图文版请见http://www.mtime.com/my/mnauce/blog/367853/

Sleepy Hollow这部影片拍得相当精致，下面仅就影片开场稍加讲解。
 
音乐响起，字幕出现，字幕出现所伴随的气雾暗示mystery，已为影片定了基调。

然后画面中是红色粘稠状液体滴下，有点象血（再次定调）。
再后是两只手握到一起。接着是几个运动镜头呈现了一份遗嘱及其签名，几个镜头分别从不同的方向运动，颇为悦目。。。封合，加印（再次强调了立遗嘱者的名字以及家族徽章，徽章图案－－风车也是影片后来一个重要场景的发生地（windmill爆炸这个Motif在Burton早期影片中Frankenweenie已有出现，当然追根溯源是向31年Boris Karloff主演的那部经典科幻恐怖片Frankenstein致敬。）
 
这几个镜头一气呵成非常流畅，但意义尚待揭晓，特别是两只手握到一起那个镜头，其实这场戏是影片后面一系列事件的开头一环。另外第一个镜头红色粘稠状液体滴下其实只是以后几个镜头的中间一个。将之提前更显定调意味。事实上也正是这份遗嘱导致了以后的流血事件。
 
流血事件很快就发生了，画面中一辆马车前行，马车外壁显示第一幕中那个家族徽章图案（图4），暗示车中人即是刚才的立遗嘱者。然后远处一个闪电，车中人（显贵打扮）向外张望，看到路旁一个稻草人，脑袋是万圣节南瓜，身体是骷髅，手做狰狞恐怖状，稻草人motif给影片增添了几许不祥的气氛。马车继续前行，又是一个闪电，这次闪电仿佛就在马车上方，雷声也清晰可闻，危险似乎更近了（声空间处理得好）。车夫开始有点慌乱，这时传来马匹嘶叫声，车身开始颠簸，车中人渐觉不安，然后是画外剑出鞘声，手起剑落声。车中人向外张望，车夫已成无头车夫。。。车中人慌忙跳车逃入路边齐人高的草丛中，跑了一段往后张望是否来人追及，猛一回头发现前方正矗立了一个南瓜稻草人，特写使其样貌更为狰狞恐怖。再回头，画外剑出鞘声，只一刻车中人也成无头之鬼。然后一个特写，溅血的南瓜脑袋，似乎在狞笑。整场戏结束，无一句对白，全赖影像叙事的功力。同时留下大量疑问:凶手是谁; 被害人什么身份; 动机为何?
 
然后镜头切到New York City 1799。开始是外景，画面用了滤镜，男主人公Ichabod Crane出场（Depp饰）。然后两段室内戏，一段监狱，一段法庭。
Crane的言行举止宛如文艺复兴时代的理性象征－－他对监狱长说应用病理学来判定死者的死因而非草率处理。监狱长半讽刺地驳道“Are we heathens？”
其后在法庭，Crane又是一通演说：“我们即将步入新世纪的曙光（read 文艺复兴以降伴随近代科学诞生的理性的曙光），而我们的法庭还在使用中世纪的刑具。一旁的监狱长对其大喝Stand Down.这回轮到Crane反驳，“I stand up for sense and justice,..., we must use our brain to detect vital clues, using up-to-date scientific techniques.”
法官于是说俺们正有桩悬案，就让你的up-to-date scientific techniques一显身手吧。注意法官的扮演者正是Dracula的著名扮演者之一Christopher Lee（又是一种定调）。另外注意Crane提到刑具时身后的那个刑具－－那种禁锢人全身使之完全不能动弹的刑具, Silence of Lamb中也用过的那种。这个刑具的意义会在后来Crane的回忆中显现：与其童年创伤相关。
 
接下来Crane赶往悬案的发生地－－Sleepy Hollow。沿途风景迤逦，同时上演职员表（时机把握很好），配乐也出色（本片配乐依旧由Burton老搭档Danny Elfman操刀。）Crane在马车里也不闲着，翻开他的笔记本，看他那些科学仪器的图示，Sleepy Hollow的地形以及关于悬案的几个重要事实，这当然不仅是他自己看也是给观众看，进一步确认Crane的理性。

