节目集结了32位音乐剧演员,通过剧目片段展演的方式,展现演员的唱跳演的综合实力。从初亮相、1V1对抗,到与他人合作,进行作品孵化,共竞最终的“爱乐之冠”。节目将有6位爱乐助力人加盟,组成“爱乐助力团”,共同见证选手的成长。
今天无意间看了几十分钟爱乐之都,我一直因为阿云因为音乐剧而知道这个节目,但我一直没有看这个节目,因为我不知道一个作为音乐剧形式的真人秀(算是吧)它是否真的可以在电视银幕前做好音乐剧。今天仅短短一个节目的观感,给我的感受是舞台上的演员有着舞台下评委没有的专业,台上站的是音乐剧演员,台下做的却不是,以我浅薄的认知,台下能够给出有实质性点评的仅廖昌永老师和阿云嘎,李克勤老师纯cue流程,表演结束之后的提问,在我看来就聊些塞偏打网的,我都快要换台的时候阿云嘎问了一句,对这个角色还有什么更深的理解,才把我拉回来,剩下的评委,他们甚至不懂音乐剧啊!我的认知里他们在自己的领域都并没有做到拔尖儿的程度,就可以来跨界了吗点评了吗?或许音乐剧的确需要热度,或者音乐剧真的需要被外界看到,我也不希望我所喜欢的音乐剧演员连饭都吃不起,可这节目给我的感觉却是欲速则不达,我喜欢的音乐剧演员沉淀十年才有一个机会,所以我理解他也想把更多的音乐剧演员带上大银幕,让他们有更多的机会,我也理解如果没有热度,没有流量那么没人看的节目对音乐剧而已也不会有太多的帮助,但是,当年音乐剧因为声入人心算小火了一下,至少火到不服剧会满场的时候,韩雪的跨界假唱,中国音乐剧历史上的假唱第一人,这种资本的,有巨大热度却没有与之匹配的能力的演出我只看见了中国音乐剧的名声一夜之间沦为笑柄,这难道不后怕吗?害,一下有点生气得上头打了这么多字,总之我还是希望音乐剧好,希望中国的艺术发展越来越好,也希望中国的艺术体系能够更加良性,大家各司其职,让中国的文化艺术更加璀璨。
当看到有专门为推广音乐剧而制作的节目时,我是很激动的,因为喜欢音乐剧十多年,真的觉得这实在是太小众了。之前虽有《声入人心》,但其兼顾歌剧和音乐剧,终究更注重演唱,而没有呈现音乐剧的其它几个方面,比如舞台、舞蹈、剧情等等。而今的这档专门为音乐剧打造的节目究竟能给音乐剧市场带来怎样的影响呢?我很期待。
看到第一期的开场时我不禁莞尔,“哪个人会坐在那儿,忽然话说一半就站起来了”一句让我想起身边的人曾说音乐剧是一言不合就尬唱尬舞……所以为什么会给人这种感觉呢?真的是他们不懂吗?我觉得最主要的一点是不够自然,剧情、人物的情感到演唱舞蹈表演的过度不够自然。自然而发的唱和舞就不会让人感觉“尬”。所以,如果要推广音乐剧,是不是应该有比较完整的10~20分钟的呈现,而使得这段演唱的由来让观众心中有数,形成“小剧场”呢?否则,诸如本期前面几段表演,由简单的故事梗概和一两句对白引入演唱的部分,让整个节目偏向于音乐剧的音乐,而非音乐剧。因此我觉得后面两段表演方式更值得保持下去。
当然,我觉得音乐剧最核心的还是音乐,所以歌曲一定要好听!不仅仅是唱得好听,歌曲本身也应该吸引人。不够合适的译配会让人对音乐产生疏离感,更不用说去感受它的美了。其实诸如《金沙》,其中就有许多词美曲美的唱段。我觉得如果没有很美的译配就用原文来演绎经典,这样才能更好的呈现其美感。另外,我们有很多国产音乐剧有很美的歌呀,可以多多带到舞台。
第一期看完感觉整体上有些华而不实了,舞美很用心,但是感觉还少点什么。
总之,我希望这个节目能把音乐剧最有魅力的一面呈现给观众,希望观众能了解音乐剧的全方位的美。
疫情期间工作人员都辛苦啦,希望国内音乐剧市场能越来越好呀!
期待下一周的节目!
比期待高很多!
