1 ) 我们一起去看星空吧
那句“我们一起去看星星好不好”,就把我整个吸引住了,这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样,朴实的一句话却能量十足。“私奔”的情感总是吸引我的,没有挥一挥手带走云彩的惆怅,多的却是更加直接的内心需求。于是他们就去了,在脱轨的火车上穿越星空,然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的,这在小美身上表现得极为明显,由于家庭的即将破碎,爷爷的离去,而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵,小杰便是这个人。当然,在小杰身上也存在着这样那样的问题,电影里,小美问小杰,你觉得两个人之间的爱会消失么?小杰答:会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样,而那种表现也恰恰只是年少的假成熟,对于一个13岁少年来讲,或许他并不明白,爱并不是最重要的,探索爱和需求的过程才最重要。其实这套用在二三十岁的人身上也依然成立,所以原上,《星空》更多的,是给那些因为压力和周遭纷繁琐事无法自处的人看的,让他们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”,当然,可以不用是原句,也可以换成“我们私奔吧,现在!”“我们搞一下吧,晚上!”“我们不要再挣扎了,爱谁谁去。”之类的。重要的是放开各种束缚,按照自己的内心去生活和感受。
2 ) “我們一起”填滿心的缺角
在看電影之前,《星空》就是我最喜歡的幾米繪本,喜歡繪本中特別鮮豔又特別幽深的孤寂感,極具衝突,彷彿將心靈深處的秘密悄然翻起,讓現在的自己與內在小孩並肩而坐。
對我而言,《星空》就是內在的自己,那個明明應該長大,卻還是小孩的自己。
我習慣把書放在床頭,讓繪本中的女孩和男孩陪伴我在無數失眠的夜裡。每當色彩斑斕的畫面浮現眼前,我那被現實反覆折騰的浮躁之心總會緩緩沉靜下來。
在我心中,沒有人能將難以言喻的“寂寞”表達得比幾米更透徹,那些瑰麗無比的畫面佐以簡潔卻意謂深長的文字,便能觸及我心中無人知曉的內心世界。
之前幾部改編自幾米繪本的電影,總是形似神不似,雖有繪本故事,卻無法以細緻畫面和動人細節呈現幾米繪本中既璀璨又寂靜之感,每次看完總是失望而返。
看完電影之後,我發自心底的微笑了。寒冷的夜裡,彷彿有道暖流流過心頭,久久不散。簡單的故事以一種屬於幾米式的安靜氛圍,層層推進,從前所未有的豐富視覺到敞開心房後的溫暖感知,我終於在那片燦爛星空中看到更深邃的美麗。
【什麼都有,其實什麼都沒有】
電影以一個十三歲小女孩的視角為主。女孩與父母住在豪華的大房子裡,有一間專屬的房間,房裡琳瑯滿目擺滿了父母為她買的各式東西。她看起來什麼都有,唯一沒有的是,快樂。不知道從什麼時候開始?父母總是吵架,一家三口原本應該美好的晚餐時光,不是一片靜默,就剩她自言自語。她懷念以前父母一左一右陪她一起拼圖的日子,也懷念小時候與爺爺住在山裡的美好歲月,那時他們的生活並不富裕,什麼都沒有,但她很快樂,感覺自己彷彿擁有了全界。
現在的她,很寂寞,經常一個人,沒有人了解她,也沒有人真正在乎她。她總是默默流淚,淚流完了,寂寞卻還是那麼深。
她看似什麼都有,其實什麼都沒有。
這不也是我們大部分時候內心的真實寫照嗎?小時候努力唸書,長大後好好工作,過著一種讓所有人放心的生活,但在一切漸入佳境的同時,心卻沒有因此更感富足,反而有個隱形黑洞不斷在心底擴大。
為什麼擁有更多了,卻比什麼都得之不易的從前更感匱乏?
