1 ) District 9
要说这部《District 9》这部电影,必须从District Six说起,District Six是南非开普敦第六市政区(Sixth Municipal District of Cape Town),从1867年起就这么叫了。District Six住着以前的奴隶,工人,做生意的等社会下层人士,这些人来自世界各地,各种肤色,相当国际化。二战以后,南非这个国家开始实行一种种族隔离制度,要把District Six的居民强制搬到另外一个环境极其恶劣的鸟不拉屎的地方(天朝三峡搬迁是不是这样的),给出的理由很扯淡,说这里犯罪丛生,很不安全之类,实际上还不是看上了这块地段搞房地产开发。最后搬了很多年,搬了大约6万人(听上去很少)。最后当然这样的制度倒掉了,原来District Six的居民的合法权利也得到了承认,他们现在都在陆续搬回这块土地。
话说在种族隔离制度盛行的年代,有个南非小孩Neill Blomkamp把这些都看在眼里,记在心里。16岁的时候Neill已经是南非一位专业动画师了。18岁的时候Neill举家搬到了温哥华,他就到温哥华电影学校学习。毕业以后,Neill就在温哥华当地两个特效公司担任特效师。Neill擅长制作纪录片风格、手持摄像机风格、比较现实的真实特效。同时Neill还拍一些广告之类的小短片。
虽然现在种族隔离已经远离南非,但Neill当然还记得发生在南非的这些往事。Neill拍摄了一部短片来讨论这个主题,这部短片就是《alive in joburg》。Neill应该没有想到这部短片会改变自己的职业生涯,如果没有这部短片,Neill还得在特效界和广告界混上几年吧。
话说魔戒男Peter Jackson看到这部短片以后,被片子的那种纪录片拍摄方式、手持摄像机风格吸引,拍板让Neill来做著名游戏Halo电影版的导演。这个项目成立以后,不想没钱了,项目最终搁浅。Halo没得拍,魔戒男最后和Neill决定用不够的资金把《alive in joburg》改成电影《District 9》。敲定计划以后,Neill就开始干活了,他希望指环男的特效公司Weta负责特效,可是Peter告诉他不行,因为Weta正在忙着被变态级别上帝级别的詹姆斯卡梅隆的《阿凡提达》折磨,哪能抽出功夫搞这个啊,不过可以负责设计角色。Neill只好找了母校所在地温哥华的一家特效公司Image Engine来做了。话说Neill也真是胆大,自己本来就是菜鸟导演,这次只是拍自己的第一部电影,居然找来了同样没有做过一部电影特效的菜鸟特效公司 Iamge Engine;不过幸好Image Engine没有搞砸(Image Engine真是伟大,因为其制作特效用了开源软件,就把自己的一些工具也开源了,别的公司可没这么好的。)。这样,就有了Neill的第一部电影,也有了一部很棒的科幻片。
《District 9》的风格与《alive in joburg》相似,还是手提摄像机的拍摄方式,纪录片的风格,这次更把电影做的像电视新闻采访。情节是《alive in joburg》的扩展与延续,当然也要顺带讽刺种族隔离了。《District 9》可以说是近几年来最出色的科幻电影了,具体点是最优秀的外星人电影,把种族隔离制度揉进电影以后,让它一反一般外星人科幻片的套路,令人耳目一新。具体的剧情我就不透漏了,感兴趣的一定不能错过。(另:影片口味略重,最好不要再吃饭后一个小时内观看;承受能力强者除外)
2 ) 推己及虾
本片把人类能表现的劣根性挨个数落一遍。首先是把这些可怜的大虾安置在贫民窟,地球人就这么接待外星客人显得很不大气。这也反映了人类一贯的利益观点:假设这帮虾兵不是堕落到此,而是来观光的,那人类肯定会以最高贵宾的范儿来接待。可当发现这帮大虾惨到还需要咱去救济,那眼神就不同了——就好比你有个亲戚从美国回来你很高兴,指着他给你带点美刀什么的。但发现这个亲戚其实是在美国当乞丐好不容易凑张飞机票逃难回来了,那脸色马上就变了。
