我曾侍候过英国国王

电影的一开始有点让人摸不到边际。一个小个子男人从狱中出来，开始回忆他的过去。正如他说的，他的幸福往往来自于所遭遇的不幸。他天生对金钱有着占有的欲望，迷恋看到人们趴在地上捡起他所抛撒的硬币时的丑态。他深信他的所谓守护天使，一个投机商人的话，有了钱就可以得到一切。确实，随着他的财富的膨胀，他得到了他想要的女人，地位，和各种场合抛撒硬币的快感。影片至此，似乎已定位于一个荒诞而骄淫的故事。然而，正当这个男人事业得意的时候，二战开始了，个人的命运顷刻间与国家的命运联系在了一起。男人因为爱上了一个日耳曼姑娘，而站在了反民族的一边，这也使他幸运的站在了一个旁观者的角度认清了这个国家终结的必然性。影片也从这开始了其对历史观的阐述。

德国由胜利转向失败，人民始终是直接的受害者，那些百万富翁仍可以坐拥财富，沉迷享乐。终有一日，无产阶级掌握了政权，资本家被关进了监狱，小个子男人的百万富翁梦破灭了，而他却真的与百万富翁们关在了一起。

经过十多年的牢狱，男人被提前释放，但他还只能在边疆生活。他没有绝望，在这了无人际的森林里开始了新的创造，也体会着无尽的孤独与艰辛。一个同样发配至此的放浪女人成为他唯一的安慰。他在住所里摆满了捡来的镜子，以看透一个个曾经得自己。他在反思中终于明白，人只有在濒临绝境的时候，才能找到真的自己。我想，这不仅仅是对个人命运的感慨，更是对一个国家一个民族在经历了种种历史的磨难以后的一种觉醒。

结尾处，男人又一次与自己的守护天使举起了啤酒，生命在经历了一番奢华艰辛的旅程后，回到了它的起点。

此片跟诸如库斯图里卡的《地下》， 罗布托·贝尼尼的《美丽人生》有很多异曲同工之处。同样是反映战争状态下，人物多样化的命运和心理历程。 人在被压迫状态下表现出来的浪漫情怀，是对无情战争的有力反讽。

影片的节奏，配乐都趋于完美。其中所展现的女性肉体的美无不体现着这个国家的美丽。不管怎样，这是一部会让所有人都觉着好看的电影，但同时滴水不漏的视听语言也弱化了思想性的表达。导演企图在一种理想状态下回归人性，表明强权在人性面前足够强大，却不持久，必将比历史所淹没。这似乎无可挑剔，但在现实主义者看来，这样的理想还是太虚幻和脆弱了。

了然与虚无

片名：《我曾伺候过英国国王》
导演：伊利•门泽尔
国别：捷克/斯洛伐克
年份：2006

在2006年的柏林金熊奖角逐中，《我曾伺候过英国国王》输给了《图雅的婚事》，——影评人孙孟晋说，这是细瓷输给了粗陶。的确，从电影语言的角度说，《我曾伺候过英国国王》要漂亮得太多，有更自觉的美学追求与更纯熟的语言能力，很多镜头与镜头组合拆分下来，都可以当作电影课上的范例。这个影片有一个倒叙的结构，好多从现在时的老年时代转到过去时的青年时代，都不是用更简便流行的跳接，而是比较古典的近似剪接，显得从容醇厚。最开始的那个镜头转换，是忽然潇潇雨下，老年的迪特一个回首，江山逶迤，换到荒唐放纵的年少时光，依旧还象是同一阵雨中——几乎与中国式的意境相通：“梦里不知身是客，一晌贪欢”。

在对金钱的，对权力的反讽上，赫拉巴尔是不遗余力的。这个影片的有趣之处，在于主人公迪特不是一个“反对者”，他投身到追名逐利的浪潮之中，如同与靡非斯特做了交易的浮世德，只是他所选择的角色——旅馆老板，使他带上了一点观察者的游离神色，这一点游离，倒是又为他最后的皤然醒悟埋下了一个伏笔。天地一逆旅，人生一过客，但是这个过程本身的五光令人盲，五彩令人迷从电影的角度说，是非常满足人的视觉与心理的，那些美食与美女的交相辉映，也是电影给人留下的最深印象。

