冒牌上尉

《冒牌上尉》是一部德国反思二战的黑白电影，导演是曾拍过《时间旅行的妻子》的罗伯特.斯文克。

影片讲述，在二战最后时期一个十九岁的普通国防兵假冒空军上尉，成为杀人狂魔的故事。获得了第65届圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳摄影奖。

本片是根据二战真实故事改编的，主人公就是史称《埃姆斯兰德刽子手》的威利.赫罗德。他18岁被征召服兵役，后被派往意大利参战。

因为在一次战争中摧毁了两辆英国坦克而被授予一级勋章，19岁时他在撤退中与部队分离，电影中的故事也就是从这个时候开始的。

后来的事看过影片都知道了，但与片中不同的是，被逮捕受审后因为当时战事混乱，他被错误释放。直到1946年因为偷窃面包被英国皇家海军再次逮捕，赫罗德才真正受到了处罚。

经过核实，赫罗德一行杀害了125人。他被判处死刑，死时21岁。

值得注意的是，导演在表现这个故事时，采用了『黑白』的色调，达成了与现实世界隔离的效果。不用跟现实相同的彩色，一方面是因为故事太残忍黑暗，如果与现实太多连接，观众在情感上接受不了。

同时也是比较容易穿帮，所以导演用『黑白』来提醒大家『这是一个故事』，以减少观众在代入人物时的心里负担。

影片的声音设计无疑是非常优秀的，许多桥段没有音乐，而是用画面场景的声音替代了背景音的作用。这些真实的犬吠，风声和炮火声，营造了肃杀，混乱的环境氛围，给观众很强的临场感，影片也因此获得了第31届欧洲电影奖的『最佳音效设计』奖项。

从剧情上看，在『假冒上尉』的途中，主角其实漏洞百出。过长的裤脚，拒不出示的士兵证，还遇上了过目不忘的老仇人。

但他每次都能在快要暴露时化险为夷，原因是，他有可以利用的地方。逃兵们要跟随『上尉』，让自己避免被追杀。旅店老板宁愿相信是真的有赔偿金可以拿，营地中的长官则需要元首特使的权力来解决僵局。

除了各取所需，主角没被揭穿还有更为深沉层次的原因。那就是在遇见他的当下，人们其实已经『放弃了思考』。那时，摆在他们面前的看似有两种选择，『信』与『不信』。

但身处当时的德国，人们没理由怀疑一个身穿『上尉军服』，高喊着『希特勒万岁』的『元首特使』。

也就是他们并非完全出于理性的利益判断才『主动决定』相信他，而是在强大的符号系统和社会标签体系的影响下相信了他。只是他们自己并未意识到这一点，还以为是真的经过思考才『选择』的相信，确实是让人挺感慨。

电影在黑幕之后还有个彩蛋，男主一行架着印有『临时军事法庭』字样的军用车，穿越到了现代德国柏林的街头，身着纳粹军装的他被手下簇拥着，开始对当街的路人们公开搜身，抢劫，这是真实的柏林街景。

出场的也都是真实的路人，不是演员。面对主角一行的无理举动，他们或疑惑，或畏惧，但大多数都选择了顺从。这样的情景是不是很像电影正片中的某些场景呢?为什么把二战民众换成了现代人之后，主角还能得逞呢？

问题的关键可能还是在于那件军服，他们手中所持的武器，以及各种让他们看起来很职业的装备。特别需要注意的是，他们并没有使用手中的武器，路人也没有想到检查武器的真假。因为只要有了这些『军服』『武器』以及『装备』，很容易让人不会去深究他们行为背后的逻辑。即使认为这样做是不对的，也会下意识的服从。

关于这一点，在心理学家米尔格伦曾做过一个实验，他招募了一群不同年龄，不同职业的参与者。并告知他们这是一项测试『体罚对学习行为作用与否』的实验，参与者们会随机抽选到『老师』或『学生』的角色牌。

老师提问，学生回答。一旦回答错误学生便会受到电击惩罚，如果连续答错，电压也会依次提高。在这期间『老师』和『学生』是被一堵墙隔着的，只能听见声音，但两人互不见面。接下来，为了更好地阐述实验过程，我会详细重述实验步骤。如果有兴趣的，可以把自己想象成『老师』，看看你会做出什么样的选择。

学生回答错了第一个问题，电击机器的电压为45V。之后学生又答错了下一道问题，电压上升到75V。学生感到疼痛，并开始嘟囔。到达120V的时候，学生突然大叫了起来，并不停的敲打墙壁。这是『老师』可能意识到了学生受到了伤害，转头向一直坐在一旁的实验人员求助。接下来，身穿制服的实验人员会告诉老师『请继续』的指示。老师接着提问，学生再次答错，电压上升到150V，学生在墙对面那边大叫着『我有心脏病，我想退出实验』。但一旁的实验人员仍示意可以继续提问，并承诺『老师』无需为此承担任何责任。得到了保证后，『老师』选择了继续，直到电压超过了330V，学生那边已经没有传出任何声音了，实验结束。

你可能会想，自己一定不会是这个残忍的『老师』。需要特别说明，在实验过程中，『学生』并没有受到真正的伤害。他们由工作人员扮演，电击惩罚也不是真的。那些尖叫声，捶墙声都是工作人员事先录制好的音频，而每位参与者被分配的都是『老师』的角色。

而这个实验就是为了测试，『在遭遇权威者下达违背良心的命令时，人性所能发挥的拒绝力量到底有多少』。你猜会有多少人中途停止了这种不人道的行为呢? 实验的结果可能出乎所有人的意料，每个参与者都在电压到某个数值时提出了暂停并质疑这项实验的想法。

但在权威人员表达了支持后，没有人在300V之前坚持停止，65%的参与者都达到了极限的450V。

一位亲历的参与者曾写道，当他在担任『老师』的中途想要停止时，便怀疑『整个实验可能只是设计好，为了测试寻常民众会不会遵循命令违背道德良心，如同德国人在纳粹时期一样』。

当一个人被赋予伤害他人的权力时，如果有制服、职位、专业性，又或者看起来『合理』的理念。比如电影中『逃兵』已经被判了死刑，他们的存在危及德军战斗力，那么人们很有可能会做出可怕的事情。

米尔格伦实验和《冒牌上尉》都给了我们这个问题的答案，就像是被命令走下尸坑的老兵，或者射杀逃兵的演员。他们放弃了自己曾相信的善良和悲悯，下意识地服从命令，这种『罪恶而不自知』的行为，被一位犹太著名政治思想家 汉娜.阿伦特 总结为『平庸的恶』。