节目不拖沓,而且舞美做的很好,能看出来真的很重视。开场全员亮相和引言人的设置都很有亮点。节目选段也不错,第一期排一些外国经典音乐剧和中国优秀原创音乐剧不容易踩雷。演员之间气氛也很好,有经验的来展示推广,没经验的来了解学习,很多演员本身也很有梗,跟助力人之间交流也很舒服。如果可以,多展示一些私下排练或之类的幕后故事也不错。目前在我这唯一的扣分点还是在给A标准上,不排除有剧本,但说一句如果所有演员疲惫状态下都能演出夏振凯的水平那中国音乐剧绝了不过分吧。
《剧院魅影》选段很经典,但更多展示的是唱,戏好像少了一点。
《马戏之王》选曲可以,两位唱和戏都有平均值,还能再进步。
《摇滚红与黑》挖到一个叶麒圣,方书剑咬字还是有点紧,发声也有点板正,但总体呈现不错,戏剧张力足够。
《在远方》我给双进的节目,我认为整晚表现最佳。
《阿波罗尼亚》剧很有意思,表演也完整。
事实证明节目组用心的话对音乐剧的推广真的大有益处,从学生的出路变化到演员的生活保障,印象中不止一位演员提到过这些,虽然听到女演员说戏少还是会叹气,但相信大家一起努力事情总会向好的方向发展的。
很好看啊!
从整部剧中筛选出一个精彩的桥段进行非常有冲击力的展示,看得很过瘾!
其实我是因为汪卓成才看这个节目的。第一次出场他表现得不是很理想,第二次出场真的指数级别的进步,和棋元老师为大家展现了非常精彩的表演,让大家眼前一亮,心弦一震!
好孩子,继续加油!
感谢所有演职人员为观众呈现精彩!
感谢这个节目让汪卓成实现自己的音乐剧初心和梦想!
当白雪公主的人设频频惹来争议,灰姑娘的浪漫也被笃定照不进现实,谁也没有想到,她们曾经被恨得牙痒痒的后妈出圈了。
6月24日晚,《爱乐之都》开启第三轮演出,蒋倩如、丁臻滢、张会芳主演的《后妈茶话会》片段在短视频里迅速出圈,不到24小时的时间,点赞突破200万,观看次数超过5000万。
白雪公主的后妈、灰姑娘的后妈加上《魔法奇缘》的女巫,当后妈用音乐剧混搭rap,画面有点暗黑,却也带着光。
在动画世界里,被人恨得牙痒痒的三位“后妈”悄然在音乐剧舞台上出圈了。
贵为迪士尼动漫的三大“恶婆娘”,2019年,《后妈茶话会》最初以卡通搭配歌唱的形式在网络上走俏。
这也让许多观众都开始好奇,如果变成真人版,谁来出演更合适。
而韩雪、张含韵等明星也曾跨界挑战这个唱段,一度惊艳观众,只是并未扮成卡通角色的装束,也少了几分视觉冲击感。
在《爱乐之都》第十期,《后妈茶话会》正式以音乐剧片段的形式亮相舞台。蒋倩如的眼神一秒就能抓住视线,仿佛灰姑娘的后妈真的出现。
当丁臻滢饰演的白雪公主后妈唱响那句“谁才是这个世界上最美的女人”时,几乎与卡通画面完全贴合的扮相瞬间拉人入戏。
而张会芳饰演的《魔法奇缘》里的女巫后妈亮相时,幽怨的眼神、哀婉的唱腔仿若卡通片真的变成了真人。
代入感太强,三个后妈还能一起唱rap,这样的改编与融合让《后妈茶话会》瞬间出圈。
而在成为讨论焦点的背后,《后妈茶话会》的排练过程中,张会芳不小心被魔术火烫伤面部,面对导演有意取消魔术环节,她坚决不同意,生怕舞台表演效果打折扣。
离开医院后,她贴着药就又开始了排练,最终让舞台表现没有任何异样。
极具反差感的是,看起来恶狠狠的三个“后妈”,走下舞台后却都是可爱的女孩。
在登台前一刻,她们看着鞠红川与施哲明出演的《伪装者》,禁不住兴奋得手舞足蹈,根本不像同一个人。
这或许就是音乐剧的魅力吧。
在《爱乐之都》里,形成反差萌的还有鞠红川。
从曾经的声乐小哥到如今音乐剧《伪装者》版的明楼,他被靳东挑选出演了这个经典角色。
一颦一笑都充满了英气。
作为爱乐助力人,也是鞠红川的好哥们,阿云嘎与导演肖杰在原剧基础上邀请来上海歌舞团的舞剧《永不消逝的电波》的艺术家们助阵,在雨伞与人流的穿梭中,烘托出电影质感。
