1 ) 一个纯金制造的垃圾袋
《新倩女》给人印象最深刻的是它的画面。不是指画面有多么绚丽,视觉效果有多么壮观,而是它采用了一种类似上世纪70年代港产古装片特有的色调,虽然通篇在黑漆漆的山谷和寺庙中转悠,却有令人眼前一亮的效果,让人想起胡金铨,张彻那些名字来。相比之下,1987年原版泛着蓝光的《倩女幽魂》经过新的数码修复,反而更像是一部拍摄于新世纪的魔幻大作,而本片要不是靠着几个大明星的熟脸,和韩国特技团队的电脑特效,时不时提醒着观众他的制作年代,真要叫人怀疑影院是不是放错片了。
翻拍片容易面对一个两难处境,如果按照原版中规中矩以新演员和新技术重新演绎一遍,容易被人说成是靠炒冷饭圈钱,除非是《霍元甲》《陈真》那种以永不过时的民族旗号作为卖点的作品;而如果抛开原版自成一体,又极易招惹原版的忠实粉丝的口诛笔伐,由于新旧版被拿来对比是完全无法避免的事,而原版的经典性又是不容置疑的,因而要想推陈出新最令编导挠头。
但对于《新倩女》,在剧情方面我是要力赞的,整个故事的框架十分有力度,完全撑得起一台魔幻大戏,既有对于原版书生与女妖爱情的忠实,更创造性的以新世纪某种颇为流行的爱情理念加入了一条支线,而且几乎与主线齐头并进,绝不是点缀,却也没有夺了太多风头。片中只有三处闪回,交代的是同一件事,但每一次当观众自以为懂了整件事的来龙去脉时,下一次闪回却能从不同角度揭示出完全不同的因果,颇有点传世经典《公民凯恩》“剥洋葱”叙事手法的精髓。影片悬念设置水到渠成,没有为了抖包袱而故弄玄虚,“糖果”,“神器”作为两个关键道具串联起了整个剧情脉络,是影片坚实而有效的母题,予人恍然大悟之感时又丝毫不觉得生硬牵强。
虽然但从剧情堪称佳作,但我还是认为《新倩女》整体水准接近烂片,原因之一在于动作。本片时一部拥有大量动作打斗的魔幻电影,在片中出演重要角色的樊少皇和惠英红都是具有二十年以上武术表演经验的老打星,但他们的戏份都不如几乎没有武术根底的古天乐,这是最大的失败。限于题材和风格,本片不能像《东方不败》那样将打斗全部处理成高来高去的空中飞行,必须要有适当的真拳实脚,古天乐这块短板的存在,使整个木桶的容积下降了大半。两片绿叶衬一朵鲜花,最后看来的效果倒像是一片硕大的绿叶努力要以它的体积盖住两夺鲜花的艳丽,这无论如何是个杯具。
但本片最大的扣分点还不在动作,而在于对白。古天乐近年出演的电影中,除了前不久的《神奇侠侣》外,就属本片的台词最为令人作呕。倒不是说那些“你要吸就吸吧,我还顶得住”之类雷翻众人,而是在我看来,本片超过三分之二的台词压根就没有存在的必要(顺便说句《神奇侠侣》中这个比例是90%)。台词的作用在于表达人物内心,交换角色间的信息,引发合理的戏剧冲突,可本片中的大部分台词完全没有起到这任何一个目的。删除影片前半个小时内所有宁采臣和小倩的对白,全部以卓别林式的默片来表现两人的关系进展,我敢保证影片传达的信息量不会有任何缺失,甚至还能让影片耐看许多。至于王丹怡栗饰演的年轻猎妖师,且不说那如同课文朗诵一般的念白风格,光是那段台词,就犯了一个所有编剧指南都力劝新手要避免的错误“不要写出重复观众和片中角色都了解的的内容的台词”。