它指一种对自己思想的消除，对下达命令的无条件服从，或者放弃个人价值判断的『恶』。而在片尾，远离了人们可以比较容易逃避的历史。

导演设计了这个在当代的彩蛋，他警示了人们，罪恶并未远离，平庸之恶仍有可能发生，『纳粹』随时可能卷土重来，这正是身处和平年代的现代人需要特别警惕的地方。

值得注意的是，《冒牌上尉》是德国拍的。德国作为二战的挑起国，战后全国上下都建立了反省战争的系统机制。1970年，当时的联邦德国总理 威利.勃兰特 下跪在波兰犹太人死难者纪念碑前。2013年的大屠杀纪念日，德国总理默克尔表示『德国对纳粹罪行负有永恒责任』。2015年在二战结束70周年，德国总统高克和民众一起悼念苏军俘虏。

此外大量的文学和影视作品深入探讨纳粹制度，战争和人性相关的话题。曾获1999年诺贝尔文学奖的德国作家 君特.格拉斯，其代表作《铁皮鼓》就与二战有关。

他剖析了当时德国小市民的盲从心理，借此抵制民众对纳粹历史的回避。而电视剧《我们的父辈》，电影《帝国的毁灭》、《浪潮》等等，重现了在时代裹挟下的大、小人物的悲剧命运，给人警示。

另外在德国教育法中有明确规定，德国的历史教科书必须包含足够分量的纳粹历史，并且强调要从多角度来看待这一历史时期所涉及的问题提醒大家要引以为鉴，时刻自省。这体现了德国在反思过去错误时的务实和正视的态度，是值得肯定的。

或许现在看来，那场改变世界格局的『二战』泰国遥远，它只是历史书上寥寥几页的内容，只存在于影像文字或长辈的口述里，但如今，强权也依然存在。

年初，有一则『叙利亚难民骗3岁女儿笑对炸弹』的新闻引发了广泛关注。一位父亲怕连日战火给女儿留下心里创伤，便告诉孩子炸弹爆炸声是男孩们在玩烟火游戏，并约定听到这种声音就要大笑。这是一个父亲为了保护女儿，能说出的最令人心酸的谎言了。

说回电影，一件『上尉军服』竟能让赫罗德犯下这样反人类的罪行，还能得到身边这么多人的支持，着实令人震惊。

当一些权威标签或者外在信息摆在眼前时，人们会倾向于相信它，并服从它所暗示或代表的力量。而这个倾向通常比我们感觉上的要高更多，假设一个场景，一个一无所有的流浪汉和一个上市公司的CEO，他们（过去所有）的经历和知识都是一样的，唯独此刻的身份不同，两人说出来的同样一句话，是很难被同等看待的。

诚然，社会中的既有观念体系无处不在，我们也必然会受到它们的影响。不过我们可以常怀反思的角度去思考我们做的每一件事，是不是真正『正确』的。

从本心出发审视事情的对错，而且甚至当周围人都彼此影响时，保留自己的独立判断，时刻对危险的思想心存警觉。这样可能能尽量减少『冒牌上尉』这样的悲剧，这或许也是影片带给我们的启示吧。

《冒牌上尉》根据二战的真实故事改编。

影片开头，地平线占据画面三分之一的固定远景镜头中显现出故事的时代背景——纳粹德国投降前两周，以及以冷峻的视角交代了男主赫罗斯（一名空军豁免兵）被追杀的残酷现状。疲于奔命的赫罗斯食不果腹，衣不蔽体，即便侥幸捡回一条性命，但俨然已经在空荡且肃杀的战场——文明缺失的野蛮地带被迫成为了一名现代社会的Outsider。

可见男主死里逃生，双眼呆滞无神，丧失人的尊严

一段偷鸡摸狗的日子过后，失魂落魄的赫罗斯在郊外意外遇见一辆事故车，显然，原主人已不知去处，而车上的两样东西，军官制服与食物给赫罗斯带来了生命。此处影片开始进入正题。第一，赫罗斯吃掉了水果，从生理上保证的生命存活，恢复了为人的自然条件。第二则是“权威的能指”——军官制服的批身，这套从天而降的馈赠包括军装，证件，勋章，全方面地为赫罗斯塑造了权威的人设。可谓是天衣无缝，滴水不漏，而这一切则来源于“符号”。这一整套上尉军衔的皮囊可谓是“权威的能指”，恰如皇帝的龙袍龙椅，国王的王冠权杖，依附于主体的社会历史性之久，以至于形成了自身的符号属性。此时，观众眼中的赫罗斯身披上尉军装，唱歌嬉戏，乐在其中，宛如沐猴而冠，不知所以。这恰恰是军装为其带来的心理上的重生，也是社会性的复活，即使是虚假的身份地位，但在摇摇欲坠的纳粹德国境内却仍吃得开，无数不明真相的“群氓”眼中只有这套军装所象征的权力地位。

固定小景深镜头中的赫罗斯望向车镜，喻示着他攫取了本不属于他的虚假的身份地位

年仅二十岁的赫罗斯按照世俗的眼光来看，缺乏历练，本没有军官的才德与威严，然而影片中的他鬼使神差地在面对一个个主动投奔的士兵却会有模有样地摆出不可一世的军官架子，配合其难以挑剔的军装，营造出不容置疑的幻象。随着赫罗斯来到镇上的酒馆，首次运用“职权”哄骗民众会归还财物，获得人们的信任后，他尝到了人们依赖的快感，满足了前所未有的权力快感。而这一切，主要归功于人们对其身份地位——军装的无条件或盲目信赖

影片的摇镜头落在军装上，现出片名，标志着“冒牌上尉”的社会心理根源即军服

渐入佳境的赫罗斯的心理已然将自己代入“上尉”的人格面具，不自觉的披上心理外衣，一遍遍地暗示着自己的身份的演变带来的心理的嬗变。这也是影片对权威的阐述引出的对人心的异化。赫罗斯在一路上收编的不同逃兵也都根据不同的利益诉求而承认赫罗斯的权威。

