1 ) 七年来我天天穿着防弹衣
讲述黑帮仇怨的作品在香港影坛数不胜数,但是本片布局之精巧,细节之完美,演绎之精湛,实属同类型作品中之最。
故事背景设置在澳门,新兴帮派意欲并帮夺权,幕后大佬借机清理帮派,江湖矛盾积于一夜爆发,并引发一场遮天迷局。梁朝伟扮演黑白两道通吃的警察阿琛,遇上刘青云扮演的由幕后老大派来的“使者”耀东哥,两人皆成为这场黑帮迷局中的棋子,一场对手戏由此展开。
影片的英文名译作“The Longest Night”,信达雅。在这诡异的夜里,只剩下无边的黑暗,没有了善恶之分,所有人都为了生存拼死挣扎。几乎从第一秒开始,影片就弥漫着一股萧杀之气,幽暗的光影中似乎能闻到一股血腥味儿,而影片中迷离的配乐,以及大量透着阴郁与凄迷的细节,又为影片增添了一丝诡异的气氛。影片中的对白精简干练,布局紧凑,似乎完全不给观众喘息的机会,依靠人物之间的矛盾以及一层接一层的悬念推进剧情,人物的内心世界与人物矛盾又通过剧情展现,一个场景推进至另一个场景,环环相扣。
影片中出场的角色并不多,但每一个角色都很有特色,王天林扮演的大佬,林雪扮演的马仔,郑浩南扮演的黑二代,都让人过目难忘。而梁朝伟在影片中的演出已经近乎极致,他完全hold住了阿琛这样一个矛盾的角色,从最初的疑惑到后来的惊讶,再到最后的搏命爆发,从不断擦汗表达内心的紧张到那句泄愤似的“想我死?我命大!七年来我天天穿着防弹衣”,每个眼神每个表情每个动作都是油然而生,很难想象还有谁能将这个角色把握到如此地步。而刘则完美的和梁打了一套组合拳,将耀华哥的凶悍和诡秘表现得淋漓精致。
命运是这部影片的主题词,影片中人物的命运就像那无边的夜空所笼罩着一般,正所谓人在江湖,命不由己。梁挣扎过,他不信什么通天的幕后老大洪先生,“过了今晚就什么事都没有了”,但就像那如来神掌下的猴头,终究逃不过命运。“为什么偏偏就是我?”,囚禁室中刘手中的弹球是本片出现次数最多的道具之一,隐喻着这个局中的每个人都只是棋子,以至于到影片末尾,一切皆空,让人不禁唏嘘(为防剧透不多谈下去)。
总的来说,游达志的这部《暗花》是一部近乎完美的作品,经过岁月的考验,多年后再看依然是全程无尿点。记起十多年前一位朋友向我推荐本片时说:没看过《暗花》等于没看过港片。当时听来觉得过于偏激,时至今日,却愈来愈发自内心的认同了。
2 ) 《暗花》:死迷宫里的困兽斗
2003年的那部《双雄》看得我欲苦无泪,郑伊健的木讷和黎明的呆滞让人体会不到丝毫的双雄对峙所应有的紧张和刺激。这时就愈发怀念起曾经的《暗花》来,那不仅是香港电影史上最出色的江湖双雄电影,从某种意义来讲,甚至是香港最优秀的电影——至少对我而言是的。
影片将故事背景设置在现代的澳门,叙述两个年轻帮派有意结盟以取代旧的帮派势力,结果反被幕后老大洪先生借此事清场。整个故事几乎全都发生在黑夜,两个主人公不再有明显的善恶之分,取而代之的是处于黑白之间灰色身份。
