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剧照
详细剧情
内容属于政治宣传片，但用诗意蒙太奇的表现技法反映了1917年乌克兰的兵工厂起义事件。杜甫仁科的第一部主要作品，通过抒情和幻想的手法反映了乌克兰一千年的历史，其中包括神话、诗剧、宣传和社会讽刺。影片一共分为三个部分，用乌克兰民间叙事诗的特点来表现德国占领时期当地的工人运动，有明显而纯熟的经典蒙太奇技法，特别是片中的列车脱轨场景是电影教科书上的必修段落，导演在这个片段的处理上用了多个富于震撼力的画面交...
长篇影评
1 ) 与不动体作为参照的运动
与不动体作为参照的运动
内心活动的运动可以成为外部形状运动中止的惯性表达
/电影的本性·物质世界的复原_克拉考尔/_P54
发生中的活动
第三类对电影特别有吸引力的活动倒不是哪一类互相牵连的运动，而是与不动相对照的。电影在突出表现这种对照时，非常鲜明地证明了：客观的运动—包括任何运动—乃是电影最适用的题材之一。
阿历山大•杜甫仁科在《兵工厂»和《土地»等
片中，常常让活动在一利那间暂时中断。这种手法的第一阶段-全体人物或部分人物突然停止活动—造成一种震惊的效果，仿佛在刹那之问我们发现自己处身于真空之中。其直接的结果是让我们深切地感受到运动作为外在世界和影片的一个主要元素的重要意义
但这只是事情的一个方面而己。即便银幕上的活动形象停止万丁运动，但原先的那股冲力是如此之强，以致不可能就立刻然住。
因此，当«兵工广»或«土地»里的人物以呆照的形式出现在银慕上时，被中止了的运动却并不停息。只是从外在活动变成了内在活动[图9〕。杜甫仁科懂得怎样使这种突变的手法有助于他对现实生活的探索。
《土地»中的一动不动的情侣变成了通体透明的人物；他们心中那股深切的幸福感变成了外在可见的。在观众方面，他们也抓住了人物内心的情感运动，因为外在活动的停止促使他们跟人物产生更其强烈的内心交流。但是，尽管有这些可喜的感受，观众在看到人物最后叉复活过来时，仍然会有某种如释重负之感。
复活过来标志着这种手法的第二即最后阶段。这意味着重新回到电影的世界，而这种从动到不动的经历之所以成为可能，（完全是因为电影的世界归根结柢是个活动的世界。）
the invincible hero cannot be killed.
连中数枪屹立不倒的革命工人、被笑气折磨至死的士兵、肢体僵硬形如机器的妇女……丰富的“超现实”意象折射战争的荒诞疯狂，以“格尔尼卡”般的笔调书写出一部情绪充沛的诗电影。充斥的阴影、倾斜构图、逆光摄影、以及强烈的明暗对比，应该受到些许法国先锋派和德国表现主义影响。
诗意蒙太奇配合音乐创造了无与伦比的各种情绪。人物的静态表演部分及构图很有仪式感。动与静的结合与冲突，摄影机构图相当赞。用影像达到概念的宣传和鼓动，看到了惊人的影像力量。 摄影机固定构图、构图角度参考，蒙太奇制造情绪参考
so called masterpiece, but sorry, i don't quite like it except two scenes.
人与空间的关系已经这么牛逼了吗？要重看
电影语言特别的丰富，各种蒙太奇眼花缭乱的同时更令人难忘的却是那些静默镜头和倾斜镜头。。。相比爱森斯坦杜甫仁科的电影更有魅力，在静与动之间，在平衡与失衡之间，在政治宣传与人道主义之间，他达到了一种近乎理想的境界。。。
片头的人物经常以远景的方式出现，表现出他们在大的时代背景下的渺小。他们经常是静止的，本身就成了时代背景的一部分。军队成为了剪影，他们没有了姓名，成了战争年代的符号。所以经常从镜头的边缘行进，成了战争中边缘的存在。而倾斜的拍摄角度和不协调的对角线构图，都在暗示着时代的失衡。牺牲三个儿子的母亲、炸断腿的老兵、死于笑气的士兵……都反映出导演对于战争残酷的控诉。中间的人民代表大会，反映了统治阶级只是在利用军队，他们所谓的民族革命是不彻底的。起义的桥段用双方突进的蒙太奇和一场室内的对峙进行交叉剪辑，对战争进行了浓缩，工人从“自由乌克兰”那里夺过武器将其推翻。利用统治者处刑工人和母亲、妻子、女儿的灵魂提问控诉了他们对于工人的残暴无情。结尾的工人之所以刀枪不入，因为他穿着马克思主义的盔甲。
剪辑和倾斜构图值得一看，极具表现主义风格，以火车出轨那场戏最为典型。可惜影片结构较为松散，严重削弱了其本能拥有的感染力。另外，塔科夫斯基很爱这部影片。
射不烂的工人阶级胸膛！天啊，真的太美了！
7.8；蒙太奇教科书
政治正确不怕镜头歪
空旷的村庄，静止的妇女断臂独腿的老兵沉默的母亲与哭喊的饿童残酷的战场和尸体疯狂的笑机位，构图，配乐，蒙太奇，大量倾斜的镜头，都被导演用的出神入化，动与静的奇妙运用，宣传革命的同时对战争的残酷性毫不加以掩饰，杜辅仁科的马会说话，默片的巅峰和绝唱！
不愧是蒙太奇教科书，从前段开始就各种对比蒙太奇，但是看下来组接上的断裂还是对内容的表达产生了一定的影响。造型上为毛感觉受到了德国表现主义的影响。人物上的取景也多中近景，也多倾斜构图。比较喜欢后半段，有冲击力的感觉。最后工人死后，一组群像在问，我的丈夫呢我的儿子呢好伤心。
诗人杜甫仁科；倾斜镜头、动静动结合
影片建筑起一组组歌颂乌克兰工业化、抨击西欧资本主义、赞美乌克兰美丽河山的蒙太奇。这是早期的先锋派杰作，摒弃了传统的叙事手法，而是用突然的时间转折以及先锋派诗人作为发展线索，结局将传统的神话跟现代的工业化两条主线糅合在一起。剪辑融合了城市的快节奏和农村的缓慢节奏，颇有抒情性。
杜甫仁科站在了爱森斯坦的反面：虚弱掉蒙太奇在叙事上的功效，断裂镜头的组接，于是情韵与神秘自自发延宕开来。似乎可以把他看成静态长镜头的创造者，安公非线性叙事的先驱，同时也是安哲电影里静默表演的前奏。最明显的例子就是开头人像静立的镜头，被复制到了戈麦斯《禁忌》里那个令人咂舌的开片。
乌克兰民间叙事诗的艺术手法，采用诗的结构、节奏以及大胆的隐喻标和象征。
开头用了很多空镜头，村子里都是村民的尸体，但是她们也是站立的，德军还猥亵她们更体现出人性的悲恶。最后乌克兰工人起义，他们被镇压枪杀时也是英勇赴死的，体现出一种诗意的悲哀。
画像能动，一场失败的起义，刀枪不入的肉身。
“如果我们在大街上发现资产阶级和政客我们可以打倒他们吗？”可以肯定的是，一个整体的俯拍镜头，都会让画面与千年的历史交流，电影中关于乌克兰山脉与基斯泰人宝藏的过去，做到了一种与地球未来连接的感觉，十分神来之笔。