最终历经军营的屠杀事件和桃子酒馆的醉生梦死，赫罗斯已然脱不下“上尉”带来的权威身份，到最后的法庭上也蜕变为为自己开脱的狂热爱国者，实际上依然是利己主义者

如果你可以选择去做另一个人，去过一种全新的生活，你会怎么做？

如果这种新的生活可以为你带来荣耀、金钱和权力，如果它可以让你不再背负过去的债务和责任，你会不会抛弃掉过去，用新的身份重新开启你的人生呢？

我想是会的，很少有人能够拒绝这种诱惑，面对更好的选择，我们没有任何理由去拒绝，我们希望人生能够有一次错位——就像《成为马尔科维奇》里说的那样，我们希望自己能成为另一个人，逃脱当前生活的困境，来试图营造另一种生活，每个人逃避生活的原因都不一样，但他们总愿意为了一种假设而达到某种目的，即使之前从未想过人生能错位的人，在有了这样一次机会后，也大多会选择接纳它，并放弃当下的生活。

错位的人生体验是种机遇，它能让我们摆脱当下的种种不开心，给予我们另一次重新再来的机会，但他有好的一面，同样也会有坏的一面：错位人生，会使我们在行为和性格上偏激化。

正因为你不必去承担过去，以往隐藏在心中的恶便随着新身份的苏醒而苏醒，压抑的情绪也随着这种苏醒而爆发，当你拥有了一个新身份去释放这种恶的时候，恶本身就会被放大，比如在电影《小丑》里面，当主角遭遇社会不公对待时候，他凭借小丑的面具达到了重生，进而报复社会，以往隐藏在他内心深处的恶也爆发出来，面具让他不必为所犯下的罪恶承担责任，同时，它也会让他的恶得到尽情释放。

《冒牌上尉》也是这样。

该片其实只有一个主要角色，叫威利赫罗德，一个普普通通的德国国防兵，但因一个偶然的机会得到了一身上尉制服，进而假冒军官，在二战最后两周内成为所谓的“埃姆斯兰德刽子手”的故事。

一个普通的士兵，假冒上尉，后来还在纳粹的土地上为所欲为，执掌生杀大权。挺荒诞的故事，一点也不现实，偏魔幻色彩，这种设定我一般只会在「高概念」电影里见到，就是那种依靠着某些有趣的故事设定而产生的程式化电影，比如《爆裂鼓手》，比如《活埋》，这类电影带有某种幻想色彩，往往以“如果......，那么......”的开端讲述故事，这样的开端很容易让观众产生继续看下去的兴趣，在这里，《冒牌上尉》的故事设定就是：“如果一个士兵得到了上尉的制服，那么会发生什么？”

这样事情几乎在现实中不会发生，所以一开始我觉得电影很扯，但后来我发现这是真实故事改编的，不禁直冒冷汗，荒诞本来与现实是两条不会交叉的线，但如今越来越多的电影在现实题材加入荒诞，或让现实具有某种魔幻色彩，《Hello，树先生》是个例子，《幸福的拉扎罗》又是个例子，这些片子很现实，因为他们的故事植根于我们脚下的土地，但它们之中也有一部分是超越现实的，就是电影中的魔幻（荒诞）部分。

在前部作品中，树先生疯了，整个世界也跟着混乱起来，世界随着树先生的疯，而失去了秩序，这种视觉冲击尤其强烈，在《幸福的拉扎罗》里，拉扎罗被狼吃了，却又重返人世，他成了神，然而在愚蠢的世人眼里，他只是个碍眼的傻子。

两部作品对于疯的理解有异曲同工之妙，前半部分的写实，更是强化了后半部分荒诞的悲剧程度，在这两个故事里，世界改变人，让他们变得不和谐，归根结底，是世界所造成的结果，和人无关。所以身处于那个世界的树先生和拉扎罗，就显得极不相同，他们无法去改变世界，只能去改变自己，因此，片子的整体基调是灰色的。树先生与小镇，和拉扎罗与整个人类文明之间的对抗，才会显得如此动人心魄。

但这种荒诞，终究是个人的荒诞，《冒牌上尉》所讲的，却是集体的荒诞。

个体与世界的对抗，是孤独的对抗，也是带有浓厚主观色彩的对抗，这种对抗一般很难取得胜利，《楚门的世界》里，个体与世界的对抗被具象化，虽然最终楚门赢了，但实际上，他把自己的过去输给了创造那个世界的人，离开伪造的世界，也就代表告别过去，这种告别，就是悲剧意义的。

在《冒牌上尉》中，个体和世界的对抗消失了，个体通过身份标签进入到世界中，用自己的意识形态去影响集体，进而去颠覆世界规则，这种过程，就是集体的荒诞，在电影《浪潮》里，具有强烈符号和形式特征的意识形态，因为形象简单，规则清晰，逻辑上能自圆其说，通过集体传播后，造成了不可挽回的灾难，造成这种灾难的原因，就是因为越极权化的思想，越能使人将其内化为信仰，外化的标签和符号本身不具有这种魔力，但倘若他们通过信仰的形式加以传播，就会形成一股内化的力量，成为集体遵循的铁律。

这一点我在关于《小丑》的那篇影评里有提到过，而在《冒牌上尉》里，当一个普通人被赋予了某种超出他当前层级的权力之后，他往往就会做出一些出格的事情，因为他无法驾驭这样的权力，往往就会在某种思想下将一些规则践行到极致，这种权力会让他产生某种压力，压力必须得到释放，而恰巧，在本片中，纳粹所代表的极权主义，正好是他“发泄”这些权力的突破口。

在本片中，威利赫罗德主要做了两件事，一件，是聚集溃散的士兵组成一支特别任务小组，借法西斯之名履行军人义务；另一件，是随意屠杀集中营的犯人，从别人手中拿走（犯人的）生杀大权，这两件事，存在一种过渡，表现了威利赫罗德心理的一个过渡过程。

因为他本身也是一个逃兵，所以他本身就有罪，在他伪装上尉之后，为了尽可能的不暴露自己，他总会借着“最高指令”的名义来逃避一些猜忌，他不止一次被怀疑过，但为什么他总能化险为夷呢？

事实上，并不是他有多聪明，而是他遇见的很多人，为了自己的利益考虑，选择了视而不见，这个冒牌上尉一身疑点，一点没有一个上尉的样子，但战争是混乱的，正因为它的混乱，荒诞才容易被人视而不见，要我说，战争中的荒诞，才是战争的常态。

一场战争，从来不会始于一个恰当的理由，也很少有任何警示，一战、二战都是如此，电影《沃伦》里的种族屠杀，也是瞬间发生的事情，你根本没法找到任何缘由，战争的双方并非有深仇大恨，但他们在对方身上所制造的暴行，却要比任何形式的报复都要残忍。