網路手機的頻繁使用,使得人與人之間看似越來越緊密,然而事實上,什麼都能說的同時,卻好像什麼都沒說;什麼都看的同時,卻彷彿什麼都沒看見。
人來人往,卻沒有一個人擁抱自己的心,我想,這才是人之所以深感寂寞的真正緣由。
縱然我們都知道寂寞是人生常態,並不是與別人一起就能解決的生命難題,但在浩瀚無垠的星空中,若有一雙願意陪你一同凝視的眼睛,即便此刻天空濃霧密佈,你也一定能看到心中的那顆最重要的星。
那顆星的名字就叫:愛。
【“我們一起”就能填滿心的缺角】
電影中,男孩的出現,如同原本濃霧密佈的天空開始放晴,霧漸散去,一顆閃亮的星開始發光。
女孩發現男孩和她一樣不愛說話,總是躲在自己安靜的世界。她不由自主地跟在男孩身後,學他在文具店裡偷文具,並因此露出滿足的笑容。對女孩而言,“我們一起”做同一件事的默契,就是一種內心的陪伴。
她最想要的,不過是陪伴,但最難得到的也是陪伴。
她想和總是吵架的父母一起完成星空拼圖,她想去醫院陪伴生病的爺爺,但是父母總是讓她等一下,爺爺卻再也等不了她。
她的心,漸漸像眼睛一樣,開始不斷流淚,像最後缺了一塊的星空拼圖,也像最後爺爺給她的那隻缺了一腳的大象,再也無法完整。
所幸,女孩缺了一角的心與男孩缺了一角的心,竟不謀而合。
男孩在文具店提醒傷心欲絕的女孩別忘了付錢,女孩在狹窄巷弄勇敢與欺負男孩的同學打架。他們一起佈置教室,一起面對世界的殘酷,一起前往世外桃源。女孩經常掛在嘴邊的“我們一起”終於有人與她真正一起,無論好事壞事,都願陪她一起。
電影中最溫暖的一句話,莫過於這句再平常不過的“我們一起。”
“我們一起”意味著快樂有人分享,難過有人分擔;“我們一起”再遠的地方,再黑的夜,也不怕迷路;“我們一起”就算全世界都不懂自己,只要你懂,心就不寂寞了。
我想起我聽過最動人的情話,不是我愛你,也不是我想你,更不是什麼與永遠或不變有關的誓言,而是“我們一起,不管你在哪裡,我都陪著你。”我發現自己和電影中的女孩一樣,並不需要滿屋華服與太大的房子,我最想要的是足以容納兩人空間的小世界,以及一雙無論去哪裡都不放開我的手。
對我而言,“我們一起”的終極意義就是“不離不棄的陪伴”。
所謂不離不棄的陪伴,未必是朝夕相處,而是自始至終一直將所愛的人放在心中無可取代的位置,這個位置不會因時間而消逝,也不會因距離而變改。它是無形的時光機,只要把心打開,就能看見內心深處唯一的那顆星依然為了溫暖自己而閃閃發亮。
【你所看到的世界,就是你的心】
我非常喜歡電影一如繪本的豐富色澤,女孩家瀰漫著濃郁的法式家庭氛圍,她的房間沒有一般少女的粉嫩氣息,用色大膽,頗具藝術感。然而,如此鮮豔的美麗卻與她黯淡的心呈現極大反差,就像繪本裡的畫面極盡燦爛,映照出的卻是我們內心幽暗的孤寂。
我想,不快樂的女孩,根本看不見她住的地方有多美,她的心早已掩蓋了一切。所以當她難過的時候,總是將箱子裡滿滿的寶貝一件件往外丟,她丟棄的不只是物件,還有她以為不再被愛的自己。
我們的心境,往往決定我們看到的世界。
於是我想起也曾在極度情緒下丟棄心愛東西的自己,當時以為自己不想要了,但不想要的背後其實是被傷害與失望所籠罩的心。不知如何自處?只能眼不見為淨,但如此也解決不了內心無止盡的失落。
只有心境得到改變,才能重新看到色彩洋溢的世界,即使真實的顏色並沒有那麼燦爛,我們依然可以看到幻想中那無與倫比的美麗。
