1 ) 谁会出局?感情博弈中你不可不知的人性
如果,如果仅仅只是12集的话,那我还真是给推荐这个评价了。不是我对这部作品有什么不满意之处,只是感觉这部轻动漫本身就不是冲着大作去的。平实的生活,真实的感情流露,不轰烈波折,但却表现得淋漓尽致,不想用言语评价,只想用心去体味。与其像大作一样去记住谁是谁,不如去看后深思,因为他们没必要是谁,因为他们就是我们自己。
这部作品很有意思,不同于一般的爱来爱去,不知道你注意了没有,这部作品只有“爱去”,却没有“爱来”。他爱她,她爱他,而他爱她,她,却爱他。五个人,到底谁会出局?很多人都在意这个问题吧,谁也不愿看到尴尬的结局,也总有人会对落单的那个人感同身受,但或许知道为什么后,人的心情会好过一点,下面就让我试着来分析一下他们吧。
西见vs太郎:
从第一集的第一句话开始,似乎就能感觉到西见是一个心事很沉重的人。同学都告诉西见不要惹那个叫太郎的坏学生,可当西见在顶楼打扰休息中的太郎后,却没有出现暴力镜头,相反太郎还向他伸出了半截橄榄枝。我们都看见了,太郎不是一个暴力狂,那时也许是因为西见没有一张欠揍的脸,更也许是因为太郎感觉到西见也和自己一样,是一个心情沉重的人,不然为什么要来这人迹罕至的顶楼呢?
西见与太郎的家经都很难念,然而却出来两种不同的结果,源于不同的家庭背景这并不奇怪。
他爱她:这能不能算是一种错误的暗示呢?从小东迁西移的西见没有什么朋友,以至于心地善良的律子仅以一个班长的角度给予新生比较到位的关心就让西见顿生情愫,这是因为西见一直都没什么朋友,他对律子的喜欢,其实是在内心里对律子的善良产生了一种依赖感与安全感。西见是一个传统的人,然而当太郎的爵士意识灌输到西见的大脑里后,西见突然发现摆脱传统意识后突然让自己轻松很多,而太郎那比较粗糙的处事作风对他来说却感受到一种“自己人”的感觉,所以西见对太郎应该是有感谢成分的,不过本性在这里,使得西见与太郎这类性格相反的人的友谊也只是周旋在“感谢”,“共同兴趣”等这些相对“物质”的基础上,对律子则是心灵上的认可与爱慕。当夹在朋友与暗念对象中间时,西见选择了放手,你可以说这是内向传统性格人的处世态度,所以也许体现不出所谓的“魄力”,但至少体现了西见爱情观的一种成熟。
她爱他:人人都畏惧太郎,唯独律子不是。这不是因为律子和他是所谓的青梅竹马和对他的喜欢,而是因为律子比其他人都了解真正的太郎是什么样的人。性格粗鲁,却不欺凌弱小,不爱读书,却不是没有理想。身上透着的是一种江湖儿女气,而不是匪气。
记得易中天书中说过:女人们为什么喜欢英雄?因为英雄爱犯错误,所以英雄是可爱的,这能激起女人的母性。也许这就是律子喜欢太郎的真正原动力,这也同样是导致西见对律子有爱慕的原因。从理论角度上看,太郎这种表象与里象存在反差的情况让其极具审美性,这种不被外人了解的背后故事让律子这个唯一知情人产生了舍我其谁的“使命感”,她想在太郎身边,不是寻求安全感,而是给予安全感,律子完全可以做到太郎人性上的补完。
虽然同是有着不被人知的背景故事,虽然同是没什么朋友,虽然都是好人,但西见的情形要比太郎明朗稳定得多,说得好听点就是手上的资源多,说得消极点就是西见不具备审美性。而这一切也不是假设西见和太郎一样高大魁梧就能改变的。“少爷”走的是“少爷”的路线,他的那种优秀不是作为寻常百姓家的律子体会得到心里去的。在律子眼里,西见的精神空虚并不难解决,他需要的只是一些信心。而太郎的问题却是实打实的硬伤,比起西见,太郎明显更需要律子这样的人。