总的来说,《新倩女》是一部有想法的作品,它没有拘泥于原版的套路,勇于开拓一个符合新世纪观众胃口的故事,无疑值得赞赏。但这样的努力仅仅停留在搭好了一个优秀的剧情框架,对于一部好电影所应具有的其他元素,本片甚至称不上合格,就像一个纯金制造的垃圾袋,面子和里子完全不相称。如果你只为各种雷人台词想博自己一笑,倒是可以去影院消遣一番,但请记得挑半价日。
文/方聿南
2 ) 宁采臣,一个误入直途的基佬
我孤独的穿着双拖鞋去看了这部《倩女幽魂》,然后叶伟信用了100分钟的片长来向我诠释了什么叫做只配穿拖鞋去看的电影!大概他太想用全新的角度去诠释一个古老的故事,于是,用了一个十分狗血的三角恋来做了新包装,然后,用了一颗糖做药引,要将人类同妖界熬成一锅糖浆,但熬得过火,于是……糊了……腐了……
耳边听到的第一句台词是,“如果你想要忘记一个人,就是永远的记住他”(这句词其实记错了,反正风格就是很王家卫),正在吃爆米花的话差点一口气没上来,这货不是《倩女幽魂》,这货是《东邪西毒》啊有木有!!!这货不是燕赤霞啊,是欧阳锋啊有木有!!!
兰若寺这场群妖吸元气的戏极为香艳,打酱油的群众男演员好有艳福啊有木有,被衣着暴露的女酱油扑倒在地滚啊滚亲啊亲,尼玛这戏不收钱都可以啊有木有,刹那间,我仿佛置身于香港的某三级片影院严肃的观赏古装动作3D大片——《玉蒲团》!!(话说谁有种子啊,发个链接啊)
然后,让我们将剧情快进下,小倩开始轻解罗裳勾宁采臣的魂,勾来勾去,尼玛宁采臣就是不上钩,下面无数男观众扼腕啊想冲上去替宁采臣啊有木有,唯有我在心中不停呐喊——聂小倩,要把一个基佬掰直是木有希望的木有希望的(背景音乐《男孩像你》)……你掰得掉他的衣服,掰不弯他的肉体啊!!当然,最后,由于剧情需要,小书生还是被小倩给强暴了,但是注意了,小宁早上起来那娇羞的小眼神,小倩那霸气外露的笑容,还有 那句“如果你还想要,我想我顶得住”, 哇靠,攻受分明啊同志们!!!
这个时候,飞奔而来的燕赤霞看穿了他们的JQ,痛心疾首之余居然对你宁采臣伸出了魔爪!!这又是个重要镜头哦,请大家看清楚魔爪的部位以及时间长度。燕赤霞啊燕赤霞,这……简直是从生理上断了宁采臣的直路嘛!!!
在打败树妖,燕赤霞已死的情况下,宁采臣迈出了作为直男的最后一步——要带着小倩离开,话说,这个时候,镜头一会回忆宁采臣一会回忆燕赤霞,尼玛到底是要观众怎么感动啊,连导演的思维都是浆糊啊有木有!!,但,小倩终于在这拂了一身还满的三角关系中彻底脑震荡,一掌将宁采臣拍出了兰若寺,这一掌,是在心理上又彻底的将该名男子拍出直男界啊有木有!!!
各位看官,以上的镜头没看到或者木有领悟到真谛其实一点都不重要!!!因为你可能睡着了!!
但是,“人生路”响起的时候你醒来了有木有,你,绝对木有错过最具有历史性的一个镜头!!!
看,宁采臣,他笑了,是的是的,在被女人无情抛弃的时候,他居然回眸一笑百媚生啊有木有!!为毛要用这意味深长的梨涡浅笑来作结尾呢!!!!
那是因为,宁采臣,一个曾经误入直路的基佬终于觉悟,尼玛直男是木有前途的,最直的燕赤霞已经灰飞烟灭了,那什么樊少皇和他弟弟却可以携手漫步人生路去,这是多么有启发性的一幕啊!!!!!!!
