二十年前,金哥一家三口从闹饥荒的村子里逃出来,母亲给他留下了“向前找路”的信念。二十年后,金哥(金焰饰)长大成为一个生性乐观、不怕艰难的青年,他在城市里做工结识了五个青年——刚强的老张(张翼饰),聪明的郑君(郑君里饰),粗笨的章大,有志气的小罗(罗朋饰),千灵百怪的韩小六子(韩兰根饰)。因为受到欺侮剥削,六人决定另谋生计,去修筑一条重要的军用公路。在村口的饭馆里,他们认识了两个美丽的女子——丁香(陈燕燕饰)和茉莉(黎莉莉饰),几个年青男女日渐结下了深厚的友谊。\r随着军事形势日益紧张,日本帝国主义加紧对中国的侵略,金哥号召大家加紧修筑公路帮助军队对抗敌人。另一方面,敌人收买了汉奸要求停止修筑公路。于是,金哥等六人被请去了胡帮办,胡老爷对金哥他们进行威迫利诱,要么收下洋钱终止筑路,要么挨鞭子等死……
第二遍看《大路》,有几个发现。
1、00:14:00,Gelsomina和Zampano的第二次表演,Zampano是猎人,打死了扮演野鸭的Gelsomina,枪的后坐力也使的他自己翻到在地。这是两个人命运的预言。
2、大路上的人们,除了Gelsomina在寻找情感,其他所有人都在逃避情感。从这个意义上,浪漫温情的Matto和野蛮粗鲁的Zampano并没有区别。片子里有三个地方直白的表达了这种逃离。
第一次是Zampano表达的。在和酒馆里的红发女子欢好一宿之后,他睡倒在路边的荒地里。醒来的时候,Gelsomina告诉他,自己找到了很好的番茄的种子,已经种在了地里。他催促她上车。在车上,她忍不住和他说:“你和那些乱搞女人的男人一样。”Zampano回答:“如果你想要跟我在一起,你就要学会一件事:闭上你的嘴。”他递给她一个苹果,下一句是:“番茄,你到底想些什么?”镜头切到摩托车前面的视角。牧羊人赶着一群羊。Zampano就是牧羊人,Gelsomina就是羊。
插一句:Zampano希望像牧羊人拥有羊群一样拥有Gelsomina。他杀死Matto,不是因为他嘲笑他,而是因为他打破了自己对Gelsomina的全面拥有。Gelsomina愿意和Matto一起表演。在修道院,Zampano让Gelsomina露一手给修女看,Gelsomina用Zampano给的号,吹Matto的曲子。狭路相逢的那个时候,Zampano为什么无法遏制愤怒,失手杀死Matto? 一个细节是,Matto见过二人,俯下身子修汽车的时候,嘴里又哼起了那只曲子,而且用Gelsomina的名字做歌词。
第二次是Matto说的。他和Zampano因为斗殴都被关进了警察局。那天夜里他先被放了出来,去找Gelsomina。他一面问她愿不愿和他走,一面咯咯笑着说她真是个丑女人,脑袋像洋蓟,什么也不会。“Zampano为什么会留着你?要是我,一天都不会留你。”Matto和Zampano一样,以强大来掩饰自己的懦弱,只不过一个是智力上的强大,一个是肉体上的强大。在得知自己也被马戏团遗弃的时候,他说:“他们需要我,我不需要任何人。今朝有酒今朝醉,明日愁来明日愁。在一个地方待的时间越短越好,因为人们很快就会令我生气。我独来独往,那就是我的方式。”
第三次在修道院借了修女之口。“我们也到处旅行,每两年换个修道院,这样就不会对红尘太依恋,你对你住的地方会日渐生情,即使是一棵植物,你竟敢忘了你最重要的对上帝的感情。”
3、Gelsomina离开Zampano出走的那段,白天遇到了一场宗教游行。第一遍看的时候不太明白为什么要呈现这场游行。现在的想法是:这场游行是Gelsomina性格和命运的象征。在游行过程中,她不断地被人群推搡,裹挟,身不由己,这和她一贯以来的命运是一样的。但她同时也在这场游行中感受到了宗教情感,恰如她在不断的颠沛流离中寻找自己的精神世界。