《伪装者》与《永不消逝的电波》两个剧目的联手很酷炫,却给演员带来了不小的挑战。原本已把台词、唱段都烂熟于心的鞠红川禁不住开始捏把汗。
另一面,原本已敲定的汪卓成因为行程问题不得已放弃了这次演出机会,施哲明临阵接手明诚一角,他要在不到一周的时间里完成排练,并登台演出,这让两位演员都内心唱起了“忐忑”。
全新的搭档、紧凑的准备期,这让鞠红川和施哲明见面后直接开始排练,对于资深音乐剧演员来说,这样的变动很突然,但也是日常,唯一能做的就是珍惜每一秒钟。
看起来只是和舞剧合作,而其中对音乐剧演员们在每个卡点和走位都需要极为精准,稍有不慎就会出错,而且前来助阵的舞蹈艺术家们也行程满档,只能在演出前进行两次联排,这就让演员们压力再度激增;
在各种临时变更和高压筹备之后,最终呈现出荧屏里全新的《伪装者》。
从《伪装者》到《后妈茶话会》,经过改编、融合后的音乐剧不仅看得观众们很燃。
就连作为爱乐助力人的张雨绮也直言,不时就会起一身鸡皮疙瘩。
无论是将卡通世界变成真人版搬上舞台,还是琢磨原创音乐剧,《爱乐之都》都在极力发掘音乐剧的更多可能性。
力推音乐剧能够走向大众,《爱乐之都》也并不是单纯地换了演出载体,而是从内核上探索剧目的丰富性,更容易被大众接纳。
《伪装者》之外,《爱乐之都》也把众多原创音乐剧首次搬上荧屏。
开心麻花团队在2013年打造的《爷们儿》也成为第三轮演出的剧目。
原卡司刘思维继续出演儿子覃啸天,张玮伦则出演父亲覃寿,陈恬则出演佟婉秋。
1997年出生的“老父亲”和1988年出生的“儿子”,这个搭配就很奇特了。
这部剧不是纯音乐剧的模式,引入B-BOX、摇滚等音乐元素,配搭开心麻花自带的喜剧效果,加入戏曲元素,看起来各不沾边,却又很搭。
用一种极为放松的喜剧形式来表演,《爷们儿》的每一个眼神都要细抠,一个吻戏如何能亲出喜感,演员都要细细斟酌。
不出所料,这种完全刷新了音乐剧形式的原创音乐剧换来全场爆笑。而曾经凭借这部剧入行的刘思维也在9年之后,演出了修改了人物动机后的全新版本,然而这样的改变也让已经演了不下于500场该剧的刘思维紧张到不行。
演出换来爆笑的背后,演员的大汗淋漓格外抢镜,台上的逗乐与体力耗费的对比,无声铺满荧屏。
把混搭的《爷们儿》搬上荧屏,阿云嘎坦言就是希望让观众看到原创音乐剧的可能性,并且让外界认识到我们自己原创音乐剧的丰富性。
廖昌永更是笑言,完全相信了张玮伦与刘思维的父子设定,笑言两人一个擅长装“嫩”,一个擅长装“老”。
《爷们儿》的轻松让观众看到了代表高雅艺术的音乐剧也有另外的可能性。
从目的上看,《爱乐之都》的确已经完成了一个节目的最大功效。
而为了让原创音乐剧出圈,《爱乐之都》将2021年最火爆的环境式音乐剧搬上了电视,让黄舒骏和张雨绮都感慨一票难求的爆款剧直接面向大众。
让剧目出圈,《爱乐之都》也在不断锻造音乐剧演员们的变形记。
从最初《阿波罗尼亚》里充满喜感的奥斯卡到《爷们儿》里的覃寿,张玮伦从年轻小哥演到已入中年的父亲,从先锋环境式音乐剧到充满老北京味道的喜剧,不断变化的表演让张雨绮直接丢出自己乘风破浪时的金句,称“我看到了你的无限可能”。
被业内称为迪士尼在逃公主的郭耀嵘变身《剧院魅影》里的克里斯汀,展现她公主般的舞台形象外,一口气吼出接近两分半钟的High E唱腔惊艳全场。
资深元老夏振凯以及蒋倩如、朱芾等一众音乐剧圈的优秀演员都在突破多年在舞台上滋养出的戏路。
就算是跨界而来的李紫婷,也从最初在《马戏之王》里挑战了高空吊环后,又在《再会》里变身妖艳娇媚的玫瑰,展现了超宽音域,向全能音乐剧演员的路子迈进。
