1 ) 记一次香港警方危机测试
港产警匪片每隔一段时间就会诞生新气象,上世纪80年代的黑白激斗夹杂着无厘头佐料,枪战设计多有浪漫化成分,功夫打斗占据很大比例;90年代开始模仿好莱坞的痕迹渐重,格局国际化,成分科技化,枪战专业化、军事化,反派不乏军阀、恐怖分子、跨国军火商,直升机坠毁和大厦爆破等大场面屡见不鲜;2002年震撼影坛的《无间道》再一次为警匪片开辟新方向,情绪压抑、气氛冷峻、悬念密布,渲染高智商对抗,且伴有宿命式的情节和低落结局,都成了《枪王之王》《窃听风云》等跟风之作的标配。
转眼又过去十年,轮到两位新晋导演梁乐民和陆剑青的《寒战》被推上风口浪尖,被冠以“十年最佳警匪片”“港产警匪片革新之作”等称号。依笔者之见,十年最佳等硬性指标当然需要见仁见智,但梁陆两位编导为挖掘警匪片新魅力做出的积极努力,通过影片不难一目了然,他们迫切想要“开宗立派”,甚至有勇气淡化以往卖座警匪片的两个最大优势。
一是简化了警察破案的抽丝剥茧,弱化了传统意义上最出悬疑效果的一环。影片看似头绪繁琐,一波三折,其实具体到破案几乎是手到擒来,一查出黑火药的成分,就顺藤摸瓜找到罪犯大本营,一发现“环境特征”的线索,内鬼的身份顿时毫无疑问,而且这些证据还并非主角拼死争夺或神机妙算得来,完全出自办案的既定流程(接了案子,该化验的总得化验,该发现的肯定会发现),几乎不包含智力挑战,没有本格破案的恍然大悟,也没有希区柯克故事的柳暗花明——“抓坏人、找内奸”带来的惊奇效果不多,显然并非剧本不佳,而是梁陆另有醉翁之意。
其二是更改了港片惯有的武力设定。论动作场面,对预告片里飞车爆破满心期待的观众多半要扫兴,尤其是那颇具冲击的车身断作两截,到了正片不过是个醉汉酒驾意外而已。坏人们不但斗智不行,被警方轻易抓了把柄,武斗更加不堪,除去警局内奸那一拨人,余下都是没几句台词的莽汉,完全不够精锐的香港警察打上几分钟的,只需放几个烟花就能一锅端。而最关键的是,梁陆让主角集体远离一线战场,副处长也好,廉政公署主任也罢,岗位职能本就和上阵搏命十分不协调,除了郭富城在交赎金时打了两匣子弹,其余戏份较多的角色几乎都连扣扳机的机会都没有,持枪破门、摸爬滚打的活儿全是配角甚至龙套们干的。两位老将打不动也说得过去,演过李小龙的少壮派李治廷竟也只是文职,梁陆颠覆传统的用意就很明显了。想想以往的警匪港片,只要带个“动作”标签,罕有主角不冲锋陷阵的,即使《无间道》这样不爱舞刀弄枪,最后还得亲自上天台拔枪做个了断。
破案驾轻就熟,打斗点到为止,梁陆舍弃了观众最易先入为主的两个看点,将他们的注意力引向了剧力密集之处,人物关系。观察、揣摩角色,是欣赏本片的最大乐趣,智力上的收获不亚于一流的破案故事。片中角色纷杂,但交代起来纹丝不乱,即使你记不住每个人的名字和长长的职位,也能望过一眼就记住此人身份,加上熟口熟面的大咖云集,只要不是进场晚了,理清相互关系毫无压力。但同时,要猜透他们的心思却着实是个脑力活,角色间两两交集甚密,台词机锋处处,合作与对立、欺骗与坦诚、争锋相对与真情流露,似是而非的揭晓中不断引发猜测,随着事态演进,各人立场还有摇摆和转折,更衍生出无穷变数,交织出一条条极富张力的叙事线,组成疑云密布又条分缕析的大网,最后收归为一个铺陈妥当的终点……还没完,居然还是个开放结局。