在意识形态度不抱着单一的视角是《我伺候过英国国王》的长处，它比较模糊，不是黑白分明的。但这样的结果是，反讽是有力的，反省却没有答案——对于历史与个人都是如此。于是迪特出狱之后，到边界处当了一个养路工，却也不管这条路通向哪里。老年迪特的演员气质与青年迪特差异太大，这监狱简直呆得人脱胎换骨，他成了一个隐居的哲学家，只有眼光落在路过的疯女孩身上时，还有些对身体或者生命的眷念，他似乎看透了一切，可似乎也不需要一切，当然还是可以任着一切照着命运的方向滑行，作个默默的养路工——这个结尾，说是了然的，也未必不是虚无的。

回过头来对照《图雅的婚事》，倒又显出《图雅》的好来，那是切切实实的现实问题，不知道怎么样能活下去又还是一定要活下去，而且不单单是自己活下去，还要带着老公孩子活下去。它呈现了严峻的现实，但又不抹杀人性的力量。虽然电影语言很质朴，但就题材与表现来说，都算是一个“重要电影”。——现代社会想要得到救赎，只好再到不那么现代的阶段去回头看，虽然《图雅》也没给出什么希望。

很奇怪的片名，第一眼看到时赶脚有点山寨，但是看完简介和其成绩后不明觉厉啊！
资料馆推了海啸奇迹来换这个，刚好，看看很少看的捷克片子。

首先说一点：如果你要带着这个片名去看那你就会超级失望的，里面没有华丽的白金汉宫，没有重兵把守的阵势。

整部片子通过多种的闪回和回忆的切换讲述小个子“传奇”的一生，中间穿插各种细节和故事，信息量超大。

从最开始的小酒店到最后到曾伺候过英国国王的师傅（这也是唯一和片名有关系的）的大型豪华酒店，小个子一次次的成功升职，一次次的亲眼见证权势金钱的好处和腐败，一次次的看到色情服务的糜乱。同时，小个子的手法也逐步渐长，一次次的打败身边的“敌人”（干涉自己的同事），慢慢的攒钱变富，当然还有那令人印象深刻的女体“盛宴”！

多处镜中闪回，相同镜头切换变化，在一次次的回忆中，小个子逐渐成长：从最开始的不找人钱到最后的分文不差人，从开始屡试不爽的扔钱币到最后的放回口袋，而始终不变的是他对生命中的每一位女人都用了那甚为浪漫的一招，包括最后的德国妻子。
自己的乐于助人使其认识了妻子，也使自己变成了叛徒卖国贼，而好战爱国的妻子毅然选择投奔战场一线，留他自己在旅馆改造的种马人类研究所。

电影的最后，之前很在意的华丽奖牌放在了动物身上，极具讽刺意味。

电影虽平缓但是讲述的内容很多很多，必须推荐一下。

标题党已成为一股庞大的势力，遍布各个种族各个国家。话说回来，尽管整部片没见着英国国王半个影儿，但还是看得心服口服，开头的时候只以为是部搞笑反讽片顶多加点儿温情或励志料，而事实证明我太缺乏想象力，尽管堆满了各种荒诞情节，这却是部反映捷克特殊历史年代的正经片儿啊。小个子的主人公年轻时始终怀着成为百万富翁并买下一家旅馆的理想，伴随各种机遇的来临，他不断得到更好的工作机会，并总能受到漂亮姑娘的青睐，通过变卖同样小个子的德国媳妇儿在战争中掳来的犹太人的邮票，最终将理想变为现实。然而在他还未将各式钞票贴满墙壁时，大局又变了，千万资产很快被共产主义没收，他也稀里糊涂进了监狱，只因为昔日的百万富翁们都被关了进去，而他觉着能跟百万富翁为伍，甭管在哪儿，都是件挺好的事儿。进去之后才发现，那些被关起来的富翁们曾经挥洒钞票的双手，现在也只能在昏黄灯光下挑拣出漫天白花花如钞票般飞舞的羽毛。

