电影放映机修理员布鲁诺(鲁迪格·福格勒 Rüdiger Vogler 饰)开着大卡车在德国乡间四处漫游,为乡间放映厅打些零工,期待着能找到一份工作,并能遇见生命中的女人。儿童语言学研究专家罗伯特(汉斯·齐施勒 Hanns Zischler 饰)与妻子分手后,开着车独自奔驰在路上,途中车子被驶入河中,他似乎在企图自杀。路过的布鲁诺正巧遇见,帮助他脱离困境。之后,罗伯特心有默契地搭着布雷诺的卡车行驶在德国乡间,一同为电影院放映电影。他们共同见证了美国文化对德国电影业的侵袭而致使德国电影的衰败,一同体会着沿途的孤寂与疏离。正当他们的友情更加亲近时,早已习惯孤独的两人又不得不面对着背道而驰的分离。
《公路之王》是德国导演维姆·文德斯“公路三部曲”继《爱丽丝漫游城市》、《歧路》之后最成功的一部,获得1976年戛纳电影家影评人费比西奖。
夜晚,在某个乡间酒店里,我会被恐惧攫住。那会是午夜时分,或是清晨两三点,我坐立不安,对早晨要拍摄的内容一无所知。
——维姆·文德斯,《公路之王》拍摄手记,1976
文德斯的“公路三部曲”(《爱丽丝漫游城市》,《错误的举动》和《公路之王》)是“公路电影”(road movie)这个以衣衫褴褛和散漫著称的电影类型中极其优美的代表。电影拍摄于1974到1976年间,每年一部,间隔很短。那时,文德斯有幸跟摄影师罗比·穆勒(Robby Müller)带领的小团队合作。拍摄受限于过紧的资金,却从未缺少自由、流动与创造气息。尽管在采访中,文德斯承认自己从未设想这些电影是一套三部曲。共同的主题,严谨的形式,以及吕迪格·福格勒(Rüdiger Vogler)的存在仍把它们紧密联系在一起。在三部曲中,这位沉默寡言,执拗,又令人着迷的主演显然成为了导演的银幕自我(alter ego)。
文德斯的前两部长片《城市的夏日》(1970)和《守门员面对点球的焦虑》(1972)同样围绕着随心所欲的旅程。电影里,绝望的男人们持着沉默寡言的态度,试图战胜他们或隐或显的烦恼。但这些作品尚未完全步入正轨,直到《爱丽丝漫游城市》的到来。旅行不再仅仅推动故事发展,而吸纳和改变着它。《错误的举动》和《公路之王》承接先例,影片叙事与其说围绕情节,不如说依循一张地图展开。文德斯看待现实的独特眼光,赋予了电影一种生动持久的过去质感。馥郁的田野与晴空。单调拥挤的路标、汽车、磨损的住宅并存,丰富种类的唱机音乐如影随形。这些影片描述着漂泊、孤立、焦躁和不确定性,同时每一幅画面又明确清晰,像被雨水洗涤过的窗棂一样闪闪发光。
这种明晰的视觉,加之穆勒超凡脱俗的自然光,和彼得·普高达(Peter Przygodda)剪辑的耐心与张力,使现实变得更加强烈和如梦如幻。这种感受随着文德斯电影中的角色总是在休憩和做梦而加深。文德斯也证明自己能召唤出自然、低调而细致的表演。在清醒活动的时刻,这些角色闪耀着一种少见可信的私人感,仿佛可以窥见角色的心灵内在。
尽管只在《错误的举动》中署名,低估彼得·汉德克(文德斯口中“我最久的朋友”)在他早期作品中的影响会是绝对错误的。1970年代中期,汉德克成为欧洲文学中最为令人兴奋的新声音之一。他具有一种精细的语言风格,直陈事实,不含丝毫情感,又同时极富穿透性,诚实得令人痛苦。这些特质与文德斯早期作品的清晰坦率互为镜像。其他影响来源也逐渐显现:希区柯克,安东尼·曼,尼古拉斯·雷,沃克·伊万斯,爱德华·霍普,蓝调风格的摇滚——一切与日耳曼民族精神背道而驰。这种糅合的情感在公路三部曲中显现得淋漓尽致,看似极简和浪漫,内核严肃而诗意。这些电影甫一上映就在国际上掀起了巨大反响。尽管它们与维纳·赫尔佐格,赖纳·维尔纳·法斯宾德和沃纳·施罗德等人电影中的激情热切的表达相去甚远,这些勇敢的灵魂共同构成了新德国电影运动。