梁朝伟在影片内饰演一个和黑社会过从甚密的警探,刘青云则是洪先生派来执行计划的黑帮人物。两个角色,一个狠毒,一个嚣张,最终却发现彼此都只不过是处在一个迷局中无法主宰自我的棋子,在这个悲凉的地下社会中,没有法律和公正,只有陷阱和阴谋,谁都掌握不了自己的命运,谁都在劫难逃。整部电影象一盘弥漫着杀气的棋局,或是一场大限将至下一座死迷宫内的困兽斗,无论怎样挣扎,已定的宿命都已不可改变。
影片的英文名字叫做《The Longest Night》,故事发生在短短的一夜之间,节奏相当紧凑,情节起伏虽非完全创新,但绝不落入俗套。澳门的腥风血雨和荒凉环境为双雄的纠缠增添浓浓的黑道江湖意味,使《暗花》这部影片成为活脱脱古龙小说的现代翻版。其布局之精妙,隐喻之丰富,悬念之抓人,历来港片罕见。
影片有很多经典细节,比如刘青云脑后的文身图案,给人一种邪而神秘的味道;又比如用一粒弹球来表现无从掌握的命运;还有梁朝伟不停用手巾揩汗来表现人物紧张的心情等等。当刘青云在餐厅阴暗的角落等电话时,梁朝伟推门而入,骤然一道白得异样的阳光射了进来,那种黑白立判的感觉油然而生。又如在囚室中将灰尘夸大成漫漫飘浮的花絮状,都是极具创意的。梁朝伟和刘青云在电影中的表演很沉稳、精彩,其他几个角色也都很有特色。
在我看来,这几乎是一部完美的电影,从编剧的鬼斧神工到导演手法的运用,从熨帖的电影配乐到精彩的镜头画面,从演员的表演到电影节奏的把握,无一不是将电影的魅力发挥到极致。
第18届香港电影金像奖上,《暗花》获得了最佳导演、最佳男主角、最佳编剧、最佳剪辑等五项提名,最终却空手而归,让人跌破眼镜。联想到《肖申克的救赎》在1995年奥斯卡奖上的铩羽而归,我们可不可以这样说:好的电影,不需要这些奖项褪了色的陪衬,在影迷的心里,它们永远是闪光的。如此足够。
3 ) 那朵摘不得的血红暗花
一个胸有成竹的杀手,吃着沙利文大餐和罗宋汤,与一个要见识大佬的霹雳辣手段的匪警之间的较量。
杜琪峰的电影主角们在欢快的配乐下繁华掩盖的黑里轻描淡写地耍狠。
电梯前杀手淡淡的:“你要不要进?”踌躇的喽喽们只能在人小时候“王八蛋!”泄泄愤意思意思抽抽枪算耍了一把狠,做人还是实力做底气。电梯前的杀手和保安之间的对话有点好笑,刘青云的形象很酷。保安识时务者有保命,而杀手和差人在车里的斗,又是另一番光景,小差人太横,所以载了。在危险面前,直觉很重要。
匪差在一个一个把不顺眼的清理出去防患于未然,但防不了环环相扣的算计。
这些在黑暗中生活的人,被组织控制着的人们,肉体被殴打好像没有疼痛一般常态,死亡瞬间便可以在欢乐节奏中来到。
你陷害我,我陷害你,每个人都在陷阱中,来来去去都是个利字。
我和你就像这个弹球,弹到哪里,什么时候停,都是身不由己。因为都在江湖中。
一步一步,逼你入死路,运筹帷幄的不是那个监狱里的光头,是他背后的老朽。
杀戮的惨烈临死的嘶吼圈中套的血红,玩弄别人于股掌的自以为得计,在无处不在的势力目前终归灰飞烟灭两败俱伤。
那朵绚烂的暗花带着血,并不好摘。
只是,只是,一枪崩了头的差人挣扎求生虽嘎然而至,但被替死的杀手生死不明,这让人想当然地寄望于那是一颗送于强大老朽的隐时炸弹。
4 ) 幕后大佬的两枚棋子
81分钟看的真是酣畅淋漓,两大影帝飚戏简直爽爆,看剧情不断反转真是欲罢不能!!!
