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剧照
详细剧情
裘德（克里斯托弗·埃克莱斯顿 Christopher Eccleston饰）在农村长大，一心要用知识改变命运，考取大学成为了他的奋斗目标。但是，年少的欲望却让他与当地一个姑娘发生了关系，大学梦也随之破碎。
不久姑娘远走澳洲，寻觅更美好的生活。剩下裘德和他的梦想，继续在这里萌芽成长。裘德为了能考上大学，专门搬到大学城附近苦苦寻求机会。同时在这里，表妹苏（凯特·温丝莱特 Kate Winslet饰）让他暗暗倾心。迫于亲缘的关系，二人都不敢打破禁忌。当苏嫁给了他人，裘德终于冲破了心中压抑已久的感情。他们不理世俗，不想后果，只要一起。即使流浪到天涯都无所畏惧。然而，不幸终究来临。他们的孩子为这一切付上了沉重的代价，裘德和苏的感情，亦迎来了寒冷的严冬。
长篇影评
1 ) 爱情其实没有那么美好
有两种爱情最能打动人心，一种相爱而相伴一生，另一相爱却生离死别。我更喜欢后者，得到时轰轰烈烈刻骨铭心，失去时撕心裂肺痛不欲生，这样的爱情是伟大的，它能存在于这世界上几百年、几千年甚至永远。为什么众多伟大的剧作皆是悲剧，因为悲剧能像一把锐利的尖刀划开你的心脏，再在里面搅动，让你痛，但也让你越陷越深。
裘德和苏爱情是不伦的，纵然他们不在乎，但也终将会被这个世界无情的吞没，终将会被现实撕扯的支离破碎，只是他们不曾想到上帝惩罚的不是他们而是他们自己的孩子，谁又能想到一个8岁的孩子也被这现实折磨地生不如死。无名的裘德和美丽的苏都是因为家庭不美满而变成了心灵上的“孤儿”，两颗孤独的心在最冲动的年纪碰撞到一起，必将是轰轰烈烈，但结果也是惨烈的。
这个年纪的KW是如此的美丽动人，你没办法看到她笑，也没办法看到她哭，因为她一颦一笑都能揪着你和她一起，吸引着你，完全被她所控制，好的演员总是有种灵性能够死死抓住观众。
2 ) 我本来只是想看凯特·温斯莱特的肉体
《绝恋》。原译《无名的裘德》。8分。
改编自托马斯·哈代同名小说，迈克尔·温特伯顿导演，克里斯托弗·埃克莱斯顿、凯特·温斯莱特主演作品。
我没看过哈代的原著，本以为是个爱情片，奔着凯特·温斯莱特的美好肉体而来，没想到，这不是爱情，这是个彻底凉透内心的悲剧，甚至不忍细看。
裘德是个有追求的农村少年，一心想通过读书走出农村。但年轻的荷尔蒙让他没有忍住和屠夫的女儿在猪圈里发生了关系，然后早早走进婚姻的围城。而不久，他的妻子扔下他独走澳洲。
裘德为考上大学，进城学习，遇到如画中仙女一般的表妹苏。苏的美丽、个性、叛逆、聪慧吸引了他，令他一度十分迷离。然而很快，苏嫁人了。
虽然裘德十分努力，但他依然只能成为一名石匠。再次遇见苏时，他终于不再忍受亲情顾忌，勇敢地将苏从麻木的婚姻中带了出来，两人生活在了一起。而戏剧的是，裘德的前妻突然前来告诉他他们还有一个8岁的儿子。
裘德和苏的爱情很快也迎来了新的小生命，但厄运也接踵而至——不忍解读。
这是凯特·温斯莱特在《泰坦尼克号》之前主演的尺度更大的影片，而影片的过于悲剧让人不再在意她那美好的肉体。
3 ) 电影里少有诠释的爱
古希腊的悲剧早就揭示了悲剧最终是个人性格与思想的悲剧。个人始终不能对抗整个社会，要么做出牺牲，成为先行者，成为变革的力量；要么郁郁而终，被社会抛弃，永远也得不到社会的认可。
家庭和爱是两回事。爱是无私，可以不求回报。但也可以自私，不在意周边任何声音，包容被爱对象的缺点。但是家庭，要考虑多重因素，没有一定物质条件怎么撑得起精神享受？
这种话从孩子里说出的时候，长辈该做的是检讨自己以及好好与孩子沟通。孩子做出极端行为多半是与家长缺乏沟通的原因。