主人公本身以及大段旁白都充满了矛盾和自省的意味，一面不断强调着自己年轻时想要成为百万富翁的理想，一面却又对金钱和权利极尽戏谑。他有一个恶癖是假装不经意将硬币抛到地上，然后观看那些有钱人弯下腰甚至趴在地上争捡那几枚硬币。也许是出于为自我提供精神上能有片刻居高临下满足感的需求，本质上却依然是淋漓尽致的嘲讽。

将近十五年的牢狱生活让主人公撇开对物欲的追求，并将他送往了清贫孤独的中老年生活。而故事其实并不如描述地这般悲凉，小人物在大时代中的得与失，本就难以计较衡量，也许被种种欲望所迷惑，但终究抵不过年华流转世事变迁的洗涮，正如主人公所言：“人常在意外时候成为一个真正的人，在崩溃、出轨、失序的时候。。”而“我的幸福往往来自，我所遭遇的不幸”，因而也就有了最后能够安然享受自制啤酒的美味时刻。
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看某些碟是需要特定氛围的，比如在深夜里把窗帘拉严实些镇住大货车呼啸而过时街面的战栗、裹上厚实的毯子挡住逼仄的潮湿的寒意，可是有时发现除此之外还需要囤积些能够刺激味蕾让胃欢快蠕动的食物和酒，特别是一开始是煞有介事的持着遥控器盘曲着腿圈在椅子里观赏起《我曾侍候过英国国王》，但镜头偏偏在一大段的略带调侃的平静叙述中很无情的出现了暖洋洋的耷拉着粉红色身子的香肠： “我的一生，只向往成为百万富翁，但在成为富翁之前，我只想在火车站兜售香肠。”平日，香肠、火腿，只有在饥肠辘辘时才会奋不顾身的把它们揣进怀里，并且能勾起食欲的并不是来自于它们稍带有技术性的混合进香料淀粉红肉，而是灯光下摇曳起的粉嫩色抑或是暗红色的光芒微翘起它们的臀部直扑我的双瞳，就像费里尼电影中大幅大幅裸露着丰满女人的海报以及嘈杂的火车站里一阵阵叫嚣着：每个人都会有火腿与青豆的。

爱赫拉巴尔，于是之前进行了无限性的猜测，欣慰的是看完后并没有让我失望，即使它并没有特别出奇的镜头，在观影的过程中让我温习起《铁皮鼓》的荒诞想起《美国丽人》里缀点在女体上的玫瑰花感动起卓别林流泪的欢笑回忆起历史老师曾说康巴汉子的精良血统让希特勒都心动。原本就喜欢那些在光影背后咸淡合宜的拙朴中爆裂着睿智的叙述声音，于是我在当下与记忆的两个空间所营造出的戏谑、调侃与平和、纪实的氛围中切换着情绪，流畅而自然。整个观影并不如开头的那段香肠般让人轻松：会不顾体面的趴在地上捡寻硬币富翁却挥金如土的沉溺于食色间，始终骄直挺身子的能准确的说出顾客因肝脏有病只能点香蒜面包和茶的斯克希凡卡先生因捍卫捷克民族的尊严被士兵带走，杨迪特奋力追赶火车却无法把手中高举着的三明治递给关在车厢里或许运往集中营的苦难者，莉萨一边郑重其事的盯着元首的画像一边和杨迪特在床上制造具有优良血统的下一代……悲哀和恐惧总在不经意间撞击着我，直至叙述者依旧瘪着微笑拿起手中的啤酒，告诉我：人常在意外时候成为一个真正的人，在崩溃、出轨、失序的时候。正如在电影的开头告诉我的那样：我的幸福往往来自我所遭遇的不幸。