而他爱她:在太郎眼里,律子可能就是一个邻家妹子。若律子的选择是对的话,那太郎这个“灯下黑”就不是个别现象,而是性格上缺陷了。太郎的思维方式似乎是只想着自己要什么而不去衡量自身的情况。他喜欢百合香和西见喜欢律子的思维模式其实一样,他们都想要对方身上的那种感觉来填补自己。只不过西见理智一些,平心而论,也是律子放不下罢,如果律子和西见走在一起,没有人说不合适的。而太郎却没想过百合香要的是什么,其实太郎喜欢百合香纯粹是在内心中那份善良的驱使下而形成,他忽视了自己外在那不招人待见的形象。他的这种单纯和无助更加深了律子对他的同情。不过也不完全就因此,即便他善良得过律子,本份得过西见,也不会赢得百合香的芳心,这不能说是太郎的错,而是要看百合香要的是什么。
她,却爱他:百合香要什么?要问百合香为什么喜欢淳一,就问律子为什么喜欢太郎。百合香给人的第一感觉就是个家教好的大小姐,若论价值观,人生观,她是复杂过太郎这类市井平民的。家教好,换个角度看就是自由少压抑多,虽然似乎百合香的门禁不是很变态。百合香手中不缺资源,她缺的是如何利用这些资源。从马斯洛的《层次论》来看,她要的是自我实现。太郎确实可以拿来自我实现,但百合香的世界观人生观注定是和太郎走不到一起去的。百合香要的是一个心灵自由的出口,但这个出口得在她的理解与接受范围内,俗套点说就是“够点档次”,而太郎的这种价值观讲得难听点是“不被接受的”,至少是没有什么意识上的共鸣。这点其实和西见一样。淳一就刚刚好,同是受过教育,却有着百合香、西见这类人没有有的外向性。这是帮助、带动“少爷小姐”们冲破心灵束缚的关键。所以西见和百合香都愿意和太郎做朋友,尤其是西见这种内向得严重的人,更是需要太郎这种重口味。但当选择爱慕时,“少爷小姐”都选择了和自己有共鸣的对象。
淳一和太郎共同之处是什么?淳一和百合香的关系是在淳一失落以后得到升华的。百合香喜欢淳一的是他的“大胆”,而不是他的不理智。当淳一落魄以后,百合香感到要帮助淳一站起来,是的,此时她落入了律子一样的使命感中。纵然是英雄,淳一也没有太郎那么血性,而百合香,说穿了吧,她根本就不是什么纯朴善良之辈,或者说她那种门禁出身的人能做到这样也是很意思了,所以她看重的也不是什么血性。只不过淳一和太郎一样,他们都引爆了各自人性上的缺陷。这就是淳一和太郎的共同点,也是他们都被人在意着的关键。
女人为什么喜欢英雄?因为英雄可爱。英雄为什么可爱?因为英雄爱犯错误。而所谓的“母性”实际上就是一种想用自己的理念去安抚,去纠正这些“错误”的野心,是看到这些“错误”因为自己被纠正后的成就感,是对方被改变之后产生心灵依赖的存在感。“英雄”,只不过是“错误”的一种存在形式,所以“母性”的激发不在于“英雄”,而在于“错误”。这是西见的完美所不具备的。
他爱她,她爱他,而他爱她,她,却爱他。西见作为这列感情火车的车头,只有给予却没有回报,注定是累的。但他并不是一无所获,当他决定放手的那一刻,当他决定帮助自己心爱的人去追求她的幸福的那一刻,这样的义举我们不能用“好人”这两个字带过。英雄爱犯错误,但却不等于错误,西见就是如此,他成就了自己,大义让他成了一个更为成熟,更值得依靠的人。律子文化祭后放下了对太郎的爱慕而转向西见,并不是“人说好我就觉得好”的这种贪婪从众心理作祟,而是西见在文化祭上体现的识大体让律子感受到了他的这种人格魅力,这个是太郎没有的。如果真要说律子最后到底选谁的话,我觉得西见的可能性更大。律子和太郎在一起的感觉,更像是习惯、熟悉。确实,有人说习惯也是一种爱的体现,可是到底是爱了之后的习惯呢?还是习惯了所以去爱?或许两者都对,但前者更像是选择后的结果。毕竟,人都会成长。说到人格魅力,其实西见在决心放手那时就在体现了。西见让她看到在被拒绝后的一种坚强,一边要面对友谊的尴尬,另一边在忍受看得到吃不到的同时还要亲手努力把饭菜往别人嘴里送的痛心,这些当律子在把目光投向西见之后看得尤为明晰。西见的行为让律子懂得了什么叫做爱,让律子看到什么叫做共鸣,让律子体会到什么叫做责任。西见是一锅越熬越浓的鸡汤,或许味道已经够浓了,需要的只是谁来掀开锅盖。现在锅盖掀开了,香飘四溢,律子被已被香味吸引。只是已决心说服自己放弃,一心致力于成全律子和太郎,并就快解脱的西见如何面对律子态度的改变?