既然不能弄到好料,那就变着法子榨干它们,比如靠无耻的垄断暴利搜刮它们的武器。“哈哈,这些笨蛋还什么都信”(同样的话出现在《新宿事件》里,林雪肥说“日本人都是笨蛋,他们自己不偷东西就以为别人也不偷东西”)。
表现上是这些,暗地里还搞许多见不得人的事,譬如抓大虾来做各种实验。它们在科学家的眼里不过是一群小白鼠而已,这和当年731拿国人做实验、纳粹抓犹太人实验没什么本质区别,在731的眼里看来我们也不过是一群猪猡。这么做的出发点其实就是源于人类狭隘的利益观和种族主义或者说民族主义——希望自己变的更强大,然后抢占更多的资源,让自己活的更好罢了。而所谓的世界大同只是一个遮羞用的屁帘子,风一吹,就看到下面的丑态:“数据就摆在这儿,他们连藏都藏不好”。
站在地球的角度,“如果它们是从国外来的, 那我能理解,可它们甚至不是这个星球的!”;站在国家角度,就是国内民族与国外民族的对立,“日本鬼子、高丽棒子、印尼猪、美国佬……我们是龙的传人,炎黄子孙,我们是世界上最勤劳、最聪明、最热爱和平的礼仪之邦”;缩小一下范围,就是我们网上常听到的“XX省都是黑社会,XX省都是人贩子,XX省都是奸商……”;再缩小范围,就是“X省北都是懒人,X省南都是土鳖”,再缩小范围,就是“XX县都是怪胎,XX县的人很龌龊,那的女人都去做鸡……”;再缩小范围,就是“咱们一定要干死XX村的,妈的跟咱们抢河道!”……
当然, 这些行径都会通过舆论宣传正面引导不明真相的群众。“它们传播大量的病毒!”、“它们对我们实施暴力!它们杀死了我的老婆!”、“它们抢劫大量现金!”、“大家保持与维库斯20米的距离,他跟大虾发生性关系,现在是个病毒传播者!”,这句话是不是听起来很耳熟?最搞笑的是一位妇女在镜头前言辞凿凿的说“它们什么都抢,你脚上的运动鞋,手机,你身上的一切它们都抢,然后杀掉你!”背景是一位大虾同志像拾荒老头一样蒙头翻垃圾,根本没有理睬这位大姐说什么。相比之下,一些不同的意见就显得势单力薄,被一笔带过,这就是强调宣传侧重点的不同来达到不同的舆论导向效果。
视角转向另一边,这些大虾更和平单纯一些。看一下它们的武器吧,随便拉几把枪出来就可以干死一大票,如果说一开始它们没有动用武力来争取资源在道义上站不住脚,那到后期被逼成那样拿起武器反抗也合情合理,可是它们都没这么做。克里斯托弗看到自己的同类惨死也没有说“我要杀光你们!”,它说:我要带我的同胞走,我不能让它们沦为试验品。仅此而已。但某些同学可能会愤起喷之:你这个没骨气的东西!人类对你们犯下的滔天罪行怎么能忘!血债一定要血来还!犯我强虾者,其虽远,必诛之!
当维库斯叫克里斯托弗快走时,克里斯托弗不愿抛弃这个异类中的同类,并且承诺:等着我,三年,我一定会回来!孔曰成仁,孟曰取义,至少说,在大虾里头也有重情重义的。在全部人都站到了维库斯的对立面时,舍生拯救他的竟然是这些大虾。
最后,变成虾的维库斯很用心的折着手中的花,寓意很深啊。花代表的是一种美好的愿望——尽管人类看起来这样无可救药,但是不要放弃希望和信念;尽管我已变得如此丑陋,但没有放弃对美好生活和爱情的追求。守护心中的爱,相信它总有一天会实现,就像相信克里斯托弗总有一天会回来那样。
3 ) D9,描绘人类一直在发生着的罪恶
我不过想查一下此片花了多少钱,就看到这样一个说出我心声的影评开头:
“It: not content to be just A Good Film -- but, rather, A Great Film. And, on certain levels, maybe even An Important Film.”