不断挖掘每个演员的无限可能,《爱乐之都》提供了一个平台,让只能在剧场展示的音乐剧通过电视而被放大,每个演员也从原本的角色里进行全方位的挑战。
在音乐剧市场,有名气的演员们、知名的剧目能拉动票房,但这只是小部分。
现实的境况是,大多专业演员都囿于剧场,很少被观众认识,也缺少舞台来展示。
更多没有知名演员的原创剧目则少有人知,别说出圈,连想要多演几场都很难。
在上海,这座国内对音乐剧接纳度最高的城市,2021年上演的音乐剧共148部,迎来52.4万人次的观看。这个数据已经可以窥见音乐剧圈的逐渐蓬勃,但是平均到每部剧、每场演出,也在说明音乐剧还有待被更多人欣赏。
将《伪装者》、《爷们儿》等等原创剧目片段搬上荧屏,也极力将更多专业音乐剧演员推上电视,《爱乐之都》努力在做一件让整个音乐剧圈集体被认知的大事。
因为阿云嘎等声乐小哥们出圈,音乐剧迎来了大批年轻观众的关注,这也被认为是国内音乐剧圈的黄金时代。
有了这样的天时,《爱乐之都》应运而生。
作为国内音乐剧市场最为繁华的上海,不仅拥有上海大舞台、兰心剧院这样绝佳的音乐剧表演场地,也有对于音乐剧更能接纳的氛围,这则是地利。
然而,要将剧场艺术搬上荧屏,不仅要打破视听语言和现场表演的隔阂打破,也需要音乐剧圈人士和电视人的集体努力。
《爱乐之都》里有音乐剧的资深戏骨,也有新锐力量,更有跨圈演员集体加盟。比起许多明星,这些演员们对于音乐剧舞台充满了敬畏感。
有了好的展现手法、有了愿意彻底投入的演员,《爱乐之都》还有了廖昌永、张雨绮、阿云嘎、黄舒骏、大张伟组成的助力团从专业音乐剧人、音乐剧观众、音乐人的角度进行反哺,这则是人和。
孟子写过,兵场成功三要素是天时地利人和,而对于一直等待被更多观众认知的音乐剧圈来说,要素已经具备,只欠东风。
于是,《爱乐之都》的风起了。
天时地利人和都码齐,《爱乐之都》将原创音乐剧和音乐剧演员们推上线,这早已超过一档平常电视节目的意义,在极力发掘中国音乐剧更多的可能性,也努力让观众们愿意走进剧场、愿意了解音乐剧,让小众变为大众。
同时,也让原创音乐剧和音乐剧演员们走出剧场,面向大众,不再是以个人出圈的形式,而是以整个剧目、圈层的形式被外界熟知。
比起许多电视节目,《爱乐之都》从展现手法来说很难,也并不容易抢占娱乐类话题,但却映射出一群人的砥砺前行,渴望让这个艺术形式被更多人看到。
通过荧屏,《爱乐之都》极力让原创音乐剧和音乐剧演员走向大众。荧屏之外,2022年夏天,“爱乐之都欢唱巡演季”全国巡演也将启动。《爱乐之都》中的人气选手将集体回归剧场,将打破一屏之隔,吸引更多观众走进剧场感受真正的音乐剧。
节目和剧场最终不再是分离状态,将形成一个良性闭环,让音乐剧真正意义被大众接纳。
作为一个音乐剧小粉丝,里面的大部分剧目我都看过原版。这个综艺我只看了纯享版,所以抛开各种人设加成,只从一个观众的角度挑选出一些我觉得不错的片段:
第一期:《去远方》,可能因为我没看过这个剧目的原版,所以觉得这一组表演最放松,其他组模仿痕迹很重。
第三期:《蝶》,女主的表演和音色很惊艳,但是感觉男主有点接不住女主的戏,不过进入演唱部份后,感觉男主的状态好了很多。
好激动好激动,有个专门音乐剧的综艺了,我们嘎子还是评委之一~昨天晚上无意间刷电视看到了歌剧魅影,然后看见了嘎子,再一搜,发现是第一期,很多时候真的就是这么的巧!目前第一期看下来,角色评A跟我想象的很不同,但是剧目都很棒,尤其是我们的原创《在远方》,再一次的改编,真的特别棒!可能之后音乐剧的票更难买了吧~
三星是因为感觉买版权挺贵的😅至于别的 我晒干了沉默
有音乐剧节目就不错了……鼓励为主吧
册那!真替这些音乐剧演员们不值😢