到此为止影片算是热身结束，正式开场。以下基本都用蓝色滤镜，Crane刚到Sleepy Hollow的几分钟对影片中所有重要人物都展示了一下，哪怕看起来微不足道的，比如Crane走进房间前黑暗中一对男女热吻的的镜头也是一个伏笔。
 
下面的戏基本围绕作案－侦破展开，高潮迭起，Burton也不时在horror中穿插humor，romance以缓和节奏。这当中有好多镜头都给人印象深刻，最特别的是无头骑士前来斩杀助产妇一家三口那场戏，来之前小孩转着香炉，在墙壁上映出各种恐怖又美妙的造型。而当无头骑士来时壁炉的火焰上窜，火焰一瞬间显现出若干个ghost face造型.(见本文最后一张截图)
注意上面最后那张截图中, 父亲变成了无头者(片中的恐怖意象).


影片主题
Sleepy Hollow 与Charlie and Chocolate Factory这两片里，Burton都在主线之余多次穿插了主人公的童年回忆，这些回忆揭示主人公的童年创伤，手法带有精神分析意味。(童年创伤, 恋母情节, 移情等)
Sleepy Hollow这段童年回忆有其象征意义, 一定程度上映照了历史进程。
Crane的母亲是witch，一个天使般的形象。其父则是clergyman，代表教权。其父对其母的迫害对应于中世纪的搜巫运动，片里的各种刑具也类似当时宗教裁判所所用的那些。因为母亲的死，Crane长大成人后，自然而然地抗拒父权（教权），他成了scientist，试图以理性之光趋走中世纪的黑暗(教权统治)。不过，在他的探案过程中，逐渐意识到并非所有的事物都可用理性来解释，他从高举理性逐渐走向接受非理性，这也映照当代知识界的认识论现状。
帮助他完成这一转变的，还有与Ricci的爱情，对Ricci一见倾心（bewitched），而这种爱一定程度上又是Crane恋母的移情。Burton在此片中曲折地表达了他science/magic，ration/irration的世界观。

最后贴几个幕后制作的图, 第一张是Burton与Depp，Richardson。第二张是断首的模型，第三张是13个ghosts造型的火焰。（类似的idea其实在Nightmare Before Charistmas里就出现了，不过这次Burton玩得更绝了。）

这应该算是蒂姆·波顿的B级片吧。看他后来拍了艾德·伍德，他一定是热爱B级片的。
一个狗血的故事想拍的好看更难了。一个固定镜头，通过焦点的转换让人觉得不乏味。而虚焦部分控制在什么火候也非常讲究。德普刚住下，女仆跟他说话那个镜头，德普扭头动作时焦点去到后面女仆，再扭头回来焦点又回来。而虚焦那部分只是很浅的虚焦，中间的变化不大。让整个镜头干净利索。虽然看起来只是个固定镜头，一个很小的动作。德普如果不扭头，观众一定注意到他脸变模糊了，他的扭头把观众的注意力带到了后面。牵着观众的注意力，焦点自然跑到后面。这是导演功力，牵着观众的注意力。
荷里活的厉害就是他想让你看什么你就会被牵着走。

    “Seeing is believing.” 不要轻信传闻，看到的才是事实。在真理面前人人都是矮小的。如果想要否定它，就要先面对它，这看似是一个悖论，但是唯有这样，人类才得以发展壮大，不断成长。
电影中强尼戴普饰演的警官伊卡布•克莱恩就是对这句话最好的证明。一直崇尚科学与理性的他来到断头谷，当一桩桩神秘的案件无法用科学解释时，他决定接受灵异之物的考验，这却促使他破案成功。
    “我母亲是无辜的，她是大自然的孩子，被我父亲定罪和杀害……”这让我想起了哲学家尼采，尼采是一个反基督徒，对苏格拉底的理性持有批判的态度。“人类之所以崇尚理性，是指望它给人带来自由和幸福，然而结果恰恰相反，理性处处与人的本能为敌，造成人的更大痛苦。”情感是人的本来面貌，15到17世纪开展大量的捕杀女巫的肃清运动是对那些笃信圣经虚伪卫道之士最好的证词。
    影片意在告诉我们的并不是让我们反对什么或崇尚什么，而是告诉我们任何事情“存在即被感知”的道理。感知到的事物，就能够知道它的存在。眼见为实不是一个论点，而是探究事物的一个方法。批判感性带来的谬误是正确的，但是不能否定它的存在。 “存在”与“是”这种定性的说法是有差别的。每个人都要有信仰，每种信仰都是存在的，一种信仰想要压迫或是战胜另一种信仰这都是不正确的。伊卡布•克莱恩来到断头谷之前是一个失去信仰的人，案件真相大白后不仅战胜了邪恶还找回了自己的信仰，成为一个理性与感性兼具的人。
    神秘主义作为对已知事实和文明的一种反向解释，鼓励人们不断探寻边界，去找到一种不同的变量，寻求一种终极的“原认知”。