一贯的银河映像的风格,浓浓的宿命感。
“有什么事情明天晚上都可以解决,还用的着怕洪先生什么,一个十几年都没回过澳门的老家伙,能狠到哪去!如果他真的那么厉害,我也很想见见他。” 阿琛最终没能见到洪先生,死在了这个十几年都没回过澳门的老家伙的层层圈套中。
“我接手这件事后,也想过拿了钱就走,那姓洪的老家伙,几十岁了还这么狠,但是我不敢,可能我比你胆小,或者我不知道身边谁是姓洪的人。”耀东接受了几十岁还这么狠的洪先生的安排,但最终他也不过是洪先生层层布局中的一颗最终会被弃掉的棋子。
“为什么选我?”
“洪先生选的,一个月前选的。”
“一个钟头后你就知道了。”
一切都是安排好的,只等着阿琛一步步走进布好的棋局。
最后阿琛剃掉头发,和耀东决战时,你死我活,只能有一个耀东可以上船,而耀东爽快的告诉了阿琛时间和地点,而他们都不知耀东已成弃子,不管是他们中的谁,上船前都会死。
“这小子的确有点本事,可惜啊,做人麽,聪明就不要过了头。” 两个人都是聪明人,如果他们不够聪明,也不会被洪先生选中来布这盘棋,除掉基哥和佐治,重新树立自己的威信。
“你和我就好像弹珠一样,会滚到哪里,何时停止都是身不由己。” 片中多次出现的道具无不暗示着两人的命运。
编剧功力深厚,剧情紧凑,环环相扣,一气呵成。配乐精妙,恰到好处。导演将暴力美学展现的淋漓尽致。
最爱监狱中的那场戏,两人笼罩在光下,浮灰飘动,与人的静止鲜明对比。银河映像爱用这种静态的拍摄手法,特写下更考验演技,而梁朝伟和刘青云简直就是每一个毛孔都在演戏,每一个细节都拿捏的恰到好处。看的太过瘾。
5 ) 黑暗无边
银河映像最具代表性的作品之一,不同于暗战单纯的正邪两方对峙,暗花整个笼罩在一种非常黑暗的环境中。从头到尾都有一个幕后黑手操纵着,刘青云和梁朝伟都是无力抗争的两颗棋子。
梁朝伟的设定是一个黑警,就是身份是警察,可以到处抓人、审讯,但其实是为一个黑社会老大卖命。刘青云的设定是一个不羁的杀手。两个人同样也是针锋相对,但却都身不由己。相比刘德华,梁朝伟明显表演功力又更加老辣。两个人的对手戏真是好看到不行。
梁朝伟其实是一个坏人,但是看着看着,就特别希望他能挣脱这个巨大的局。他从利用警察身份耀武扬威,铲除异己,到一步步落入为他设的巨大的局,到逼到无路可走时的爆发,都非常吸引人。其实很冷血、残暴,但就是会抓住人心。
然后刘青云的发挥空间其实比梁朝伟小,他是设计陷害梁朝伟的过程中的一环而已,但是刘青云真的是那种抓住点点滴滴的机会都要尽可能放大自己存在感的人。只要镜头一聚焦到他,整个杀手的那种彪悍、冷静的感觉就非常到位。
看完暗花,再回看暗战,就觉得暗战真的好温情脉脉哦,还有浪漫的爱情戏呢。而且暗战就是刘德华要死了,临死前找个人来陪玩,展示一下自己高超的智商而已。
但暗花就真的黑暗无边。整个过程都没有一点喘息的空间。当然梁朝伟还是在拼命寻找一条生路的,而且他的一些表现也很出彩,但他突破了一重,又有另一重在挡着他,看得很唏嘘。
6 ) 既是弹球,何来命运
“想走出你控制的领域,却走进你安排的残局,我没有坚强的防备,也没有后路可退;想逃离你布下的陷井,却陷入了另一种困境,我没有决定输赢的勇气,也没有逃脱的幸运。”——王菲《棋子》
