1 ) 沉重的母爱
正襟危坐看完了《怪物》,心沉重得提不起。
抛开发行方对林嘉欣惊世骇俗的造型大作文章的宣传,抛开影碟封套上《救命2》的噱头,其实导演只想朴素地讲个故事,一个关于母爱的悲惨故事。
乔迁新居的舒淇无疑是幸福的,脸上不自觉会流露出一种淡淡的满足,有一个体贴的老公,有一个可爱的孩子,夫复何求?但这种幸福并非无懈可击,而是暗藏危机。舒淇有些封闭,一和外界接触脸上就会显出僵硬的表情,甚至结婚多年依然无法和婆婆沟通交流。在眼睁睁地看着儿子被一只手拽着消失无踪后,她开始被自责和悔恨包围,在丈夫也遭遇袭击生命垂危之时,她必须独力面对困境。
林嘉欣曾经是幸福的,虽然她住的是简陋破旧的棚户,吃的是粗茶淡饭,但和舒淇一样,她的脸上也笼罩着一种淡淡的幸福。(什么叫幸福?请注意林的丈夫手中的那碗浅浅的咸菜吧。)可是这样的幸福只是昙花一现,因为房屋拆迁问题,在和政府的对峙中,丈夫活活被火烧死,接着儿子也意外地葬身于坍塌的重物之下,这个失去了一切的女人依然固执地在桌上摆上三个空碗,维持着已经不再的幸福,直至成为一个彻彻底底的疯子。应该说林嘉欣一出场,是让人惊惧的,甚至是厌恶的,但随着剧情的推进,恐惧厌恶全都变成了同情和悲愤。
在孩子的归属问题上,这两个母亲是敌对的,可是当舒淇身边的人向她投来或可怜或鄙夷的目光时,当警察对她的求救冷眼以对时,同样的困境让这两个母亲都选择了不顾一切的对抗。镜头开始放慢,在舒淇和林嘉欣之间不停地闪回,让这两个社会地位迥异的女人的命运惊人地重叠在了一起。楼顶对峙那场戏,虽然几近疯狂,但疯狂过后,在滂沱大雨中只是跌坐着两个颓然失神的女人和一个失声痛哭的孩子。
这个孩子是幸福的,他在生命中享有两个母亲对她最无私、最纯净的爱,而这两个母亲却无一例外均是身心伤痕累累:舒淇在楼梯上跌破了膝盖,林为救孩子被狗咬断了一根手指;在楼顶,舒淇紧拥孩子,却三番五次地被推开,孩子已经不认她了;而林嘉欣也在最后终于清醒这一切都只是自己编织的梦,孩子并不是自己的,自己已经无家可归了。
有一句话,在剧中出现了两次。孩子问:“妈妈,你会不会不要我?”“就算你不要妈妈,妈妈也不会不要你。”第一次,孩子无心地问,舒淇甜蜜地答。结尾再次出现这番对话时,林嘉欣的声音重叠在舒淇的声音背后,仿佛孩子生命中的另一个守护天使。
2 ) 不可怕的怪物
专业的我不懂
不过看到最后我流泪了,所以我给4颗星
觉得林嘉欣太能演了,赞一个
舒淇也是我喜欢的演员,不过这个里面要略逊林嘉欣一筹
3 ) 令人疯狂的痛,令人勇敢的爱
痛,是一种感觉,刹那间可以让你流出泪来。伤口带血会痛,失去亲人会痛。
爱,是一种关心,点滴都可以永远深藏心里。我们爱着朋友,也爱着家人。
红的第一次痛是失去丈夫,而她对孩子的爱让她再次挂起那盏“合家平安”的灯笼;第二次痛是失去孩子,第三次痛是用嘴开罐头被撕裂了皮肤……苦命的女人,在遭受接二连三的打击后,她疯了。
may的第一次痛是拖着受伤的腿找儿子,她对孩子的爱让她忘记了伤口还在流血;第二次痛是失去丈夫,第三次痛是儿子竟然关心的是怪物而不是自己……同样苦命的女人,在一次次的暴风雨中,变得坚强。
红也许不记得自己在大厦楼道里经过了多少个日子,但是她仍然记得自己儿子的样子。她想有个家,即使那个地方又黑又脏。