哥特（Gothic）这个特定的字汇最早的意思是西欧的日耳曼部族。哥特式艺术指12世纪至16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。

哥特式风格最早是一个建筑学的概念。在中世纪的欧洲一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，这种风格往往利用笔直的立柱、高挑的天顶、多尖的拱门营造出升腾的感觉，而彩色的玻璃和建筑空间中大量存在的纵向延伸的线条，则勾勒出迷离而神秘的氛围。哥特式风格后来被移植到其它艺术门类当中并产生了相当广泛的影响，尤其是以在文学领域的发展最为著名。哥特式的文学作品善于描写黑暗、空虚、恐怖、凄厉的场面；古墓、墓地、幽暗的森林是哥特式风格最为主要的场景；虚弱病态而神经质的青年和披着黑色斗篷的吸血鬼是主要人物，这些都成为了哥特式电影的主要象征符号。

在电影艺术的辞典中并没有“哥特电影”这个术语，即使是在大英百科全书中，我们也根本找不到Gothic Movie/Film这个词条，也就是说“哥特电影”并不是一个标准的、被普遍接受了的概念——至少在严谨的学术界是如此——但“哥特电影”的提法并不是毫无意义的，它不是为了哗众取宠，吸引眼球而生编硬造出来的。起码这个名词可以叙述某一个类型电影的共同特征，还是行之有效的。它代表了某种气味，某种心境，某种美感。这里是指代那些以哥特文化为背景或表达死亡和痛苦等主题的黑色风格的电影，显然这类电影和哥特文学以及哥特音乐有着密切的联系。它们总是以一种非常人的视角去透视着我们生活的世界，去剖析和表达着那种阴郁、痛苦和空虚的感情世界。

早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名为《历代的巫术》的影片。这是哥特文化第一次融入到电影艺术的表达领域里，异教、死亡、巫术等阴暗面元素第一次成为了电影的表现主题，从这个意义上说，这是一部不折不扣的哥特电影。不过第一部有影响的哥特电影却是来自德国，在《历代的巫术》诞生一年之后，德国导演茂瑙拍摄了电影《吸血鬼诺斯费拉杜》。自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出现在了大银幕上。

方兴未艾的哥特电影浪潮很快被二次世界大战的到来所打破，现实世界中的恐怖显然比银幕上的恐怖来得要可怕得多，在战争年代，人们在电影里需要的是心灵的慰藉、灵魂的抚慰，而不再是宣扬死亡、痛苦的哥特电影。

上个世纪90年代，哥特电影迎来了复兴的黄金时期。在这个时期，哥特电影不仅在欧美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，导演蒂姆•伯顿（Tim Burton）和演员约翰尼•德普(Johnny Depp)，联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片。自此，哥特电影复兴的大幕在好莱坞被彻底拉开了。作为一部当代里程碑式的哥特电影，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷。

天才的蒂姆•伯顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。蒂姆•伯顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特电影大师，他和约翰尼•德普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶，可以说是哥特电影集大成之作，让喜爱哥特式电影的观众大呼过瘾。这一次伯顿开始出人意料的直接以巫术为题材，影片充斥了哥特电影的各种文化符号，为我们描述出18世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌。



蒂姆•伯顿电影中的哥特元素

谈及蒂姆•伯顿的哥特式风格必须从他个人的形象谈起。
蒂姆•伯顿被称为好莱坞怪客并不仅仅因为他的电影风格的怪异，实际上蒂姆•伯顿本人的外形也令人侧目，他总是身穿一袭黑衣、蓬乱的头发、脸色苍白、眼神中总是流露出深刻的忧郁。
蒂姆•伯顿对于哥特式风格的喜好表现在他个人生活的每一个侧面，甚至是他的妻子演员海伦娜也似乎是他精心挑选出的哥特式女孩——大眼睛、尖下巴、同样苍白的面容、眉宇间总有种挥不去的阴霾。
由于《断头谷》是蒂姆•伯顿哥特电影的集大成之作，所以在本文中会以此片为例着重分析。