所以,找个男盆友,人间正道是搞基啊!!
3 ) 国产电影:如果你还想更烂,我想我顶得住。
看完倩女幽魂,我第一个感想就是:老天爷是公平的,所以好片和好宣发,几乎永远都是一个太阳一个月亮,谁也遇不着谁。一不小心撞上个类似子弹那样日月同辉的极品,毕竟也是极小概率事件,算不上大自然常态。作为一部商业片,倩女幽魂是合格的,甚至是能拿到75分以上的,因为它符合一部商业电影的所有标准——有俊男、有美女、有奇情、有武打、有惊悚、有感动、有悲情、有搞笑。不到两小时的片长里,笑点、吓点、泪点、露肉点、特效点都是5~10分钟一个,掐好了时间算准了节奏,保证观众稍有懈怠就能被提溜起精神来;一切镜头短平快,争取在最短时间里放进最多信息量,不给观众喘息、吐槽和找破绽的机会;所有情节都尽可能的以画面交代清楚,实在不清楚的马上加演员口白画外音,绝不让观众在吃着爆米花望着大波流口水的同时还要分心去自己串剧情;不讲情怀、不讲宏大命题,入手的就是每一个人都能领会的那点子破事,新欢旧爱三角恋,银幕下面的观众哪个没有类似的共鸣……总而言之一句话,就是把观众伺候舒坦了,看得爽,自然不会对自己花出去的买票钱有什么怨言。
但问题在于,倩女的宣发团队实在是失败到了一个境界,且不说前期铺垫几乎可以忽略不计,从网络到平面,如果不是靠老版电影的名声在撑着,作为一部新片它的话题性和引人关注的程度还不如电视上随便哪个农民工歌手。没活动,没话题策划,没主演互动,要不是最近工作原因顺带关注了下,都不知道演宁采臣的那家伙名叫余少群。路牌怎么偏僻怎么上,大路上全没有,我家门口仅容两辆车并排开的小路反而全上了,而且是一个站台上两块,还不带重样的。怪不得连叶伟信自己都发微薄抱怨:“谁能告诉我倩女幽魂的官网地址?”导演惨到了这个份上,幽怨程度绝对不输战国的肾结石 • 孙老师。其实倩女的官网我去看了,做得相当精致,海报剧照宣传物料也绝对在水准线以上,而这个故事告诉我们的就是:一个片子本身再牛逼,配套物料再齐全,宣传推不出去,就全部捂死在自己窝里,相当于白做工。再加上档期如此惨淡,前有战国后有关云长,中间还夹着美少女特工队和里约大冒险,这片在票房上的失手,几乎是肯定的。
反观战国,我觉得最大的问题,并不是之前说的,观众在把一部商业片当历史教科书看,因为心理落差造成了负面情绪。而在于几乎所有观众走进影院,都没有找着自己想要的东西。诚然,想把战国当历史片看的人,确实只看到了一段戏说野史,但问题是更多的想把战国当商业片看的人,却发现电影里面充斥着各种半文不白的晦涩台词,昏昏欲睡的缓慢节奏,莫名其妙的情节断点。宣传中看到的大场面、大战争原来预告片里已经全部演示完毕了,帅哥没有,笑星倒很多,可诡异的是没有一个笑星是真正来搞笑的。笑点确实有,但所有的笑场都不是被主动逗笑的,而是被动雷笑的。好不容易来两美女,一个赛一个穿着严实、一个赛一个冷若冰霜,既不温暖又不妖娆,连最原始的欲望都无处可发泄。为什么这一次战国的口碑如此失控,说白了就是两头不讨好。如果它把商业做到极致,色情、暴力、怪力乱神等等所有好用的卖点一锅端,至少能获得基础雄厚的民间百姓拥戴;如果它把晦涩做到极致,类似荆轲刺秦王那种,至少还能打动一小拨自诩高端的影评人,也能唬住底下的普通观众,大家都怕没看懂,自然不敢骂得那么彻底。偏偏这部电影,既想当特殊行业工作者又想立为五一劳模,集合了刺秦的难看故事和刺陵的难看特效,外加孔子式的看似宏大其实一头雾水的模糊命题,特写从来不配合剧情,特效从来不用在刀刃上,这样从里到外的四六不靠,叫口碑如何能好得起来?