幻想,並不是空想,也不是自我安慰的心理反應,而是一種當下心境的折射,比真實所見更真實,是內心真正的樣貌。就像電影中女孩與男孩一同坐上往森林穿梭的小火車,經過歲月的侵蝕,小火車的外觀顯得老舊斑駁,山裡的夜漆黑一片,唯一的光源是火車上的燈,女孩凝視窗外,睡著的男孩不自覺靠上女孩的肩,女孩露出溫暖微笑,原本平凡無奇的小火車頓時光芒四射,一飛上天,絢爛了整個天空。
如此絕美的畫面讓人彷如置身夢中,卻是逃離城市的女孩那一刻心中最真實也最美好的畫面。這就好比與喜歡的人一起去喜歡的地方,一起做喜歡的事,即使身處喧囂煩雜之境,我也一樣能感受到發自心底的安然與靜好。
有愛,且感受到愛,我們就能在平凡之處看到女孩內心的繽紛世界。若沒有愛,或者明明有愛卻無從感受,再美麗的世界,我們看到的依然是黯淡一片。
在早已看不見星空的城市裡,我看著電影的星空,感受到指尖傳來的暖意,那一刻,我終於看到前所未有的燦爛星空,在心底,在與愛同在的分分秒秒裡,我不再感到寂寞,只想好好緊握手心的溫度,在時光消失之前,用更大的能量留住愛,留住屬於我的星空。
【以為會消失的愛,原來一直都在】
女孩問男孩:“兩人之間的愛,會消失嗎?”男孩黯然點頭。
然而,長大以後的女孩卻慢慢發現,其實“愛”比我們想像中更強韌。關鍵在於,我們願不願意用心看見它的存在。
以前她總以為成天吵架的父母早已不愛她,連一向最疼她的爺爺也言而無信,未將大象的腳完成就離開她。以為不再被愛的傷害,成為十三歲女孩心中揮之不去的陰影。直到她在最脆弱的時候遇見那個陪伴她的男孩,讓她看見濃霧散去後的星空,也讓她懂得了有陰影的地方必定有光。
男孩就是她的星光與心光。
多年以後,小女孩長成大女孩,男孩的溫度仍未消失,她終於明白她始終擁有愛她的父母,即便他們已不再相愛;她也從不曾失去爺爺的愛,即使她再也看不見爺爺,但爺爺森林小屋中她的畫像不會消失。
在我眼中,《星空》中的小女孩與小男孩長大以後,就成了《戀之風景》的大女孩和大男孩,他們不只共享同一片星空,還在獨自所見的風景中看見對方。因此,女孩把男孩放在心中那個無可取代的位置,就像男孩從未忘記過她一樣。缺了一角的星空拼圖,也被男孩用“心”填滿了。
我在《星空》中隨女孩一同成長,在成長的過程中,看到淚水灌溉下,貧脊的心開出了更美更燦爛的花朵。我不再放大自己失去的一切,而是細數一路走來的溫暖陪伴,並在心中那個無可替代的位置與我最愛的人深深擁抱。之後,我再度看到女孩和男孩一起坐上發光的火車,往幸福的森林小屋前進。
我們是《星空》中悲傷的小孩,也是現實中孤寂的大人,悲傷與孤寂雖是人生必備的顏色,卻未必是最主要的色調,悲傷中依然存在的小幸福,孤寂中未曾消失的小美好,讓我們未能盡如人意的人生始終保有溫暖色澤。
《星空》的盡頭,讓我明白了:不會消失的愛,就是我們平凡人生中最不平凡的幸福。無須刻意追求,因為它一直都在,只要用心,就能看見;只要願意相信,心的缺角,就能被愛填滿。
3 ) 《星空》:与他们的成长有关,与我们的现实无关
“敏感、残缺、幻想、依靠、暧昧、思念、错过、童话、逃离、校园……”
如果一部电影可以用这些词语拼出来,那一定是青春片。
如果再加上“纯美、柔言嗲语、五月天、几米”,那一定是最有台湾味道的青春片。
那就是,《星空》。