may有个家,有体贴的老公、懂事的儿子,那个地方又温暖又明亮。
很难说是谁闯入了谁的生活,但冥冥中早已安排了这个交叉点,红和may在不同的时空因为痛而疯狂因为爱而勇敢。红的疯狂,让她变成怪物,却仍然可以勇敢得为了保护子路而被狗咬掉了手指;may的勇敢,让她克服自己,却也疯狂得可以拿起菜刀与怪物搏斗。
因为一句话:就算你不要妈妈,妈妈也不会不要你。
看完电影,我也想说一句:“导演真BT!”世界上有那么多可以表现母爱的故事,为什么这个偏这么痛苦?要嘉欣化那么怪的妆在通风道里爬来爬去,要舒淇淋着雨穿着拖鞋跑来跑去?但一看到自己现在这个气乎乎的样子就知道,这些设计是非常受用的。
所谓怪物,就是住在妈妈心里的顽强意志,因为爱而存在,因为痛而爆发
4 ) 悲情,沉重的悲情。
也许是因为《狗咬狗》中独特的个人风格,所以突然想起了郑保瑞去年的这部《怪物》。
我总固执地相信,所有的恐怖或者惊悚电影其实都是些悲戚的故事。这也许也是我一直以来喜欢这种类型片的原因之一吧。因为悲戚,所以惊悚得凄美。
鬼怪之说本来就是虚无飘渺的臆念罢了;而之所以成鬼怪大都因为生前积累了太多的怨恨。怨恨积聚的过程,其本身就是悲剧酝酿的所在,因为所有的人们本来都是无嗔无恨,只有当某些遭遇带出的压抑而后成了嗔怒,再成怨恨。
恐怖或者惊悚,不过是借着一些光怪陆离的摇晃不定的镜头来翻出那些陈年的旧事。鬼怪的虚无只是徒具其表的浮华,而真正想表达出来的都是浮华下面低沉的哀怨或者悲凉。
于是我更固执地认为,越是有惊悚恐怖的效果的电影,其底蕴总会越显得悲哀。
无疑这部电影是很符合我的那种固执的武断式的遐想。就算这只是一部并不怎么恐怖的电影。然而悲凉,悲凉得无可厚非。
电影里的演员表现也挺出色的。第一次看到舒淇饰演母亲的角色可圈可点,而方中信显然戏份不多,可是也算中规中矩。
而最让我欣赏的应该算林嘉欣了,一改以前清纯可爱的造型而变成一个歇斯底里的精神病人,这方面应该是很有突破了。从一个花瓶式的偶像派成长成一个实力派演将,这样的改变总是需要一个转型的过程。
也许,这部电影之后,没有人会忘记香港电影里还有这样的一个女子,可以是清纯得让人心碎的女子,也可以是肮脏得让人作呕的女子。
电影里叙述的是故事其实并不新鲜。木屋区的改建,大时代变迁造就的小人物悲剧。豪华的新式住宅区带着一种繁华下遍地尸骸的惊惶贯穿在整部电影里。也许并不是有什么警世的隐寓,而仅仅只是对旧时代的追忆和留恋。
电影里那些有关木屋区的片断拍得很美,像一家三口温馨的早饭,门口“合家平安”的灯笼以及忙忙碌碌的身影,还有物质上贫乏却相互爱护扶持的细节描绘都显得很唯美。
我记得那些镜头里林嘉欣脸上幸福而淡淡的微笑以及满足的安逸,就算这种安逸只是暂时的。这些镜头里更多的也许是一种悲悯的怜惜,唯美也许就是这样被转换成悲情的。
因为我们都知道这些唯美的镜头只是很短暂的一段,而且马上就要因为木屋区的改建而成了泡影的时候,这些镜头有着一种说不出来的冰凉透过屏幕进入到视觉再进入心里,看这些镜头的时候我总有一种很悲怆的不安。
豪华的建筑下面带着一种冰凉的腐臭不停地袭来。那股味道跟林嘉欣爬行的下水道和中央空调的通气管里的味道会不会很相似呢;没有人知道。
郑保瑞似乎很迷恋这样的表述手法。最贴近肮脏的描绘总是能够震憾人心的。因为这种肮脏并不是完全不存在的,所以又显得很贴近生活。