另外，我认为，这没有什么秩序可言，同性恋被世界接受，兄妹恋也无可厚非。爱是没有那么多框框架架。为什么不受人推广，是因为近亲结婚基因不好，其他也没了。
4 ) 观影记----无名的裘德（上）
电影的开头令我以为自己放错了碟片。阴暗压抑的天空，荒凉的大地，有乌鸦飞过，不是鸽子。一个小男孩，孤独地，伴随着无章无调的梆子声，遥远、诡异，带着伤心。然后，当镜头转到被吊在十字架上的群鸟尸体上时，我不禁打了个寒噤，我很担心，这是一个明显的隐喻。而，黑白片段的最后，那对于远方的眺望，会是一个指引吗？
时间在电影里可以飞快，亦可以定格，这都得感谢镜头切换之间的无穷魅力。几乎是一秒钟的时间，小男孩长大了，英俊高大但依旧气质忧郁，那么不合群。我开始好奇，故事在这个时候往往才真正开始，等待他的会是什么？
事情常常是这样的，性格迥异的人最容易互相吸引，他们将对方当成通向未知世界的窗口，那里景色奇异，富有吸引力，像新酿的葡萄酒一样甘冽青涩而令人迷醉，所以，对于婚礼的到来我一点也没有感到讶异。并且，对于它是一场看似美丽的错误，也可以清晰预见，毫不怀疑。
婚礼是英格兰农庄田园牧歌的情调，明朗的天气，鲜绿的草地和花团锦簇的人群。然而根据电影通常的逻辑，我开始为新娘此后的命运担心。那个小孩子，拿着面包去喂田野里的乌鸦的小孩子，在一望无际的，曲折的麦地里孤独地敲着木梆的小孩子，在裘德的身上，因为爱情的甜密和婚姻的诱惑暂时隐居起来，但一定不曾也不可能死去。当那种力量由微弱而变得不可忽略甚而变得强大的时候，爱他的人是一定要受到伤害的。
然后，就是分离，这是注定的，无可回避。妻子去了澳洲，说对不起，说会有新生活等着自己。简单的，毫无文采的留言，我那时在想，这里面，包含了一个女人多少说不出口的寂静和从此以后多少年的回忆，靠那么一点微薄的暖意，度尽余生，真的可以？
而电影，刚刚20分钟。再然后，是故事的中心地， 。阳光下一袭白衣的女子，专注而娴静地写着秀丽的字迹，浑身上下都是令人心动的气息。走在人群中，在灰暗的周遭映衬下，又是那么的光明耀眼，令人着迷。这就是苏。这就是宿命的爱情。
不得不承认，悲剧看多了会在心里留下阴影。我就是这样的，在一出悲剧的戏里，如果什么时候音调突然轻快画面突然美丽，就会不由自主地开始担心，欢乐美好都是转瞬即逝的，困厄与痛辱往往随之降临。
5 ) 跟孩子讲话要非常小心
跟孩子讲话要非常小心
孩子对事情和言语很敏感
但是经常会对事情做出错误的解释。
这部电影最让人揪心的是，大裘德两口子欢欢喜喜回家，一开门却发现三个孩子都死了
大儿子杀死了两个妹妹，再上吊自杀。
原因是继母因为一再被人拒绝租房，小裘德问为什么，继母没有直接回答是因为自己和爱人没有结婚证，而是婉转的说：我们人太多，房子太小。
小裘德以为自己被人嫌弃，对未来绝望，作出了傻事。
前不久，一个十岁的女孩因为作文没有写好，被批评，跳楼自杀。
一个孩子，缺乏生活经历，缺乏社会阅历，往往没有办法衡量一件事的大小，也不知道困境都是暂时的，冲动之下，是可能会作出傻事的。
作为长辈，作为父母，作为老师，要注意自己的言语，在一方可能只是气话，是生气的时候，口不择言，但是往往没有意识到，这些言语就像利剑一样，是会伤害孩子的娇嫩心灵的，特别是还没有学会防御的孩子。
比较之下，比起骂孩子，打孩子造成的伤害还小一些。
6 ) 伤逝
这次看的又是哈代……《无名的裘德》，结局雪地里茕茕孑立的裘德的身影让我想起了这首《半死桐》。
别人家的悲剧用编的，搭了舞台、请了戏子，敲锣打鼓，堆砌许许多多生离死别悲欢离合的桥段演出来给人看。
哈代的悲剧简直是用血泪哭成的，字字句句都剜在人的心尖上，那声音响彻肺腑，叫人悚惧的共鸣感让自己几乎忍不住要惊呼他写的莫不是自己的前世今生？