有时候，你真不知道人类究竟能干出什么来。

《冒牌上尉》里，我印象最深刻的一幕，来自于一群人对尸体填埋坑里的犯人的多次机枪扫射，扫射一圈，还有活口，换弹夹，继续扫射，后来子弹卡住了，一群人端着步枪上去解决——即使影片是黑白色调，这个场面还是异常的血腥，最残酷的是，这种暴行，一旦开始，就必须执行到底。荒诞不可怕，可怕的是，人意识到了现实的荒诞性，却还要重蹈覆辙。

上尉赋予了威利赫罗德太多的权力，他利用这种权力染指整个社会，让荒诞遍及它所走过的每一个角落，独裁统治的铁腕政策，让他如鱼得水，同时也使他越陷越深，最终，属于威利赫罗德的战争落幕。

他被抓捕，并为所犯下的种种罪行付出了代价，他的故事足够传奇，也足够荒诞，是战争塑造了威利赫罗德，同时，战争也让这种荒诞合理存在，这样的故事，我相信在如今这个时代，也很有可能发生。

当一个人有机会去伪装成另一个人的时候，他会极尽所能的压榨这个人的能量，成为这个人，并取而代之，可怕的不是这种伪装，可怕的是这个人本身，他们知道自己在做什么，知道能达到什么目的，但他们从来没有考虑过这样做的后果，也正因为如此，他们肆无忌惮，往往都会朝着极端化的方向发展，最终难以回头。

威利赫罗德有机会回头吗，有，当然有，如果当时他没有假冒上尉，那么一切都不会发生，但是他还是假冒了，所以，这个结局，是威利赫罗德咎由自取，荒诞主义来源于人，荒诞的现实则取材于人的行为，塑造神的也是人，塑造这种荒诞的是人，人让人成了疯子，成了凶手，成了伟人，人塑造了一切，如今想要毁掉一切，自然也轻而易举，荒诞也从来没有离开过我们，它成了我们生活的内核。

现实，始于荒诞，最终，也将终于荒诞。

无法改变。

德国UFA电影公司出品了二战题材的电影，这是非常稀缺的。由于在当今德国，宣扬纳粹是违法行为，所以一部能够公映的德国二战题材影片一定是反纳粹的；但在今天极右翼势力日益膨胀的欧洲，还是很担心会有人会借电影作品去打擦边球，直到看完本片，长舒一口气。本片一如既往体现了近年来德国电影人的良心，必须予以正能量褒扬之。

与好莱坞的二战片绝对不同，德国二战题材电影一直都是充满了低调深沉的文艺格调，同时在创作细节方面极具考究，在服装制式、武器选用、礼仪行轨、制度流程方面高度还原，几波人物的出场能严谨区分德国国防军、纳粹党卫军、盖世太保、宪兵部队以及不同军种的服装制式；几个电话内容又能把战时军中的司法制衡机制全盘呈现。片尾的彩蛋，和《希特勒回来了》的创意手法异曲同工，极具视觉冲击力和情感共鸣，这种不经意的炫技，最为要命。但本片却不是一部炫技之作，它要表达的东西，不仅仅是七十多年前的事儿，是今天的事，也是将来的事。

人性放大器

人的动物性其实是不容忽视的。作为一个需要在相对严苛环境中谋求生存与发展的个体，我向来相信人性是利己的；但人类创建了自己的社会，确立了各种制度，孕育了多元的文明，维系着人类的家庭、种族、社会和国家，这一切都使得原始人性在一个有章可循的制度框架中被充分约束和驯化，所以人类成为了高等智慧生物；坏的制度会使人更坏，而好的制度不是使人更好，只是约束了坏；但是，一旦制度框架被打破，人性之恶多半会如脱缰野马恣意狂奔。

男主作为一个在战争后期溃逃的国防兵，躲过了追捕，衣不遮体食不果腹，活下去是第一要务，在“生存框架”中，他如大多数个体一样，敏感谨慎、小心翼翼，遇到同样落难的战友也会主动帮助，这时候没有阶层属性，在一个原始的求生环境下，他展现的是朴素的善良；

但当他穿上崭新的军官服装，看到投奔他的老兵对他毕恭毕敬，于是心思开始活络了，慢慢地耀武耀威起来。在具备了初步的阶层属性后，他内心中的恶，也在一点点发芽成长，尤其通过一种快捷方式实现了阶层的进阶后。

原有的制度框架被打破了。

再遇到和他一样的溃兵，他或者按照制度予以“清理”，或者依从内心将其“收编”，步步为营，稳扎稳打，直到在逃兵营大开杀戒。

“战争中逃跑之人，瓦解部队斗志，对于在前线英勇奋战的将士是极大的不公、是对已经阵亡的将士极大的侮辱，必须予以清除。”一个前逃兵如是说。

一个刚脱离生存困境的人，瞬间掌握了生杀大权，他所做善意举动，也仅是为之前一同逃难时遇到的同伴尸体盖上衣服，除此，就是把屠刀挥向和他之前一样的众人，而且是以制度、法律甚至文明的名义。人性的恶在制度框架错配的情况下，被充分共振、无穷放大。

古往今来，王侯将相，哪个不是。

畸形的行为在错配的制度框架中，荒诞地被解读为“光荣且正确”，于是，他踩着遍地白骨，走进黑暗的同时，也被黑暗吞噬。

选择性相信

人们接受信息的过程，始终逃不出主观意愿的束缚，由于人的利己性，人们大多愿意接受和传播自身希望看到的信息。历史和文学为何与事实相距甚远，因为有人需要这样的形象作为价值导向；谣言八卦为何铺天盖地，因为有人需要它们作为平淡生活的谈资；骗局阴谋为何屡见不鲜，因为有人需要它们满足欲望的幻想。至于事实究竟怎样，谁去关心。

男主的冒充方式，谈不上高明，甚至可以说漏洞百出，为何畅行无阻，因为他遇到的人大多需要有你这样一个上尉，至于你究竟是不是，谁去关心。

最早投靠他的老兵需要一个能为他“因为被击溃而不是逃跑”的说辞作信用背书的长官，所以选择性相信他就是一个上尉，尽管他边开车便用充满疑惑的眼神从后视镜不停打量；

小酒屋的老板和农户需要一个能代表“党”为他们补偿损失的长官，所以选择性相信他就是一个上尉，尽管老板从老兵饥不可耐狼吞虎咽的诡异举止中充满怀疑；

逃跑小团队头领“桀骜哥”需要一个能为他们的逃跑行为作掩护的长官，所以选择性相信他就是一个上尉，尽管军旅经历丰富的桀骜哥从上尉极度不合体的军裤中早已判断出个八九不离十；