1． 人物形象
在演员形象方面，蒂姆•伯顿自然要选择哥特式风格的形象，其最典型的特点是——
着装：哥特时代的服饰
Cotte：紧身外衣
Chemise：白细麻布制的内衣，紧袖口。袖口有刺绣系带，领子下方有几排凸条纹和金银丝装饰
Surcot：原是罩在铠甲外面防锈的外套。丝织或者毛织物，从胸部到裙舒畅宽大领、袖、襟有用有色丝线刺绣的装饰。
Cotardie：外衣，连衣裙式样。发源于意大利。从躯干到腰部紧贴身，在前中央处或者腋下置纽扣、或是系带子。大的卷领翻到肩部，紧袖口，宽袖子。袖子的肘部垂着不同颜色的名为Tipper的装饰布，
Surcotouvert：一般穿在Cotardie外面。特征是大开着的卷袖。前中央有装饰宝石纽扣的，裙子部分宽绰有摺垂于地面，还有使用毛皮作为镶边。

哥特时代早期的鞋：鞋为尖细形，鞋的宽度细的裹住脚的程度。在尖头的长度上面则还有一定的规定。
到了公元15世纪的西欧，哥特时代转入了哥特式后期，这个时代被称为后哥特时代（Post-Gothic Age）。后哥特时代的法国女装主要表现为：14世纪末期，胡普兰衫（Houppelande）。这可以说是西欧的最后一款男女通用式样的筒形衣服。女装的胡普兰衫特点是高位腰身的宽松裙子，带一些曳襟，袖子宽大可达地面。特点是装饰豪华，使用白貂皮领子和花样繁多的边缘装饰。尖顶高帽。

肤色：苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。

发色：黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。

为了逼真地表现电影的恐怖气氛，化妆师力求用上不同的最新化妆效果，并发掘出戏里人物不同寻常的死样，例如，蒂姆•伯顿要求具有独特风格的斩首场面，被砍下的头并不会那样轻易地落地，还得在斧头上漂亮地转三四个圈。

蒂姆•伯顿最令人称道的自然是同约翰尼•德普的合作，德普无疑是蒂姆•伯顿最心爱的演员，他的形象气质实在是上帝预备给蒂姆•伯顿的绝佳礼物。卷曲的黑发、苍白的面容、神经质的表情，约翰尼•德普在片中敏感、神经质，感情脆弱。他所呈现出的怪异的表演风格成为了蒂姆•伯顿所推崇的哥特式风格的核心之一，他利用德普所饰演的一个又一个人物串连起各种各样新奇诡异的电影元素，并依赖表演所传达出的强大的戏剧力量将这些迥然不同的影片赋予了浓郁的个人风格。伯顿认为他最难能可贵的是可以不惜破坏其俊美外形以达到艺术上的真实。饰演卡翠娜的青年女星克里斯蒂娜曾与迪普在《赌城情迷》、《唐尼-布瑞斯科》有过合作。影片开拍前，伯顿曾要求演员们对《尼罗河上的惨案》及多部福尔摩斯探案片观摩，因而演员们的表演如同黑白默片时代的巨星们一样形体及神态演绎极富张力。


2．声音塑造

★音乐
蒂姆•伯顿的哥特式电影无一例外的使用典型的哥特音乐来加以渲染。
哥特音乐具有明显的反传统色彩，敌视正统性道德和宗教信仰；歌颂黑暗，人性的阴暗面和死亡的美丽；音乐上整体沉缓、忧郁、沮丧而病态；强调小调和声，空旷、单调的旋律和递缓的节奏，通常是华丽且神经质的女声和背景中低沉的混声合唱。
惯用的表现手法是：
片头部分圣咏式的女声往往带有浓厚的悲天悯人的气质，背景的混声合唱又将神秘恐怖的气氛烘托出来。
器乐方面多用提琴、圆号、长号、鼓等表现阴郁恐怖的大环境。以《断头谷》为例，在表现极度紧张的时候，小提琴急促的节奏表现被无头骑士追杀的人的紧张仓皇；而号和鼓的低吟体现了无头骑士恐怖的力量是多么的强大。这对烘托影片的恐怖气氛起到了不可或缺的作用。