律子改变了,那百合香呢?她是否会改变呢?不会,即使会,那也不会和律子一样地“和平演变”。她的内心是要经历一场革命的。回过头来看百合香的故事,说实话,我看不出百合香到底喜欢淳一什么,似乎就是因为淳一给她的那一个半梦半醒的吻,让她不再犹豫,关于为什么?我一直怀疑人是不是有这样一种情结:不动,是因为不值得去动起来,但真动起来就开足马力一定要有个结果。就算百合香之前是闭关锁国,那淳一的那一个吻就是帝国主义的强取豪夺,逼得百合香动起来,既然动起来就要分个胜负。如果说当初那是个内心游移的吻,而之后百合香牢牢抓住了这个游移的内心,侵略者让被侵略者给制服了,那会是多大的一种成功。所以与其说百合香喜欢淳一什么什么,不如说百合香容不得这种失败或不了了之。因为一切都是百合香在一厢情愿地付出,淳一给了什么?失踪?颓废?除了一个让大小姐发挥“主观能动性”的平台外什么也没给。投了那么多进去怎能说放手就放手?说百合香是一个赌徒的话,我想也不为过。不过毕竟是读过书的人,淳一玩起来确实比太郎要纯熟。
好了,人性复杂,不是三言两语说得清的,感觉写得有些乱,凑合着看吧。只是感觉人就是喜欢找那种像自己但又多一点的对象。该作对爱情观的体现算是比较直接的了,至于最后谁会出局。。。推荐看一下,也希望我的这篇文章能给大家一点帮助,我也真诚希望和大家探讨。
2 ) “一起來聽爵士樂吧,”我的雙眼閃爍著異樣色彩。
http://www.apollon-jazz.com/ 新OST會在每週放送的第二天更新
http://www.xiami.com/song/showcollect/id/10982223 個人整理用爵士合集
第一話:
分鏡做的不錯,龐大的製作陣容和卡司,兇殘的原畫幀數,看來是投入很多錢。能斷定這是部良心的音樂番,同學們可以放心追。推薦漫畫也要看,因為媒介不同,側重點也會有所不同。漫畫對人物心理描寫更加飽滿。動畫雖然滿足了漫畫所不能的聽感,但是在幾個地方有點莫名其妙,比如說千太郎向西見索要十萬,西見氣憤地說了聲可惡就起身跑走了。
“在夢裡的我超弱,被打的慘兮兮。正當我想我快不行要掛掉的同時,就有人來迎接我。是個有這像是國中生臉蛋的……”睡在天臺樓道前迷糊中的第二主角千太郎錯看西見是天使,而西見“那一瞬間,好像是被光芒掩埋了一樣。”這里兩人第一次相遇就是坂道上的阿波羅,這個故事的開始。
看第一話眼睛就濕了兩次。千太郎幫西見奪回天臺的鑰匙,此時低音提琴的聲音響起,這一刻眼睛濕了,此時琴弦的震動從鼓膜一直延伸到四肢皮膚毛孔,肌立。隨即是鼓點的加入緊接著是小號。“骨頭與肌肉碰撞之后所發出的聲音……”這一段加入小號略顯得多餘與累贅,這聲音用鼓點和低音提琴交織來描述就足够了。嘛,只是我個人的想法而已。漫畫中打鬥中的千太郎要比動畫中所表現的灑脫多了。第二次眼睛濕了是看著千太郎鼓solo,看著他握著鼓棒我眼睛都直了。這才是發自內心熱愛爵士樂的不良少年千太郎真正的姿態。“真是够了...礙耳的聲音。這裡哪裡算是音樂。連一點纖細的碎片都找不到……這傢伙,用全身在述說著...音樂到底有多麼快樂……”
到這裡已經非常的清楚給出了兩條線索,兩位主人公所代表的階級群體。這是多麼典型的例子啊!西見出身中產階級,成績優異頭腦好,階級教育以及規矩堆砌的自負卻內向和孤獨;千太郎出身平民階級,散懶成績差,不良不拘泥...可以說兩個人是兩個極端。看!兩個人在鋼琴前吵架就覺得好玩,一個狂熱爵士迷野蠻人的演奏富有情感(smooth)但指法通篇錯,一個冷豔高貴少爺拘泥于完美卻演奏死板平淡(choppy)。一個對“高貴”古典樂是一臉嘲諷,一個覺得爵士只需要練練就能上手的小意思。屬於死對頭的兩人卻因此有了交集。熱愛音樂的兩人感性又孤獨敏感。
“這個人獨佔了天空灑下來的陽光,在我最討厭的上坡路情況的奔跑著。在這坡道的前方你到底看見了什麽?會死我從未見過的景色嗎?”