文德斯作品中的激情均匀持久,但含蓄克制,那是一种暗流,一种斯多葛式的冷静——蕴藏于吕迪格·福格勒的表演中。文德斯最早在1966年一部由汉德克执笔的电视电影中注意到了这位演员,之后让他扮演电影的无名小角色。《守门员面对点球时的焦虑》中的“白痴”,《红字》中的“水手”,都是令人印象深刻的客串镜头,即使与之后的作品中福格勒呈现的魅力与深度无法相提并论。他的电影人格不断变换,但同样独特。在《爱丽丝》与《错误的举动》中,他是陷入困境的作家,《公路之王》中则是巡回电影放映机维修工。他具有文德斯低沉温柔的嗓音,令人着迷的傻气、腼腆和慰藉感。他是那种少见的主角:迟缓,警惕,自我保护,离群索居。一个孤独者,一双永远充满怀疑的双眼——直到突然,他的脸上绽开一个自得其乐的微笑。对于七十年代的文德斯, 福格勒独特而可靠,就像艾略特·古德(Elliott Gould)对于同时代的罗伯特·阿特曼(Robert Altman)一样。他展现出一种渐入佳境的智慧,在最佳时刻,那是一种狡猾、悲伤而温柔的存在方式。
在《错误的举动》的中间部分,彼得·科恩(Peter Kern)背诵了一首汉德克代笔的诗歌。这首诗尽管按剧情设定写得十分糟糕,仍具有一句令人难以忘怀的结语:“为何我总与世界之间隔着浩大的空间?”从某种角度来说,所有文德斯的电影都在叩问这个问题。这些作品描述或者试图缩小个体与他人构成的世界之间的缝隙。这缝隙包涵着文化间的距离,历史的重负,还有随意而残忍的自然世界,总习惯性盲目地把我们包裹在美丽与死亡之中。
身份的谜题,接纳或者拒绝人生责任的创伤感,是文德斯的另一平行主题,或者说是对同一问题向内叠缩的解读方式。对于在1945年出生的德国人文德斯来说,这种创伤感与纳粹过往与影随行,那暴行最轻的遗产也是无底的悔恨与羞愧的阴影。这在《错误的举动》与《公路之王》中最为显著。麻木的主角们围绕不可言说的危机或伤痕踽踽而行。六十年代的反叛灵魂不再,失败与徒劳感为七十年代中期投下双重云翳。
在三部电影(以及几乎所有之后的作品中),文德斯展现了对于摄像影像的痴迷。关于电影,也关于我们允许影像来缓冲和置换真实经历的方式。在《公路之王》中,德国的国家意识与电影产业的状况相混淆。在一家濒临倒闭的影院。福格勒的修理员向丽萨·克鲁格(Lisa Kreuzer)扮演的售票员展示了一件绝望的收藏品,一圈由糟糕的预告片剪切成的八秒钟的胶片。这段完整而不断重复播放的影像融合了电影作为一种媒介的落魄和毁坏。
然而文德斯从未陷入绝望。电影中的旅程伴随着美好的乐符:零星的插科打诨,完美的摇滚乐,还有一段段持续的无声情景,角色们在彼此脸上认出一瞬真实的表情、一丝理解的火花和一点相似的魂灵。每一个场景中,每一帧画幅里,文德斯坚信电影是消弭的风景与生活的记录人,文化的守卫者,失落时光的救赎人。
“公路三部曲”出自这样一位年轻的导演之手,他逐渐探索更广阔的空间和资源,早早获得了成熟度和掌控力。极难再看到这样开放而自信,晓畅而诗意,温柔而真诚的作品,停泊在当下却超越时间。它们闪耀着光芒,邀我们遨游。
作者:米歇尔·阿米瑞亚德 (Michael Almereyda)
翻译:Trillian
米歇尔·阿米瑞亚德(Michael Almereyda,1959-)是一位美国独立电影导演、编剧和制片人。代表作是伊森·霍克主演的《哈姆雷特》(2000)。阿米瑞亚德曾与文德斯合作撰写《直到世界尽头》(1991)的剧本。他的评论文章出现在纽约时报、电影评论等杂志上。
原文刊于美国标准收藏(Criterion Collection)官网。
//www.criterion.com/current/posts/4086-wim-wenders-between-me-and-the-world
看完这个片子我想做点有趣的观影总结:
第一次看到女人露阴毛是在米开朗基罗·安东尼奥尼 / 维姆·文德斯导演的《云上的日子》。1997年前后看的。当时我在上大学。看到成年女性的正面全裸有点震惊。
第一次疑似看到女人露阴唇的镜头是在《罗马帝国荒淫史》,是在200几年。我20几岁。记得是电影刚开始,一个裸体女人在一棵大树底下与人温存,侧身过后,从背后露阴。一个牧羊人赶着一群羊经过附近。震惊,电影能如此大尺度。