★音响
在蒂姆•伯顿的哥特式电影中，音效的作用不可忽视。黑夜中呜咽的风声、月影里的狼嚎甚至鲜血滴落在泥土里的声音都使影片极具观赏。
以《断头谷》为例，在治安官之死这场戏中出现的音效非常丰富——
在荒凉的墓地中央，治安官Samuel Philipse和纽约警官Ichabod Crane在谈话，音效依次出现：弱起的大提琴主观音效（在治安官之死这场戏交响乐一直以背景的方式伴随）、羊群的叫声（提示无头骑士即将到来）、雷鸣、羊群叫声、雷鸣、羊跑步的蹄声、治安官紧张的喘气声、风吹过来稻草人发出的吱呀声、大提琴主观音效加强、猫头鹰叫、无头骑士的马的嘶鸣、跑动的马蹄声、治安官大喊：Oh my God!、交响乐主观音效再次加强、治安官紧张的粗喘、无头骑士拔出剑的金属声、剑在空中挥舞的声音、治安官绝望的大喊、剑砍人头的碰撞声、人头在脖颈上旋转声、人头落地声、尸体倒下声、交响乐达到最高潮、无头骑士骑马冲、剑插入人头声、纽约警官Ichabod Crane晕倒在地声、渐渐远去的马蹄声、稻草人被冲得转了一圈的声音、马的嘶鸣声，整个过程一气呵成，将无头骑士杀人的恐怖场面从头至尾完完整整的表现了出来，不禁让人大呼过瘾！


3．摄影基调
《断头谷》的许多画面都给人童话般的感受，摄影师艾曼纽尔•卢布兹克将画面的色彩处理得很黯淡，他在片中刻意追求的正是黑白片般的恐怖效果。以《断头谷》为例，蒂姆•伯顿将色调运用得如鱼得水。

在表现神秘恐怖的气氛时，运用靛蓝的重色调，多用高反差，逆光勾勒出人物或物体的剪影轮廓，表现出阴暗、畸形、神秘的巫术般的意境。具有极强的艺术表现力。

小镇的形象总在雾中出现，因为光线在雾中无法直接穿透，增加画面朦胧感，漫射光将村镇中黑色的房屋映衬得影影绰绰，显得神秘、幽暗。
无头骑士每次出现，总伴随电光闪电，使得画面中的人物形象若隐若现。

而单纯善良的农场主女儿Katrina每每在室内出现，都用暖色调，照明光线多为烛光、壁炉火光、阳光散射光，突出了人物温和可亲的形象，对人物塑造起到必不可少的作用。


4．场景设计
为了配合《断头谷》这种歌德式的黑暗与不安，很明显，每一个场景从布景到灯光都经过了精心的设计，很有舞台剧的效果。虽然电影选取了英国一块宽达二十亩的私人土地作为拍摄场地，但实际上戏里有许多的室内景。制作设计师 Heinrichs说：“ 这种‘人为自然’的艺术将真实的素材与油画的背景结合起来的效果应用在电影中，不仅令整部电影的视觉效果一流，而且还很有艺术美感。”

幽暗的森林、像魔鬼手臂一样的树枝、树枝上缠绕的藤蔓、远方的浓雾、乌云密布的天空、风蚀的墓碑、异教徒的符号等等，都使影片弥漫着深沉与黑暗的氛围。

曾为《星球大战》系列影片以及《终结者》等片制作数码特效的工业光魔公司，成功为影片《断头谷》营造出的令人毛骨悚然的恐怖场面更使本片毫无争议地跻身经典恐怖片之列。

蒂姆•伯顿式哥特电影的特点
  
    哥特式风格最早就是以建筑的形式出现在人类艺术长廊当中，但蒂姆•伯顿并非一个拘泥不化的复古主义者，黑暗、阴森的空间对于蒂姆•伯顿而言只是事物的表象而并非事物的本质。换句话来说哥特式风格的外在形式是蒂姆•伯顿所推崇的，在影片的空间造型等诸多方面都能体现这种强烈的风格，但就内在而言，蒂姆•伯顿却总是在阴森恐怖的外表内部为观众提供直达心灵的温暖。《断头谷》改编自“美国文学之父”的华盛顿•欧文的经典作品《沉睡谷传奇》（The Legend of Sleepy Hollow），本片忠实地再现了原著的风采，影片把恐怖、梦幻、浪漫等等非凡的特性混合起来，将Katrina和Crane母亲的形象作了相当多的联系，使人感到心底的温暖，使本片呈现出一种即浪漫温情又神秘惊悚的黑色风格。