很期待故事會往什麽方向發展。
PS:西見在叔叔家彈奏的是Clair de Lune
題外話一:我看了一遍第一話匆匆寫下了之前的評論。後來又補了漫畫第一卷,動畫漫畫反復看了有四遍。期間還順便找了一下Bobby Timmons的版本
http://www.xiami.com/song/1044963 再對比一下Art Blakey的版本,不難找出爲什麽AB版本會比寫下這首曲子的Bobby版本出彩和出名的原因。Boddy版的主線索是鋼琴,其餘樂器是補上主旋律的空白,錦上添花的效果;AB版本比起Boddy版結構上更為鬆散,但突出了每個樂器的音色特點,卻沒有大樂團合奏上出現混亂這通病。原本想找找Bobby給Art Blakey創作moanin'的背景,可是毛都沒找到。我這人有刷各種音樂類型盤的毛病,有些盤聽開頭拉到中間副歌高潮,再拖到結尾就能判斷這盤的質量。惟獨爵士樂會反復聽幾遍再作評論。因為爵士樂在感覺和精神上增加了內心深處的空間。只聽一次是看不懂演奏人所講述的故事和心境。moanin'我聽到的是樂手在喧嘩的人群中略帶放蕩和嘲諷的掙扎。或許真相並不是這樣。
在第一話結尾看到AB的唱片封面讓我把好幾年前的記憶從箱底翻了出來。當時我還不知道moanin'是AB最出名的代表作,也不知道這個樂隊。那個悶熱夏天裡把自己封閉在家裡的我一人蹲著某個現已關閉的爵士樂試聽站上一次又一次地點擊播放Are you real然後瘋狂地在網上查找信息,當然那時候信息還不如現在齊全,我什麽都沒找到。(查找了有4年才找到這張moanin',我激動地說不出一句話,手還顫抖著。那時的心情無法用語言來形容。)
題外話二:11區對爵士樂熱愛度和普及度是超乎了大多數國內爵士樂愛好者的想像。一提亞洲爵士樂廠牌就必須提11區的維納斯和GML,好像還有一個不記得了……。
第二話:
這幾天一直猶豫著怎麼寫這話的評論。第二話我先看了漫畫,再看動畫的時候就沒有過多的感觸。只好硬著頭皮寫下去吧。
動畫和漫畫一樣,一開始就是西見在研究著Moanin'的彈奏技巧,從未出現如此急躁和費盡心思去解讀,他過於追求完美所以一直糾結在樂理還總想著如何讓千太郎刮目相看,這樣好強競爭心態忽略掉了爵士樂最重要的自由精神。“含糊的和絃、切分音,還有獨特的重音...我自以為早已弄懂了爵士的特徵,在演繹出來卻如此艱難。”受框架的古典樂思維來思考擁有開放態度的爵士樂是處處見紅燈。
看上去四肢發達頭腦簡單千太郎是個心思細膩的少年,西見的變化和努力都看在了眼裡。假裝誤闖還順手趕跑找茬的同班后對西見說的第一句話就是“別管額頭流血了,手指...沒受傷吧。”你就直率點走上去吧少年(笑)。
第三場淳兄終於出場了!一直想著諏少如何來演繹這位仁兄。好吧,這不是重點。在社團室的合奏是西見心理變化的一個轉折點。好久不見的成員一上來就用各自的樂器打招呼,在傳統樂隊中每個樂手都將音色音量等調整并溶合為一個整體;爵士樂恰恰相反,樂手們都竭力讓每件樂器都“站”起來。呼吸情緒等調整好后成員們馬上開始了即興演奏。這就是爵士的一大魅力,有些時候會以一個爵士樂手的即興演奏能力來衡量他的水平。西見坐上了鋼琴凳,緊張下僵硬的手指摁出乾巴巴的音符。“我說啊少爺,別戰戰兢兢的!彈錯也沒關係,別在意那種細節,你談就對了!”在千太郎的鼓舞下,西見漸漸打開并第一次領略到自由演奏的快樂。“用音樂敲響全身的感覺,真是愉快。這樣的感覺還是第一次。”這個時候最容易看到這個人所懷著如何的心情來演奏。