本片在未看之前吸引我的只有一个原因,那就是主演,而影片果然没有辜负我的期望,角色性格鲜明,在剧情的安排下给人以强烈的冲击,回味无穷,颇有看头,而意外有二,一是无论身份是在黑道还是白道,从头到尾都没有一个真正意义上的好人,二是片中的人物关系竟然没有一丝丝谈到爱情、亲情或友情。
首先是梁朝伟。这是我看过他所演的角色中最特别的一个,颠覆了一切关于他的印象,完全不同于韦小宝的嬉皮搞笑、周先生的含蓄忧郁、陈永仁的理性机智,这次扮演的阿琛心狠手辣却内心复杂,他的命运由始至终牵动着观众的心。那块标志性的白手巾,每次梁朝伟拿出来就表现了当时的焦燥烦乱,即使是在用令人发指的手段对付看不顺的人和“反骨仔”(即叛徒、奸细)的时候,仍然如此。游移不定的眼神,略带神经质的举止,游走于黑白两道的阿琛整日处于惶惶不安中,而他那些血腥暴力的行径,只是他借此发泄恐惧情绪的途径。终于,阿琛眼看着快艇离开,洞悉一切的绝望过后恍然大悟,一夜之间他变得一无所有,一夜之间他从在生活中挣扎到为捍卫生命、扭转命运而战,在杀了阿凤之后丢掉了陪伴多年的白手巾,彻底变成一个无情的杀手,梁朝伟那冷漠中透露着决绝与悲凉的神情如此到位,不愧为影帝。当然还要佩服化妆和服装,改装后的阿琛一脸尖嘴猴腮相,再加上两撇胡子、光脑门上的刺青,活脱脱一个奸角,这也是我所见过最猥琐的梁朝伟,只有最后的那个点头微笑依稀有着曾演过的其它角色的痕迹。
相比之下,刘青云就要逊色一些。大光头,后脑勺和头颈上的刺青,破旧的牛仔服,手中的影片关键性的道具弹球,仅有的表情就是没有表情,内心的刻画与他的台词一样少,而更多的却是在摆酷,也许这是角色需要,因为正是这种沉着与漠然让阿琛隐隐感到深藏不露的可怕,遂逼他离开澳门。纵观刘青云在全片的表演,从一开始的无所谓,到残暴,杀人不眨眼,能挖掘的也不少,但不得不承认角色的安排还是阻碍了刘青云演技的发挥,相对于梁朝伟的出色,我只能放弃用“对决”或“飙戏”来形容他们的表现。牢房中的那出戏是引出影片高潮的铺垫,随着二人的层层问答,阿琛愈来愈强烈的意外和恐惧,而耀东意味深长的回答让人看到他内心深处埋藏着的暗涌,更有摆酷之外的无奈,身不由己的无奈,想必他也做好了随时受死的准备吧,虽然最后竟是以那样的方式瞬间赴死。
邵美琪是片中唯一的女性角色,戏份不多但相当出彩。邵美琪一出场就给人似曾相识的感觉,从《第三类法庭》到《刑事侦缉档案4》,她在tvb电视剧中出演过太多类似的角色,太多类似的表演,目光或空洞呆滞或闪烁不定,带有神经质的歇斯底里,邵美琪表现得游刃有余、无懈可击,只是千篇一律的角色设计难免让人审美疲劳,看到她总不免摇头叹息一番可惜了这样一个演员。我甚至还不屑一顾的猜测,这个可怜的女人和耀东会上演一出没有结果的爱情悲剧,或者是让耀东这个冷面杀手动了怜悯之心最后走上不归路之类的俗套剧情。后来才发觉,我真是太小看这两个角色了,原来阿凤根本不是省油的灯,而是一个职业的杀手、一个出色的演员,原来阿凤的呕吐、耀东面无表情的打量以及他们的对视只不过是他们接头的方式。再后来,我终于承认其实是我太小看编剧了,由始至终他都没有给我嗤之以鼻的机会。