映后查看了一些评价,发现一些女性观众对本片无甚好感,表示看不懂或无法投入。这不难理解,影片本质上是部男人戏,主角都是高度职业化、理性化的专业人员,表情严肃,行事冷静果断,纵有感情用事也极少袒露,台词多用书面话,掺杂大量警用名词、科技术语,为数不多的几位女性也是由始至终一身职业装,处在高强度的警务作业中,好不容易有“我帮你煮面”的柔情一刻,也很快被急促的铃声打断,许多女性观众热衷的浪漫和诙谐几乎全无踪影,对着冷冰冰的权力角斗和脑力激荡,当然很难爱得起来。本片安排在光棍节档期,还真是明智。
“寒战”英文翻作“Cold War”,老外大概会理解成同名的“冷战”,取其无硝烟战场之意,恰好应和影片的本质诉求,表现香港警务机关的一次危机测试。以一场突发劫持事件为引子,包括警署、廉政公署和保安局等部门悉数登场,各方关系错综复杂,但配合有条不紊,互相协助、互相制约中,保持了打击罪犯、内部消毒的高效运作,精简的管理链、审慎的职务交接、微妙的权力制衡,又有效防止了个人凌驾于警方使命之上,这测试的结果十分喜人。
影片将香港警界刻画成一座安抚市民的正能量制造机,这秩序井然的庞然大物是一代又一代警界元老们用心血建造,几个不自量力的小年轻妄图从内部搞搞震,当然势成螳臂当车。片尾用字幕褒扬警方的表现如何出色,通常在历史或人物传记类影片才会采用,结合开篇强调的“纯属虚构”,不难看出,全片相当于香港警方借大银幕开展的一次公开演习,故事虽假,却希冀观众尤其是香港市民相信,其中展现的警方精良体制、维持治安的强大能力俱是真。刘德华的答记者问,梁家辉退休后对郭富城的勉励,听着是不是有出戏的不自然感觉?太正常了,他们本来就是在替警方念公关稿嘛。
PS.总有留言对文中写女观众的部分表示不满,只能解释一下。
映后邀请观众填写反馈表和接受采访,一共25名观众参加,其中15名男观众和7名女观众给的都是好评,有3位女观众给了低分,并填了“看不懂”和“情节没意思”等评价。
因为参加的是较早时候的点映,当时除了一些影评人的“交口”,还没有任何观众口碑,因此这个有限的样本给我的感觉是,这是一部比较偏向男性观赏习惯的电影。之后行文时就谈了一段这个“有些女观众为啥不爱看”的问题,诸位留言的女读者既然爱看,当然不在讨论之列。
何况即使按照调查结果,大部分女观众也是持称赞态度的。再退一步说,世上的男女观众本就存在审美差异,萝卜青菜各有所爱,喜欢或不喜欢一部片,都是个人自由,品位是没有高低贵贱的。
文/方聿南
2 ) 無劇無情
在我心目中,2000年後,最好的香港警察片是《無間道》,沒有之一。《無》勝在兩個字:“劇”和“情”。
劇
《寒》的劇情不連貫不嚴密,不敢說漏洞百出來抹殺創作者的辛勞,但走出戲院,如果你不知道為甚麼林家棟要往尹子維嘴裡塞冰,不知道尹子維所說的“秘密武器”是甚麼,不明白彭于晏搞那麼大一出大龍鳳只是爲了讓梁家輝坐上“皇位”,不理解梁家輝前後性格差異這麼大,搞不懂彭于晏團夥是怎麼做到讓衝鋒車消失的,不清楚放煙花是想推動哪一部份的劇情,甚至都沒搞清楚安志傑是幹嘛的,其實一點都不奇怪。你可以理解為彭于晏團夥真的超乎想像地大,可能除了梁家輝,其他人都是,或者一切也可以歸結於彭于晏有192的高智商。這種多餘的setting,實在看得很冇癮。
《無》則流暢得多,由入警校第一天,兩個有天分的年輕人,機緣巧合踏上不同的路。你能看到宿命、看到陰謀,看到自私、算計和殘酷,看到每個人鮮明的個性,連配角都令人印象深刻,傻強那段無疑是經典,後生的陳冠希和余文樂的戲一點都不會遜色,連花瓶都沒有,陳慧琳、鄭秀文、蕭亞軒,每個女人的出現和消失都帶動了新的劇情發展,或者說,一步一步立體和豐富了主角的形象,渲染了宿命的基調和令人窒息的緊張。