我不记得曾经有多少次在曾在路边见到不停地翻垃圾筒找东西吃的人,生活所迫,为了生存,其实人性可以低劣的程度往往是我们这些还有闲情逸致看电影的人们所不能想像的。然而郑保瑞把这一切还原到了镜头里了,我还记得林嘉欣拿给孩子吃的那个发绿的苹果,我看到的时候居然不是感觉恶心,而且居然有种温馨的感觉。
原谅我。可是这种温馨并不是没有来由的,试想像一个其实已经歇斯底里的只为生存的没有理智的人,可是会因为母性膨胀而去翻吃的东西给一个自己之外的生命体,这不是理智的作用而仅仅只是本能,母性驱使的本能。
很多时候,理智总是限制了我们感动的神经,而这种动物性的本能总更能唤起我们那结已经被我们自己淡漠了的感触神经。于是感动,来得如此不可思议。
这并不是一部恐怖惊悚电影,我觉得这更像一部文艺剧情电影。
林嘉欣丈夫的意外之后,林嘉欣的意识迷糊和理智丧失,是女人对爱情有信仰;儿子死去了之后,那种彻底的自我迷失,是一个女人母性最淋漓直面的描绘。
这样的电影如何能是恐怖惊悚题材呢。更像是一个女人一生悲凉的写照。
舒淇儿子和林嘉欣儿子的模样相似唤醒了林嘉欣的残存意识。于是一个女人从一个完整幸福的人到无理智的动物性再回归到人本身的两次转换,合乎情理。
如果说舒淇的濒临疯狂是母性使然,那么相比起林嘉欣的母性,这样的母性带出的悲情就远没有那么强烈了。一个本来带有点轻微自闭的母亲突然因为失去了儿子而开始主动地接触身边的所有人,不停地向邻居以及警察寻求帮助,这的确是母性伟大。
然而,这样的母性依旧还停留在理智之内,理智之外的本能更让我们感动。
子路或者小文的倒戈似乎也已经脱离了理智本身。那依旧也是一种接近于本能的依赖和迷惘。并不存在不合理的地方。
一个本来什么都不懂的孩子,经过了数次惊吓,而且不是一般的惊吓,最终氓灭了的理性是很有可能的。而被狗扑倒了之后完全无助躲在角落里痛哭,这时候的子路已经没有任何可依靠。
林嘉欣的舍身相救,其实他已经看不到了。因为他没有办法看到任何东西了。因为惊惶。断指后的自我包扎之后两个人躺在暗处,相拥,只是一种本能的相互依赖。这是子路最终倒戈的突破,除了眼前的这个不像女人的女人,其实他已经没什么可依靠和信赖了。
在看完电影之前我曾经设想过,如果林嘉欣恢复了理智,然后和舒淇一起抚养子路。但这只是我一厢情愿的期盼罢了。情理上不可能实现。
最终林嘉欣的自杀带着一种强烈的控诉以及宿命式的必然性。不是我们不同情她,而似乎这是她最好的结束了。不再思念,不再自己一个人孤独地活着,不再因为生存而去吃那些发了霉的食物,不再孤单地呆在暗处,不再悲情。
丈夫的幻象成了美好的向往,在另一个世界里,他们是不是还幸福地活着呢。
郑保瑞的镜头语言冷酷得有点不近人情。这部电影里给我印象最深的是小文一去不返之后林嘉欣自己一个人吃饭,桌上摆着三副碗筷。跟前面三个人吃饭时一样,只是现在只剩下一个人了。
林嘉欣表情呆滞。时而微笑,时而凄凉。给这个碗挟菜,再给那个碗挟。光线阴暗,没有点灯。一个人,三副碗筷和一个呆滞的表情以及无神的眼光。让我有一种不寒而慄的感觉。
悲情。因为死者已逝。而生者还在思念。一个女子的终极悲情,只是那些爱着的人们已经永远不在了,而自己却不知道为什么而活着。一个女子的终极悲情,只是那些自己所熟悉的地方已经永远地消逝了,而自己在一个看似熟悉的陌生地方不知为何地呆着。