4、Matto是Gelsomina精神追求的投射。Gelsomina出走这天,白天宗教游行的视角是仰视,晚上遇到Matto的视角也是仰视——他正在高空表演走钢丝。
影片只出现了一次地名。Gelsomina逃离Zampano未果,在车里醒来的时候,发现和马戏团在一起。她问:“这是哪里?”马戏团的女人告诉她:“罗马。那里就是圣保罗(大教堂)。”Gelsomina顺着她的手望向画外。镜头没切圣保罗,Gelsomina顺着琴声找到了Matto。他在哪儿拉琴呢?马戏团拉起的大帐篷空荡荡的,他在最中央,坐在一把椅子上。Gelsomina在帐篷外隔着一条绳子仰慕地看着他。他是她的神像。
影片后面,Zampano杀死Matto的那个段落,两人狭路相逢的第一个镜头给的是Matto的汽车。车尾上写着车牌号:Rome, 160253。
5、相对应,Zampano对Gelsomina的精神世界的毁灭性破坏并不是拒绝和她进行情感的交流,而是杀死Matto。在这之前已经有了象征性事件。在修道院的雨夜,Zampano试图将修道院的银质装饰物从墙上扒下来偷走。
离开修道院的时候,镜头给完Gelsomina坐在车里挥手作别的中景,反打到Gelsomina的视角:一脸担忧的修女站在基督塑像的前面朝她挥手,离她越来越远。镜头再切回Gelsomina,她哭泣着伏倒,这是她最痛苦的一次哭泣。
在Matto死去的时候,Gelsomina已经死去了。Zampano也无法再像牧羊人拥有羊群一样拥有她了。
6、Gelsomina在寒冷的断壁残垣下躺倒,Zampano留下钱和号,驾着他的摩托车走了。是他遗弃了Gelsomina,还是Gelsomina决定再也不和他走了?她躺下时说:“我想过要跑,但是他要我和你在一起。”她的内心死了,她的大路也就到了尽头。
你知道,分手并没有发生在双方协同分开的那一刻——无论是说好互不相扰,还是严重到彻底删除联系方式。泪水也许在那刻流下,心也许沉沉痛着,但这都不及在获知对方找寻到另一半时突然袭来的创痛。在此之前,虽然已处于分离状态,内心似乎还残留着一丝复合的希望,好像浪子回头,路还在。这股念想不是分手那刻镌刻下的,而是来自于对过往共度时光的延续。
唯有等到一方寻获到新伴,爱情才真正结束。对于那位无所感之于分手之事件的人,当如晴天霹雳。真的结束了,所谓的“失恋”是在此刻发生的。他知道一切都没有希望了,两个人彻底分开,而曾经所做的错误之事在他心中翻江倒海。分开最初也许满怀怨愤,必须分手;但此刻,悔意消解了一切,往昔以金灿灿的光芒在他残弱的内心回闪。他终于了解到,爱真的逝去了,一切都无可挽回。
这就是藏巴诺蜷缩在沙滩上哭泣时,醒悟到的东西。这位行走江湖的铮铮铁汉如今失声痛哭,在夜色和涛声中接受杰索米娜给予他的“爱的教育”。这也许是藏巴诺人生中唯一一次真正知道什么是爱情,而他如何辜负了一位天真女孩对他纯情的爱。他终于饱尝到了爱之痛,这是他自找的。
并不是发生在他离开杰索米娜的时候,他像抛弃一位精神病者那样抛弃了杰索米娜;而是当风中飘来熟悉的乐曲,非自愿的记忆开始席卷他的时候,他才醒悟到曾经有个女孩爱过他,被他无情辜负了,甚至,他还造成了对方的死亡。藏巴诺表面的鲁莽与愚钝再也掩盖不了他内心深处的脆弱,他躺在海边哭了。
这是爱情真正发生的时刻。作为一起事件,它以回溯的方式教育了藏巴诺。他会变成另一个自己,因为他经历了爱。藏巴诺对杰索米娜真的没有一点爱吗?如果没有,他就不会失手杀死“傻瓜”。无论这种情感是以嫉妒还是占有为形式呈现的。藏巴诺哀悼自己的孤独,悔恨曾经有个傻女孩那么爱他却错失。
如何理解这个结尾呢?如果不是自己在生活中亲身经历,我想我感受不到藏巴诺真正的痛苦。借助表面的“共情”所获致的情感强度无法与这种痛苦相比,前者浅淡又虚假。“感同身受”是不存在的,如果有,那是自欺欺人。没有在生活中实际体验,如何能理解艺术的深度?