反过来再看战国的宣发,倒是从前期铺垫到中期发力再到后期打扫战场,基本上遵循了由轻到重,由粗到细,由周边到中心的宣传轨迹,并且几乎每个月都有一到两个策划性新闻出现。进入上片的宣传期后更是长期霸占全国平面的头条大图、网络的头条要闻,以及话题性的论坛微博。这样的宣传力度,不说倩女关云长,就连贺岁档的赵孤和子弹都不曾有过。(经过之前对北青和新京的统计,两部电影最高的新闻频率也不过是一周上一次平面,还并不都是重要位置。)
而之前战国被砸得最狠的关于电影变成景甜个人宣传片这个问题,完全可以拿来做倩女的反面教材。其实倩女幽魂的居心是多么明显啊!海报刘亦菲放最中间其他人全部溜边站,超级大特写横着竖着斜着倒着,连旋转镜头都用上了,90%的画面里都是她,片子里所有男人都爱她所有女人都恨她,恨不得连路边的石头都能跟她扯上点暧昧关系。但问题是,人家的每一点都是这么顺理成章:倩女幽魂嘛!围着聂小倩打转很正常嘛!特写她的每一个镜头都是有意义的嘛!交代剧情承上启下,或者干脆就是淋漓尽致的表现她沟男的妖娆嘛!片子里从头到尾没有人赞美过刘亦菲说:最美就是你的眼睛。但她的眼睛无数次通过特写镜头让人印象深刻,从眼珠里燕赤霞的倒影到几次伤心绝望落泪,再到打回原型的妖魔化变脸,这种潜移默化的表达方式,真的比一百句台词都给力。
所以归结到一句,倩女幽魂的失败,是宣发的失败,而战国的失败,是影片本身的失败。宣发失败兮,尤可脱也,影片失败兮,不可脱也。为什么人家册封战国为年度奇葩大片,我想也正是因为宣传的力度和影片本身的质量之间落差实在太大。以至于所有人都不敢想象——这部从任何角度看都很山寨的片子,真的是当初我从网络上、报纸上了解到的那个华丽丽的古装奇谋大片么?中国人早已被发改委和质监局忽悠了太多次,潜意识里就有特别抵触忽悠的逆反心理。这次千防万防还是被忽悠上道,也无怪回到家里会愤愤的捡起最大最硬的那块板砖,朝着花了冤枉钱的三无产品狠狠砸去。
4 ) 从“中国鬼话”到“中国神话”
一个精力充沛的壮年胡须佬,会在荒山枯寺里守着一群如花似玉的女妖怪相安无事。一个法力高强,嫉恶如仇的术士,会跟千年树妖比邻而居数十年而毫无动作。这种事,你信么?
