看完上半季，必须要说一下曾轶可。

她的先锋摇滚有着诱人的迷幻气质，让人感到灵魂在飞翔，那种忧伤与无奈的气息有时会让人感到无所适从，而正是这种弥漫着哀伤与反叛精神的音乐才能使人们感受到不同的思想和音乐感受。而音乐中的哲学思考和艺术造诣甚至可以媲美平克·弗洛伊德。

曾轶可在唱作人舞台上用隐藏的诉求表达和世界上的一小撮人进行精神共鸣，她为边缘呼唤平等，为残缺呼唤认同，为束缚呼唤自由。如果梁博的自由来自黑夜中的自我审视，曾轶可的自由则来自荆棘中的重重阻碍，所以注定不平凡也更弥足珍贵。

- 当美丽的物体靠近身体，明明很吸引，内心却在远离。

- 拥抱是禁忌拥抱是羞耻可是对我来说，拥抱是命运。

- 水没有形状，但水有声音，所以水有记忆。

- 人们爱我的灵魂，有没有人爱我灵魂的残缺。

她可能是一些人眼里的不明物体，但她是我眼里的彩虹使者。这就是曾轶可的魅力吧。

这是一篇非常感性、个人化的评价。

第一次被曾轶可打动，是她在09年快女舞台上唱《还能孩子多久》，“我还能孩子多久，我的力量不够，头发还没长长，时间就要带我走”，稚嫩断续的嗓音、跳动的吉他，裹挟着一颗真诚之至的少年心，一下把所有正在长大的人击中。

之后就陆续看她唱了最天使，狮子座，毛不易说最天使是非常美好的小诗，充满了决绝，高晓松说这是最好的作品，最成熟最浪漫。

而这时候已经出现了包小柏的离席，网友对绵羊音的评价，和一系列偏负面的声音。然后曾轶可写了一首《勇敢一点》，“是不是简单的和弦，就不能写出动听的歌？是不是我的声音不够好听，就不能打动你呢？”，答案是，能。

【2009年】，曾轶可的歌还都很小，像一首小诗、一个小品，简单的和弦和呓语，打动了一小拨人。

之后有很多流言开始淹没她，人人都是复读机，开始娱乐她。其实我理解这种流言和娱乐，都是不理解带来的，我也不理解很多音乐，比如某某凡、某嵩、某峰，可能也会成为流言里的一环。

在有些汹涌的海里，曾轶可声音很微弱却坚定，在高晓松的帮助下开始了做音乐的道路，专辑《forever road》和《forever 21》出来的时候，其实我是犹豫的，有点担心她被淹没在娱乐里，也担心她的灵气会不会止步于此，止步于这些像一首首小诗的歌里，朦胧、未完成，让人始终看不清她。

【直到2018年】，听到了摩登天空薛染帮她编曲的《私奔》，“不敢宣言，不敢见面，不敢透风的想念”，绵延交叠的器乐摇滚伴着她诉说着隐秘美好的爱恋，曾轶可说听到这首编曲和她人声混在一起的瞬间，就忍不住流泪。

同年，在摩登天空正式发行了《Anti！Yico》，正如专辑介绍所说，让所有人重新认识了她。我们都知道她内在的力量，但我相信与摩登天空很多音乐人的碰撞，撞开了她音乐的边界，电子和摇滚，竟然如此适合表达曾轶可，将她的诗句、将她的情绪烘托得淋漓尽致。

我对她的拓展感到很激动，但又忍不住怀疑这些改变是否百分之百地属于她？

【2019年】，她参加唱作人的节目，当她用吉他、电吉他、键盘，和乐队一起，呈现她的音乐时，我才终于敢确信，真的是她，她和她的音乐都是真实的。她可以掌握自己的声音、旋律、编曲、氛围、情绪，将现场的听众一次一次地征服，那一首《流言》，“摧毁我灵魂之前，刺伤我身体之前，至少要 看清 我的脸”，随后的一段变音键盘深深震慑了我，无关技术本身，而是情绪的铺垫在那一节被完整宣泄出来，令人发麻。

哦，她太酷了，她完全可以掌控自己的音乐了，用自己的方式铿锵用力地传递出自己的情绪和思想，再无惧声音的微小，再无惧流言。

【从2009到2019年】，我很想感谢曾轶可用音乐冲破了一切很娱乐的东西，一直相信自己的音乐，成为她想要的样子。我会这么感动，可能因为，我们大多数人都做不到的（不惧流言，不怀疑自己，相信自己所做的事），她真的都做到了。

No anti, no Yico.