打住,我还是先写自己的影评再看它。
不得不承认昨晚看完这部电影心情那个激动啊,全身心的觉得自己可能见证了即将青史留名的牛逼闪闪的跨领域的影像作品甚至文化现象。几点颠覆之处,记录一下以免写着写着忘了,尽量不剧透吧
视觉影像:颓废美学;
拍摄手法:以纪录片资料片的形式拍科幻片;
内容内涵:难得的包容万象世态白描而不显凌乱,明喻暗喻深刻的一塌糊涂,偏偏又很好的服务了故事线索(很难说谁服务谁)
广告宣传:比G2饮料更语焉不详,以假乱真,同时暗合拍摄手法和影像基调,hat goes off to Marc Weinstock! (Sony’s co-president of worldwide theatrical marketing)
早在N个月前,洛杉矶的大街小巷就已经开始了District 9的宣传。在人们完全没有意识到情况下,建筑工地和各种残垣断壁都贴上了一张旧兮兮的海报,海报上一个红圈,除了那个看不出是什么的人形怪物的剪影,一个字都没有。2个月前,大楼顶端,公车站侧面以及路边各种长椅纷纷刷上了这个红圈和剪影,并写上了”Bus Bench for Humans Only", "Alert! Non-human seen in the vicinity!" 还煞有介事的下书Report non-human to某热线电话。令人直坠云里雾里,我第一次看到的时候因为没睡醒,还真心里一惊了。TRAILER出来后,感觉不就是一科幻片,还是虫形外星人,老掉牙了吧?电影一开场就被惊喜砸晕,原来TRAILER的烂俗也是MARKETING的苦心之处。
我对颓废美学没什么研究,说说怎样把资料片跟颓废联系起来。长久以来,我们过于习惯看到新闻联播最后一小段国际新闻里贫瘠的蝇蚊萦绕的非洲大陆,垂死的孩童睁大眼睛,肋骨根根分明如风箱般起伏;看到燥热难耐的南美大陆,帮派的枪林弹雨和孩子们在垃圾堆上翻捡的身影,当然还有电影中美国贫民窟的黑人在贩卖毒品和枪支,娼妓疲倦的脸庞;以及我们看不到的,我们自己的国土上黑煤矿黑砖窑里的断肢和稚嫩脸庞混着煤灰流下的浓黑眼泪;更久远的是,欧洲被烧死的巫婆,美国私刑阉割的黑人,被赶尽杀绝的印第安人,远东战争中的中国人和越南人,红色高棉中的柬埔寨人。。。
这颗蔚蓝色的星球上,罪恶每天都在发生,没有人知道从何时开始,也从来没有停息过。所有这些影像都深深印在我们的大脑沟回中,从我们接触世界的那一刻开始。但是我们忘却了,我们臣服于一种叫做Compassion Fatigue的东西,于是熟视无睹,漠不关心。
但是当District 9的铁丝网和高墙出现在屏幕上,Prawn(人类给外星难民取的外号)骨瘦嶙峋衣衫褴褛的身影出现在屏幕上,所有上述的影像都从中找到了自己的影子,所有上述的影像开始在我脑海中翻滚。
Prawn的体型剪影像极了越战那张著名的裸体小女孩张开双臂嚎哭着奔跑的照片,我甚至怀疑他们的原型就是越战中的越南人。无法沟通足够古怪的语言,无法理解的文化,每个平民都危险。瘦得可怕,拖沓着行走,远东的病夫,美国人看他们就像看另一种生物,Non-Human. 这样的角色我们也不是没有充当过,影片一开头就是大大的“Non-Human is banned!"华人与狗不得入内。
所有被采访的人类言论,表情,我们的政府工作人员-男主角对摄像机说的话,各种要求签字画押的伎俩,用廉价猫粮换武器,嘲讽,鄙夷,自以为是的冷血的评论
”他们很难沟通“,
“他们智商非常低并且民风彪悍”,
“我们跟他们说话要尽量小心”,
“啊哈你看这个很有趣(从一个生物身上生拔出一个玻璃瓶,生物痛苦的嚎叫了一声),你要不要带回去做纪念品?”,
“滚回去吧,你们这些烂‘虾’!”
熟悉吗,太熟悉了,相似的情节与对话,每时每刻在我们的电视新闻频道中不知疲倦得重复着,D9几乎等于把新闻影片拼接了一个大杂烩,组成了这样一片毫无希望的,污秽横流的,罪恶滋生的难民营。一个SYMBOLIC IMAGE OF HUMAN EVIL.