什么垃圾,震撼我心,玩尬的是吧,非要挑剧里最难听的歌来是吧?非要整一些暴走剧本虐粉是吧?东方卫视你是不是脑子有水,不显摆自己脑残不会做节目?能不能好好唱歌?能不能请点正常导师?什么破烂玩意在这骗钱,白瞎了你们买的版权
蹭《爱乐之城》名字未免太明显
张雨绮换掉行吗…看了第二期,怎么说呢,就是感觉一般般。其实里面也有水平高的,也有原卡,可是为什么唱出来听起来不是那个味道呢…我记得声入人心的时候,当时并不知道音乐剧是什么,从那时候音乐剧才走进我的视野,我只能说从观众的角度。声入人心的选手能把流行都唱的很高级,周深王晰都不是专业做音乐剧,可是唱的很好听很高级,年纪轻的刚毕业的也唱得很有水平,更别说双云了。但是这个综艺,连罗密欧与朱丽叶,巴黎圣母院都能唱成这样我真的……
声入人心之后魔都的音乐剧一票难求,所以上海台专门出个节目来让市场冷一冷?节目组的戏比音乐剧的剧本还多!!(打分仅针对节目组,参演的音乐剧演员本身很赞)
四个评委除了阿云嘎稍微好点其他有专业的吗?逼着郑棋元叫阿云嘎老师是疯了吗??完全由四位评委决定的赛制是想干嘛?张雨绮给郑棋元3A的原因就是想让女演员有更多机会?????这既不尊重郑棋元也不尊重郭郭(也有版本说是张雨绮按键按不下去那不能重录吗?)。总之别说什么译配了,就冲这个剧本和赛制,谁看谁恶心。都懒得拉踩,东方卫视你直接说你想捧自己的人就行了。
前几期还有几首好听的 后面越来越难看了 作为一部音综是失败的 没有怎么体现出音乐剧的魅力
为啥暂无评分呢?
演员卖力,舞美到位,但评级剧本的拙劣已影响到节目认可度,一旦这种信任体系崩塌,所有竞演结果都可视作儿戏,演员的努力被消解,观众也不会投入真情实感。《声》一个没有淘汰的节目尚能建立相对服众的评价体系,《爱》一个晋级节目却无此意识,实乃自废武功。音乐真人秀要拴住观众,除了舞台,更要靠真人魅力。从这个层面讲,《声1》永远是楷模。对于《爱》这个国内首档纯音乐剧综艺,我爱之深责之切,心态也很复杂。播之前:担心越来越多人来跟我们抢票。播之后:嗯还是能抢到票的。可惜了。
为什么要请张雨绮啊?为什么演出场次0也能给音乐剧演员的title啊?为什么节目组总是觉得观众会喜欢烂俗剧本啊?
开场舞如果能现场唱就完美了!好多熟悉的角色。把what‘s a musical的词也用上了。 7-22 前半段OK。原创在当下的此地真的不行。
冲着里面很多熟悉的音乐剧演员看,本来只是感慨选剧的局限,但看到李紫婷拿4A就非常无奈,如果节目的初衷是推广音乐剧多少应有些底线。导师要选专业的上,流量不可能让音乐剧真的好起来,请尊重专业吧。节目制作也透着一股塑料感,明明是上海音乐剧圈,怎么回事?番茄的综艺观太老了,第一期抓人不需要故事会需要的是惊艳与惺惺相惜。二星观望。《在远方》两位演员好评,但我实在厌倦了综艺剧本冲突质疑,不必如此,综艺不该靠噱头
没明白,张雨绮和小柯为啥是评委,就像我不明白李紫婷为啥是4a
音乐剧假唱了还叫音乐剧吗。。。
恶臭剧本和舞台预录害人。讲什么夏老师没有热诚我踏马真的会打人谢谢,但凡看过他几次现场都不可能讲出这种话。节目组不会做节目不如别做,后面应该只看选段了。
节目剪辑和流程好奇怪啊。。。最开始的解说声音也很跳 爱乐之城那个表演口型也不对 观感真的不太好 突然只想看表演cut了
在上海卫视看到它的预告,欣喜终于有一档音乐剧的节目了,然鹅等到周六看了第一集,就这?就说歌剧魅影那一组,没有感情的唱调;前面那个马戏之王的插曲,女生是在唱流行口水歌吗?最不能忍的是评分的评委有张雨绮?她是面无表情的演技好,还是唱歌走调的唱功好?她看过几个音乐剧,有资格在这里指指点点别人?这跟叫ab来有什么区别?反正都是花瓶,不好意思,话多的花瓶。