李翰祥和王月汀说:“我信!”所以有了60版《倩女幽魂》。
徐克和程小东说:“我信!”所以有了87版《倩女幽魂》。
叶伟信和张炭说:“我不信!”所以我们有了11版《倩女幽魂》。
燕赤霞这个角色,在《聊斋志异》中基本上就是个冤大头。只因为感慕宁采臣这个“至诚君子”,就大发善心帮他搞定了鬼怪,最后“至诚君子”骗他说要帮妹妹迁坟,抱了倩女回家,享自己的齐人之福去了,燕赤霞呢,跟那个时代大部分的剑侠一样,不知所终。明清小说里这类纸片人物唯一的功能,就是出来成全文人的猥琐和小算盘,说实话,没劲得很。
这个人物真正立起来,是在猥琐大导演李翰祥的60版《倩女幽魂》中。影片坐实了“鬼话”的时代背景,那是明清交际,异象纷呈,华夷混淆的乱世。透过片中的一段对话,燕赤霞这个奇人的胸襟可见端倪。燕赤霞问:“依宁公子的看法,中兴大业尚有可为吗?”宁答:“本朝的疆土还有广东广西、湖南江西、四川云贵,正规军就有几百万,再加上各地绿林豪杰所领导的义师,不下几千万,怎么说事不可为了呢?而且台湾的郑成功隔海而治,有险可守,是我们中兴最大的希望!”放在60年的海外,这些话后面的潜台词,大家心照不宣。人间乱成这样,燕赤霞自己还恨不得多杀几个恶人呢,哪会管他们自投妖怪的罗网?是宁采臣的正直和抱负打动了他,才出手管起了人间的闲事。这样的狷介之士,可敬可佩亦复可信,是60版最大的亮点之一。
到了87版《倩女幽魂》,说实话,高歌Rap的午马版燕赤霞已经让后面的人没得可玩了。这个侠士的仁、勇、痴、义、狂被发挥到了极致,连他“自己都不知道自己是人是鬼”的心结都哭出来了,还有什么可挖掘的呢?我毫不怀疑,这个人物就是徐克自己理想人格的化身,而宁采臣,则是现实生活中作者的“书生”身份,以理想人格搭救平庸自我,成全浮世一段痴情,87版的这个架构张力十足。再加上徐克自己的乱世情结,把60版中的末日红尘背景做到气氛十足,正是兰若之外更有危楼,妖孽作祟乱不过人间,精彩自然纷至沓来。
关于传奇人物,信有信的拍法,不信有不信的拍法。新版《倩女幽魂》走的就是后一个路子。
突出英雄的“人性”是新近电影的潮流,而几近完美的侠士燕赤霞既然无法突破,谈谈恋爱或许也不错?一个精力充沛的壮年胡须佬,会在荒山枯寺里守着一群如花似玉的女妖怪相安无事,那是因为他该干的早就已经干过,色即是空了。一个法力高强嫉恶如仇的术士,会跟千年树妖比邻而居数十年而毫无动作,那是因为他打不过人家……没猜错的话,就是这样吧?
李版燕赤霞救宁采臣,是为大义折服,程版则是为其痴情所动,到了叶版,是为了赶走小三,独霸小倩……我彻底无语了。
其实说了这么多,我一点也没有责怪叶导的意思,相反,我看片的过程中一直在不停地感谢他。这一版《倩女幽魂》的好处显而易见,美工、台词、布景和特效都极为考究,比87版进步了不少,而且难得的是在剧情和趣味上也很大程度上保持了原作的风貌。一干村民送宁采臣上山的一幕,活脱脱可不就是《地狱无门》里村民欢送密探零零九进屠宰场的翻版?这么腹黑的场面,多少年没见过了!新作虽然没有87版那么紧锣密鼓的剪辑和刁钻古怪的机位,可是不断抛出的倾斜构图和反差强烈的交叉蒙太奇段落,还是能有效传递出故事中蕴含的“鬼气”和人物命运纠葛。甚至连武戏都可圈可点,夏雪风雷和燕赤霞的决斗以及他独斗二蛇精的两场打斗戏,把《七剑》中开创的“兵刃脱手”打法发扬光大,配以凌厉的剪接和视觉特效,肯定毫无悬念入选我今年的“十大动作场面”之列。新版完美复现了旧版中的市井烟火气,更是诚意可嘉,从“宏村+横店”的“古装大片”视觉疲劳中搭救出了我等的眼睛。放眼当今华语影坛,能在如此程度上复现黄金时代港片大制作神髓的,除了叶伟信还有几人?