十年，对每个人来说都是一个具有特定意义的时间。

尤其具有代表性的，是从二十岁到三十。

这个十年的特别之处在于，它意味着青春期的结束。

不仅是心态上的巨大转变，同时很可能是身体上的不可逆转（秃头、啤酒肚、疾病越来越多）。

但还是有很少的一部分人，他们似乎没有要长大的意思。

依旧童真，依旧单纯。

比如我今天要聊到的——

曾轶可

在最近播出的《我是创作人》中，曾轶可以一首风格抓人的《彩虹》再次刷新世人的三观。

当初那个唱着绵羊音的90后女生，如今竟然唱起了迷幻摇滚。

而且唱功有了明显的进步。

有人说她变了。

曲风变了，

变得更从容了。

都没有错，但我要说的是，

她没变。

歌里的灵气没有变，对待生活的那份纯真没有变。

2009-2019，从《快乐女声》到《我是创作人》，这中间的十年她鲜少出现在公众的视线当中。

她只专注在一件事上——

出专辑。

10年连续出5张专辑。

在这个音乐付费举步维艰的时代，很少有歌手能做到。

而曾轶可却始终保持着旺盛的创作力。

5张专辑全部词曲创作，每张都有直戳人心的歌曲。

这样的歌手，就更少了。

曾轶可简直就是乐坛的宝藏女孩。

十年前的曾轶可，唱着《狮子座》横空出道，备受争议，收获的批评蜂拥而至。

面对这些铺天盖地的诋毁和批评，她没有被打倒，反而是云淡风轻地站立在人群中，给那些粗鲁看客以漂亮的一击。

也许会有人说她心理承受能力强，但她可爱的地方在于：她只是不放在心上。

这是这个90后的女生最与众不同的一点，也是一种属于曾轶可的淡然与大气。 回到她在《我是创作人》中的表现，以一首惊艳的《彩虹》打败高进。

与其说这是一次PK，不如说是曾轶可的一次华丽转身。从民谣华丽地步入迷幻摇滚，抵达电音的王国。

她不是与过去的自己说再见，而是在民谣的土壤中，大胆汲取来自其他领域的营养。

她做到了。

下面就来谈谈这首新作《彩虹》。

旋律以及唱法都是熟悉的。依旧是民谣的底子，搭配上曾轶可那独一无二的，带着喘息的，柔弱中藏着力量的发声。正是这样一种脆弱，在硬壳的摇滚外衣里面，显得更加有力量。

像一个贝壳，外表坚不可摧，内里柔软洁净，直击人心。

配上曾轶可那诗意的词，你很容易就被带进她那潮湿而丰富的内心。

她提到创作的灵感来源，必须要自己亲身感受过才行。所以她的绝大部分歌曲，都是在讲自己。

而且存在一个共同的主题：拥抱自己的不同。

《三的颜色》讲的是自己作为一个第三者，在爱情中的卑微，这个第三者，像个局外人，不依附主流的爱情观，以自己的倔强，爱得坦荡而果敢。

《黑天鹅》从名字上就能看出来，讲的是自己的独特，而不是大众所习惯赞赏的白天鹅，她歌颂的依然是非主流。

这其实就是曾轶可的命运，小众，非主流，不被理解。

包括这首《彩虹》，唱作人王源表示听不懂。

但，是金子总是会发光的。好的音乐终究会找到听众。

因为有这些人的存在，曾轶可的幸福感从不缺席。

她的内心是骄傲的。

这个感受经过曾轶可的沉淀与加工，成为现在光芒闪烁的《彩虹》。

下雨是灾难，

下雨是忧郁，

可是对我来说 下雨是快乐。

她不喜欢大众赋予现实的固定意义，她要打破这些死板的现实规则。

拥抱是羞耻，

拥抱是禁忌，