想看星空,是因为预告片第一时间就把我俘虏。我是一个毋庸置疑的外貌协会成员,当看到男女主角唯美的脸庞,我顿时就Hold不住了。再看场景调度,看色彩,看摄影,看女神桂纶镁,看得眼睛直流口水。这时再听到五月天的用力吟唱,票钱就这么乖乖掏了。
而预告片没有欺骗我。这就是一部唯美着、安静着、淡淡忧伤着的小清新。
全片以这种一以贯之的情绪恰到好处地诠释着青春的敏感。情绪来自于干净的画面,舒缓的节奏,潜伏的隐喻,以及被成功视觉化的心情,比如拼图和模型的缺失象征爱的缺失,拼图的崩塌象征着所珍惜的东西的远去,星空代表着美好与希望……但最典型的,还是来自那些让观众感到一点点尴尬的沉默瞬间。父母吵架时,安静得只听得见滴滴的时钟声;伤心的母亲边跳边哭,只听见她独自的啜泣;两个人害羞的对白,不好意思地同时停止说话……这种拿捏恰当的沉默把主角的情绪直接传递给了观众。就像参加演唱会,身体不需要思考就会跟着一起兴奋一样,面对着尴尬的沉默,观众也不需思考就能感受到敏感心思下的小伤悲。
但片子最台湾的特点,不是纯情,不是台湾腔,而是题材和关怀——折射出了两岸社会现状的典型差异。这种敏锐地探到一个都市初中生的敏感与脆弱的题材,是目前的大陆电影做不到的。即便试图去做了,也不是这个情怀。不是这有多难,而是没那么多闲工夫。我们都太现实了,我们还有大量没上过学的山区孩子,大量没有父母关爱的留守儿童;我们的孩子不会有一个在巴黎学过艺术、喜欢喝红酒的母亲,没有满屋子的玩具,没有挂满整堵墙的漂亮衣服……在很小的时候,我们只懂考试,长大了,想要懂点什么,却为时已晚。我们的青春,徘徊在现实与理想的交界面,不是房奴蚁族,像《蜗居》;就是迷惘颓废,像《观音山》。即便我们也会试着去怀揣理想,其实也只能以现实为参照物,不过是故意与现实反着来罢了,比如“能做自己喜欢的事,并养活自己,不被金钱束缚。”与钱对着干,同时也说明,没有忘记钱;与现实对着干,也就是忘不了现实。所以,当我们看到台湾小孩的青春痛痒,就感觉到了隔阂。片中主角的小敏感小伤心,若搁在我们社会,就显得是那么的淡,那么矫情,那么不值一提。小宇替我们告诉了小美:“你很幸福了。”
经济条件决定上层建筑,是一句铁打的真理。台湾相对富裕且均富,你会普遍感受到台湾人天然散发出来的幸福感与从容。相比起我们,他们显得如此的不懂知足,他们“逆来顺受”能力远远不及我们。“被惯坏了”的民众对政府一点点的不作为就可以闹翻天,要是看到了我们的上访和强拆,不当场吐血身亡?温室里的花儿是幸福的,但也是脆弱的。他们的承受能力就是这么差,这也是为什么明明已经受到命运眷顾的小美仍然这么敏感、细腻,伤不起。青年的成长阵痛总是折射着社会的幸福指数。
就像我们会觉得一个大小姐不吃食堂,天天花钱下馆子是公主病,很多人也会烦腻台湾的小清新,觉得没事就哭哭啼啼是矫情而虚假,一点都没有现实感。但这不是大小姐的错,人家从小就吃惯了好料;这也不是台湾青年的错,人家是在温室长大的。其实,“文艺”也本就该是一件优雅、缓慢、愉快的事情。而现在的中国,无法缓慢,无法清新,无法细腻,所以还不是一个容得下文艺的时代。所以在普通青年眼里,文艺是奢侈的装逼;在所谓的文艺青年眼里,则是与普通青年区分开来的身份标识。所以,在两种青年眼里,另一种青年就成了2B青年。我们的文艺,其实只是现实主义而已。看看我们的文艺片,都是多么残酷的东西。但最讽刺的是,在这片盛产现实主义故事的沃土上,是不能上映那些直面现实的作品。所以,我们就拿了别人的青春来解馋,羡慕,感动,憧憬,借此补上我们残缺的那一片青春拼图。