我相信,执掌新版《倩女幽魂》这艘大船需要不少的智慧。古天乐版燕赤霞要怎么拍?有限的预算下如何做出尽可能精良的画面?“中国鬼故事”(a Chinese ghost story)要怎么改才能变成“中国神话”(a Chinese fairy story),都是在电影以外考验导演的难关。而最后的不尽如人意处,与其责怪主创,倒不如把板子打在市道和审查环节。
例如开头提到的燕赤霞问题。你跟现在的观众谈人间险恶?谈“中兴大业”?就算观众爱看,有人不爱看啊!倒不如把侠义剧情改成三角恋情来得实惠,如今的市道跟京城的餐饮潮流背道而驰,是重甜忌辣,你要说观众不爱吃辣,那也未必,这是被逼的。如前所述,燕赤霞的侠义狷狂,没了人间乱世这道辣椒粉,根本就不能成立。所以人家跑来跟宁采臣抢小倩,也是被逼的。本来是一道五味俱全的川菜,大厨把它煮成了一盘“双份爱情,加糖免辣”的甜品,能想着给你夹带点五香粉,已经是被逼无奈中的被逼无奈了。而我等极度重口的胡须佬被逼得跟小倩一样,“谁给糖吃就跟着谁”,更是baby无奈中的baby无奈。燕赤霞尝了妖怪的甜头,牺牲了法宝,打不过树姥姥。香港影人尝了内地市场的甜头,牺牲了创作自由,打不过某些人。我们这些P影迷……我不说了。
燕赤霞这种人物,不是我们不愿意信,而是只能选择不去信。“中国鬼话”就是这么被逼成“中国神话”的。
5 ) 现代都市18禁版:《倩女幽魂》!
看完《倩女幽魂》后,回家的路上心情澎湃,并不是因为电影有多精彩,我在想的是,在80年代的那些日子里,有一群人在拍一个古装鬼片,他们当时一定想在电影里面多放点新鲜好玩的东西,却疏不知,这个电影会成为日后的经典。而在二十多年后,又有一群人在重拍这个电影,他们想的又是什么?颠覆?翻新?另辟蹊径?
还是喜欢老版的调调,天马行空,既古朴,又有新意,人物性格鲜明。而这些是新版所没有的,新版只是在努力完成一个作品,编辑和导演小心翼翼的往里面添加一些新的元素,但是却使新版的剧情伦为混乱,人物表面化,情节不够吸引人,观众情绪更不会为里面的三角爱情而影响。对新版的批评已经有太多人说了,我就不附会了。
只是在回来的路上,我突然联想起和新版情节类似的小说题材:
宁采臣是个刚刚参加工作的高中老师,他在一次做生意的同学怂恿下,去了某娱乐场所,并认识了那里的“姐姐”聂小倩。
宁采臣是个宅男,大学时代谈过一次失败的恋爱后,就一直单身,他渴望爱情,但是没车没房没有当官的家世,在这个城市属于三无人员,所以有点小自卑。
初见聂小倩,宁采臣在腼腆和羞涩中和聂小倩完成了“第一次”,宁采臣的第一次哦。聂小倩熟练而又温柔的教导宁采臣体验人生的美妙,宁采臣对聂小倩充满了感激和同情。
过了一段时间,宁采臣和同学又来光顾聂小倩所在的娱乐场所,宁采臣点名要聂小倩服务。于是在这第二次见面里,宁采臣和聂小倩有了交谈和心灵上的沟通。
宁采臣在听了聂小倩凄惨的身世后,对聂小倩产生了莫名的“怜爱”。但同时宁采臣又不断的提醒自己,他们两个是不可能在一起的。
在随后的日子里,宁采臣经常光顾聂小倩,有时是和同学来的,有时是自己偷偷来的,在那些快乐的时光里,他和聂小倩产生了一种叫“爱”的情感。但是双方都知道是不可能的,所以一直心照不宣。
好了,该燕赤霞出场了。在某个宁采臣和聂小倩销魂的夜晚,衙门的人来和谐社会了,带头的正是燕赤霞!为人民服务的燕赤霞将宁采臣和聂小倩逮个正着,一起扣回局里了。
在局子里,宁采臣和聂小倩被分别放在两个房间里审讯着,燕赤霞对宁采臣义正言辞的教导:人和妖是不能在一起的!坦白从宽,抗拒从严!