究竟是源于怎么样一种精神，才能造就捷克民族的人们有如此乐观而不屈不挠的性格？而这样一种标志性的特色也正是捷克的文字、电影等艺术形式所承载的精髓。
伊利•曼佐拍摄的《我曾伺候过英国国王》在07年的时候再度蜚声国际，这部同样改编自捷克文豪赫拉巴尔同名小说的电影作品获得了07年柏林电影节费比西奖，再此之前同样出自伊利•曼佐之手改编赫拉巴尔小说的《严密监视的列车》、《失翼云雀》也曾在柏林电影节等世界级电影节上获得殊荣。伊利•曼佐与赫拉巴尔似乎已经成就了一种默契，赫尔巴尔的文字魅力借助伊利•曼佐的影象便能够大方光彩，而他俩的合作也多达6部之多。
《我曾伺候过英国国王》讲述的小个子服务生在捷克各大酒店服务，终于成就为百万富翁，而其一生又穿插着捷克被侵略、二战后社会主义重建的历史。赫拉巴尔以捷克所特有的文字风格——幽默而诙谐、嘲讽而渗透着辛酸的笔力——撰写着这个小个子服务生传奇式的一生。借助影象的魔力，伊利•曼佐使赫拉巴尔的这个故事以视觉等全方位的感受呈现给观众，而文字中一副副生动的画面跃然纸上，带领着观赏者们陪同小个子服务员一起经历着魔幻世界。
伊利•曼佐并不是原样复制原着小说，在小说中，赫拉巴尔以回忆式的第一人称叙述形式行文，小说以时间为序分为五个篇章。而在电影的叙事中，伊利•曼佐把小说中最后一个篇章——小个子服务生出狱后劳动改造山林隐居——打碎提出，作为电影叙述的起点，并结合蒙太奇一一插入前四个篇章的缝隙之中，形成现在与往昔的对比，以此来表达赫拉巴尔在小说中所蕴藏的哲理，而这哲理出自于作者所忠爱的东方哲人老子。
赫拉巴尔非常喜欢老子的道法自然的东方哲理，许多《道德经》中的文字曾出现在赫拉巴尔的小说之中，在《我曾伺候过英国国王》中，作者以小个子服务生戏剧化的人生，起起伏伏中蕴涵了老子“祸兮福之所倚,福兮祸之所伏”的哲学思想。并以伺候过显赫贵族、非洲国王等经历与结尾处放野山林与动物为伴来表达老子的有为与无为的命题。而在电影中，虽然对比同样存在，但却显得非常单薄，寡剧山林重逢知遇之恩的推销员，一起喝啤酒的结尾虽然有着逍遥游的风流，于原着小说相比还是差了一些。
可能是出于电影叙事的需要，伊利•曼佐在电影中插入了许多贯穿始末的线索，其一是镜子，其二是反复出现并帮助小个子服务生的推销员老头，其三是抛洒硬币零钱。镜子在影片的作用并不同于法斯宾德的电影中那样，为了表达人与人的疏离，而更多的是出自小个子服务生自我价值认识的需要，他借助镜子去回顾往昔，来寻求自我价值的肯定，而这些同小说小个子服务生注重自我装束的笔墨是有相映成辉的。而电影中的推销员老头在小说中仅仅是百万富翁理想的启蒙人，之后并没有再出现，但在电影中却反复出现在小个子之后的各个篇章中，甚至在结尾处与小个子一同喝着啤酒隐居山林。虽然说，推销员老头唤起了小个子的百万富翁之梦并且也教会他丢掉零钱、用纸币铺满地板等等事理，但有一点值得说明的是，在原着小说中，小个子始末想要获得的仅仅是别人对于其身份的肯定，而并不是追逐金钱与富贵，也因此在小说前几个篇章中抛洒零钱、装束等等，在后几个篇章中其实已不再重复出现，而改变成要求成为百万富翁而入狱、佩带勋章、开设“断裂旅馆”并在同行前炫耀等等其他的行径。但是电影却一再强调抛零钱，比起原着小说而言，非常的单一。