看完片,从学府影城刚出来,就看见了废墟和垃圾堆,并传来一阵恶臭。路过澡堂,看到一群人正排着长长的队,就为了洗个热水澡,增长的GDP还不足以给学生宿舍安装一个热水器。
我一抬头,看不见星空。
4 ) 多浩瀚,多燦爛,就有多寂寞
說真的,對於這樣一部電影,我有點不知道該從何寫起。
看完之後,心裡其實沒有太多的情緒,但若是細細想來,那種寂寞,悲傷,絕望的感覺就像是水一樣要從心裡滿溢出來。
整部電影的鋪排其實有點細碎,一如幾米繪本一貫的風格--文字很少,像是故事又好像不完整,只是在畫一種感覺。
電影把一段段的文字整合成一個较为完整的故事,而一直在我腦海中徘徊的,有這麼幾段。
爺爺去世后,小美又來到校門口那間文具店。
把鉛筆橡皮水彩筆一樣樣放入書包,像是第一次尾隨小傑時的那樣,只是這一次,不再偷偷摸摸。
店主把一切看在眼裡,在她想要離去時叫住了她。
同一時間,小傑拉住她的衣袖,說“謝欣美,你忘記付錢了。”
女孩轉過頭看著他,一滴豆大的淚珠順著臉頰滑落。
他又說了一遍:“你忘記付錢了。”
女孩茫然的看著他,對爺爺的思念和不捨,都在那滴眼裡里了。
爸爸媽媽終於要離婚了。
三人坐在依然疏離的長方形餐桌前,爸媽一直說,女孩心裡的自言自語一直重複。
“小美已經13歲了,應該聽得懂”--“小美應該聽得懂”。
“小美可以選擇跟誰一起生活,不著急,慢慢來。”--“小美不著急。”
心中的聲音過濾掉原話之後變成鋒利的尖刀,直戳人心。
她看看爸爸又看看媽媽,不知何時,淚水已然充滿眼眶。
拼圖破碎的那一幕應該是電影的高潮部份。
看預告片的時候我以為男孩真的奇幻的消失了,後來才發現,是殘酷的夢境。
小傑的背影深溺在叢林里,轉過頭來卻變成拼圖一片片掉落。
接著是帶著笑的爸爸媽媽。
拼圖從兩人牽著手的位置開始掉落,女孩焦急的撿起來想要重新拼好,卻怎麼都是徒勞。
最後,爺爺做手工的背影出現在她眼前,她害怕的不敢動,生怕爺爺也變成拼圖一片片消失。
然而,爺爺的大手緊抓著她的肩膀將她擁入懷裡。
爺爺沒有變成拼圖,但這一幕讓我壓抑的無以復加。
就仿佛,一夜之間,她愛的和愛她的,全部都失去了。
小美童年的最後,大病初愈的她換了髮型,重新回到學校生活,小傑也從她生命里消失的無影無蹤了。
畫外音是這樣的:
“我有一對愛我的爸爸媽媽,雖然他們沒有辦法再愛彼此。”
“我有一群關心我的同學,雖然他們並不一定真的瞭解我。”
“對於同學們來說,這個夏天才剛剛開始。而我的夏天,卻提早結束了。”
鏡頭裡看似陽光明媚的午後,校服間朝氣蓬勃的歡聲笑語,卻絲毫沒有擺脫掉寂寞的氛圍。
儘管曾經擁有,但失去的終究再也找不回來。我們都明白。
完場后的問答環節,有人問書宇導演爲什麽安排了那個所謂的Happy Ending,那位觀眾說他真的很害怕最後看到小傑長大后的臉(還好沒有)
導演說,因為他太顧及這些角色的感受,他們經歷了那麼悲傷的童年,他想要在成年之後還一點什麽給他們。
但其實我想說的是,我根本一點都感覺不到,那樣的結尾是Happy Ending。
在生命最燦爛的時光里失去至親的家人,和睦的家庭和初戀的感覺,那樣的遺憾,就像最後店裡每一副都少了一塊的拼圖,再也再也補不回來。
