很久之前看的，现在已经淡忘了。
记得看的时候就对关玉楼之于《界牌关》，关小楼之于《花蝴蝶》的关系感兴趣。
《界牌关》和《花蝴蝶》都是京戏，我想这个2个曲名不是随便选的。
《界牌关》的故事大意是讲：在唐朝一个叫界牌关的地方，北番和唐军交战秦怀玉挂帅，麾下有罗家父子罗通、罗章。番营王伯超，用车轮战之计，与罗通更番轮战，以疲其力。后罗通手法一疏，被王伯超一枪戳破腹肚，将脂肠挑出。罗通大怒拼命将肠盘绕腰腹间，重与死战。番将见之，皆大惊骇，错愕中，王伯超被罗通刺中要害而死。罗通力尽，回营而亡。
《界牌关》显然是暗示关玉楼人物命运，在影片中，关玉楼的死状大家也看到了。
至于《花蝴蝶》，这出戏和关小楼的人物没有太大关系，之所以用花蝴蝶，那就引申出另一个人：王月楼，这是我国京戏历史上一个名角。个人猜测编导喜好或偶得。连名字‘关玉楼’和‘关小楼’也脱胎于‘王月楼’。在1935年，王月楼在奎德社一炮打响的就是《界牌关》和《花蝴蝶》，后来在1944年复出的时候，演的也是《花蝴蝶》。

另外狄龙在《十三太保》中的死法和《报仇》差不多，两部戏都是1970年出的。
张彻喜欢让男性角色裸露上半身，可是姜大卫却除了在《水浒》中小露了一把，其余都穿的很严实。值得注意的是，《水浒》中姜大卫扮演的浪子燕青，纹身既是‘花’，而狄龙扮演的武松却要‘壮士断臂’，这里可以看得出张彻对于演员的类型化安排。
影片中另一个小细节是折断香烟的镜头，这种镜头出现了很多次，我疑心姜大卫可能不会抽烟，所以安排了这个动作。

最后《花蝴蝶》的故事是关于一个喜欢奸淫妇女绰号‘花蝴蝶’的大盗怎么被抓的故事，角色叫姜永志，和姜大卫同姓，可能这是另一个原因。

该有的都有了，不该有的也都有了
张彻在这个片子里开始喜欢隔着某个物体拍，让大卫哥的英雄末路更命定
此外，这个片子扭转了我对张彻电影的女性观的看法，我原以为在张彻的电影里，女人的功能是破坏男性情谊，破坏所有既成，即所谓的红颜祸水，说白了就是一个女人如何把一群男人整得死的死亡得亡（在共同赴死中建立真正的牢固的情感）。
但是报仇里竟然有一个这样的镜头：庄小楼把胡大帅刺死后，一个镜头把庄小楼放在后景，前景虚焦的是胡大帅的小老婆在抽泣，镜头很明显地交待这个女人的孤立无援，让我突然想起《刺马》里最后那个镜头，把三个男人都“害死”的女人（井莉）独自坐着面无表情地哭泣，还有庄小楼的女友……
可能张彻对女人并不是我一开始固执地单向地理解的仇视、偏见，而恰恰相反，有可能是同情，以及，就像同样作为一个男人的特吕弗之类那样，是理解和爱惜

《界碑山》和《花蝴蝶》，
关玉楼和关小楼。

这是一个关于报仇的故事，张彻的双星，狄姜组合。

狄姜，我还是爱姜，说是因为此片，小姜才能“什么气都出了”，这片该是有多给力呢。狄龙是俊美的，身材修长，五官英俊，这个模样，在男星中真可是出众之极，以他年轻时的长相、身段，穿梭时光，遍寻全国，说是要找个比他模样好的男星，在我印象里还真是找不到。可惜，站在他身边的是姜大卫（小姜），分去了他半分的星光。

哥哥被仇家惨杀，弟弟回来报仇。影片并没有交代小楼从何而归，当初又是因何离开，张彻的片子里有时简洁的可以，有时又太过冗长（特指《年轻人》中的篮球赛，看得眼花）。当皮鞋声脆生地响亮在弄堂中，小楼一亮相，那种阴郁、忧伤、剽悍的气质跃然于画面之上，接下来当然属于花痴的时间。

最让我心颤的还是白衣染血的小楼手扶在栏杆上，委委屈屈地唤了声“大哥”，结合他的神情，无法不让人心动。

关小楼干净、利索地杀光了镜头内所有的仇人，却用他独特的神情与气质触动了镜头外多少人的爱意。

该片剧情7分，小姜迷花痴指数10分。

　　

　　重看《报仇》印象最深刻的便是电影中嘹亮凄厉的小号，类似早坂文雄在《七武士》里，类似Ennio Morricone在《赏金三部曲》里。悲伤虽可侵袭入骨毕竟伤之于凄婉，雄壮虽然发愤于胸到底失之于矫饰，小号在夜风中嘹亮而唱，恰好中和了这两张情绪，是为“悲壮”。

　　男儿当流血，但流血往往虚掷。一次次地流血，究竟哪一次才真正的是拿到了仇人头，解了心头之恨？

　　电影开场有一行短字：
　　国民革命家北伐前夕
　　中国内地某城市

　　张彻弃政从影，满腔抱负总不免郁郁寡欢，他不可能忘记年轻时候在上海得到张道藩的赏识，他也不舍得忘记蒋经国在台湾对他的期许厚望（他在拍《八道楼子》的时候还特意唏嘘一番），所以如果说他的电影存在母题的话：不是热血，不是江湖道义，不是男儿情怀，而就是简简单单五个字“国民革命军”。

　　电影的后半段小楼在对心爱的人诉说的时候有这样的陈词：
　　531
　　01:18:37,760 --> 01:18:39,557
　　到南方去
　　534
　　01:18:52,160 --> 01:18:54,469
　　我們可以過完全新的生活