宪兵胖头领需要一个把“后方真实情况”汇报给他敬爱的元首并同时表达自身忠诚的同僚，所以选择性相信他就是一个上尉，尽管他认定“总有流氓四处打家劫舍”；

逃兵营中的一众军官需要一个快速解决这些“无耻”逃兵的强权人士，而不是和复杂的司法程序纠缠不清，所以非常乐意选择相信他就是一个获得了最高授权的上尉，尽管当初曾经参与追捕他的军官可能一开始就认出了他的真身；

骗局暴露后的军事法庭，长官们选择性认可他的“上尉”身份，因为他们需要一个“在战争后期抵御日益膨胀的失败主义，领导士兵继续战斗”的“英雄”，尽管案情铁证如山，案犯供认不讳……

只有一个人选择不相信。驻营司法官坚持原有的制度框架，不需要一个空降的上尉来越俎代庖，于是他选择不相信。但就这样一个相对坚持“程序正义”的“正面人物”，却刚刚潜规则了某个囚犯的女儿，甚至连衣服都没来及穿好……

荒诞感十足，讽刺值爆棚。无以复加。

集体主义黑洞

集体主义是一把双刃剑，它在生存困境中能够带领大多数个体脱离险境，也能在制度错配的环境下放大人性的恶、选择性相信“我的罪过不是我造成的，是制度”。所谓乌合之众，由此而来。

游离于集体之外的男主卑微渺小，冒充身份进入到集体后失控性膨胀，早已忘了当初能获得两个鸡蛋一个苹果就很知足的经历；

小酒屋的农户在一番慷慨激昂的政治谎言下纷纷起身行纳粹礼，同时不忘虚报自己的真实损失；

士兵们暴虐无情痛下杀手，“光荣”地维持着“帝国的秩序”，执行着元首的命令，然后极度夸张地肆意狂欢。看不见的元首，元首在每个人心中；元首即是集体，集体亦是元首；人不是我杀的，人是元首杀的。这一夜，我们都是元首；

死期将至的逃兵们和执行死刑的士兵们一起唱着歌，走向埋尸坑。集体的歌声能消减个体的罪孽与痛苦，同一首歌，同一个梦想；

在集体主义黑洞中，个性是不容存在的。演员囚犯之一不愿意枪杀同伴，只能选择自杀；另一个服从了集体，在表达愿意效忠和“自行解决制服问题”后，融入了集体的怀抱。制服、敬礼和口号，这是仪式感必备的要素，也是集体主义必需的外衣；

最早追随男主的老兵，后来在集体中彻底黑化，之前那一点点作为个体的善良和怜悯荡然无存，正如上尉的名言：他们已经死了。（完）

2018.09.14 北京香山

附：电影《希特勒回来了》原创影评链接：

http://blog.sina.com.cn/s/blog_67f438b60102whyf.html

说起德国，人们马上就会想到宝马、奔驰等耳熟能详的知名品牌，再有就是日耳曼人严谨和一丝不苟的作风，同时又是一个盛产哲学先贤的国度。

当然，二战与纳粹也是无法绕过的话题。

德国人对那一段历史的反思及其深刻程度，与他们的奔驰车一样驰名世界，前有《浪潮》对法西斯主义的集体异化，后有《我们的父辈》写实手法下战争中小人物渐渐被放大的恶。

而《冒牌上尉》的诞生，不但足以与上述两部作品相媲美，并且它已经不是用“深刻”二字就可以形容的，而是更肃杀、更黑色，甚至更恐怖。

影片取材于历史真实事件，故事发生在德国战败前夕，当时德军战败已成定局，军心涣散，逃兵四溢。

这其中有一名列兵叫威利·赫罗德，年仅19岁，在逃亡的过程中因捡到一套上尉军官服，从而黄袍加身，华丽蜕变，成为了一名第三帝国的“军官”，一路挥斥方遒，达到了他短暂人生的巅峰时刻。

少年威利·赫罗德

上面照片中的这位仁兄便是历史上的威利·赫罗德，俊逸清秀的面庞，甚至还略带着些许稚嫩，不过不要被他的外表所迷惑。

还是让我们来看看他短暂的人生历史吧：

1943年，威利·赫罗德应征后加入了德军的空降部队，参加过卡西诺山战役。 1945年，他随所属部队回到了德国，并且与自己的部队走散，成为一名逃兵。 期间，他发现了一套空军上尉的制服，并伪装成为了空军上尉和元首特使，混入了埃姆斯兰德惩戒营，对其中的囚犯进行了灭绝人性的无情大屠杀。 被发现真相后，他被捕入狱，但因为二战临近尾声，他竟被法庭判定为极具领导能力和抵制失败主义的优秀士兵，逃脱了惩罚，逍遥法外。 同年5月，他在德国威廉港被英国皇家海军抓获，并于1946年被处决，享年21岁。 史称“埃姆斯兰德刽子手”！

怎么样，是不是足够传奇的一生。

而这所谓“传奇”的背后，却是令人脊背发凉的累累白骨与极权主义下对人性的抹杀。

列兵威利·赫罗德

电影《冒牌上尉》以威利·赫罗德的历史真实故事为蓝本，将故事深入到德国内部，以一件“制服”为权力的象征，来探究德国社会贯穿下来的一种国民性，进而表明希勒政权能在德国发展起来的根本原因。