其實說穿了,《寒》的起因,僅僅是因為郭富城上任後縮減開支,警察叔叔們怨聲載道,所以警察叔叔們就聯合起來挖了個洞等郭富城跳進去。
情
《無》中處處透露“情”字,人物關係相互羈絆。陳冠希和余文樂,劉德華和梁朝偉,梁朝偉和黃秋生,梁朝偉和陳慧琳,劉德華和林家棟,梁朝偉和杜汶澤,梁朝偉(陳冠希)和曾志偉,每段關係相互牽絆,相互關聯,有愛有恨,一個個“情”字柔和了槍林彈雨的無情,絲絲佛味,成為主角內心的救命稻草。
而《寒》有的只是人物關係,顯得無“情”。郭富城和楊采妮?前度關係。梁家輝和彭于晏?父子關係。梁家輝和郭富城?對手關係。郭富城和錢嘉樂?勉強看到個“情”字,但郭富城卻被出賣了。這裡的每一種關係都不能將劇情推上高一層次。在我看來,尹子維、馬伊琍、劉德華、楊采妮,甚至林家棟的角色,不要亦可,對主要劇情影響不大。
彭于晏的配音,李治廷和鄭欣宜的演技,楊采妮的表情和聲帶管理,馬伊琍的出現,錢嘉樂死後醫院那一段的劇情張力,OST的配合等等等等,全都差強人意。畢竟《寒》只是兩位新導演的作品,若監製的目的是想捧這兩位導演的話,那請認認真真地與導演一起選cast、選take、看CG和聽配音吧。
3 ) 所谓的游戏规则
去年香港新浪潮回顾展,《点指兵兵》和《边缘人》的导演章国明说,拍电影太累,他现在给廉政公署(ICAC)做事,对生活很满意。作为最早涉入警匪类型片的导演,章国明的几部作品以及翁维铨的《行规》都极具代表性,影片揭示了体制的强大,警察的形象也表现得很脆弱。料想其幕后原因,大概便是ICAC成立后,警方势力便受到了极大限制,身份不似以往。此后,警匪片历经了吴宇森和林岭东们的技术革新,赏心悦目、眼花缭乱。中间更有某些狂人导演,不打招呼上街现拍,公然在油麻地警署前搞爆炸。上世纪90年代后期,香港电影迅速滑坡后,《无间道》的出现有如进行一次心脏起搏,无奈躯壳朽木,回天无力。此后,香港电影直接进入了合拍片时代,多数香港导演看出了门道,争先北上淘金,这便是戏外的游戏规则。
以这样的电影史料陈述开篇,原因在于它们与《寒战》有着奇特的联系。严格来说,《寒战》只是讲了警方内部的权力斗争,与匪徒们关系不大。然而,警匪片本就是一亚类型,警察跟匪徒互相充当背景的情况亦不少见。而这篇文章要论述的问题正是警匪片为何会发展到这个地步,搞到最后居然只是为了上位,权利斗争的游戏规则,搬演起来就像内地时兴的宫斗剧。
讨论《寒战》的由来,自然不能去信什么十年来最好的剧本,因为剧本和成片本来就是两回事。之所以会有《寒战》,原因也出在合拍片上。有人会不解了,《寒战》够港味,主角里面基本没有内地演员,与合拍何干。答,只要《寒战》把内地市场放在了首位,那么,《寒战》就不免要受到合拍片的框条限制,譬如过审。《寒战》的主旨是宣扬香港的法治精神,塑造一个积极正面的香港形象,像金融中心以及安全城市。考虑到《寒战》的出品方,说故事内核是左派立场加亲建制派并不为过。最简单的一条,且不说续集故事如何,这一集中的坏蛋居然主动遵守体制内的游戏规则——这不能不说是一个莫大讽刺。不是说这样的做法就不好,只是,拿它当影片的最大悬念,多少会让反派显得过于幼稚,缺乏说服力。
以反派在片尾表现出来的只手可遮天,直接做掉刘副处,远比做这么篇“百密而一疏”的文章要容易得多。我猜想,编导没这么干倒不是怕剧本立不起来,相反,《寒战》要讲的是内部斗争,没有硝烟的冷战,它像极了运动斗争不断的政党游戏,整人、扣帽子,这确实比玩杀人灭口的戏码要高明复杂得多,尔虞我诈,人人自危。但以《寒战》的实际情况来看,我觉得编导是聪明反被聪明误。事情都搞那么大了,还想掩人耳目说是内部矛盾,我看确实是高估了警方的正义力量,诈唬观众。