　　在当时的背景下，“中国内地某城市”几乎全部沦陷在军阀割据的黑暗里，南方也许是一个希望，至少是一个开始。

　　电影虽然是一个为兄报仇的故事，可是虽然众奸伏首，我们都知道不过就是“胡”大帅换了“说”大帅，再多的小楼也只能倒在血泊里，花正芳的前面是什么呢？最好的出路都也许是有人会来霸占了。一身好本领待又如何，一把刀，一腔血，奈何不了慢慢长夜。

　　电影是从小楼的哥哥被杀的。他的思维就更为简单：“我们唱戏的人不是好欺负的”。但是人家欺负到头上来又如何呢，不过就是单枪匹马杀他个痛快，结果是又痛又快地被人家杀了个眼破肚烂浑身酱油。他到死大概也在想：如果我背上不是先中了那把飞刀……

　　小楼的不同在于“这些年一直在南方唱戏”，这带来的不同不仅仅是哥哥抽烟嘴提笼驾鸟弟弟抽卷烟皮鞋皮箱，而在于他已经开始知道分析报仇的对象已经不仅仅是“快腿小黄”、“小虎头”乃至封开山这样的打手恶霸，而是他们背后的胡大帅。但他依旧没有意识到那个“我是好人”的金老板有多可怕，他依旧没有意识到哪怕胡大帅不过也就是放大了n倍的小虎头。他采用的方式直来直去：以血还血，以牙还牙，这些人杀得不冤枉，我和他们拼了。

　　拼命的根本原因就是因为觉得自己的命并不值钱，对方住的是一品香旅馆二层，住的是公馆，抽的是大烟吃的是酒席，自己的人脉也就到“王五茶馆”为止了。杀一个够本，杀两个赚一个，结果赚了一大堆之后，南方终于变成了远方。

　　张彻用喧闹沸腾的锣鼓点衬托江湖仇杀的刀光剑影，其实使人联想到看似慷慨激昂的男儿本色其实就是画鼻填脸的唱念做打，热闹也好，门道也罢。别人看了热闹觉得值了票钱，自己可就躺在冷冰冰的地上。为了拿一个金像奖吗？

　　张彻的电影一直是被看做暴力血腥的代表，事实上他的用意只要稍加分析就可以看出在说 暴力的无用。如果说吴宇森还强调了 优雅的暴力，那么张彻就直截了当地告诉我们：暴力就是暴力，暴力的用处就是同归于尽，甚至还不能做到同归于尽。暴力还能优雅？那是广告。

　　姜大卫作为主演在当时是很不被看好的，譬如王羽，譬如狄龙，譬如郑雷，譬如谷峰，至少都是双臂的肌肉满脸的横肉，姜大卫除了锁骨就是肋骨，绝对身高都不够秤，可就是这样一个类似小男孩的男人手起刀落，单手将烟头插入对方的喉咙，扭断了别人的脖子，将别人吊在了剧院的横梁上。就因为个子小，所以他一翻身从楼梯上纵下就显得轻巧，就因为个子小，所以他歪歪斜斜地倒在地上就像一个婴儿。他有眼神，他有背影，他有刘海，这些都是他的刀，都是他夺人魂魄的刀。

　　张彻自诩就是因为姜大卫的白色中山装显得帅气，所以李小龙在《精武门》里才特意让陈真换上了这身行头。白衣映照鲜血，的确使得少年的牺牲显得触目惊心，可是我更中意他最后满身是血地倒在花坛边上，圆形的花坛似乎在诉说尘土过后，无善无恶。（同样满身是血的陈星爬起来，他明明跌倒在我身边，怎么最后的特写我被拖走了捏……）

看了《报仇》，我算是明白何以姜大卫可以让李碧华亦舒等如此痴迷了。
关小楼甫一出场便是为抱杀兄之仇而来，一身立领黑西装LOOK，面目清俊，眼神犀利，如黑夜里的一把刀。他从容矫健，心思细腻，袖里时刻藏着一把刀，该下手时毫不留情。如此这般，酷到了极点，便是后来好莱坞的黑衣人或是骇客帝国也不过如此嘛。而在上世纪70年代，那当然是相当的讨女孩子的欢喜了。然后还有暗夜中的对月独思，敞开领的白衬衫，与女人完事后的一支烟，烟晕在黑暗中漾开，配上的背景乐是旖旎孤清的jazz solo，性感呀。还有在青春序曲下与爱人的花间拥吻，又纯情到极点。总之这部电影就是姜大卫的扮酷个人秀吧。除却那个时代的技术所限，报仇在表现关小楼这个人物的个人特质上实在已经登峰造极了。也正是由于这部报仇，才有了李碧华后来的霸王别姬，这关玉楼和关小楼如何在李碧华的心中演变成了后来的段小楼和陈蝶衣倒也是蛮有意思的一件事
还比较有趣的依然是张彻最后的白衣与打滚情结。凡最后赴死者必穿白衣，果然关小楼的一身黑西装也换成了白西装，帅气依旧，只不过剧情说他是要扮成仆人的，于是编剧不得不给掰了个场景表现一下固执的小楼无论如何不肯换衣服，于是小楼就这样酷帅的赴死了，于是最后他也毫无意外的浴血而死了。噗，这本来应该很悲情的结局，女主角还在城外等着他会合呢，却因为最后，他用慢动作沿着楼梯从上滚到下再从厅里滚到院子里，这还不算，又在院子里打了好几个滚，最后终于挣扎着死去，这一系列慢动作让我看的不由的就欢乐无比了。啊哈哈哈~~~~那些有着特殊嗜好与执着的导演，真是让人又囧又佩服呢~~~