演员出色,导演和编剧(监制:杜琪峰;编剧:游乃海、司徒锦源;导演:游达志...天啊,都是牛人,果然那么容易就能联想到《暗战》)更是功不可没,整部影片布局精巧,节奏明快,一环扣一环,压抑的令人窒息,看完之后久久不能平静,感叹个中人物遭受的命运嘲弄。整部片子几乎没有白天的戏分,即使在白天,也是在昏暗潮湿的小屋子里,充满汗臭味和血腥味(当然还有祥叔的叉烧味和鸡腿味-,-),因此显得尤其沉重和压迫。而剧情却在最后一小时达到了高潮,将一切疑问瞬间揭开,但当你还来不及将其一一咀嚼回味时,又出现了让你瞠目结舌的结局。随着一声突如其来的枪响,所有的猜测、怀疑、想象破碎了,幻灭了,付之一炬,这是何等的惊心动魄、何等的残酷!此时的脑中一片空白,直至重新回到片头的那一段洪先生仅有的出场——“一个十几年没回澳门的老家伙有什么可怕的,如果他真得那么有能耐,我倒想见识见识。”我们不得不信服、不得不感叹果然见识了,阿琛输得心服口服,只是这付出的代价太大,开场的轻蔑与傲慢,最后只剩下怅惶与无奈。
“这小子的确有点本事,可惜啊,做人麽,聪明就不要过了头。”阿琛和耀东注定要死的,洪先生出了暗花,谁也无法逃出生天,可是谁又会料想到找寻出暗花的人、一心取暗花的人,本身也是暗花呢?是啊,在这个白非白、黑吃黑的背景下,阿琛、耀东、阿凤、佐治、基哥、荣少爷、大声公等等...都是身不由己的活着,没有人能够掌控自己的命运,即便聪明如耀东,死地后生如阿琛。所有的人只不过是利用的棋子和工具,一步步朝洪先生的计划,永远都有悬念也永远以为有无限可能,直到两人最后的突然死亡,意料之外的形式,却是情理之中的结局。想到这儿,再回头看看那场玻璃房中激烈的枪战,阿琛得以逃脱的幸运是多么讽刺、多么可笑。“你和我就好像是个弹球,弹到哪里,什么时候停,都不是自己说了算。”耀东的话,在他们自己的身上得到了最好的诠释。
真是佩服那些把这片子与澳门回归搭上关系的人,什么洪先生影射“红”即中国,佐治为外文名影射葡萄牙等等,虽然乍看觉得他们想象力过于丰富,细想之下却似乎恰好解释了对于为什么把故事背景放在澳门而不是香港的疑问,只是,我情愿相信这不过是隐喻的玩笑,编剧的小把戏而已,因为一旦扯上了政治,关于电影的种种便不是我原来所想得那样了。
不管怎样,很久很久没有一部港产黑帮片(其实也大可以称之为黑帮悬疑片)能给我这样多的观感,甚至更胜《暗战》,我想把它奉为经典实在不为过。
最文藝腔的鏡像加最濫俗的打光,一面要有想法一面兼顧媚俗,雙人對決那場戯幾乎就明示了在瞬變的世道力求自保的香港(影)人的小聰明..
“我和你就像弹球,弹到哪,何时停,都身不由己” 干净利落,银河一向的独有风格,也为81分钟良心电影点赞。“做人嘛,聪明不要过了头”
两大影帝对飙爽到hi,运镜摆拍两个影帝就帅的很(镜子林立追捕那段)。镜头干净利落,叙事上扣人心悬,剧情跌宕起伏。银河印象的荒诞宿命感,这里是慌慌张张,不知所措,随波逐流,又是听天由命、身不由己,就像人在玩弄蚂蚁一样。8.4
智慧是最高暴力
亮点在于全片没有一个真正意义上的正派人物的氛围。但悬念设置得满低级的,无非就是搞好一堆乱七八糟的巧合,然后再去解释,这种手法本人高中写侦探小说就会用了,但这片子还直接懒得去解释,直接给你个标准答案,让人看了憋屈不已。
不大明白如斯大費周章惡整一個小警官的必要在哪。敵人通天到都能買通整間警局出入自如,還把對手黑幫的首腦二代殺好玩了,懲治一個官位小又可買通的黑警的效益,連殺雞儆猴都談不上,何況手法還如此迂迴。唯一的解釋是私怨使然,然而全片下來也未見痕跡。果然是懸念先行了麽?