笨蛋就別想太多,爵士是隨性的。
[刪除線/]少年,誘惑暗戀的少女就請記得把眼鏡摘下來,如果摘下來的那張臉不是美少年就請忽略這一句。[刪除線/]這部動畫里OST佔了一定的比例,沒有音樂來烘托氣氛就顯得動畫力度有點弱,估計是自己看漫畫先入為主的原因吧。對比了一下覺得前半略亂刻畫細節上也有點倉促,OST顯得有點可有可無(誤)。第二話動畫後半段三人外出遊玩的氛圍和漫畫中的很貼近,看來編劇在編寫腳本的時候對這里是有想法的,同時這也有聲優的功勞。西見對律子懷抱著愛慕的獨白,我心下說著“啊,讀漫畫的時候所傳達的就是這樣的心情。”
漫畫第一卷的時候就大概知道是怎樣的一條有去無回的單戀線。閱讀最後幾頁千太郎對百合香一見鍾情的分鏡,當時想著這故事真特麼虐啊,雖然不知道之後故事發展如何(在B站開彈幕觀看估計就被劇透的差不多了吧),就覺得這故事後面會越變越虐。動畫在這鏡頭上也沒有掉以輕心,稍微加強節奏點了一筆把我給虐了,然後馬上放ED在我虐點上又踩了一腳。
真討厭,夏天我改留中分頭好了。
———✄—傳說中的片段分界線————
不打算講什麽是爵士,不同類型的爵士樂有哪些代表人物和名家…這些能在網上查閱到的信息。也不打算解釋故事的年代背景,西方帶來的文化衝擊與相結合什麽的等等
本人只是個爵士愛好者,且對動畫知識等一竅不通。目前是想著看完一話記一話觀後感,順便重溫一下爵士盤。等12話食完后,再把這些片段連接起來寫一篇完整的評論。
歡迎同好討論糾錯。還請高抬貴手少噴。
3 ) 再见 再也不见
60年代的小小岛国,东京到长崎,便会永远不见。优梨梨去探究心中的答案,被一把拽上开往东京的列车,私奔。
我常常眼红早些时候或者更早些时候通讯与交通都不甚发达的年代。那时的分离都可作永别,那时的相聚都分外珍惜,那时的重逢宛若新生。万千缱绻化作笔墨,却或许已不知寄往何方,很轻的信纸却是太重的寄托。一星半点的消息都是上天的恩惠,足以让人温暖整个冬天。
感谢现代通讯与交通,我们无需再饱受前人这般折磨。却也拜他们所赐,那样的心境再难寻到了。只是,我们总以为交通便捷,便是大洋彼岸也不过一天抵达;我们总以为相见时易而别亦易,心中情愫深深埋下,想做的事情一拖再拖;我们总以为联系容易,交流时也不再争分夺秒。可是呵,世界变得那么快,生活变得那么忙,你有你的锦绣前程去奋斗,她有她的相夫教子去经营,我看到你的微博更新知道你的消息却只是看看而已,你去往他的城市想想还有机会也就擦肩而过。再见,当真是再也不见。
4 ) 坂道上的阿波罗——照耀彼此的太阳
从BECK到K-ON,再加上恶搞自黑的底特律金属城,以及完全就是卖声优也卖得很high的幕末Rock,和这部极有诚意的良心作,这些年林林总总音乐番也出了不少,而且居然覆盖了摇滚金属爵士这么多领域让我有点意外。K-ON的少女下午茶/底特律金属城的恶意自黑/幕末Rock的爆衣play注定了他们浓厚的商业化气息,即便配乐精良,对我来说也属于一次性的消费品,没有回味的空间。而我对BECK的感情很复杂,一方面它不只是一部简单的动画——由于和生活里的一些人与事联系在一起,导致我很难真正客观地看待它;另一方面我心里并不真正认同它由细节所构筑的摇滚世界。