阴暗的镜头是这部电影最无奈的冷酷。而真正的冷酷是镜头后面那种冰凉的悲悯。不管怎么说,这是一部值得推荐的电影。就算惊悚效果一般,就算恐惧不足。
所谓悲情,其实,是电影里那个在最阴暗的角落里肮脏的猥琐的身影里那个曾经如此纯洁而美好的灵魂和那些伤感的回忆。
我不知道她纵身跳下了之后是不是真的会安然地死去。我不知道彼岸那边有没有盛开的鲜花、艳阳和白云。只有祈盼。我曾想过,那边的那个我们都不知晓的世界里,一定会有些我们挚爱的人们在幸福地活着。
我突然很喜欢郑保瑞,因为他的电影如此忠于那些阴暗的事实。
可是我突然又很不喜欢郑保瑞,因为他冰凉得让人郁闷。
5 ) 那个女人是妈妈
鬼片里多是女鬼,不知道是剧情需要还是怎么.鬼片里看到女人反而比看到男人更叫人放心,男人力大,遇到困难容易解决,让人安心,偏偏鬼片不这样,女人虽柔弱,却更有韧性.女人怨念强.认定的事情一定要办到.尤其是一个女人为了自己的孩子时.
两个不一样命运的女人,却是一样爱自己的孩子.片中最后有个情节很有意思:本来很害怕"怪物"的孩子,在和"怪物"相处长时间后从管道里出来时,竟无视自己亲生母亲,而是抱着怪物哭喊:你跑到哪里去了?
还没有小孩的人一定体会不到.那么多曾经跋扈的女人当了妈妈后像变了一个人.鬼片里那么恐怖的场景,妈妈们都敢去.
我问妈妈:别人都说女人生小孩后胆子就变大,什么都不怕,是不是真的?妈妈笑笑,谁知道是为什么呢?
是因为已经从鬼门关走过一遭.是因为女人把自己小孩看得比自己生命更重要.
当女人大喊:那是我小孩,不准伤害我小孩的时候.我想一定触动了每个女人心中某个角落.
6 ) 治心病的,依然还是心药
今晚坐进榕泉,看了由林嘉欣、舒琪主演的《怪物》。剧本围绕着林饰演的怪物,把舒的儿子抓了这个情节为主线开展讲述。戏里面,林是一个疯婆子,一个健壮丑陋的疯婆子。有人说少林足球里赵薇的扮相是一个极大的突破与牺牲,那么这出戏的林嘉欣,简直就可以说恶心到极致了。
为什么林要抓那个小孩,把他藏起来,并且对前来营救的夫妻(方中信、舒琪)下毒手呢?源自于爱,无尽的疯狂的爱。剧本设计的是,舒琪的孩子与嘉欣的儿子,样子是一模一样的,所以……
疯婆子原来有一个尚且温饱的家庭,一个疼爱自己的老公,一个听话的儿子,但是突如其来的意外使他们全部离开了自己的身边。她不愿意接受这个事实,她偏执地认为她的男人还在这里与她一起吃饭,她孤独地确信她的小孩还时而听话懂事,时而调皮捣蛋地守候着在她身边。
现实的残酷与想像的美好,造成了巨大的反差,这个女人开始神经失常,不时地自残,逐渐长成“怪物”。小孩的出现,燃点起了她的希望,啊,这个就是自己的孩子,她是这样认为的,所以她要把他拿回来,并且向每一个拒绝自己做这件事的人放狠心下毒手。
小孩被林刚抓的时候,由于他极度的恐慌把她惹怒了,她几乎也要将这个拒绝把自己交给她的小家伙给毁灭,不要说她没有人性,因为她已经不知道什么是人性了,或者说,没有人比她更懂人性,因为,她,经历了许多人无法经历无法感受的事情……
在千钧一发的时刻,小孩本能的一句“妈咪”使她停下了手,这是母爱,虽然是一种畸形的母爱,但是,在这一刻,没有人了解她,只有她自己了解自己,切肤之痛,恐怕拿这个词来形容也不能诠释她的感受。