影片整体使用黑白色调，二战场景，让该片有了天然肃杀之气，但影片的故事可以脱离战争背景和战争片的框架，而变成一道穿越时间，可以问向历史，也可以指向未来的谶语。

“神”与“信仰”的破灭

影片一开头便是由麦克斯·库巴彻饰演的赫罗德像野生动物般的被宪兵队追逐猎杀，狼狈至极。

但他奇迹般的大难不死，逃过一劫，否则也就是荒野上多了一具腐尸，没有了后面“钦差大臣”般的权力荣耀与人性急转扭曲的刽子手生涯。

我们姑且把权力之下的人性放在一边，赫罗德一介少年，列兵的军衔，又是如何能骗过宪兵队和惩戒营的一众高级军官的呢？

上尉军服和漂亮的演技固然重要，但如果把这个个体事件放置于当时的历史阶段与德军整体信仰与意志出现崩塌的大背景中，也就不难理解了。

自1933年希特勒这个“奥地利下士”成为德国元首，登上历史舞台，到1939年入侵波兰掀开二战序幕开始，德国军队便所向披靡，无坚不摧。

战争中长期摧枯拉朽，让希特勒成为了德国民众的“神”，而“战无不胜”更是成为了德军士兵赖以为继的“信仰”。

当战局急转直下，一切曾经的胜利化为泡影，无所不能的“神”变得无可奈何，信仰也便随之松动。

而赫罗德的少年莽撞与精彩演技，让部分迷茫的高级军官们重新感受到了心中的“神”，加固了业已松动渐渐缺失的“信仰”。

所以，当赫罗德胆战心惊的说出他是受到元首亲自委派的时候，宪兵队长除了敬举手礼和高呼万岁外，在他的心中赫罗德俨然已经成为了元首的化身。

就像身处滔滔洪水中，即便不知哪里漂来的一块朽木，也便成了生的希望，要紧紧抓住。

无法面对失败，又无处祈祷“神”的存在，赫罗德适时的出现，就仿佛神的使者，让高级军官们的眼中充满了信仰与希望的光晕。

至于赫罗德那身看起来不十分合体的军服，还有作为上尉军官过于青涩的面庞，已经不重要了。

即便稍有质疑者，也在赫罗德反复强硬宣称的元首亲自授权和其他军官全力的敬仰与维护下，被消弭于无形。

（看看上图中，站在后面的冲锋队长舒特对赫罗德那崇拜与敬畏的小眼神吧）

德军的溃败，让元首作为德军之“神”的光环开始破灭，高级军官们的信仰出现缺失，对未来的时局迷茫与彷徨之下，又心存困兽犹斗，这种种的因素交织在一起，促成了在赫罗德出现后，这出荒诞、黑色却并不幽默反而残暴血腥的闹剧。

从始至终，宪兵队、惩戒营及冲锋队的高级军官们没有一个人坚持过让赫罗德出示相关证件与文件，这是令人不可思议的，但又是合乎情理的。

因为如果我们只聚焦于人性这个个体的点，而忘记了当时整个历史进程的大环境，也就很难理解这么匪夷所思的事情，怎么会真实的发生在以严谨著称的德国人身上。

“神”与“信仰”的破灭，让赫罗德成为了那群人最后的寄望。

于是在埃姆斯兰德，赫罗德就成了神。

大众的麻木与投机

赫罗德并不是孤身犯险，他一路之上还网罗了众多的逃兵，并成立了“赫罗德行动队”，也堪称是一级组织啊。

而这个“行动队”中众多的逃兵，很多都是身经百战的老兵，没吃过猪肉也见过猪走，多年军旅生涯让他们具备一定的辨识能力。

他们其中的某些人并不是没有看出端倪，但同样是从始至终没有提出过质疑，并甘心情愿被赫罗德收编成为大屠杀的帮凶。

而这一点，也是成就“赫罗德神话”的一个重要原因。

那么为什么？

先来看看赫罗德的第一个“部下”——弗莱格塔。

弗莱格塔是赫罗德成为“上尉”后遇到的第一个士兵，他疲惫不堪、步履维艰。

即便是这样垂垂老矣的一个老兵，也让赫罗德因害怕穿帮而心惊肉跳、不知所措。

强作镇定之后的演技，与上尉军服的自带光环，让赫罗德快速的拿捏住了气质这一块，开始了表演。

而弗莱格塔则完全丧失了一个老兵的嗅觉，战争让他变得厌倦，疲乏让他思维迟缓，孤独一人的行进让他渴望同类，他是麻木的。

他没有注意到赫罗德松垮的军裤，更没有多想这荒郊野外，一名如此青涩的高级军官和一辆抛锚的汽车，怎么会蹊跷的出现。

他甚至对赫罗德最初的心虚表情与语无伦次没有产生丝毫的怀疑。

麻木与生存，让他第一时间做出的选择是请求纳入上尉麾下，并讨好般的表示要帮助上尉先生摆脱困境。

他的表白，换来的是一个可以果腹的苹果和不用再步行的驾驶员资格。

一路之上，他恪尽职守，忠于赫罗德，真正的把他当做自己的上级，甚至是主人。

而实质上，他并不是真正的木讷，他麻木的内心，也有过一丝波澜。

逃亡路上，他目睹赫罗德枪杀逃兵，但赫罗德解释是为了取得村民的信任不得已为之，他接受了。

但在惩戒营，当赫罗德纵容基宾斯基残暴的虐殴囚犯时，他被惊呆了，他试图去劝说甚至请求赫罗德，但以失败告终。

及至后面赫罗德开始用炮击处死大批囚犯时，他已经默默无言，只是静静的看着这一幕幕人间惨像。

弗莱格塔只是“赫罗德行动队”中一种人的代表，他们身心疲惫，仅是行尸走肉一般呼吸的躯壳，善恶取舍与个人思辨，在常年的战斗中消磨殆尽。

对于一切血腥、暴力与非人的做法，他们就像一个看客，无能为力是最好的借口。

至于赫罗德到底是谁，他做了什么，无关紧要。

麻木是他们生存的第一法宝。

如果说弗莱格塔的麻木只是无意中的帮凶，那么基宾斯基就是明目张胆的为虎作伥。

基宾斯基是整部影片中最让人确定的看穿了赫罗德的人物之一，从在村民屋中他们的第一次相遇，赫罗德那长长的松垮的裤脚，就让基宾斯基露出了邪魅的一笑。

但他并没有点破，更没有质疑，而是同弗莱格塔一样，请求纳入上尉麾下。

基宾斯基的请求不同于弗莱格塔，他不是麻木，而是有着明确的目的——投机主义者。

当在惩戒营中赫罗德装模作样的审问囚犯时，基宾斯基是第一个站出来帮助动刑的。

到了后面枪决囚犯，殴打囚犯，炮击囚犯，哪一件事情都有他作为主力参与其中。

他这么做的原因与弗莱格塔有着本质上的区别，后者是为了活下去，而斯宾斯基是为了得到。

他不点破赫罗德，想依附于这个假“钦差”，让自己得到更多的宣泄与享乐，使空虚的心理与躯壳得到双重的满足。

他其实也从来没把赫罗德放在眼中，只不过是在人前做做样子罢了，内心中他对赫罗德充满了嘲讽。

口腹之欲的满足尚能令他对赫罗德保持理智与尊重，而一旦面对肉体与感官上的刺激则令他露出放肆不羁的本质。

于是，终于因为一个大奶女人，触怒赫罗德，而被扒光枪决。

斯宾斯基是“赫罗德行动队”中的另一类人代表，他们对未来丧失希望，战败让他们为自己的付出不屑，转而发展为对权力的蔑视，但讽刺的是，却又想依附权力肆意及时行乐的投机者。