对我来说摇滚不是大麻,不是性,不是街头干架,不是出口成脏,更不是自我放逐,它是遥远又美好的理想乡,是寻找小伙伴们的桥梁,是自我实现的动力,更是割舍不下的一份感情。它把我和或许日常生活中不太可能有交集的伙伴们一个一个连在一起,无论我们是什么肤色,说着什么母语,有着怎样的背景,我们都因摇滚成为彼此的精神依靠,在人生的漫漫旅途上就这样快乐地相伴一程。即便不知道什么时候会说再见,但在分道扬镳之前的一切都会是宝贵的回忆呀。很有趣的是,我对摇滚的这份感情却如此轻易地在这部讲述爵士乐与羁绊的音乐番里找到了归属感...是因为小时候频频转学所以从一开始的转学画面就被触动神经了吗?是在千太郎身上看到了曾经离家出走的自己吗?薰之所以会和千太郎成为朋友,很大程度上也因为两个人在自己的世界里都是孤独着的吧——因为孤独,相遇时才会那么欣喜,才能做到成全基友委屈自己,彼此像家人一般即便闹别扭也牵肠挂肚无法割舍。嗯,乐队真的就像另外一个家呢。
有评论说这番真的又狗血又小清新,我倒觉得它的属性更偏向灵动的文艺。老实说,和其他作品相比,本作在对人物的刻画上丰满深入,剧情的发展总伴随着大量不动声色的细节铺垫,再加上每每神来一笔的配乐和钞票在燃烧的动态捕捉,几乎已经戳到我所有的撸点,此外本作画风也不失为一个亮点,和配乐意外地合适哟!
ps:想到曾经有妹子问我,你不碰烟酒不飞叶子也没有纹身,你真的是玩摇滚的吗?那一刻我竟无言以对...或许我从来都不属于摇滚,而摇滚也从来不属于我吧...
5 ) 爵士怎么能不摇摆
该剧所属年代为20世纪60年代,美军派遣军常驻日本,那时候的很多日本女性就像现在不少中国女性一样,对美国有强烈的向往,和美驻军结婚、或者与他们发生性关系生一个混血儿,虽然为国人所鄙夷,但女人们却依然很乐意这样做。但很多美国士兵回国以后,却再也没有回来,于是在日本国内留下不少日美混血儿,他们中的大多数,生活并不那么容易,今村昌平的电影《日本战后史》和《猪与军舰》中均对此有过描述。千太郎就是这样一个日本女人与美国士兵的孩子。这样的他,与学校里的同学大多格格不入。而同样因为父亲工作而时常转校的熏,在人群中总是感到孤独。他们却因为音乐而走到了一起,成了最好的朋友。
因为有你,上学路上的上坡路,不再让人觉得没有尽头;因为有你,在人群中不会紧张得想要呕吐;因为有你,甚至为我打开了新世界的大门,爱上了爵士,明了音乐本应带有灵魂。
因为有你,学校不是只有屋顶的天台可以待,因为有你,开始有了朋友,因为有你,难过的时候不再变得那么难挨,因为有你,音乐不再孤独。
这份有音乐伴随的友谊,甚至也许高于友谊的情谊,让人觉得温暖又感动。
很多片子中,总会有那么几个脑子被门夹了让人想扇飞他的存在。而在《阿波罗》里,每个人都是那么美好的存在,有自己的欲求,有自己的小心思,但都很克制,智商情商都算是比较正常。尤其是对三个男性角色的塑造,算得上是比较丰满的,用各自的成长经历来塑造了其性格,没有安全感,占有欲强,但对所爱的人总尽力保护的熏;不想成为别人累赘,不想伤害别人的千太郎;也许随播逐流,但最终找到了自己方向的淳一。淳一这个角色和千太郎一样,是一个很有时代特色的人,拿到别的时候去都不合适了。
片中有些细节很感人,列举一二。熏和千太郎去东京找淳一时,熏看到淳一的邮箱有不少来自百合香的信,偷偷地塞进了信箱,避免伤害到千太郎,这是其一。百合香给千太郎画的那幅画,初看的时候觉得有些滑稽,但最后千太郎与之告别时,这种滑稽感却消失了,这种反差挺不错的。千太郎始终穿着海军装,戴着海军帽,这一点真是大赞啊,那个时代对海军的向往,甚至于也许对于未谋面的父亲的一点儿思念。