可是对我来说 拥抱是命运。

小众是她的命运，没有谁说小众就是不好的。恰恰是这种不被理解，让小众的光彩更加迷人。

也有人说《彩虹》讲的是LGBT之爱：未被大众所理解的同性情感。

他们只能在雨中偷偷的拥抱。

但是不管别人怎么禁止，雨中拥抱让她快乐，因为这是她的命运。

就像每一个LGBT的爱，他们不是选择成为LGBT，而是生来如此。

这是她面对这个残酷社会的勇敢。

因为她相信，雨过之后必有彩虹。

同性之爱，必迎来曙光。

从《黑天鹅》到《彩虹》，她从一个自我被动诉说的角度，转变为主动的对抗。

那些不被理解的少数派，或许都可以从这首歌得到共鸣。

打压少数派，是这个野蛮社会最常干的一件事。

很多人选择了顺从，但是依旧会有一批人，像曾轶可这样的，他们没有被世界改变。

他们选择忠于自我，为自我而骄傲。

这样的曾轶可，还有人骂得下去吗？

看完下半季后的补充：

虽然我很喜欢《我是唱作人》这个节目，但是我还是要说实话。不好听就是不好听，下半季把我看得尴尬症都犯了，跟上半季的差距太明显，再也没有上半季那种金曲频出的时刻了。

所以，现在特别想念曾轶可，估计再难找到像她那样打动人的唱作人了。

之所以会那么珍惜她，确实是因为这个舞台上没有任何一位歌手，能够像她这样，拿出了五首都具有分量的作品。

其中的3首，是那种可以无限循环的类型，每听一次，掉一次泪。

分别是：《彩虹》《流言》《水的记忆》。《彩虹》上面说过了，下面主要说说其他两首。

《流言》

曾轶可的歌词有一个最大的特点：她从不直白，但也并非深奥。她含蓄地恰到好处，总是让你仰望的乐趣，但又不故弄玄虚，因为她唱的永远是自己的真实感受，而不是二手的。你只需要进入她的世界，随着歌词的流动，歌词里面蕴含的巧思就如爆浆一样，让你回味无穷。

《流言》也一样，主旨非常明显，讲的就是她出道以来被人随意JUDGE的猛烈“流言”。

间奏的那一段电音，就是曾轶可所遭受的流言的最形象比喻。铺天盖地，喧嚣至极。那些发布流言的人，从来不管真相是什么，被流言所伤的人境遇如何，他要的只是自己的爽。

曾轶可就是流言的最大受害者。虽然她一直声称自己不在乎那些言论，但你还是忍不住会心疼她。

一个柔弱的肩膀，在面对狂风暴浪时，她无力对抗。好在她能够举重若轻，不把那些流言放在眼里。她只是温柔地控诉着：

虚假的流言，是真实的利剑

刺伤我身体之前，至少要看清我的脸

谁能冲破流言，别相信耳朵相信双眼

你能看到她的倔强和不妥协，是那样的有力量。

《水的记忆》

这首歌是第一次让我在一个表演中，感受到什么叫作“沉浸式体验”。她用特别的编曲在音乐中编织出了一个浪漫的水世界。

水，是爱人的喻体。而曾轶可，就是那个坠入水中的人。她疯狂地爱着这没有形状的水，为了它可以永远坠落。更通俗的意义就是：她可以为水做任何事情。所以她一遍遍地重复着那句“Fall for you”。

没有进入她的世界的人，会觉得这句“Fall for you”很重复很单调，但是如果你真的走进去了，你就知道：每一句都不多余。重复正表现着对爱的专一和决绝，以及自己在爱中的执着与不悔。重复之外，这句“Fall for you”实际上有情绪的递增，随着爱的不断浓烈，她吟唱的情感浓度也在加深。