生活在模仿艺术,而不是相反。伟大的艺术源自于杰出艺术家私密又共通的经验,越私密,越深刻,越共通。我们是在生活中的重要时刻认知到艺术展现过的瞬间魅力,就像杨绛说的“年轻的时候以为不读书不足以了解人生,直到后来才发现如果不了解人生,是读不懂书的”。
杰索米娜在警局外等赞帕诺,日上三竿,赞帕诺出来,她说,我在这,赞帕诺只回了句,你怎么来了。两人相视无言,杰索米娜到车里拿出旧外套,给穿着西装的赞帕诺换上。这个段落在杰索米娜与走钢丝艺人玛托那个长长的夜谈后,杰索米娜经历了内心的黑暗时刻(我到哪都一文不值),经过吉普赛人的开导(一块石头也有它的用处),杰索米娜决定回到赞帕诺身边(如果我不和他在一起,还有谁会),并与玛托在熹微晨光中告别。这是一个非常有光芒的人性时刻,饱受欺凌的杰索米娜并没有像娜拉那样选择逃离,她有选项(马戏团抛出了橄榄枝),但她选择了留下陪伴,很难说这个选择是对的,至少说不上有利,但她出于的是关怀,是对同为天下沦落人的同情(这个选择其实让角色有了一种超越性,类似圣母或者“仁”)。因此,两人在警局门口的重逢,实际上是一个情感爆发点,是对接下去相依为命的相互确认,但费里尼没有处理成嚎啕大哭、热烈拥抱或者执手相看泪眼那种戏剧性场面,甚至连悲喜都不形于色,而是“换上旧衣”这样的动作,这里面有一种真实的底层性情,因为日常生活中,对这种巨大而微妙人生转折的觉知往往是滞后的,甚至是无措的。《步履不停》中阿部宽叹息“总是慢一拍”就是如此,对底层来说尤其如此,托尔斯泰说过画俄国农民的《沉思》,就是一种呆板、木讷的样貌,这里面是对生活逆来顺受的麻木,他们接受了一切坏的、苦的、难的,以至于对好的,竟也无言以对。所以越是真情的时刻,他们越不善于去表达真情实感,就越构成真实的情境,就有点像父母生完气和解不是通过语言,而是叫你吃饭一样。换上旧衣意味着继续节俭度日,这里面有更内在、也更确定的相依为命。对我来说,这是一个电影伟大的地方,无言之处,富含洞察。
费里尼的片子总在是结尾的时候让人的心理防线瞬间崩溃
我不知道故事结尾有着钢铁之肺的男人在海边恸哭是在悔恨错失的爱还是哀悼自己的孤独。我只知道除了那个不会做饭不会跳舞丑得像株洋蓟的傻女人,再没有人会那样爱你。大路茫茫,当你在世间颠簸流浪,再没有人陪着你。
我对电影产生了睡意,对女主角的表情产生了嫌恶,对费里尼产生了排斥。
噢太感人了,后来那段音乐一响起来就让人泪流满面。会爱但不会表达的人酿成的悲剧,这结局啊。。。哪怕有可以挣脱铁链的胸膛但也禁不住心碎的痛
这是爱吗,我看不出来。。。没觉得特别好,女主哭和笑永远那副表情让人有点厌。
他没带翅膀的背影转身走了,留给杰瑞米娜像她眼睛一样明亮的心.那个夜晚他假装坦率地调侃告诉她男主角爱上了她,其实明明他自己也爱上了她嘛,尤其当她吹起他教她的那首曲子,他告诉她自己存在的价值,让她破涕为笑,他尊重她的选择,为她戴上自己的项链留做纪念,然后又一边哼着那首小曲一边奔奔跳跳走了。
费里尼的这部比八部半好看多了,傻姑娘的乐观与天真让我感动让我心碎。有些狗想说什么的时候,它们却只能吠。
好情郎走钢丝,笑声郎朗,却脆弱不设防。坏情郎走四方,凶神恶煞,却落寞不懂爱。打鼓吹号的大眼睛天使,只会扮演自己,为他人留守。这颗星球上,无数条大路,无数条路上,澄明的灵魂遇上寂寞的心,时间才是奢侈品。