最后,片中的音乐。如果说伊坂幸太郎的小说让我爱上摇滚的话,渡边信一郎的动画就让我爱上了爵士。片子的片头片尾都与本片非常契合,这种用心令人感动。最后在教堂演奏的那首曲子,不能更喜欢了。
6 ) 聊一聊60年代的日本
60年代的日本正是在飞速发展的阶段,当时的日本由于朝鲜战争所带来的福利,让日本经历了战后的经济复苏。
日本在战后复苏阶段所立下的基本国策就是科教兴国,认为在拥有充足的人才后才能够发展经济,并迅速繁荣。于是日本当时开始了大力发展教育事业,这也促成了后来的第二大世界经济体量,不过在这之前的60年代,除了表面上日本的迅速崛起,还有这很多运动以及矛盾。
最开始是美国在朝鲜战争后同日本签订的“日美安全条约”,将日本作为美国在亚太地区的踏板与平台。1951年
除此以外,受到当时中国的影响,电视、广播和报纸对中国文化大革命的报道,一再激起了20多岁的年轻人的革命热情。日本共产党则借机通过印刷大量《毛选》、《最高指示》以及其它文革文献,催化这种热情,活跃的年轻人也梦想着在日本复制中国的运动。由于当时的美国在学生们看来代表着帝国主义对日本的打压,而在对岸的中国则代表着反抗帝国主义的斗士,也因此,学生们希望同中国一样,发起学生运动。当时产生了一个群体——日本赤军,他们将毛泽东作为革命青年的导师,在游行中高举他们常常将毛的画像高高举起,并把毛的语录用鲜血写在横幅上,而他们则在横幅和画像下,表情庄严的前进着。这样的画面不时出现在当时的电视、报纸和期刊上,成为当时日本的时代写照。
当时的学生运动例如比较知名的1968年的"东大安田讲堂攻防战",导致日本当时自1968年夏开始,直到1969年3月下旬才最终复课。而《阿波罗》中的淳哥所在的应该就是东大。
这里说一下东大事件的导火索,1967年麦克阿瑟给日本医学界带来了一个“研修医”的制度,医学院学生毕业后必须经过一段时间研修以后才能正式从业。但是在实际上这个制度成了医院和开业医师使用低价劳动力的手段,一直受到医学院学生和年轻医师的反对。 东大医学部学生举行无限期罢课,医学部对17名为首学生的处分。
但是受到处分的学生中,有一名当时人在九州,不在学校,并且就住在医学部部长丰川行平的外甥家。但医学部对这种明显的冤案视若无睹,坚持处分。医学部学生在1968年6月15日占据了东大的象征——安田讲堂。
安田讲堂被占领以后,东京大学招来了警察机动队,驱散了占领安田讲堂的医学部学生。直接导致成为全校事件,而安田攻防战也得到了全东京、全日本学生的支持。
而除此以外,日本学生运动还有很多。
例如早稻田大学的学生运动,由于校方关于涨学费的决定和学生会管的管理权问题,引发了的学生运动,从1966年1月知道6月结束,学生进行全校罢课,并在学校内筑起路障壁垒,阻止入学考试进行。最终的结果是校长辞职,学校撤回涨学费的决定并同意由教职员和学生联合管理学生会馆才作罢。
关于当时日本国内爵士乐的流行。
由于日本的战败,爵士乐,起源于19世纪末20世纪初的美国南部路易斯安娜州的一个亚热带城市新奥尔良。1945年美军登陆日本,美国文化席卷日本全岛,其中就包括爵士乐。
不过说实话,在日本明治天皇时期其实就有了爵士音乐,当时的美国带来的“跳舞文化”,由于舞场跳舞都是现场乐队演奏,而演奏的内容正是爵士乐。