第一次看到男人露屌和真插是看大岛渚的《感官世界》,与看《罗马帝国荒淫史》不相上下的时间段。开了眼了。电影可以如此过分。里面还有女人将剥壳煮鸡蛋塞进下体,排出来,男人捡起吃掉。相信这种镜头,是喜欢的人喜欢得不得了,恶心的人也恶心得不得了。
第一次看到一个年轻男人在一个年轻女人(还是他妹妹)的要求和注视下掏出那东西来手淫,是在意大利贝托鲁奇电影《戏梦巴黎》里。说实话,当时受不了这种画面,觉得好变态,中止了没看下去。很多年后,才重看这部影片并看完了。
第一次看到疑似是人拉大便的镜头,是金基德的《欲室漂流》,机位非常奇特,水下仰拍,水波荡漾,乃至无法辩认那人是真拉出大便来,还是采用了摄影技巧。
第一次真切看到人拉大便的镜头,是在维姆·文德斯这部《公路之王》里。固定机位侧面直拍,男主角脱下裤子,蹲在野地里,几秒钟后,一根又长又黑的大便,从屁股上掉落。男主角还拿了一张手纸,在拉出的屎上摁了一下。也许是为了作个标记,防止别人踩踏?我真的觉得导演神经太粗壮了,拍写实画面要拍到这个程度,也不怕恶心到观众,也觉得这演员太牛逼了,对着全世界观众轻松拉出大便来。
第一次看吃屎的镜头,当然是《索多玛120天》。也是在200几年我买了个DVD碟片,看到快要吃屎的镜头时,实在受不了,退出碟子,扔掉了,我记得还扔在地上,踩了几脚,觉得这电影太恶心变态。也是在近两三年内,才重新观看了这部电影,看完了,有了新的眼光和欣赏体会。
说回《公路之王》。文德斯80年代在德国的早期作品,“公路三部曲”之第二。第一部是《爱丽丝城市漫游记》,我非常喜欢的一个片子。这第二部,情节非常淡,如流水账一般,片长还非常长,3个小时,这部片子因反映美国流行文化对当时德国的冲击,和年轻人的迷惘失落而产生影响力。说实在的,对前者,我观看印象不深。因为导演的表达也是非常轻描淡写的。对后者有所感觉,但还是对片中人物的情感爆发点有点看不懂。也许是隔着文化的关系。加之总体上对人物情感的表示是淡漠的。人物总是不说话,或说些不痛不痒的话。为何突然就谈不拢了,就恨不得对方赶紧消失,感受不深。不过这个片中有一流的公路流浪影像。
提起公路电影,不知道为什么我脑海中总是会出现《加州旅馆》的场景以及约翰·丹佛的《乡村路带我回家》。米其林灯罩,房车,连绵不绝的公路,两个男人之间的情意以及无聊生活。这就是这部电影的全部。其中一个男人是电影放映机的修理员,开着房车到处跑,偶然间另一个男人开着车直接冲进河流中,正在刮胡子的男人笑了,他看着另一个男人爬出车,游了过来。这是这部电影的开头。然后他们一起开着车到处走,随时可以停下来。在《美国朋友》中有一句这样的台词:在路上,这才是美国。掉进水中的男人刚离婚,一路上打电话给前妻,并且修复了自己与父亲的仇恨和误解。放映机助理员遇见了一次短暂的爱情。一个男人要记下自己的梦想将找一支笔能够擦去原来写下的,创造新的梦。另一个男人说,关键在于墨水。
别样疏离的温暖。暖得踏实而冷静。速度和颜色,乡村,拖拉机,树木和雪地。芳华60滴遗少遗老呵~开幕便念叨着昔日的辉煌。。少现的女性,却隐隐构成幕后。路上的男人们,动物一样赤裸裸而静默。最赞是音乐。而片尾突然探讨起了孤单的性欲= =莫非回不去的地方让他开始滥情~HIAHIA
夜晚的云朵缓缓飘过卡车的天窗,不疾不徐,月明风清。
[文德斯回顾展4k巨幕]元电影式生活流公路片,对电影前途的担忧与两位直男的孤独寂寥洒脱随性跃然屏上;直面性欲屎尿和德美间爱恨错杂的文化关系,美国歌谣与可口可乐殖民入潜意识;自然光亦极有美感,不愧德国新电影之眼睛;行车的多机位拍法大全,至爱夜晚云朵飘过卡车天窗的过渡空镜。(8.5/10)
虽然有很多亮点。。。但实在是无聊到透了
碰碰车,橡皮筋,健身球。。。
“哀而不伤”,说的就是这部《公路之王》,它没有剧本,没有章法,没有终点;文德斯当时对电影的前路迷茫又悲观,将这主题融入到主角的工作中(影院放映员泡妞是比一般人容易的);但同时他又说这是自己拍电影生涯中最快乐的一段,因为只有那时,你不需要剧本也可以直接上路...