蒂姆•伯顿的哥特电影获得的成功是空前的，他塑造的很多银幕形象深入人心，如《圣诞夜惊魂》中的很多人物形象的产品——印有杰克、杰克灯、小狗Zero形象的产品深受观众的喜爱。

每次看提姆伯顿的片子。主人公都有着瘦削的脸旁、惨白的肌肤、浓重的黑眼圈。整个场景都是阴冷、潮湿的。感觉从灵魂深处到外表，都有一股浓浓的寒气散发出来。

不过有时候看看这样的“不健康的”颜色，却有种奇怪的感觉，慢慢的发现这样的美丽出来了。突然发现，看完他的片子，能让自己更加珍视身边这样色彩斑斓、绚烂无比的真实的生活世界。

《僵尸新娘》《圣诞夜惊魂》《查理和巧克力工厂》《爱丽丝梦游仙境 》种种浓郁的哥特风，怪到骨子里，印象深刻。

不过，这样的片子还是不能多看啊。。。。想想阳光灿烂的日子，想想欢声和笑语，这才是主旋律呢~

是的，蒂姆伯顿又一次将电影拍成专属风格，哥特、阴暗、压抑的画面，奇幻的故事情节。只是《断头谷》的整体故事风格更现实主义，虽然有奇幻元素，但不再是童话类型，而是更接近于商业大片。因此观众在观看的过程中，自然会将商业大片的标准作为影片质量的主要衡量。而从这点来看，《断头谷》并未取得蒂姆伯顿在黑童话领域的水平。

当然，就商业电影而言，《断头谷》的氛围以及视角特效是完全没有问题的，整体阴暗的色调，诡异的人头，奇妙的断头骑士及树墓，这些都让观众接受并赞赏。但故事上，此作还是不尽人意。

忘了是谁说过，商业电影就必须在前15分钟紧紧抓住观众的心，吸引观众一直看下去。所以对于片头悬念的制造，大师们有各自的做法。如比利怀尔德则喜欢将结果直接抛给关注，再引导观众去偷窥角色堕落的过程及心理。《断头谷》选择的是谜团及感官刺激，因此一开始断头惨案便得以展现，于是情节推动的过程便在于解谜的过程以及惨案的威胁。

一开始德普的人设还是相当不错的，一个对屈打成招感到不认可的新新警察，会怎样改变这个世界呢？这又成为观众一个重要的关注点。但接下来电影的发展让人失望，首先是德普人设的利用率太低，本来结合片头的铺垫，突出德普的非凡才能，再抽丝剥茧解决问题……而现实中崇信科学的主角，一开始就遇到奇幻现象，身上科学工具丝毫无用，推理能力完全没有，关键时期靠灵光一闪及撞大运解决推理问题……这事实上只能证明，真相大白全靠导演指导，这真的是搞笑吗？

其次，德普作为解决问题的人，去了断头谷本该危险重重。结果死的都是别人，威胁重来就没有降临在主角身上。如此操作，观众又怎么会为主角的命运而担心呢？而没有担心和紧张，又何来有跌宕起伏的情节推动呢？到了最后威胁好歹降临到主角头上，这才有了最后关头的高潮。正当观众期待主角如何解决危险时，反派自己出来送死了……反派这智商实在让人无语，前面不解决主角也就算了，好不容易来了高潮，你就不能让主角好好发挥一下吗？一言而蔽之，主角光环太强，没意思。

所以这样一部主角无能，情节无亮点，全场只能看看砍头的商业电影，真是一点意思都没有。唯一吸引观众看下去，只能靠猎奇的感官刺激了。但我觉得蒂姆伯顿应该有更高的追求，最起码你得让主角学会独立自主嘛。