命運給的變數往往是你還沒來得及去抓緊什麽就失去一切了。
所以那句“在放手之前,想要抓多緊,就抓多緊”,在我眼中,真的有點徒勞無功。
五顆星裏面有一顆是一定要給主題曲的。我最愛的團,我最崇拜的作詞人,果然沒讓我失望。
從第一次在預告片里聽到,那種撕心裂肺的絕望感就一直縈繞。
是電影宣傳的某些話給了我錯誤的期待,看完才發現,這電影真的一點都不溫暖。
而那首《星空》,把那種寂寞和絕望渲染到了極致。主唱說,《星空》是《知足》的現實延續版,或許是在說,殘酷的現實里懂得知足是太奢侈的事。
最後陪伴我們的,也只有回憶中的星空而已。
5 ) 詩意的星空
「當你感到孤單的時候,抬頭看星空,這世界就會變得很大很大......」
這是一齣內容非常單薄卻極富詩意的電影。情節劇情其實十分不合常理和邏輯,好像幾個故事勉強湊在一起似的。但我喜歡它的想象力、創意和詩意。像詩一樣,詩都是不太講求情理和邏輯的。
也許寂寞的孩子的故事都差不多,十三歲的小美,家境雖然富裕,父母婚姻卻出現危機。她的世界只有自己一個人,孤單的時候就想念隱居深山的爺爺。
坐在火車站的候車大堂,別人匆忙的腳步都是他人的,所有景物都褪去了以後,整個畫面突然碎落了漫天雪花雪粉,化成她臉頰,點滴孤寂,晶瑩閃爍的淚水。
她只想爺爺為她做一隻藍色的大象,就在那個極度想念爺爺而外出的晚上,滿街的東西都驟然變成了大象和各種的動物,陪伴著孤單的她。
「在放手前,想要抓多緊,就抓多緊」
這樣的失散雖然遺憾,但隨著日子的流逝,所有事情都會過去。小美的獨白有這樣的一段:「我有愛我的爸媽,雖然他們已經不相愛了;我有一群可以分享的同學,雖然我和他們未必可以很瞭解,十三歲的我們,是脆弱的,卻也是剛強的,在可以經歷社會的殘酷以前,這樣的經歷可以讓我們預習,練就面對長大後困難的能力。在放手前,想要抓多緊,就抓多緊」。
這樣才叫生活,這樣才叫作活過吧。
「補上你的那塊拼圖」
在對窗吹奏著牧童笛,為街上詩班歌聲伴奏的是小傑是班上的插班生,經常端著一本畫冊,插班生經常是被欺凌的對象,他也不例外。寂寞的他有一個酗酒賭博打妻虐兒的爸爸,於是他和媽媽只好一直的搬家搬家去逃避爸爸。
兩個寂寞而憂傷的孩子,好像相濡以沫,彼此陪伴著。大抵生命都是這樣,是一幅拼圖,唯獨留空了一塊,獨欠這一塊,就不完全,就有所缺久。
就在爺爺離世的一天,小美恰好完成了拼圖,是梵高的《星空》,恰好是星空最亮處的一塊,沒有了。
在森林迷路的一個晚上,小美發著燒睡下了,醒來時發現小傑不見了,後來卻發現他躲在樹後,一按他的衣袖,他整個身體便立時變成了很多塊的拼圖,飄滿了整個森林。
回校後她再也沒有見到小傑,後來卻收到一封信,信裏甚麼都沒有,卻有一塊恰好能拼上《星空》的最後一塊。再後來,她長大了,在巴黎,同樣是聖誕時節,她走進一間藝術精品店,店內陳列的拼圖,全都少了一塊的。
鏡頭沒有拍到店主的模樣,那時候的小美,心裏很感動。故事就停在那裏了。
也許,在我們的生命裏,都有著這塊最燦爛最閃爍的一角,填空了整幅圖畫才算整全。
有人說,上帝在造人的時候,就把人心裏其中的一塊抽掉,為要叫我們因著這樣的缺乏,而去愛,以及,被愛。
「我們一起去看星空好不好?」
十三歲的雖然年輕懵懂稚嫰的年紀,卻能看出愛情萌發與醞釀的端倪。卻也是帶有距離、克己與自持的。那時候的愛情,也許只是一些陪伴,一些零星而片段式的印象和分享,一些相處,一些共鳴與同感。