前三十分钟,《寒战》绷得很紧,梁家辉与郭富城的分裂和对峙也很出彩。没有多余废话,气氛立马到位。相反,等到李治廷这般后生出来,《寒战》开始啰嗦大道理,ICAC的对话戏拍得有如新老师上课,极其乏味。即便可以祭出“续集会解释一切”的霸道理由,然而,《寒战》遗留下来的漏洞还是太多了一些。尹子维、钱嘉乐、林家栋和安志杰,要么有因无果,有么有果无因,四个人的线索没有一条是理清楚的。于是,即便彭于晏的响指打得再响再脆,我脑子里想的也绝不是续集会有多劲爆。最起码的,导演你先把这一集的东西说清楚啊,不是要比肩《无间道》么,先看看人家的完整性和流畅度……
显然,如果让一名观众去总结《寒战》,他们得出的结论竟然会是香港警方正大光明,面对ICAC可以挺直腰杆,领导人更是很有手腕。在这个层面上,《寒战》带给我的失望要远多于惊喜。即便郭富城的“香港一日游”追踪能带来一些亲切好感,即便开头炸影院、结尾炸龙标的细节也有怪趣味,可把电影看做一个整体,《寒战》的模样竟是残缺不全的,好似那阻击警方的烟花武器,说到底却不知为何而放。在我看来,一部电影的最大要义不是让主人公一字不落地将出来,更不是大打字幕去讴歌记录。《寒战》接连犯下了两个致命问题,试图让观众去理解所谓的游戏规则,进而对警方持有崇高敬意——这简直是赤裸裸的宣教片。
因此,如若有人说《寒战》是香港警匪片甚至是港片的突破创新,这个我是不同意的。过去十年,港片有过黄精甫、彭浩翔等人,他们被寄以希望又最终落空。《寒战》的陆剑青和梁乐民都是首次执导长片,看得出剧本上做了很多功夫,碰到这么大格局的片子,明星扎堆,制片人靠谱。从这个角度来说,《寒战》又是值得鼓励的。如果非要说有什么突破的话,我觉得,《寒战》是合拍片的一种突破,它提供了更多的解读空间,令一个发生在香港的故事,充满了惊人的暗语和玄机。至于纯正的港片,我想,它不在《寒战》里面,更不在彭浩翔的《低俗喜剧》,甚至也不一定会在杜琪峰的《毒战》里。因为悲观地说,在失去赖以生存的市场和土壤后,正统港片已经无限接近死去。至于十年来最好的警匪片,在我的个人评价体系里面,那依然是来自风格化的银河映像作品。不可否认,《寒战》具有预算和明星上的优势,可一部电影的好坏显然不单是取决于这些。再不然,当年《无间道》都救不了市,想在《寒战》身上摊派任务,那也大可不必。鼓励新晋,不可揠苗助长,还是要遵守自然的游戏规则。
4 ) 《寒战》剧情疑点全解析(严重剧透)
昨晚睡前和我家领导足足讨论了一个小时的《寒战》剧情,忍不住记录下来。不得不说,这部片子的编剧不愧是麦兆辉和庄文强的黄金组合,环环相扣,线索繁多,前后呼应,对观众的记忆力和理解有点考验!网上有很多骂这部片子的童鞋,很多是因为没有完全看懂所有的线索和细节,当你看懂了所有的细节后,绝对有种恍然大悟的感觉。
虽然难以超越《无间道》,但窃以为寒战仍然是近十年内最好的香港警匪片。
1. 关于幕后大BOSS的悬念。很显然,彭于晏绝对不是所谓的幕后主使,即使他的智商有190.一个年纪轻轻的小年青,绝无可能让一辆警车在复杂的监管系统下消失那么久,以及策划如此复杂的“迷局”,所以,幕后的大BOSS是他父亲梁家辉。这里有个细节,是当冲锋车失踪时,尹子维提到了一个连郭富城都未必知道的信息,即所有警员的胸牌上都有定位追踪和监听器,而当飞虎队杀到南亚人的船上时,发现中了圈套所有警员的胸牌都被套在了假人身上——绑匪能够知道这一个警方这个最高机密,很显然警队的内鬼是个至少副处级别以上的高官!