费里尼早期新现实主义代表作,奥斯卡最佳外语片。1.那么的孤独!粗莽流浪艺人与痴傻女小丑的悲情故事;2.感情细腻真挚,费里尼妻子玛西娜的表演极富表现力,让人情不自禁同悲同笑;3.尼诺罗塔忧伤的配乐;4.贯穿费里尼全部作品的元素:马戏,小丑,海滩,天与地之间的人,游行,流浪,花心男与痴心女。(9.5/10)【2020.10.31 艺海剧院 4K修复版重温】后半程一直泪流满面,如此纯粹而深情。一块路边的小石头,也是有用的,否则,即使是星辰,也毫无意义。有的人懂得多,敢冒险,却总爱乱开玩笑。有的人仗着自己在某方面的优势便横行自傲,也不是没有头脑,只是思考终归来得太晚。有的人爱音乐,爱浪漫,重情义,却抵不住自卑与经不起刺激变故。《大路》如同一出宿命的悲剧,谁也没犯什么大过错,但却阴差阳错,造成了致命的错过。
流浪艺人法没谈论爱情,“爱情、理想”都是虚空的概念,只有“需要”,“他需要我”,尽管有那么多逃离的机会,她还是选择了留下,除非被抛弃。尽管他粗暴,野蛮,有种种不好,但第一次大赚一笔两人去餐厅的时候,他先问的她想吃什么,每次吃饭的时候,也都是给她拿着大碗。只有细节和生活,没有爱情。
和我从《八部半》中认识到的费里尼完全不同。朴素而本质的爱总是无法用言语准确形容,同时又无需言语去附注。戏中人相爱的方式那么笨拙乏术,却被戏外的费里尼呈现得如此浪漫悲戚。等到爱已死,才发现爱过。→20.11.28 资料馆二刷。
看完电影觉得很大一部分电影史是男人把女人送上祭坛为自己换救赎的故事
哀其不幸,怒其不争。。。瞧瞧热评最高赞那条说的是人话吗?合着费里尼情人无数马西娜该为自己正宫地位尤在而庆幸?这世界不能总欺负忠诚的人。
怎么可以不给五星!古典的戏法,当年这片火得一塌糊涂,意大利供演了一出不小的文艺复兴。P.S.在意大利电影城,每逢下班时刻,公车站牌总是大排长龙。但是公车司机却总是将车停在尼诺罗塔面前,让他先上车。每天一起等车的费里尼看不过去,就上前理论。于是,一代导演和音乐家就这样相识了。
这是那种会让你久久不能忘怀,泪流满面的结局。会有不少人想要拍类似的故事,想拍一个美好的结局,填补它在心中造成的黑洞,但最终还是会觉得这个让人疼痛的结局是那么美丽,那么无法释怀。你会想起那些失去的、稍纵即逝的、触手可及的,却还是遥挂在远方的美梦。
费里尼一生情人无数,却从不曾离开他的妻子。那个天真善良,始终忍受着他的滥情任性与坏脾气的小个子女人。他以这部《大路》表达对她的爱与歉。尽管费里尼拥有那样华丽的盛名,但也许在他的心中,他始终不过是一个在世间颠簸的流浪艺人,而只有他的妻子,才是他在流离世间最忠诚的,唯一的旅伴。
女演员的样子真有点后无来者
费里尼用最克制的镜头拍出了最幽深的感情,纵然当事人自己都没意识到。有的狗,想说什么的时候只会吠。结局一箭穿心...
“如果我死了,你会为我流泪么?”“如果我不和你在一起,那么和谁?”2020-10-22三刷,依旧为精灵般的玛西娜着迷,女神中的女神,将可怜可爱、至情至性演绎到完美,无人出其右;她是费里尼永远的女版小丑,是堕入荒凉尘世的纯良天使,她对美和良善的向往从未泯灭,那一曲伤心小号吹起就漾起无穷悲哀,她惊惶的眼神里藏着多少渴爱的诉求啊——“你有没有一点点爱我”。从戏内到戏外,将他们联系在一起的更多的是互相依赖的相濡以沫,含泪的微笑真是楚楚动人。世上万物皆有其用,微渺草芥来过一遭,如天空飘过的云彩不留痕迹。三次镜头拉远(离家、离开警局、遗弃),大路在脚下延伸,未来其去未知;对应最后一个沙滩上他徒留遗恨的倒退镜头。
心臟不好的人不要看 因為會傷心