我們一起去看星空好不好?即是二人在森林迷路,被大雨弄濕了,在一間破舊而無人的教堂借宿,孤男寡女,甚麼都不用發生,雖有過偷窺的欲望,很快便又止住了。
那些在友情與愛情之間的徘徊與悵惘,晃蕩在星空之下。
一起去看星空,不是因為星空美與不美,燦爛或者星稀,一種相隨的陪伴,已經叫人感動。
我們,甚麼時候能一起看星空呢?不獨是星空,我們可以一起看日落黃昏,晨起暮散,潮汐潮退,風過林間的一些鬱鬱蔥蔥?
6 ) 去TMD小清新吧!
上大学的时候,为出版社画过三年插画,初时始终弄不明白他们要的风格,画了很多写实的唯美的,既费力又不讨好,他们的主编嘴跟棉裤腰似得还说不出来什么,憋了半天憋出了俩字——意境,我苦思冥想了几天还是没想明白啥叫意境,最后她不耐烦了甩给我几本几米的书说:这就叫意境。从此三年我就开始反复模仿几米的风格,得到了很好的收益,但却对几米留下了深深的阴影。
昨天朋友说要看这个片的时候,我在豆瓣的介绍上看到了几米俩字,立刻打了一个寒颤,不过7.9分得影评让我产生了可能还说的过去的错觉,从影院出来我就决定了从此不再相信豆瓣上小清新片子的分数了,这部打着几米招牌的小清新儿童爱情片,甚至让我有点怀念几米了,便宜果然没好货,北京最低价的团购券让我第一次在剧场里见识了家庭影院的效果,所以画面我就不评论了,除了骂屏幕我就根本没注意过别的,就说情节吧,老实说这是部从情节到演技都没有任何惊喜的片子,爷爷一出场就好像再说,我就要死了我就要死了,刘若英庾澄庆一出场就像在说,我们要离婚我们要离婚,小美在窗口看见小杰吹笛子的时候,就像再说他是转校生他是转校生,小杰的妈妈一出场好像在说,我狠男人我狠男人,刘若英的苦逼脸一出现就像在说,我很痛苦我很痛苦,大象们一出场就是再说,我们是几米我们是几米,最狠的是小美最后已经说了从此她再也没有见过小杰,我正等着出字幕的时候,桂纶镁出现了,我的心开始慢慢的说,要洒狗血了要洒狗血了,这时法国小女孩出现了,我想我也许猜错了,紧接着小女孩的一句姐姐彻底打破了我仅存的幻想,果然男猪脚出现了,还好没有给他正脸,但从女煮饺猴急的眼神里就知道了,一定长得不寒碜,好了,饶了我吧小清新,你敢稍微细腻一点么,两个13岁正值青春花季的少男少女都洗白白脱光光了,咱能稍微反应一下生理上的本能么,别傻傻的跳舞了,哪有那个心思啊,好吧,我邪恶了,这样太不小清新了,爷爷爷爷,你除了做了个三条腿的大象就没有更多跟你孙女的美好回忆么,见面就是相拥而泣有意思么,好吧,住在一个走了两天一夜才找的到丛里小木屋里,周围一个邻居也没有的生活是挺几米的,但您老是怎么在这么艰苦的环境下把孙女抚养成人的,靠打渔么?好吧我不适合看这样的电影,我太矫情了,但其实我见过无数父母离异的孩子,他们也孤独也痛苦也会离家出走,但我见过更多父母为了孩子维持着已经索然无味的婚姻,影片的结尾,起码刘若英找到了新的幸福,那我们应该做我们自己呢,还是应该为了13岁女儿脆弱的感情维持一个冷冰冰的家庭呢,寂寞都是自找的,每个人都有选择自己生活方式的权力,你觉得寂寞很酷,你就寂寞去,比如住进一个几米式的小木屋,或者自伤自怜自己是个死了爷爷丢了男友的单亲儿童,这是你的权力,但是选择了寂寞以后就开始享受寂寞让世界如此美丽,是不是有点意淫了。
你知道我有多希望最后出现在拼图店的人是陈柏霖啊!!!!