2. 关于梁家辉和彭于晏父子在影片末段的苦肉戏。估计这段戏骗了不少观众,在电影院看的当时,我也被骗了,这苦肉戏确实演的很好。梁家辉之前在高楼的天台上和郭富城的对话中,已经知道了他儿子彭于晏已经败露,于是回家后出演了这场苦肉戏。有几个细节可以证明,其一,彭于晏在他父亲面前打了几个响指,这个影片结束时他在医院病床上的打的响指呼应(在这里,响指很有可能是他告诉梁家辉他已经知道了父亲意图),其二,梁家辉在家里拔枪前,正在看书,而且他折了一页书,这和影片最后彭于晏也在看书的场景相呼应。(据有些细致的网友说,彭于晏在医院里看的那本书名是英文的影子武士,暗指他是其父的影子武士),其三,他试图开枪打梁家辉之前说了句Dad I love you。
3. 为什么梁家辉要辞职?梁家辉必须辞职,事情百密一疏已经败露,他选择了牺牲儿子来保全自己。彭于晏智商高达190,很好的理解了父亲的意图,在家中对峙的那场戏里面把所有的阴谋都揽到了自己身上,并且把枪指向了父亲——其实当枪口对准梁家辉的那一刻,梁家辉的嫌疑已经被完全洗清了,他变成了一个彻头彻尾的受害者,一个管教儿子失误引致后面引咎早退休的正直警察。事情之后,郭富城上台已成定局,他多留无益。
4. 金库主管和牺牲的钱嘉乐孰好孰坏?我认为,金库主管是梁家辉一伙,而钱嘉乐是个好人。所以,金库主管在被炸死之前,对郭富城说的那句话是假话!有个重要的疑点是,为什么在案发后,金库主管马上休假半年并且去了澳洲,他是团伙的一份子是这个行为合理的解释。那天的真相据推理应该是这样的:金库主管告诉钱嘉乐赎金没用完的话赶紧送回金库,钱嘉乐将此话告诉郭富城,郭富城决定用狗车运钞,运钞车路中被劫。另外还一个可以佐证钱嘉乐品德的场景是:郭富城在天桥上被攻击,他疯狂开车逆行上桥营救郭,最终不幸中弹牺牲,如果假设钱嘉乐的内鬼身份,这幕戏就不成立。这里唯一的一个稍稍值得怀疑的疑点是后来林家栋告诉郭富城钱嘉乐其实欠下了很多赌债,家里的房子也被抵押了,郭富城后来还去问他老婆有没有尝试过被人背叛的感觉。这个信息似乎在暗示钱嘉乐的内鬼身份,但请注意林家栋此人在本片中的性格形象塑造——他其实就是一个骑墙派,先是跟梁,后来跟郭,郭指挥行动失败后又回到梁身边,关于钱嘉乐的信息很有可能是梁家辉告诉他然后他去告诉郭富城的,目的是——做坏钱嘉乐身份。(这里有没有童鞋有更仔细的观察可以分享一下)
5. 关于天台那场烟花爆炸戏。这里因为节奏很快,很多童鞋也许也没有完全看懂。首先,背景是梁家辉开始部署清洗一切参与这次劫持行动的帮凶团队——这帮人大部分是他从南非请回来的当年他在重案组时O记(有组织犯罪即三合会)的老部下。记不记得当李治廷在ICAC审梁家辉时,提到了当年他领导O记这一事实,并且帮当时的部下安置到了国外获得拘留权。所以林家栋才会接到那个O记前警察爬上天台前给他打的电话,说他要转为污点证人,他为什么要打给林说要转污点证人?很明显,他已经知道了梁家辉及其手下人(安志杰领导的飞虎队)要杀他们灭口!所以后来安志杰追杀上天台后,O记那哥们质问他说:Michael(安志杰),你为什么要背叛我?——他们曾一起为梁家辉做事,但事情败露,梁已决定杀他灭口了。这里比较无辜的是林家栋,他是个不知情的中立人,结果被安志杰一枪干掉,他至死都没想明白,导演给他中枪后临死的镜头都是他疑惑的眼神。顺便说一句,炸死金库主管留下黑火药的证据是梁家辉团伙故意的,这正好给了安志杰领导的飞虎队大开杀戒把参与过行动的人全部灭口的正当理由。
6. 网上有网友问道影片开头的那一幕彭于晏打人意义何在。窃以为,这是为塑造彭于晏桀骜不驯和暴躁的性格做铺垫,至于那个醉驾的男人打电话给什么法官,后来还是被揍了,其实暗示出彭于晏根本不在乎什么权利和规则,因为他背后本身就有个巨大的靠山!
7. 还有一个重要的讨论点,也可以称为疑点,即为什么郭富城会派狗车去还巨额赎金回金库,因为狗车是没有重武器装备的普通警车,有网友因此质疑郭富城的动机。经过和老婆讨论,我们认为郭富城派狗车是合理的,因为彼时他并不知道警队有内鬼,狗车运钞足够低调,反而更不容易出事。
末了,还是小小吐槽一下,影片后面的结尾确实有点主旋律的感觉,和本片的调性不太相符合,结尾的彩蛋设置也可以稍稍再隐晦一些。不过瑕不掩瑜,《寒战》仍然是一部有诚意,有投入,有表演,剧情复杂但较为严密的上佳之作!