故事发生到此,另一个能感受体会怪物的人出现了,嗯,就是丢了孩子的舒琪。只有亲身经历过,才能理解这种惨痛,这种悲伤,这种无奈,这种激动,这种疯狂……女人的力量其实是不可用正常思维来想像的,特别是当存在这个东西的时候——爱!舒琪决定引嘉欣过来,告诉她,你的儿子已经死了,你怀里的是我的儿子。
就是这样,怪物一直以来的心结被打开了,无论接受不接受,这个已经是事实,是不可改变的事实。老公死了,儿子死了,而自己,也仅仅是一只在大楼各个管道里爬行的怪物。
仁慈的导演,并没有安排小孩与怪物一起死去,在怪物带着小朋友预备起跳的那一刻,舒琪上来抢回了自己的儿子。残忍的导演,却安排了怪物必须死去,跳楼前她对着黑夜张牙舞爪,口中念念有词,象在向人们述说她的故事,又象在咒骂老天对她的不公。更残忍的是,小孩由于过度的惊吓及几天的习惯,已经把怪物当作了自己的妈妈……
一个不折不扣的悲剧。或者说,林饰演的怪物的死去,算是这个悲剧中的一点喜悦,虽然这喜悦带着恐怖的悲伤,但是,至少,在死之前,她的心结打开了,纵使她不能明白为什么老天要这样捉弄她,但是她终于接受了这个不争的事实。而孩子呢,在小朋友身上折射出来的可是巨大的悲剧,他有一段如此恐怖难忘的经历,一个如此可怕的“妈妈”,并且,由于这个“妈妈”把自己真正的妈妈给忘怀,这一切,将成为他脑海里一辈子都挥散不去的噩梦……
“妈咪唔会唔要你咖,就算你唔要妈咪,妈咪都唔会唔要你咖……”电影的最后又响起了这句话,两把不同的嗓音。伟大的母爱,当她上升为杀人放火,打家劫舍,还是母爱吗?
我觉得是!
PS:有人说这出戏是“救命”的续集,而我更愿意觉得它是“救命”的姊妹篇。这2出戏有三个相同的地方: 1.都是爱,却都是畸形的爱;2.都是惊栗片大悲剧;3.都有林嘉欣。 林嘉欣的确是新生代中很有天分的演员,她迷人的眼线里透露出的是一股美,还有一种不寒而栗……让人感动,让人惊吓,让人不可忘怀……
写于2005/11/1
温情和恐怖结合本来就很难融洽,这个特效化妆技术还行
也是在Se家看的^ ^
兩個母親的視線平行、命運接續。
让美妇扮丑妆不一定就是好片
不恐怖,但是很感动。母爱。
又是亲情部分感人
这是林嘉欣最接近影后的一次,可惜没有拿到:( 好想哭。
只为舒淇!
被海报骗了……
很好 很动人 斯德哥尔摩这个老说法做的也很足 林嘉欣真棒 舒淇打酱油 这姐姐什么时候会演戏啊
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三星全都給八年前的電影囬憶。如果不是因為這樣一個無所事事的假日午後 我想我也不會揀起這段舊囬憶重閱。原來和《狗咬狗》昰同一個導演 怪不得劍走偏鋒之中還是有一絲溫存 親情牌打得確實恰到好處。「媽媽 伱會不會不要我?」「就算有一天伱不要媽媽 媽媽也不會不要伱的。」謝幕時這一句 我記得很久。
看了好几年了,记得好像挺温情的
亲情上+1星
原本以为又是一部粗制滥造的港产恐怖片,后来发现我看到了更多。从此记住郑保瑞这个名字。
林嘉欣牺牲好大
孩子是我的,香港是誰的?
星美,忘了跟谁看的了
善意和誠意,調和階級衝突
前半段舒淇的表演浮夸得可怕,幸亏有后半段的林嘉欣。