小说中许多精彩的篇章在电影中一一重现，招待将军、非洲亲王、德国纯粹人种基地等等。但可惜的是，宁静旅店时护送开光“金童”、招待总理两个场景在电影中被删去。而巴黎旅馆时招待非洲亲王时候需要的三百多套金质餐具也并没有提及。而这些在小说中其实非常重要，“金童”事件是小个子离开宁静旅店的原因，而金餐具也差点造成了他离开巴黎旅馆。小说中的这些情节用意在于表现小个子虽然力图与上层阶级的人趋同，但又无法被其肯定，即使他炫富改变自己的装束等等的方式幻想与其他人平等，但又始终无法成为他们的一员。这些也与后半部分结婚时德国人不与其碰杯、监狱里不被认同等情节呼应，而主人公之所以会被塑造成一个小个子，很大部分原因也是因为这一身份认同价值认同的原因，而这些在电影中并没有被如何刻画。
小说中后半部分篇章非常的精彩，可却是电影弱化处理的地方，小个子用其一生积蓄开设了“断层旅馆”时的辉煌场景在影片中连同百万富翁改造所内的情节一笔带过，这或许是出于政治局限的原因，实在是非常的遗憾。小个子与德国妻子的爱情故事的段落，其实是反映小个子对于捷克民族主义精神矛盾冲突的部分，他为了被捷克上层阶级人所认同而不惜与德国女人结婚，可能这样说有些牵强，但是德国占领捷克时候，夫妻两回巴黎旅馆炫富的情节其实也部分的暗示了小个子的婚姻目的的不纯。而之后多次出现的“捷克人遭屠杀时而我正在接受德国医生生殖器检查，为了获得证明与德国人结婚”也正是小个子内心矛盾冲突的体现。但是这些部分在影片中并没有得到强调，只是过场式的浮光掠影的匆匆带过，甚至那个只会敲钉子的弱智儿子，在影片中也更本没有出生。
尽管影片与原着小说有着以上这些差别，但是单纯从影片上来说，《我曾伺候过英国国王》也是一部非常出彩的杰作。最中最亮丽的部分可能是影片中的蒙太奇运用，剪辑运用的显而易见的是在前述的现在与回忆的辉映交插段落，往往过去的一个情景之后会流畅的剪辑到现在时，形成对比。在生殖器检查部分时，为了表现小个子脑海中的景象，同样也用了一组蒙太奇镜头，在画面上实现空间时间的平行交叉。并且，在木屋中，小个子竖起三面镜子，每一面镜子出现之前一个篇章中的影象，完成了小个子精神世界自省的过程，此处的蒙太奇也属影片中惊鸿一笔。
此外，影片的特色还在于表现形式的多样，最初火车站的卖香肠的场景仿佛是对卢米埃尔《坐车离开耶鲁萨冷》的致敬，以默片的形式的形式以及追逐火车的镜头又非常象在调侃《火车大劫案》。后半部分叙述德国侵略捷克这段历史时，导演借助黑白胶片资料等素材，非常具有新浪潮影片的特色。而且影片的镜头非常流畅，滑顺而带着美感，这使得整个影片的节奏非常紧凑，浓缩了14万字原着小说中的重要场景与段落，丝毫不嫌拖沓与冗重，反而更象羽毛般的轻柔，这是符合原着小说文字的特色的。
赫拉巴尔并不是去抨击或者沉重的记录一段屈辱或压迫的历史，小说文字非常轻松诙谐，带着调侃与玩笑，而笔力渗透纸背之后又带着辛酸与凄凉，这样的行文特色不但在这本《我曾伺候过英国国王》中体现，并且贯穿在《过于烦嚣的孤独》等多部着作之中。而伊利•曼佐确实也有这样的功力与技巧，在重现赫拉巴尔以梦为马的想象力之余更近一步的去夸大文字的气氛，夸大轻松诙谐以及之后的辛酸凄凉。无论是在《我曾伺候国英国国王》或是《失翼云雀》、《海底的珍珠》还是《严密监视的列车》中，都能体会到这一点。导演的方法其实也非常简单，他一方面以轻快而亮色的基调去尽量的重现赫拉巴尔小说中轻松而诙谐的篇章，去展现赫拉巴尔天马行空的想象力，而紧接着却以静默、浓重的镜头制造欢娱后的留白，形成先后的对立，给于观众凝思的空间。

后记：同样的精神在捷克大多数的艺术领域都能看见，而最显然易见的便是电影，很难想象，一个历史如捷克这样的民族，曾遭受侵略与屈辱，又被严酷的政治肃杀了数十年之久，而这些艺术家们却能呈现出如此纯真而轻快的作品，其中的功力真不是卡尔维诺所说的轻盈所能囊括，而更多的是捷克民族所与生具有的精神所造就。