2012/11/11
新浪微博
@Jerome唐hui
5 ) 想你再陪我二十年
漏洞百出却依旧精彩,只因节奏感极佳,就像一支精彩的伦巴,让你被眼花缭乱的舞步吸引,而忘了吐槽跳舞的是个鞋拔子脸。
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【一】
明年四月的香港金像奖,可能是新世纪以来,争夺最激烈的一次:《听风者》、《寒战》、《一代宗师》。
《一代宗师》延宕多年,看预告片里的伟仔竟还年轻貌美。虽说第一感觉不伦不类,但“王家卫+梁朝伟”从来都是金像奖的大赢家。
《听风者》有梁朝伟和周迅的化学反应,不需华丽的动作和诡谲的剧情,眼角眉间就有让整个影院窒息的魔力。虽说豆瓣评分不高,但依然是难得佳作。
但最有可能问鼎最佳影片的,却是《寒战》。近年来,香港电影逐渐迷失在内地市场,金像奖越来越重视守护“香港味道”——所以去年才会力捧《打擂台》这样的鸡肋之作。如果以港味而论,《寒战》有个最大的优势:全套的香港演员班底(除了打酱油的马伊琍),而另两部都有内地演员唱大轴。随着票房和口碑齐飞,它完全可以理直气壮地成为2012香港电影的骄傲。
至于影帝,只可能是梁朝伟or郭富城。“五冠王”会获得两次提名,但郭富城胜在零获奖。郭富城的演技精进有目共睹,连刘德华都能三夺影帝,那金像奖实在是欠47岁的他一座奖杯。此前的两次提名,2007年《父子》、2010年《杀人犯》,全是为拿奖的虐心之作——这些年,他越来越习惯把呈现病态,当作演技试炼场,但一来他毕竟不是霍普金斯,甚至不是希斯莱杰,能把变态演得深入人心;二来他又没有黄秋生那样的“天赋异禀”,阳光俊朗的外形,让他与那些角色格格不入。《寒战》中他恢复了帅气正直的扮相,花白的双鬓平添成熟的魅力,而表演上不温不火、动静相宜,这才是观众想看到的郭富城,而不是叫“郭富城”的怪兽。
【二】
《听风者》在香港的票房很差,据说是因“太迎合内地敌我分明的主旋律”,故不受港民待见。而《寒战》却是港民最喜闻乐见的警匪片。
每年的港片、TVB剧,有一半是警匪题材,香港警察的知名度,早已超过“师父”英国苏格兰场,仅次于美国FBI。即便身在内地,你可以不知道街道派出所有哪些部门,但你不会不知道O记、重案组、扫毒组、飞虎队……一个拍烂的题材要出新意,必须有一个能亮瞎眼的哏,就像当年《无间道》开启了卧底的全盛时代。《寒战》的哏,则是首次把镜头对准了香港警界最高层——两个副处长争一哥,这个哏也算搏出位了。早年的警匪片,基本拍的都是PC(警员)、伤心柴(高级警员)、沙展(警长)之流,这几年越来越高端,像前不久的《雷霆扫毒》,连总督察都可以辞职去贩毒了。
《寒战》虽然角色定位很高端,但故事却没有高端范,所以“副处长”郭富城照样要苦逼地在街头跟匪徒火拼,然后召唤“高级助理处长”钱嘉乐只身前来营救……这样的路数,似乎更适合拍成两条“伤心柴”争“沙展”。情节上硬伤还有很多:比如冲锋车如何被劫,始终莫名其妙;郭富城的破案逻辑,只有元芳才看得明白;作案动机则伟大得让人不敢相信:太子党帮老爹上位,竟是为保证警察福利!两位处女导演显然也对自己的神逻辑缺乏自信,所以在观众还在琢磨之时,就忍不住镜头一偏,出卖了彭于晏。
漏洞百出却依旧精彩,只因节奏感极佳,就像一支精彩的伦巴,让你被眼花缭乱的舞步吸引,而忘了吐槽跳舞的是个鞋拔子脸。
明快的节奏,是港片从功夫电影中练就的传统——在吴宇森拍《断箭》之前,好莱坞的节奏松垮得就像穿了十年的内裤。但现在,好莱坞甩掉的内裤,港片反而捡起来穿上。拖沓的节奏,往往意味着没有饱满的故事,而《寒战》有太多的故事要讲。坦白说,上面提到的漏洞,我在影院一个都没想到,甚至都忘了还有大BOSS没落网——在这点上看,本片没有讲诉一个完整的故事,谁是大BOSS,是可以颠覆整个剧情的关键点,或许那些漏洞,正是续集里的佐料。
