比抗战神剧的动作戏；

《二凤》截然不同。电影的动作幅度并没有因为主角是女人而留有余地，女人打男人狠，男人打女人更狠。有那么一瞬间，我竟然忘了二凤的性别。

正是因为电影的动作戏逼真，所以，打斗过程中的紧迫感，透过银幕，你也可以感觉到。

当二凤被人掐住脖子，眼看就要命悬一线，虽然你知道她肯定会绝地反弹，但还是为她捏把汗。

尤其是火车上最后的那场“女人之间”的战争，毫不夸张地说，可以入选最经典的女性动作戏了。

最后，二凤把女老大干翻在地，我差点在影院叫出来，太精彩了！

越南作为一个电影小国，很明显可以看出这部电影有致敬和模仿的痕迹。

剧情设定很像2010年元彬主演的《孤胆特工》，它还有一个名字叫《大叔》。

同样是小孩被拐，同样是人体器官案件，同样是“孤胆英雄”。

电影的拍摄风格与当年的港片很接近，跟拍镜头，快速的节奏。

动作设计就更不用说，虽然不清楚这部电影的动作指导是哪里人，但可以肯定的是，ta绝对是香港电影的粉丝。

二凤的战斗力也和成龙一样，一是扛打，只要打不死，就往死里打；二是反败为胜，前期对峙总是被按在地上摩擦，但总能在最后的关头力挽狂澜。

除了电影里的打斗戏之外，关于越南的风俗民情也有不错的展示，这是我觉得这部电影的另一个闪光之处。

去过越南的朋友就知道，越南可以说是摩托车王国了。目力所及之处，都是摩托车，有点像上个世纪八九十年代的中国。这部电影里有一个俯瞰西贡的镜头，摩托车实力抢镜。

越南的贫民窟，有点像香港黑帮电影里的深水埗、笼屋，鱼龙混杂、黄赌毒齐全。但二凤只身一人前往的场景却让我想起了另一部电影《速度与激情5》。

当二凤穿着乡村的衣服到了西贡时，我忽然怀疑是否时穿越了。越南豪华富丽的都市和残垣断壁的乡村实在是反差太大了。

一部好电影从来不怕把最坏的一面展示给观众，不管是人性还是社会。从这方面来讲，这部电影仍旧有它的可取之处。

夸了这么多，缺点也有。

文戏很弱，甚至可以说，基本没有文戏。

有些剧情推进很套路，下一秒、下一帧的剧情是什么，都可以猜的出来。

但作为很多人观看的第一部越南电影来讲，实在是惊喜多于瑕疵！

最后扯点别的，越南语和中文挺像的啊！尤其是这个词——“勇敢”！