无论是麻木还是投机，如果说赫罗德是条恶龙的话，那么这两种人就是这条恶龙的双翼。

他们从客观上非但没有戳破赫罗德，反而对“空军上尉”起到了保护作用。

他们同那些高级军官一样，促成了赫罗德的“神话”。

匍匐于极权之下的人性

其实行文至此，对影片中赫罗德本人的分析应该是最简单的。

他并不复杂，一个经历过战火的少年士兵，也正是因为年少，便无知者无畏到敢于冒充高级军官。

那一身军装于他就宛如一副具有魔力的盔甲，穿上之后便可华丽变身，刀枪不入，精彩的演技加上种种的天时地利，于是一个刽子手诞生了。

当强权赋予给一个曾备受压榨和欺凌的小人物，而又不受约束监督时，往往会对社会和公众产生巨大可怕的反噬，甚至可以塑造一个魔鬼。

我们通过影片可以一步步的看着赫罗德从一个被猎杀的小士兵变成一个杀人不眨眼，甚至玩儿起杀人游戏的刽子手。

被猎杀时的亡命狼狈。

刚穿上上尉军服时的惶恐局促。

淡定后的回眸一瞥，眼神中已经露出对战争与权力的流连。

第一次枪杀同胞。

把囚犯绑在一起，让他们逃跑，然后自己则享受着杀人游戏的快感。

享受高高在上的权力的快感。

用高射炮炮击囚犯并撒上石灰毁尸灭迹。

此时的赫罗德已经成为了一个杀人恶魔，他那身笔挺的军装愈发合体，英姿勃发，而他也已经真的把自己当做了“赫罗德上尉”。

甚至在军事法庭上受审时，称自己的所作所为是为了抵制日益膨胀的失败主义（原来其实他一直在弘扬正能量）。

正如前面提到的，不受约束的权力，会产生极大的反噬，甚至会让自身出现幻觉。

赫罗德如是，希特勒也如是。

而影片最后的彩蛋，堪称，神来之笔。画面中，赫罗德等纳粹党徒穿越时空，来到现代时空的的德国街头。

他们依然穿着纳粹的军服，大摇大摆的在街头调戏妇女、侵犯人身权利、抢劫，实施着七十多年前一模一样的暴行。

可讽刺的是：没有人敢反抗，也没有人逃跑。

自诩为文明的现代人，在这些战争中的屠杀机器的强权与淫威之下，只懂得温顺的配合。

这是整部影片最深刻的反思。

“赫罗德上尉”本可用这套军服选择向善，但他选择了堕落，但更讽刺的是一大群揣着明白装糊涂的普通人。

人类本身有服从和崇拜威权的本能，而电影中的士兵则服从更加彻底，他们竟然服从的只是威权象征性的附产品：纳粹制服，并为此轻易放弃了自己“人”的属性。

那些洞悉人性黑暗时保持沉默的人，最终也被这黑暗沉默的吞噬，成为极权主义不可分割的一部分，这是影片最恐怖的一章。

正如《极权主义的起源》一书中所述：“极权主义的真正恐怖在于它统治一群完全沉默的居民。”这便是平庸之恶。

黑白色调带来的凝重以及镜头语言所营造的沉静感，让观者也变成了沉默的另外一部分。

结尾的狂欢、审判以及枯骨上的漫步，让故事被拽入了更深的黑色之中，而《冒牌上尉》的荒诞，让这种黑色变得魔幻而不真实，然而这竟然改编自真实史实，这虚实之间落差只能用惊悚来形容。

而人性的改变、人格的重塑恐怕远比戏剧故事更加荒诞与曲折，而最好的办法，或许就是永远不要给人性堕落的机会。

立夏之初，炎热之际，春天的气息已悄然而去。本周观影团也迎来了第五期观影报告，相信大部分影迷在观看《冒牌上尉》的过程中，燥热的心也会夹杂着一丝凉意和胆颤吧，那么这部电影究竟如何呢？我们通过对故事的了解去看一下大家如何评价！

历史总是无法忘却，记忆在黑白之中也变的分明。但真实永远比恐惧更加让人生畏！

权力可以奴化一切

本片讲述了在二战最后两周内，十九岁的普通国防兵威利·赫罗德凭借捡到的上尉制服而假冒军官，将溃散的其他士兵聚集起来组成特别任务小组，一路抢掠，在行将陷落的纳粹帝国大地上为所欲为，并以元首为榜样掌握起逮捕和生杀大权

有人说比恐惧更可怕是真实，看过的恐怖电影不及它的千分之一！

@蝠蝠 90/100 “太荒诞了，最恐怖的是，影片根据真实故事改编”

@鱼麦麦 85/100 黑白摄影风格和诡异的配乐构建出一个变态、荒诞的世界。欲望就像滚雪球，会越滚越大迷失自己，充满了讽刺，充满了恐怖，整部电影就像那几声炮击重重击中我的心，太有力了，只是爆炸过后竟然剩不下什么，有种难以言说的感觉，真的是很细思极恐的恐怖电影，恐怖在它那么荒诞讽刺却是真实故事改编。

@扶不起先生 75/100 惨淡至极的黑白，泯灭人性的黑暗。撒旦临幸的衣装，充满血腥的权欲。漠视死亡的双眼，歌唱死前的挽歌，出卖灵魂的肉体，颠倒是非的辩解，盖不住皑皑白骨。戏谑的结尾彩蛋，荒芜的彩色田地。真是扭曲诡异的终极诱惑!

《冒牌上尉》讲述了“埃姆斯兰德刽子手”列兵威利·赫罗德的故事。

可是谁又能想到恐惧的来源就是我们自己本身，人类为了更好的“管理”自己，宁愿扭曲心中的善良也要附带强权利用武力将人分成三六九等，但位于权力顶峰的那个人何曾又不是从底层攀爬上来！

更多的人看出权力是如何扭曲人的本性

究竟是奔跑的罪人还是待宰的羔羊？

他也曾是羸弱的一方，每天活在生与死之间，他的生命犹如杂草一般，任人宰割和践踏。 他最后的挣扎只为活下去。他知道自己是死罪一条，因为逃兵与小偷、强奸犯没有任何区别。他的求生意志使他成功的躲过了军官的追捕，可惜受到眷顾的人不一定会感激上天，也许他内心隐藏着恶魔...