本还想写Copley的细腻转变(演技可圈可点),人性与兽性的互换对称,隔阂与“他者”的转换等等等等,
唯独不想写的是什么人类利益上升到宇宙consensus劳什子的,因为此片讲的完完全全是人类的故事。
写累了,今天先写这一点吧。
4 ) 他者
对于《第九区》这样略有深度的电影,无需动不动就说到人性,不必一思考就追问到终极,这是一部科幻影片的无法承受之重。我们不如抛开思维的惰性,回到当下,说说眼前,少谈些主义,多研究点问题。
电影中,人类面对外星文明,最常见的就是表现出一种被迫害妄想狂,设定那些强横的外来生物都是有组织有预谋的来毁灭地球的,而人类奋勇自卫,终于保得蓝色星球不灭;《第九区》里这种情形被逆反了,人类一变而为施虐狂,把那些星际难民当成蝼蚁,任意践踏、侮辱、杀害。应战顽抗表现了我们文明的自卑;而横暴施虐,则是表现了我们文明的傲慢。总之,面对外来者,人类总是难以保持平常心,总是焦虑的摇摆于两级,不能进行平和对话。
外星“大虾”们的文明级别显然比人类更高,高到几乎可以不费吹灰之力就可以抹去人类文明,但他们来到地球后,却成了弱势群体。原来他们社会的组织形态类似蜂巢,到达地球的时候母蜂已经死亡,失去了主心骨,所有成员只是凭着本能活着,各自为政,难以组织成具有威慑力的团体,弄得虎落平川龙游浅水,任人奴役。故事舞台选在了约翰内斯堡,黑人的地盘,黑人在历史上曾经被贩卖被歧视被隔离,现在面对草根中的草根大虾们,却翻身农奴把歌唱,犹如印度种姓隔离制度里的“贱民”变成了婆罗门,来了个身份大转换,成了作威作福的的地头蛇,黑人们对待大虾,犹如当年白人对待黑人一样,尽显傲慢与偏见。片中,不难看出,“大虾”取代了“黑人”,“黑人”升级成了“白人”,而影片主角从“白人”变异成了“大虾”,三重身份的置换为影片提供了足够的戏剧张力。
最重要的身份转换发生在主角威库斯身上。威库斯靠着裙带关系担当大任,一开始很是得意,官腔十足。他对待外星难民是无关痛痒的,甚至是轻佻的,带着部队横冲直撞,强盗一样任意搜查房屋,任意杀戮,甚至把火烧外星人坯胎当烤爆米花,着实一副小人得志、草菅人命的流氓嘴脸。当他受到感染,上演变形记,“高等人”的身份逐渐丧失,终于成为大虾的一员,体验难民生活,不得不换位思考、将心比心、感同身受。他亲眼看到了,人类文明的自豪感怎样发展成了文明的傲慢,甚至扭曲为文明的残暴,自认为高人(虾)一等的人类,喜欢安排他人的生活,充当临时上帝,面对他们认为的“低级文明”的大虾,政府要驱逐它们,黑人要吃他们进补,白人要肢解他们做实验,在地球上生活了二十年的大虾们根本没有享受到文明的雨露。――威库斯从天堂坠入地狱后,有趣的事情发生了:当他变成“非人”后,他身上的人的劣根性被逐渐清除,倒是越来越有个“人样”了。――他顾念妻子,在逃亡中极力和妻子保持联系,表达对妻子挚热的爱,一心想回到妻子身边;他对红色高级大虾刚开始是利用,后来却发展为战友,产生了哥们义气,冒死促成大虾父子成功登上飞船。除了对人类文明的侵略性进行反思,影片还批判了资本的畸形扩张,为了研发外星武器赚钱,威库斯的岳父可以六亲不认,把女婿当成小白鼠来解剖实验,为了万恶的资本,人类对同类如同对待异类一般残酷,这是现代社会的一大痼疾,也是文明的严重隐忧。
《第九区》上映于2009年,剧中提到红虾父子会在三年后回来,也就是2012年,那是玛雅历中地球的毁灭年,如果玛雅人不幸而言中,人类漂流到外太空,成为寄居于别的星球的“他者”,会发生什么?不敢设想。
5 ) 对未知的恐惧让你变成怪物
关于电影,确实如同之前很多评论一样,看完之后心情很沉重。每个人看完电影之后都有自己的感悟,就像莎士比亚说的,一千个哈姆雷特就有一千种高潮方式。不想提南非的种族歧视,不想讨论卡夫卡的《变形计》,也不想把大虾跟《卢旺达饭店》里的蟑螂联系在一起。整部电影看完让我感触最深的是男主在整个变化过程中,与他妻子的联系。