这种效果和张学友那首“等到花儿都谢了”有异曲同工之妙。曾轶可是“Fall for you”，张学友则是“你知不知道”，从诉说渐渐转为呐喊，这是一种对爱的深切渴求，以及为爱炮制的极致浪漫。

公众号：鑫鑫之影

上半场乏善可陈，梁博和毛大师保持了水准，汪苏泷、曾轶可后面几首歌还可以，热狗太应付，晋级决赛应该是安排的，高进一直紧张严重缺乏自信，歌词确实差点，其他都没什么印象，有一个人不提也罢，总之准备弃了。

下半场第六期开始就惊了！常石磊的噩梦惊醒之后，听觉Spa、颅内高潮，绝了！白举纲、金志文、海泉的歌都很好，小朋友钱正昊歌不错，词需要加强，白安现场没有弹琴效果一般，周笔畅太拽不喜欢，闪火选歌太失败，紧张，现场有不少问题。

第七期个人觉得应该是流行度最好的一期，常石磊又给上了一坛老酒！海泉的歌略一般，其他的都很好，闪火终于恢复水准，可惜晚了，小朋友第二首歌好了很多。

第八期节目组的安排来了，4位实力派被安排进了下位区。常石磊这期的歌确实一般，赛制就像专门给郝云设计的，捡了个大便宜。金志文、海泉不知道输在哪里？！钱正昊的歌应该让凡凡听听，什么是新说唱！还有上半场的小孩，唱作人要用实力和作品说话，不是努力的人设就能蒙混过关的，老老实实的做idol吧，年龄更小的钱正昊才是真正的唱作人！周笔畅，做个正常人不是挺好吗，何必太装？

第九期听过Demo后，对每首歌都有期待。下位区4大实力派表现出强烈的求生欲，各自亮出新玩意，各自都有突破，真好听！无奈节目组安排好要送走2人，否则线上投票等活动就没人关注了。现场来的是香料组合吗？闪了一个镜头。白安终于现场弹琴了，效果不错，周笔畅不再端着，作品也更好了。上位区两首歌也还不错，但远没到技压全场的水准，特别是郝云，自己咋回事心里没数吗？得了便宜卖乖，一脸胡同串子像，装个屁啊！

必须吐槽节目组现场的混音，经常听不清人声，严重影响效果！

我是唱作人默默追了，上半季迎来最后终章，有人离开有人留下，但其实，对真正爱音乐的人来讲，纯粹的音乐切磋永远是只论风格，不讲输赢的。很欣慰可以看到这样纯粹的音综，也很惊讶看到勇敢打碎自己，站上去直面质疑的他们…音乐的生长过程，音乐人之间的切磋过程，都是温暖而珍贵，也是酣畅淋漓的！

做过音综，自然会更了解一个节目全是新歌，要做到出圈，立歌、立人，有多难。但在我是唱作人看到了一股激情，一股倔强，和一股试图打碎的，试图解答的信念。

漂亮的勇敢者游戏，历经艰难险阻，爬上陡坡，有漂亮的落幕，更有漂亮的坚持。

被“虐”这一把，每一个谢幕也是毫无遗憾的。

期待下半段开场～

“习惯等候每个失落来到”

“很想知道明天能不能更好”

去成为你想的那个人吧。

先说明，我确实喜欢曾轶可的歌。说多高级多天才也不至于，就是她表达了她要表达的。这和我们写随笔是差不多的，只是有些人的随笔是诗，而我写的是流水账。 那怎么去评定一个作品是好还是坏呢？一个作品传唱度够高就是好？或者小众的才是精英才是好？我不清楚。这在各个领域里都一样，作品评定是个玄学。比如很多人的画在他在世的时期不被认可，但突然被后人认为是天才之作。 在我看来，好作品当然是大众的，是需要被认可的。但是一定是此刻的大众么？又或者从传播学来说，被认可是真的被认可么还是说是由某一部分人的审美传播开来影响了大众审美。

大众审美被影响还是有迹可循的。比如一些电影作品是由于拿了奖才被更多人知道，才被更多人认可。音乐也是如此，所以希望这个节目可以成为影响大众审美的一节目吧。