不如枪火好看。本片最大看点是剧情,梁朝伟始终逃不脱洪先生的五指山。似乎洪先生成神了,可越是这样越让人感觉假,他再神也是编剧编的。他怎么知道梁朝伟会陷害刘青云?他怎么知道梁朝伟会注意107号?他怎么知道梁朝伟能干掉佐治?其实答案很简单,都是编剧为了表现他英明,编剧站在外面设套,我们站在里面走迷宫,这么看多不对等啊,我们为什么不出来呢?出来后就剩下不屑了。
银河映像的里程碑式作品,得知剧本不全的信息后,便对这股喷涌的才气更感惊讶。基调上算是银河中最冷最血腥的一部,这点直到《以和为贵》后才被打破。故事精炼,节奏紧凑,不到最后都不知结局。人物于命运中挣扎,犹如漫天飘零的渺小灰尘,任人摆布;镜头语言的精致调用,更是把宿命感放大至极,好像无论如何挣脱抵抗,都摆脱不了束缚与枷锁,就像没有手拿暗花的人,因为每一个人都是暗花
两个影帝之间碰出的火花,扣人心弦!
港式黑片至高经典!!!
片名不如改为“猫鼠游戏之洪老板料事如神” 游达志大概想玩味出教父味道 却无奈变成了神神叨叨 片子本身情节 悬疑 人物等方面,本来耍的就是个虚虚实实,不必深究。倒是无限子弹的、在废弃工厂里枪战的那一幕,灯光、镜头和剪辑颇佳 但相比字头诞生里黑白两帮黑暗中的枪火 也还略逊一筹 澳门是一座孤岛
刘青云 第18 届(1999)金像奖最佳男主角奖提名
梁朝伟真是好演员。在王家卫手里就暧昧、羸弱、忧郁,在李安手里就狠又变态,而在银河创作组手里呢,就人狠话不多,像一个妥帖的容器,盛放不同导演的人格。也逐渐get到刘青云的好,确实是有魅力的好演员,看得多了连他的长相也越发顺眼起来,颇有古风。但是回归到电影本身,游达志和杜琪峰还是有差距,讲故事的节奏很成问题,全靠几个关键的戏在支撑,整个flow非常奇怪,枪战戏拍的也让人跑神。
梁朝伟很好,非常好,但我站刘青云。刘青云于早期银河而言简直就是必需品一样的存在,既好用且坚实可靠,更重要的是戏风内敛而克制,肯为戏考虑和牺牲,如果不是导演明确给足自由发挥空间,他绝不会挣脱出故事框架极力博彩头。刘青云是能够同时托底杜sir早期电影氛围和具体情节走向的演员,而我们很难想象梁朝伟是杜sir电影的必需品,这就是两人的不同之处。
做人一定不要聪明过了头!标准的银河映像,剧本结构精巧,短小精悍,剧情峰回路转,节奏明快,环环相扣,如同过山车般的观影体验。没一个好人的修罗场,姜还是老的辣,你我只是这场大局的棋子,无论如何摆弄,注定会走向宿命般的既定结局,不过如同蝼蚁般渺小,不值一提的小喽啰罢了。最后的镜面双雄枪战戏都快玩烂了吧,有设计感却了无新意。
绝对值得被计入香港影史的一部片子,编剧精良,演技超群。很少看到银幕上如此硬冷的梁朝伟,也很少看到如此寡言的刘青云,伯仲难分。必须一看再看!
看梁朝伟擦汗的毛巾透露出丝丝缕缕的演技
“你和我就好像弹珠一样,会滚到哪里,何时停止都是身不由己。”情节步步紧逼,环环相扣,悬念迭起,镜头也是干净利落,看两位影帝飙戏更是种享受。这一夜实在太过漫长,过了这一夜,什么都好了。★★★★
请听歌曲对唱《最长的一夜》,演唱者:梁朝伟、刘青云。灯光师请把光线调暗,黑白光影重叠,歌词:想走出你控制的领域,却走进你安排的战局,我没有坚强防备,也没有后路可以退。想逃离你布下的陷阱,却陷入了另一个困境,我没有决定输蠃的勇气,也没有逃脱的幸运。我像是一颗棋,进退任由你决定,我…
没觉出好在哪,看得有点莫名其妙~~