男主给我的第一印象就是文弱,胆怯,缺少气场,女主算是富家千金,但我觉得女主应该也不是精明强干的类型。可悲的是这种性格的人有一个高层领导岳父,没有气场的男主甚至得不到一起去工作的武装势力的配合,士兵都不想理他。电影的叙事方式不比《记忆碎片》、《十二猴子》高明多少,各种老套剧情一起上。然而第一次让我有印象的,是男主被感染后,看到自己变成外星人的手臂,他说的是我要见自己的妻子。整个故事背景好像没有交代男主丧父丧母,所以看到这一段心里突然咯噔了一下。男主被转移,被研究,要被拿来做解剖。这种感觉应该是绝望加孤独,当整个世界都站在你的对立面,要拿你做实验。我不知道在你们最孤独,最无助,最绝望的时候会去找谁,男主从被抓到逃亡,一直试图与妻子取得联系。这种性格的人,在他生命中妻子意味着什么。又或者是那对外星人负责亲情戏份,男主负责爱情戏份。他抢了一部手机,被岳母接到电话被训斥一顿。逃亡对于男主这种性格和能力的男人来说,太困难了。妻子对他来说就像一线曙光,或许这也是支撑他以这种形态活下去的最大希望。最终他接到了妻子的一个电话,我以为他永远不会与妻子取得联系。然而让我失望的是,妻子言语之中已经对他放弃。
我突然觉得,在这种处境中,一个人能依靠的还有什么。他十三年的好朋友避而远之,后面一个类似他父母的人说我已经认为他死了,他的妻子也对他放弃了。我曾经做过一个梦,梦见我与所有人的意见相左。那种孤独感是我从来没有体会过的,我并不想再争什么对错,只想有一个人来理解我,支持我,然而,并没有。男主后来接到妻子的第二个电话,他说你不要放弃我,因为我没有放弃你,我还想像以前一样抱抱你。我不禁哂笑,身处劣势,焉能说出这番话,倘今日变异的是对方,这些话还可让人感动,如今说这些只让人觉得你蠢。这通电话也只是老丈人电话定位并活捉他拿来做实验的一个手段,这就不提了。
最后男主完全变异之后手里拿着的东西和妻子那边拿着的东西遥相呼应,这究竟是爱还是悲哀。
6 ) 不要放弃我,因为我还没有放弃你······
Wikus的进化过程来得并不像格里高利一样直接了当,简单明了:一天早晨,格里高利·萨姆沙从不安中醒来,发现自己躺在床上,变成了一只甲虫。
Wikus的进化漫长到要花掉72小时的时间,以至于他可以慢下来,睁大还未变异的眼睛好好瞧瞧这个世界上的人,瞧瞧这个世界。这72小时里Wikus暧昧而孤独,痛苦于无地,在人世边缘游走徘徊、若即若离。籍着残存的人类表征和尚能接手机的右手,他在手机跟前陷入崩溃的边缘,苦苦哀求那一头的妻子,不要放弃自己,而他给出的理由竟是这般强悍而无力:不要放弃我,因为我还没有放弃你······
这个时候,不用装逼的扯身份的焦虑和认同,傻子都知道可怜的Wikus落单了,在有一个月亮和七个月亮的世界里,他两相不是人。同事离他而去(对于城管我们还能期待些什么?),朋友电话忙音,这个时候Peter Jackson要再连老婆都给他撤了就该去玩独立电影了。幸好我们的制片人是拍过《指环王》的,因此,爱情成了Wikus最后的救命稻草和信念,他开始告别混沌的身份和生活,起了个大早,洗漱干净,加入外星人的行列,满怀希望有一天能够重回人间。
可他还是像个智人一样混蛋,关键时刻掉了链子,一棍子把外星同类干倒在地,恬不知耻的对着可爱的小外星人哼哼唧唧什么Wikus蜀黍带你回家啦。直到更混蛋的智人把他从天上拉了下来,他才大彻大悟痛改前非,钻进变形金刚里,奋死一战。
也许是进化的程度变高了,Wikus有了单纯的想法和善良的心,他相信这个世界上我不欺骗你,你也不会欺骗我,我对你的承诺会实现,那么你也会实现我的。所以,外星同类说Three years,I promise的时候,Wikus很有素质,很外星人的相信了。而在这三年里,吃喝拉撒除外,Wikus整天泡在垃圾堆里,用爪子做着一朵一朵的花。
我们无疑都被感动了,那是因为我们做不到的事情别人做到了。回到现实,我们是毕竟是智人不是外星人。因此当你给我的promise被放了鸽子,在我还没有放弃你的时候,你放弃了我,我都不怪你,谁让我们都是混蛋呢?