他所有的悲剧似不再有戏剧性，或者说，在其他小说家那里称作“戏剧性”，到了哈代这里就成了‘宿命论’。他写的悲剧无一不是水到渠成，就连惊愕质疑的反问都不给机会。
他悲观消极，他悲天悯人，又愤世嫉俗，个人爱他大过雨果，雨果的文章里太多矫揉造作与废话连篇，哈代的小说只给人感觉无尽的坦诚和穿透人生的真实与质问。
看过哈代之后方才知晓，风花雪月的生离死别凄楚断肠那还不算悲剧，真正的悲剧不仅仅在相爱的两人的天各一方，而是在分手时的哀莫大于心死，而在于灵魂的幻灭，美梦的幻灭，希望的幻灭，未来人生的统统幻灭。
曾经健康聪颖的那个女子死了，曾经两个互相偎傍的灵魂死了一个。
悲哀的不是死亡……
悲伤的是她亲手杀死了那个青春活泼、充满力量与智慧的自己。明知宗教的愚昧道德的虚伪，最后她却不得不投靠宗教，借此麻木自己的灵魂。
她本是聪慧的人，却硬要自己变得无知。
她本是可爱倔强青春焕发的人，却把自己弄到麻木苍老的地步。
一个人是要经历何等沉重剧烈的打击，打击到一个人的精神与肉体都无法承受，才会咽下那味麻药当良药？
我很怀疑现在的人还有没有哈代那样的勇气与真诚，去把那些叛离经道、被奸污、被伤害被社会压迫且不被同情的人的故事这样写出来，顶着世俗舆论口诛笔伐，去维护自己心中的纯洁与理想。
裘德的故事，若是放在现代，放在当今社会，估计也是写不出来的。
我们都已经被驯化被僵化了。在我看《苔丝》的电影小说看得走火入魔泣不成声的时候，同学来一句：“我觉得苔丝的表哥很好啊，给她钱，又总跟着她。这不是很爱她吗？怎么不好了？”
我竟然无语凝噎，一时之间竟不知从何说起——不知该如何跟她解释赤裸裸的欲望与自由理想的爱情的区别，不知如何辩解一个酒囊饭袋的无赖花花公子和如今的霸道总裁到底有何分别，不知何从说起，那被欺凌、被侮辱、被捆绑被霸占的苔丝姑娘的一生竟不是爱情狗血剧而是真真正正的大悲剧。
我意识到我整个的思维都混乱了。我意识到作者传达给读者的真善美在其他人眼里其实很荒唐——我觉得苔丝姑娘很悲惨，她却会直接忽略了所有的压迫与仇恨的来源而觉得苔丝是个没良心的杀人犯。哈代想极力去维护去同情的对象，比如裘德，比如苔丝，比如苏，在当时的社会里可能也是被批判的对象，放在当今社会可能也是要被骂得很惨，他们都已经背叛了社会的道德，按照自己的精神与意愿去活着。所以他们身上带有耻辱的烙印，耻辱之人是该被批判的，所以哪怕他们活得纯洁内心高贵，就越要受到惩罚与责难。
——这不也是一个悲剧？
《无名的裘德》里，主人公的死亡不算最悲剧，直到死亡那一刻，悲剧的阴影都未曾脱离。哈代的悲剧论最狠的地方在于他把那种人性与宿命的悲哀探入了人的心底，于是合上书本你还看得到那种悲哀还挣扎在人的心间、还蔓延在这个人世、还在这世世代代中宿命轮回。
早些时候看的，现在才知道是凯特温斯莱特演的。托马斯哈代的作品改编，人们更多熟知的是他的《苔丝》。《远离尘嚣》很困难。灵与肉的抗争，最后灵惨败。
哈代的作品总一个调调。Jude可以说就是女版Tess，他们在生活中爱情中的每次选择都受到宿命的影响, 似乎总被一种无形的力量引入生活中的绝境。
如果一个半小时左右关掉了，我想这将是我最喜欢的浪漫故事。
浓浓爱意，深深烙印，只能背道而行……
1）哈代写的悲剧总有种宿命感 社会宗教道德压迫下绝望的爱情 2）电影走马观花过了遍小说的剧情 只有画面没有观点 像个旁观者 冷漠的记录一场飞蛾扑火的乱伦情 3）九叔年轻的时候还是笑起来一脸傻样
又一部Kate Winslet的早期影片，对原著相对忠实。“字句是叫人死”，恰恰，影片的“精义是叫人活”。
温特伯顿尚未走火入魔之前...