【三】
影片最让我感触的镜头,是刘德华和郭富城的相对而坐。
两人上一次出现在同一部电影,还要追溯到1993年的《超级学校霸王》,那是一场青春年少的游戏,而当年蹦蹦跳跳的两人,如今更适合坐下来勾心斗角。
1992年的《五亿探长雷洛传之父子情仇》,郭富城演的是雷洛之子,而饰演老雷洛的刘德华,满头的白发都掩不住青春的光泽。但二十年后,花白的双鬓,已恰如其分地修饰着郭富城的脸庞……
在那一刻,我好希望他们能再陪我二十年。
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●梁家辉的表现当然是出色的,但相比以往,也只能说是稳定发挥。最遗憾的是他和郭富城的冲突戏,爆发得虽猛烈,却结束得太快,一个回合就握手言和,让人好不过瘾。
经过《太极》和《寒战》,彭于晏很可能就此被定义成“反派”。本片中出镜不多,但几个眼神还是很有说服力的。
李治廷真是好嫩,扮嫩对他来说就是本色演出。马伊琍的酱油好无谓,莫非就留着续集给人绑架的吗?
●不知什么时候起,港片的大制作,基本全是“香港男猪脚+内地女猪脚”的混搭。想想也是,内地男演员有几个能镇得住场的?尤其是型男,算来算去只有陈坤还算拿得出手。香港却是“阳盛阴衰”,港姐的质量每况愈下,这么多年了,新生代玉女似乎还只有阿Sa成得了气候。而内地一批貌美如花的女星,正值虎狼之年,于是做到一处。
6 ) 拍出了一定高度的香港警匪片
这是一部很精彩的好港片,一部拍出了一定高度的新的警匪片。
一个匪,或者说一帮匪,劫持了一部满载五名警察的警车,然后向警局索要赎金。当警车准备了接近九千万的赎金时,匪却说只需要三千万就够了。于是在将三千万送给匪的时候,大量的警力被牵制,匪却轻易地将警察准备的余下的超过五千万的资金劫走,那才是他们真正的目的。然后,匪徒又顺利地将案底抹平,几乎不漏任何破绽。这就是整个片子中案宗的主要部分。而复杂破案的则是鹰派的梁家辉与斯文的郭富城,而这个案子的侦破结果,又将直接影响到两人的升迁。实际上,无论是鹰派还是斯文派,两者都是为了香港的安危,而匪在操纵警察,使得警察内部的矛盾及制度暴露了出来,从而使得梁家辉与郭富城的两派发生抵牾,甚至一度势如水火。并因为斯文派的郭富城的个人能力,从而将案情理顺,并揪出了真正的匪。
《寒战》的高度,超出单纯警与匪设置的部分,在于对制度的拷问,还有制度中人的执行情况。片中再三说香港是亚洲最安全的都市,这是因为在香港有一套严密的社会制度,警察各安其道,使得犯罪分子无法为所欲为。但随之,就用智商达到192的叛逆的警三代来推翻了上面所说的制度。任何社会都不能使唯制度论,因为制度是人制定的,而人都存在缺陷,人所制定的制度也不例外。所谓的制度好,不过是没遇到对手,只要是熟稔了所谓的制度,并可以穿透其缺陷,并且制造出大的混乱来。再者,制度是人来执行的,而严厉的人与温和的人不同,就会造成人治与法治的摇摆。虽然,人治者未必会有私心,但人治带来的恶的影响,却需要整个社会去消化,就必须进以杜绝了。这种思辨,在于《寒战》,是一种对警匪的超越,也使得片子在某种程度上达到了新的境界。
另外,超级喜欢梁家辉在这里的演技。
靠,电影一开场爆炸的那个电影院就是我当时在的影院,每天下班后坐的天星小轮就是坏人告诉郭富城“你鞋带开了”的那条船,然后出租车司机也跟平时一样那么贱,所以... 这是一部很贴近生活又有港味儿的警匪片,光这点来讲编剧已经赢了...但是不要台词突然冒出来句“丘吉尔讲过”好么...
众星云集的港产主旋律,过程很给力,质量也可以,但最好还是别和《无间道》摆在一起。
太过瘾了!过瘾之余引发人们一系列的思考!最逗的就是最后那彩蛋~开始大家都以为影片该完了都纷纷退场~没想到最后忽然来了这么一出儿!这么近几年看过最棒的港片!!