人家也只是想回家。
让《变形金刚》看起来像一部迪士尼电影
刚看完District 9 (第九区) 告诉我们两个道理:1.交流很重要,就算是跟外星人。2. 信任也是很重要的,就算是跟外星人。人类不要太自私且自以为是,外星人说一是一很守诺言的。
导演采用伪纪录片+新闻访谈风格拍摄,增强了带入感。故事本身有点类似于[汉江怪物]和[与狼共舞]。大部分观众在影片伊始就会被外星大虾的外貌恶心到,但随着剧情进展却逐渐生发出同情和怜悯感。在动作科幻的外壳下展现人性和探讨社会问题(种族隔离、少数族裔与主要人口的隔阂),很有想法。(8.5/10)
刷新认识,意外惊喜。“2009年度十佳”提前锁定四部——《星际迷航》《飞屋环游记》《海盗电台》&《第九区》。 “让这个夏天大多数好莱坞大片颜面无存的电影!” “事实证明,科幻片不必明星云集,不必超多预算,不必视觉吸引,不必是彻底的娱乐。“ 啦啦啦…
可以拿回去吓小孩子了,不懂得爱人的人,都会变成异形哦!希望每个人心里都有一朵无比美丽且不会枯萎的金属玫瑰。
full of irony讽刺媒体 讽刺政客 讽刺种族歧视 讽刺人性(不过也有赞扬的一面)纪录片的风格让人信以为真
转自韩寒:《第九区》是一部极好的外星题材电影,也叫《贫民窟的百万外星人》,它的出现使得食物链得以运转,白种人欺负黄种人,黄种人欺负黑种人(事实上是白种人直接欺负黑种人,黄种人则喜欢互相欺负),黑种人欺负外星人,外星人再欺负白种人。给9分。
http://www.d-9.com/ 或者 http://www.district9movie.com/它的官方网站做得非常有意思 里面有这很多周边资料带你了解 district 9 的世界观比如有视频介绍 外星人是雌雄同体的 甚至还能下载到一份泄露的政府秘密文件
刚刚看完回来 导演是peter jackson不得不说~确实是科幻电影里的一个大旗~~狗另类的故事引入的方法和拍摄手法新颖至极!!!!推荐另外! 感觉这是 peter jackson 有点怀旧他的 bad taste的那部电影的感觉!用新的手法 把丫以前的梦给圆了!
外星人长得太难看了,有的镜头会让人反胃。。。尽管如此这片还是我看过最好的伪纪录片之一,人类对外星人的态度正是他们对自己的态度
冷笑话:1. “老板,有没有D9?”“有啊,左边都是D9。”“不是,我是问District 9”“哦,那个没有D9的,只有D5的”。2. “老板,你这个第九区是几区的?”“二区。”
外星人电影的新一篇章。史诗。史蒂芬后继有人。豆瓣评星不够打。
伪纪录片的风格我非常喜欢,前半部分很好,不论是剪辑、表演、节奏都控制得相当精准,后半部分倒是秀的成分多了起来,感觉就是乱打一通,失去了前半部分那种伪真实带来的震撼力量。后半段的说教意味也颇浓,镜头中明显有强加导演观点的意思,和影片整体风格不是很搭。
以为外星人够丑陋了,结果最丑陋的还是人类。 用科幻讲述人性之恶,可惜伪记录片的形式无法一贯到底。估计这是史上最反胃的科幻电影了吧... (还是更喜欢导演今年的Chappie啊!)
“文明执法”的城管头头最后牺牲自己,单挑多名同类,帮助小贩逃跑。──豆友
在“我们”眼中,“他们”总是异端,权利总是可以被侵害,只有当一天,“我”成为“他们”的一员,才能体会那份苦痛与自己曾经的残忍。
科幻成份并不多。其实是个讲人性,讲种族的片子。嗯,我是这么认为的。
初看完,震惊不已,缓过来之后,回味无穷
要博爱!要博爱!第一次看科幻片,为人类被炸死而感到大快我心。