这个故事对于情感的负荷太大了。以至于后半程里，我几乎一直都在要不要读原著这件事情上摇摆不定。顺便，当年的Kate Winslet也是真的美，有一种毫不刺眼的光芒万丈。
秩序是无往不在的枷锁，理性是赖以生存的要义。http://dianying.fm/movie/jude/
"We are man and wife, if ever two people were on this earth.” 那时在CCTV6看了这部电影，深受震动，最后这句绝望的台词使我久久不能忘记。然后才决心找书看。
在我的想象中，Jude的目光总是怯懦而阴冷的，Eccleston的眼神忧伤却过于凌厉，虽然他是我很喜欢的一个演员却不是我心里的Jude。我很怕这个故事会讲到最后，因为每次小说看到结尾处都很崩溃。还好，电影嘎然而止了。。。
典型的文艺片，节奏缓慢，配乐抒情舒缓，故事性不强，比较闷。19世纪的英国，宗教氛围浓郁，一个敢于执着追求梦想的文艺青年，因一段错误的婚姻，导致了他饱受教会和世俗非难和不接受的爱情之路：和相爱的人通过千般努力相守在一起，同居生子，却无法合法的结婚，给他们的家庭生活带来巨大的现实困难，也给敏感脆弱的小孩带来巨大的心理压力，最终酿成了一个无法挽回的巨大悲剧，给他们的爱情笼罩上无法消除的悲哀和绝望，电影深刻地反映了当时宗教对于人性情感的扼杀。男女主演的表演细腻饱满，摄影、构图、色彩、配乐都相当不错，还原了浓郁古典保守的英伦气息，制作精良。
1996年略带婴儿肥的圆润的温斯莱特，到十二年后2008年生死朗读里瘦削苍白的温斯莱特，是否因中间的泰坦尼克，消耗掉所有力气。
文字比电影好看，kate的气质不怎么适合当sue，电影中的Jude比我想象中要有些差距，但说不上差别在哪，这说明Chistopher演得很好，有趣而内敛，恰到好处。Priest比我想象中要年轻帅气。故事浓缩很多，但总的来说还过得去。
2008.7.1 CCTV6 home“这世上没有比我们更像夫妻的了！”
看过后整个人都不好的悲剧片中，这是其中一部。男主角裘德的人生固然是一个悲剧，他与女主角的爱情故事和家庭遭遇固然是一个悲剧，但对我来说，这里面最悲的悲剧是女主角。一个具有反抗精神的知识女性，独立、坚强，有思想、有理想，偏见她不理，苦难她不怕，唾弃她不屈，但却被社会无形的枷锁紧紧捆住，在丧子的巨大冲击下，终于崩溃，向命运低头，屈服于宗教，生命之火从此熄灭。人在生活中遭遇不幸是一个悲剧，但最悲的悲剧是把所有的不幸归罪于自己，活着只剩下痛苦与灰暗，和至死方休的赎罪。
奇怪，我就是觉得这片子演得好，挺符合小说的。
一部只有展现没有观点的影片；凯特白花花的身体，那时她还年青着呢
一星给Kate！是95年理智与情感第二年的小肥温，好美～ 一星给9th和10th doctor同出现在电影的一幕，哈！一星给哈代原著，一星给很棒的配乐～
在《绝恋》这里没有爱情生发。男主《裘德》是一个被命运「女神」反复抛到底层，对「文化」资产阶级抱有幻想的「没落贵族」资产阶级。他原始而肮脏的动物（劣根）性，他被父权压抑的「恋母」情结，他油头粉面的「小资产阶级」嘴脸，他「在幻想破灭后」从农村到城市再到农村「沦为被工业体系淘汰的传统手工业者」的「阶级」流动过程，以及他值得「同类」同情、铭记、审视和吸取教训，而不值得「异类」迷恋、追随、继承和再生产的「二舅式」苦难与困境，被哈代用深刻又精准的语言勾画出来，并被「光影」魔术师用实质而流畅的画面呈现在银幕上。别弄脏书——这块被女人洗礼过而干净能食的猪油，这个被知识装饰过而穿着体面谈吐优雅的书生，曾分别在英国乡间和城市不加修饰地裸露过他的脆弱：生产「孵化」是女性的「天职」天性，而播种「殖民」是男性的本能。