宁采臣被罚几千大洋后被家人领走,学校也通报批评并解聘了他。失去了工作的宁采臣很崩溃很绝望,但是他更关心的是聂小倩的下落。
不甘心的他去局里打听聂小倩的下落,燕赤霞告诉他,经过调查,聂小倩也是被姥姥胁迫的,现在已经送到女子看守所了。于是宁采臣奔去女子看守所里探望聂小倩,并承诺会等她出来,和她在一起。
在等待的这段时间里,宁采臣到处打零工,焦急的等待聂小倩出来。可是等到那天,却不见聂小倩的人影,后来才知道,原来聂小倩又被姥姥给带走了。
宁采臣迅速赶去那个娱乐场所找到姥姥,姥姥说想要小倩可以,但是得付个几万的赎金,否则别想见到小倩。这可让宁采臣无奈了。于是宁采臣去找燕赤霞向他举报姥姥。
但是燕赤霞也表示爱莫能助,因为姥姥的背景太深了,凭他的法力是斗不过姥姥的,上回去查处,也是上面黑山老妖的命令。现在姥姥和黑山老妖已经达成协议了,没有老妖的命令,他是动不了姥姥的。
宁采臣崩溃了,在大街上他绝望的大哭着,路人鄙视的望着他,而在另一边,黑山老妖正在兴奋的凌辱着聂小倩。。。。。。
(完)
透明作于2011.5.6下午
6 ) 《倩女幽魂》:那一刻,叶伟信只是一个影迷
纯就技术上说,新《倩女幽魂》称得上是原作的升级版。从前徐克和程小东在技术条件有限的情况下打造出来的光怪迷离的人鬼世界,在这一版当中,很多方面都有了较大程度的升级,最主要的原因当然是,有了新的技术水平和相当的投资做后盾,许多细节不用再如前作那般遮遮掩掩,而是有了直面的底气。打个不恰当的比方,旧新版《倩女幽魂》的水准比较,大致可以仿佛于两版《三国演义》(央视版和高希希版)的优劣高下了。
只是有一个疑问:叶伟信为什么要拍这部《倩女幽魂》?
在看影片以前,看到放出来的花絮说,叶伟信会对原作的故事进行很大程度上的修改,把故事的重心放落在小倩和燕赤霞的感情纠葛上。这未尝不会是一个好的改变。何况,便是原作,也是徐克从李翰祥1960年的同名经典旧作翻拍而来,但改得纵横恣肆,天马行空,遂得以在经典之外,再塑经典。变,永远是电影生命力的最重要的来源。
但看完电影以后,我的感觉却不是这样的。电影的确有加大燕赤霞的戏份,但与其说是浓墨重彩描写他与小倩之间的感情,倒不如说只是在原著故事上多加了一层前史的设定而已,与影片的主干情节——小倩与宁采臣的感情——几乎不发生实质上的关联。就像金庸写《碧血剑》中的温家五老,自家先已有了一个千锤百炼的五行阵在那里,偏要再添一个八卦阵来做辅助,除了能增加声势眩人眼目以外,我看不出还有什么别的作用。而到了影片的结尾部分,故事强行把煽情点落回到燕赤霞身上,等于是自己亲手消解了之前花了最大功夫和笔墨渲染的小倩与宁采臣之间的感情,与影片全局格格不入,我只能理解为,这是电影把燕赤霞(或者说是古天乐)定为第一男主角而赋予的特权了。