又是劫持警车又是绑架警员又是勒索赎金又是离间告密又是四处爆炸又是杀人灭口……搞了这么大堆恶性案件,玩了这么多阴谋诡计,最终目的却只为让自己的父亲能顺利接任警务处长一职,这居然还是一个号称智商高达192的人想出来的局,这尼玛到底是在斗智啊,还是在博傻啊?
影片最精华的部分就是前30分钟,类似于《暗夜骑士的崛起》的故事带入让观众迅速进入状态,警队中的心理较量,类似于政治片的“权利”争斗让人大呼过瘾,但是后半段的电影质量却直线下降,推理过于小儿科而且最后的揭秘也完全没有什么悬念可言,为续集而续集的结局设置倒是很有日本电影的感觉。
本格破案剧+黑暗骑士风,大格局盛气凌人,架构法网寓言。剧本上精雕细琢,无奈前紧后松。布了很大盘局表现警署、廉政公署、保安局的“螳螂捕蝉,黄雀在后”,最后将军、主旋律和彩蛋难免小儿科了。用明星演反角及“智商192”都过早的暴露了凶嫌,实为百密一疏。
不像是智商192的人做出来的啊?!剧情不想多吐槽了感觉下面短评里面说得比较到位了,关键是一个警匪刑侦电影,动作场面寥寥几笔随便搞搞,大部分都是一群西装男在办公室撕逼,这也就算了,还不停强调什么香港是法治社会,丘吉尔水门事件都出来了,啊啊齁得慌!梁家辉很好,可是这片实在...
梁家辉的演技果断秒杀了一大群!神马天王偶像在叔面前都是浮云!结尾又神展开了。。。
非常不错。。。哈哈。
太尼玛难看了。
硬伤太多,不过确实是无间道后最原味的港产片。以天下第一大草包李治廷出场为限,前半段疾风骤雨,后半段有气无力,所以只得半部佳作。彭于晏,会演戏哦~
此类港片要想好看,先得找个像样的“天台”
科教宣传片。系统的介绍了突发事件后,管理处、行动处、公共关系科、廉政公署等各公务部门的运作协调情况。结尾狂放正能量,可见港人这些年得有多压抑。很喜欢这个故事,从一点挖一片,但是讲得太乱了,很多情节和人物没铺好就往下走,故事也捋得不很顺。主要走情节,动作场面比较平。鼓励下,3星半
这片子没法给分= =前半部分可以给满分,节奏紧凑剧情悬疑四伏.但是后半段...卧槽你们能体会本来想靠一层层剥开来寻求一个结果但是却特么被人直接一锤子给砸碎的赶脚么,开这么大个坑就算是想拍续集也不带这样收尾的啊
好莱坞的视听+完整合乎逻辑的故事+正能量的精神 港片在一条新路上回归了
李治廷和彭于晏把整部戏的平均脸长拉高了。
久违的精彩!最棒的是梁家辉,在他面前,其他老老小小完败。郭富城表现过于严肃,钱嘉乐的动作追车戏还是那么爆,彭于晏李治廷虽然帅但是还嫩。总之编剧导演有才,期待续集,再接再厉!
作为一部香港警队宣传片,能拍的如此好看真是难得。气质上好感甚至超过无间道,线铺的够大,推进也张弛有力,也算是胆大心细了。少见港产警队反奸能拍的这么好莱坞范儿,虽然BUG还很多,但人家不是还有续集么。一堆人PK演技时就看出来了,梁家辉才是影帝中的影帝。马脸小年轻什么的还是算了。
“相信自己的判断,非常时期,用非常的办法。警察最大的敌人从来都是自己!” 冷峻、克制、缜密、反思…《寒战》某种程度上拍出了《黑暗骑士》的气势和味道,剧本、导演、剪辑、配乐以及众多演员都很牛逼,近几年里最帅气的香港警匪片,港范儿十足,看完很兴奋。李治廷嫩!彭于晏酷!郭富城爆帅!
总算有部港片颠覆了观众预期。开篇一个大楼航拍垂直方向90度摇接街道俯拍,高空环境到犯罪现场一镜到底,角度纵深犀利漂亮,当时就有种跑错厅的感觉,你知道拍的是香港,但这不是香港剧情片里会出现的镜头——这个镜头奠定了影片的气质——一部叙事、逻辑、价值观颠覆传统的新港片——而且,男人真好看