疏离的真实感…想到Down by Law…Theme reminds me of BbM…(guitar, country~…but more rock 'n' roll…King of the Road!~…(BbM也用了!…之前居然没想到…!NibelungenBen-Hur
美國文化,電影本質,人的孤獨,不能溝通還有對異性捉不著的感覺構成主題在整部電影內運行。更喜歡那德國的原名:時間的流程,那黑白的光影帶進我們到兩個男人的心理時間內,在最後的一小時更像和他們一起生活,那兩個活在死角內的人,只需要轉換一個角度,放下以前的包袱,那身邊的事物因此而改變
或者剧情纪录片导演更适合文德斯。相比美国公路片,公路之王更单纯,两个男人,生活琐屑,电影院,公路,父亲,女人,所谓的测试电话,家庭生活。更接近了某种永恒的状态,绝不带劲,但恰到好处,让我再次有了勇气继续某个小说。配乐和画面实在太棒,2小时48分钟,却反复倒带以至于看了四五小时,狂爱
不敢想象居然看完了这段旅程,这甚至要比博格丹诺维奇那部[最后一场电影]更萧索,更凄凉,尽管文德斯的口吻是温和的,我们或许要感谢技术的进步,否则也根本见不到这部电影;《If I Could Read Her Mind》;在影院幕布后的即兴滑稽表演;“她难道不明白吗?此生即是一切,死亡并不存在”;p.s.想到加州午后那无尽绵延的公路,想到欧陆午夜巴士休息站的孤独,也许那个把车开进湖里的同伴,是这位“公路之王”的幻想
这种能够秒杀近N年金棕榈的电影,评审团是有多瞎,才能一个奖都不给? 自然主义文艺腔可谓登峰造极。随意之中的探讨:对电影形式过去/现在/未来兼有涉及;对当时美国文化侵袭如何令年轻一代陷入迷茫的展现。就算撇开这些不谈,也是公路三部曲里,最“公路”、最情动的,三个小时宛如一瞬。
温暖而忧伤的路途,每个破碎心灵的碰撞都无需多言。一个在旧屋楼脚发现童年时藏起的画片,一个给永无可能打通的电话坚持拨号,家庭和回忆最终只能平添痛苦。而遇到爱情更是不安,孤独之际,上路而已:油门到底驾着小车冲向水潭,借来摩托驰骋在乡间小路,装满电影播放机的搬家公司车奔跑在一个个城市间,最终到达边境小屋的黑夜里,才会依着烛光直抒胸臆。油枯灯尽,分别似铁轨和公路的平行线,Man of means by no means, king of the road。
3.5。reel/wheel。男性脆弱。buddy。電影/印報機。語言。WW END。Fritz Lang。Contempt。各種代溝(性別、世代等)。搖滾樂。很適合無所事事的時候看…
维姆 文德斯的“公路三部曲”的第三部。电影里两位主角走过一条漫漫长路,文德斯在其中表现了德国影院或者倒闭或者改放色情电影的惨淡现状,借此落痛斥了社会的衰败。文德斯还邀请到德国著名影评人汉斯饰演片中女主角,一起声讨德国社会的文明衰落。将近3个小时,原声确实很赞。
文德斯帶著你我走上抵抗惡俗文化的遙遙長路,這片一轉之前初看慾望之翼及德州巴黎的矯情感,非常自然的融合作者的文學和公路的自然風情
催眠指数:5颗星。
三星半。有趣的是,就像是一起经历了这次漫长的旅程。
#重看#一次沉默、温暖而百感交集的旅程,一场放逐与救赎的心灵洗礼,萍水相逢的交错际遇,在他人的故事里重逢心碎,稀释悲伤,绝妙原声伴着天地寥廓,催得情思渺渺,余味悠长;典型公路片范式,孤独是永恒的命运主题,相逢何必曾相识。
文德斯用三个小时就说了一句话:真是担心死我了!…魏玛电影传统被第三帝国截断,美国文化殖民已经深入骨髓(嵌在车前的米其林,无处不在的可乐瓶),几个年轻人浑浑噩噩地要死要活,跑回美国的妻子让人没法忘怀(意味深长)。欲望,需要找回欲望。改变,要赶紧发生啊。德国新电影宣言。
文德斯的[公路之王]是一部彻底而纯粹的电影,是这个保守倾向的导演最为激进也最富情调的作品。过去对于战后出生的这一辈年轻人是梦魇,他们与过往、与父辈失去了联系,却又无法真正与之进行彻底清算。最终他们成为了公路之王,陷入了无尽的“当下”之中。两位男主角分别代表着电影与文字,它们作为现实的载体都面临危机。最终文德斯借小男孩之口传达出汉德克式的宣言:看到什么就有一说一地纪录什么。在生活的庸碌里,他终于用他的注视创造出了诗意。