叶伟信说:从前看《倩女幽魂》(旧版),给他造成了很大的冲击。叶伟信也说:新《倩女幽魂》不是在炒冷饭。看完电影,我只能认同他的前一句是真话。新《倩女幽魂》里的叶伟信,是影迷要远多过是导演。他未尝没有想突破原版格局的野心,但因为原版的过于简单、纯粹、充沛、有力,以致新版想化简为繁,结果却只是屋下架屋,完全被原版束缚住手脚,小改动难言有功,大改动又力不从心,充其量也就是在原版的基础上做了一些亦步亦趋的填空和修补的作业而已。
叶伟信是一位好导演,这有他过去的许多好作品做证明。但新版《倩女幽魂》,虽然不乏声画之娱,却很难说是他的一次成功尝试。
在东北话里,燕赤霞与宁采臣的关系被叫做连桥。很佩服编导的同人能力,非把一纯洁的爱情故事改成狗血三角恋。即使不去比较演员的表演,剧作方面也有很多问题。在原版的基础上,这是一部拼命做减法的电影。勉强能看吧,也就勉强能看了。唯一的亮点就是徐锦江的角色
长得像鬼的人 不代表她就一定可以去演鬼
昨天晚上看《倩女幽魂》惊奇的发现原来燕赤侠跟小倩有一腿,宁采臣是第三者,小倩是狐妖,最后小倩选择了燕赤侠跟黑山老妖同归于尽,小三宁采臣最终没转正,而宁采臣和燕赤侠骗得小倩到手原来都是靠的糖果,oh,sugar sugar 小小的瑞士糖,快乐齐分享!
给块儿糖就能骗走的姑娘你伤不起!!!!!!!!
'60版看故事,'87版看脸蛋,'11新版看吐槽……真会与时俱进。
刘亦菲、余少群都是具有古典气质的人,但无论是演技还是眼神两人都无法超越张国荣和王祖贤,这是不争的事实。不过新版还是注重了故事和细节的严谨,而燕赤霞的重新杜撰却让我不禁想起了古天乐在《单身男女》中的三角恋。
就凭燕赤霞和小倩有一腿,这戏就要崩盘。哥哥要活着,非眼都瞎了。
太低龄的编剧和对白,不适合20岁以上的看
一部魔幻片弄得跟个超长版的网游宣传片似的……但看得出导演还是很有水平的,另:刘亦菲你就是块木头!!
以后只要有刘亦菲我都不看了
本片最大的亮点是“纪念张国荣先生”这几个字
看完觉得刘亦菲演聂小倩还算有点味道,形象气质不赖,就是少了祖贤的一些妩媚和缥缈感。但还是要感叹一下:现在的电影人,别再糟蹋经典了,这样的翻拍伤不起啊。新版是哪个编剧想出来的”爱吃糖“这个NC可爱多剧情?
古天乐演的不错,宁采臣这位演技不行,小倩不够妖。
人家这是一部现实主义题材的知识青年下乡搞小三,小倩就一位淫荡村姑,雷点伴随着笑点到了过火癫狂的地步,天雷滚滚却也娱乐性十足。以商业性和娱乐性来看,这部电影还是相当成熟的,只是和旧版相比,咱伤不起!★★
观后感:刘亦菲属于永远的15岁。冰肌玉骨,飘若惊鸿,长身玉立。。。。呆若木鸡。差不多10年过去了,除了鹅蛋脸有四方趋势,以上词汇依然适用。
“如果你还想要,我想我顶得住”——您是能顶住,可我顶不住啊⋯⋯
只能说再怎么样也打破不了我心中设定的定位了的形象
借某位仁兄的说法:您跟祖贤姐姐差了十万八千零壹里,一个跟头都翻不过来
当树妖姥姥风情万种地攀在猎妖师怀中说了一句,“你忘了么?人家的名字叫木姬……”——我顿时明白了,这是一个关于日本拖鞋的鬼故事……
一星给惠英红,刘亦菲的台词功力真的有够差的!!!!!片尾曲响起来的时候,好想哭啊!!!还我王祖贤!!!!还我哥哥!!!!