@渡辺dudu 90/100 《冒牌上尉》是18年新片里最惊喜意外的作品。肃杀精炼，用黑白影像描绘二战，如《索尔之子》里用第一人称手持镜头还原屠杀一般，除了画面质感的提升外，形式层面的拍摄技法和文本层面呈现的内容建立了生动的联系和呼应，整体上影像风格统一又独特。面对历史，他们在努力还原，尝试在影像中寻找经验，而我们在极力掩盖。

@alex 80/100 权力是最好的春药。很有趣的是，多年的进化，我们穿上了衣服，用起了工具，制定了一系列规定来压抑原始的兽性欲望。教条，道德，信仰，促使着每个人更文明，于是有了价值观。可当动乱来临，象征权力的军服放在面前，从落魄逃亡的窘境到把握他人生死的身份转变，太难拒绝了。而被集中目光的你，即使改变规则，叛离道德，不也得玩转手上的权力满足原始的欲望吗？哪个时代都一样，只不过在新元年显得更文明罢了。

出身卑贱的小人一旦大权在握，就会比谁都凶残... —— 克劳德兰纳斯

生与死的瞬间

@昨日之岛70/100 人倘若披上禽兽的外皮往往会做出比禽兽更不如的行径来。结尾有些草，也没看出导演有批判什么的野心，本质上还是个小人意外当道于是开始胡作非为的小品剧。联想到的是国内假冒军官的各种骗子，不知道那些受骗者到底是怎么上当的。

“皇帝的新装”在《冒牌上尉》中再次上演

撒旦的新衣

@落山鸡 70/100 一部小格局、不同寻常的战争片，黑白影像营造出一种属于二战的独特真实感，寒冷的天气和诡异的配乐则凸显出一丝恐怖的气氛，原本的逃兵借助一套军服摇身一变成为上尉，各种狐假虎威，人性中的恶全部显现出来，仿佛经历了一场从人变为野兽的过程，电影中充满了各种讽刺，讽刺纳粹，讽刺战争，讽刺人性，可惜后半部分节奏完全失控，一发不可收拾，其实片中不止一个人看出来男主是一个冒牌上尉，他们纵容男主作恶的原因无非是他们也想借机作恶罢了。

人靠衣装马靠鞍，虽然虚伪，但很实用！

淡定而又从容

@Mɑthildɑ 80/100 赫罗德能轻易操控人心，不仅在于当时战争下人性的脆弱，更在于，他能操控自己，他克制住饥饿从容地咀嚼一块肉，克制住扫射罪犯时内心的尖叫。他越冷静，那便是越丧心病狂。

当他穿上这件军装时，他的一生也发送了变化：一个逃跑的罪人，竟然变成人人敬畏的军官，所有的人见了他都变得恭恭敬敬，逃跑的士兵甘愿成为车夫，饭店的老板愿意提供免费的晚餐，流氓兵痞愿意充当壮丁，就连别的军官看见也变的唯唯诺诺，这说到底还是强权的下人性的塌陷！

罪恶的行径令人发指

@Anyslus 80/100 一双双了无生气的眼睛，一段段坎坷心酸的血泪史。你于臆想中崩溃呐喊，现实生活却装出若无其事。你是冷血无情的恶魔，杀死身负重伤的士兵。你不是冒牌的上尉，而是行走在地狱的行者。当你走向黑暗深渊，皑皑白骨是你的最终归宿。

扭曲的人性，仅存的善意

@影武者 84/100 一时有点语塞，它提供了一个更戏谑更讽刺的视角呈现强弩之末的纳粹德国，对权力的盲从，对杀戮的疯狂，就行为来讲，他秉承了元首的“指示”，精神上并不冒牌。

@cinedreamer_ 85/100 每一个小场景戏都张力十足，每一个重要角色的神态表情都值得品味。因为一件无意中捡到的上尉制服，被剥削者成了统治者，从此与善良告别。面不改色地发号施令，惨无人道地动用私刑，内心的波澜与呐喊仍是阻挡不了变本加厉的欺骗与残害，毕竟人性的恶一旦被释放便再也收不回去了。有趣的是憎恨他的同时却也不禁佩服他，以及竟然是真实事件改编，结尾字幕还真是讽刺又戏谑啊。85/100

@杰瑞米太阳90/100

看得我心情异常沉重，远比我想的要残酷。片尾彩蛋士兵们穿越回现代作恶的片段，据说是一次行为艺术，路人们都不是演员，毫不知情的情况下被戏耍，然后只有一个人站出来反抗......我觉得N年以后，这部片很可能会成为一部经典。戏剧张力爆表，摄影也非常讲究，降格以后反而更让我感受到战争中暴露出的人性的恶。

衣冠楚楚的禽兽

荒诞与现实，极致戏谑的悲剧

@嘉措86/100

影片本身就是一个巨大的讽刺，一场荒诞的狂欢，当吸食上权利的毒药他们已经死了，无论哪种方式。 2真实事件并不可怕，可怕的是片尾彩蛋一切其实并没有走远，人们依然盲目的顺从权利。

@Owl 70/100

战争建立在白骨皑皑之上

尽管战争已经离我们过去有二十多年，但可以看出德国拍摄这个电影所要表达的情感，就是要反思二战那段癫狂的事情。这也是这个电影所要表达的中心意思！

@低能钛合金 90/100 二战版《官场现形记》，观赏性与反思并存，相当惊艳。

再次体验了被“《看不见的客人》式恐惧”支配的感觉，相比那些一惊一乍故弄玄虚的恐怖片，这种剖析人性之恶所产生的震慑才更能直击人心。

另，片尾彩蛋中被搜查的人们不是演员，只是德国街头的普通人。

如果丧失对历史的记忆，人们的心灵就会在黑暗中迷失。在近几年来，不乏有关于战争题材的电影，通过对重大事件、战役经过和战斗的场面来刻画或反应出战争的残酷无情，间接的表达出对民族英雄的赞美和歌颂，以及追根溯源来反思这场战争所带来的问题，尤其是处于和平年代的我们，要学会主动的了解过去，认真客观的去看待这段历史。

但这部电影不仅仅是反思二战，它更加注重的是对人性的探讨，通过荒诞讽刺的手法告诉观众“在权力的高压之下，仅存的良知都会被泯灭和扭曲，每个人心中的恶都终将被释放”，而我们也将在本片中看到人性最丑恶的一面！

本期的影评就到这里，喜欢的小伙伴们，可以点赞加关注哦！

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