1912年,日本有了第一个真正意义上的爵士乐的乐队 ——Hatano Jazz Band。
说回来,1945年日本战败,美军进入日本,随之而来的是美国人的生活与文化——餐厅、酒吧以及爵士乐的兴起。
不得不说渡边很好的描绘出了当时的年代氛围,虽然是作为一个基番,但是其中能够隐隐感受到当时的年代动荡也能看到当时的环境混乱,这可以通过淳哥来看到,例如在酒吧中的美军,例如淳哥回来后的颓废(很可能就是因为学生运动导致的退学处分)。另外不得不表示,画作的精致以及帧数感人,尤其是在架子鼓的分镜上。
总之,能够看到这样的一部动漫,确实也是幸运。另外《坂道上的阿波罗》其实就如同爵士乐一样,薰上学所走的坂道一直向上,长而艰辛,如同爵士乐一般曲曲折折,透着青春的迷茫,但最终到达终点,回看前路,如同曲终之后,余韵悠扬。
备注:本文关于60年代学生运动的资料参考了以下链接://www.douban.com/group/topic/1795550/
特此感谢@本多
惊了,在一众2012年的影评里,我的这个2020年的影评异军突起。
虽然第一集我就开始狼嚎,但是音乐真的很不错啊,而且画风大爱!!
洋子阿姨的音乐+渡边的监督+各种意义上的清血槽桥段!!懂的人自然懂~~
四星献给BGM
就是青春的那些事!画面很美
就算沒看過漫畫也不能給這個打滿星,各方面來說。漫畫真心比動畫好看。
好想大哭一场。
渡边信一郎和菅野洋子是绝配中的绝配啊=)
漫画最后没有看到 但是动漫的结局 真的是完美 当大家因为音乐再次相聚 以前所有的种种都烟消云散 着就是哪个时代的人 作为27岁的我 能让我感动熟悉的情感 插乐100%完美 每当op想起 不知道怎么形容由衷的感动 兴奋 真的是非常棒的作品!!
棒死了这光影!><!菅野大神的片必须追的。还有。。我觉得是不是基过头了点
说好的腐女福利呢?!
最是那阳光下的一握爪~~惹得百花报春晓罒ω罒
丸山正雄MAPPA开山作。渡边青春动画圆梦。时代还原与细节做得相当不错(特别是让人赞不绝口的Live)。虽然做了大量加减法(多数是剧情减法、加法包括写实性氛围加强等),但改编注重还原而趋于保守,遵循原作的结果造成时间线的频繁跳跃(3年与8年),当然从渡边的传统来看我们可称之为时间公路片。
渡边这次忍不住纯音乐主题了。可以等真人版。
四月一日喜欢班长,班长喜欢肌肉男,肌肉男喜欢四月一日。
对于我来说,如果这个片子少了阿淳和百合香的辅线,魅力就会大打折扣,这种偏离正常轨道的爱恨情仇正是吾辈钟爱的~最后一集则时间跨度过大,不喜欢。另外吐槽一句,是不是每部漫画里都要有一句:我喜欢XX君\桑的心情,绝对不会输给任何一个人!噗~
虽然大家都喊结尾狗血,但是八年不曾碰钢琴的少爷琴声响起的那刻,千穿着神父衣服的背影出现那一刻,眼泪莫名就下来了。人设一开始不是我萌的类型,看后力荐。人物性格饱满,剧情各种虐各种温馨各种治愈。淳拉着百合香私奔;律子和少爷的纠结;千像太阳一般的存在感;少爷和千的微妙;还有惊喜的JAZZ。
如果重逢比时间还治愈的话。
从惊艳到狗血,渡辺信一郎只用了12话……【剧透】最终,8年之后,又一次圣杯战争开始了,王妃登上坂道,如愿地在教堂见到了他魂牵梦萦的言峰绮礼,这还真是可喜可贺啊。
不要以为加个女主就不是基片
钢琴王子和不良神父的爱物语(揍