“有阴影的地方 必定有光” 电影本身略显薄弱,但表达的味道基本符合几米风格,春风拂面的感觉,没有期待所以有惊喜。片尾曲是五月天的《星空》,配上几米绘本的画面,美不胜收,一定要看完再出影院。“虽然一切都会过去,但是在放手之前,想要抓多紧就抓多紧” ★★★☆
“我们一起去看星星好不好。”11月4日首映。恋星空情节的人必须看。五月天唱的主题曲。从某一刻开始。突然的。就有点偏爱五月天了。。。
没必要用太过严苛的标准来衡量一个有关13岁的童话故事,就像13岁的小女孩也永远无法理解中年妇女的眼泪与悲哀。剧情单纯,画面舒服,音乐妥帖。徐娇明明也标致苗条。“在结束之前,能抓多紧,就抓多紧。”再成熟的人也应该保有赤子之处,愿一切还有幻想留有纯真的人,永远被这个世界温柔对待。
唯美 有情怀 无情节 视效完美 音乐上佳 台湾版《天使爱美丽》
不同于其他小清新恋爱剧的甜,有一种咖啡般的香醇
影片画面很美,镜头干净清新,但故事实在是有点不伦不类,导演到底是想表达什么?很模糊。家庭情感戏过于空洞,情绪被导演强推强拽,两个小主角的情感戏让人别扭,好感过于浓烈,破坏了影片想要赋予的清纯气质。影片有几处泪点,但那只是人的生理反应,不是心理共鸣带来的情绪反应。
徐娇小弟弟
少女的主观视角,主观叙述,主观镜头,呈现出自然的“稚嫩”状态,非常难得而罕有。视觉系都市童话,升格的形单影只。
请教:刘若英跳的那段舞出自哪部老电影?
内地院线应该多一些小孩子搞对象的片子,少女的童话异想世界与台湾的文艺腔。虽然远不如《九降风》,不过林书宇依然是有些水平的。刘若英终于成老清新了,呵呵。
我只想說:我的那個穿鴨蛋青顏色外套、笑起來腼腆羞澀的少年如今哪去了?
最后五分钟片尾曲,几米+五月天,瞬间击败了整整100分钟的电影。看着几米的原画,让我深深觉得,许多艺术手段之间其实是不能相互转换的。
这是一部听得见心跳的电影,每个人的青春都有某个瞬间,凝结在时空里,深深的无法抹灭。
很青涩很朦胧 就是不太喜欢频繁出现的动画形象。。。
“你会不会忽然的出现 在街角的拼图店”,所以最后孟克柔的对面站着的不应该是张士豪吗?
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童年生活的小木屋,乡村夜晚的繁星,那是小时候最珍贵的记忆
凑热闹来哒
柔软心灵初见人世别离时的一滴泪催促着少年用力寻找爱他人的力量,这懵懂与爱情大有不同。穿越城市,穿越森林,短暂的惺惺相惜可以燎原。从此幼嫩的坚强的开始成长,枝繁叶茂,直至撑起一片能够容纳人生百味的绿荫。