《西游·降魔篇》：哪一个才是真正的周星驰？

网易娱乐2月16日报道 （文/张漪）


《西游降魔篇》作为商业巨制真是声色奇趣，惊天动地；气线收放自如、又酣畅淋漓，打得好看，看得过瘾。但出得影院冷风迎面吹来，我突然觉得有点儿“可怜”周星驰——他真的是天份极高的人，拥有“七十二异变”，然而他的精神痛苦也因此远高于我们这些资质平庸的人，看他在电影作品中不断地把自己砸碎了，摔烂了，踩扁了，踏平了，踢飞了……可他终还是甩不掉、弃不了、摸不着。我们这些观众除了看得笑中带泪外，还对他产生了一丝“哀矜”之情。

他的电影只描绘他自己

很多成功的大导演都是精于观察众生，然后透过影像变幻记录他们的情感以及命运，但是周星驰不是。他在这方面是很单一的，他所有执导的电影描绘的都是他本人的痛和爱，强与弱，思与虑，他是他电影中的惟一上帝。

如果说换个人，这样的风格一定是“局限”，但他却是无法复制的周星驰。周星驰是一个天才型演员，从这个层面来说，他与他饰演的孙悟空确有很多相似之处，他们都有“72变”，但孙悟空外有“紧箍咒”，内有“定海神针”，所以最终能万变不离其宗。但周星驰却没有这两件神物，他的内心一直有无数的“自己”，他是男，也是女；是帝，也是臣；是老，也是少；是妖，也是圣……他是天生的演员，形象能千变万化，思想总千头万绪，但他唯独不能的，也无法成为的，是一个单个体。因为太丰富，他所有的创造源泉都镜照出自己。也因为太丰富，他全部的痛苦孤寂都来源于不能认清哪一个才是真实的自己。

他的内心只有两个年龄

周星驰的电影里永远有一些低稚、纯真到让你想不到，但又让人莞尔一笑的细节。例如《功夫》里的“棒棒糖”，《西游降魔篇》里的“儿歌三百首”。这种低龄的物什总是在周星驰那里得到最隆重的尊重与崇敬。但这些“小儿科”的东西能做什么？回归童真似乎也只是一种教科书似的“说教”而已。然而，就在这种“至尊呈现”被观众的下意识“轻视”之间，却诞生了奇异的“喜感”，在影片最后，周星驰又将这种“轻视”一念间反转——“棒棒糖”真成了救赎主人公的关键，“儿歌三百首”被拼成了《大日如来真经》，成为降魔无上法器。

这种奇异的效用落差，正是星爷电影的重要标志。这种手法别人很难“耍”好。因为这种极弱、极强，正是周星驰自己的自然个性。他是个非常极端的人，强大坚固到硬如磐石、岿然不动，又柔软弱小到极易被一些低幼到你没有办法想象的事物收服。他有时欲望巨大到想撑满整个宇宙，有时又简单到只有一颗糖就终身满足。星爷只有在这种强烈的反差中，才能寻找到自己的平衡。他内心最适应、最舒服的年龄段只有两个：一个是5岁的小男生，一个是100岁的老不死。其他的青年、中年、壮年，他内心不愿意多扮演，更不屑去扮演。所以，周星驰的电影有一种老道乖张的顽童气质。

他用极端“恶”来为善

周星驰的极端，还表现在他电影中用“极恶”对“良善”极尽嘲讽，尺度之大完全超出常规，动作与情绪均大开大阖，充满了高妙浓烈的戏剧味。《西游降魔篇》开头可爱的小女孩被水妖所掳，众人三番五次拼死救之，心软的观众心心念念希望将她“留下活口”，然而几次希望闪现均被无情扑灭，星爷不留任何余地，连她的母亲也一并“吞噬了事”。更让观众感到惊愕的剧情是，孙悟空本尊野性至烈、残暴至极，他三下五除二将所有的驱魔人斩草除根，更狠毒把与其有一段交流的段小姐炸成灰烬，“一根毛也不留”——星爷，毫不留情、彻底地摧毁了所有人对“恶”的善意想象。于此同时，“驱魔人”段小姐对于妖魔鬼怪的“凶猛”也让人目瞪口呆，她不仅狠命拳打脚踢，还将妖怪去臂去头，肢解得“沙流成河”——这种行为似乎本身也有点“残忍”的味道。

善恶本来就是一体的，此消彼长，彼长此消，生生不息，这便是世间的“修为”。但为什么周星驰要如此酣畅淋漓地展现“恶”的部分？我想，这是天才演员周星驰在极端地对抗他自己。如果拿《西游降魔篇》举例，周星驰性格可能也是集万魔于一身。他既是挑战权威不甘被驯、残暴狡诈的孙悟空；又是水下食人不眨眼，水上一脸无辜的妖鱼；还是面如潘安、杀人如麻的猪刚鬣。但他同时又是无畏的玄奘，智慧的师父，甚至还是无助的婴儿。一个人，如果天份中有这许多“复杂”的善恶侧面，肆放“恶”便是“为善”，而表现这种极端的“恶”更是一种“扬善”。周星驰用这种痛快的挥洒，一来让观众排除废气戾气，另一方面他这也是在消自己的“业”。

他特别多情又极为绝情

不论是莫文蔚，还是朱茵，亦或于文凤，跟周星驰谈恋爱的“下场”似乎都有点儿惨，除了深受西方教育的莫文蔚事后没有对星爷恶语相向外，其余的皆公然对其“人品”进行指摘，最后一任女朋友更将其诉上法庭。其实，周星驰的电影早就显现了他的情爱观，或者说是人与人之间的情感观。他是一个特别多情，但又极为绝情的人。

在《西游降魔篇》里，勇敢去爱的段小姐是周星驰，忍痛不认的玄奘也是他周星驰。由于天生情商很高，周星驰对爱本身是不怀疑的，但周星驰怀疑的却是自己的哪一个爱才是真的。周星驰在情感上是一个极为矛盾的人，这一切皆由于他的宿命——他天生是情感充沛的演员，但演员的感情有时候却不是以“真假”来分别的，而是以“是否扮演”来分辨。当他在扮演一个角色时，假即是真，真亦可成假。然而，周星驰这个躯体里，有着无数个角色，于是，在某一些角色的爱、情出现时，另一些角色会冒出来模仿、审视、质疑、嘲笑。每一个角色都是他自己，却又不全是他自己，星爷见山是山，见水是水，却不能“锁”在一个角色里，不能固定在一个“真实”里。这种“无常”、“无根”造就了周星驰生命中最深重的痛苦与孤独，这也是他“绝情”的本质。

《西游降魔篇》中，有一段孙悟空与段小姐的舞蹈处理非常绝妙，那是一段充满着现代情欲感的男女调情戏份，这对于玄奘来说，是有情爱开智作用的。影片最后，当师父问玄奘，“现在你对男女之爱怎么看？”玄奘回答说，“我是为大爱而修行的，男女情爱也是大爱的一种。”——戏外如果听这话，朱茵、王晶们可能都要笑喷了。对照现实中的周星驰行事，这些词听起来似乎特别虚伪。周星驰当然明白这些，他一直在戏里，也一直在戏外，他不仅用“谐”去反讽“庄”，更以这样的“庄”去嘲讽“庄”——他奚落起自己来同样毫不留情。然而，像我这样的局外观众，听到这些话时对他却尤感心疼、珍惜、爱戴——因为，周星驰的诚挚情意、精神高度，就在这些真真假假、虚虚实实、玩玩闹闹、笑笑哭哭的转换之间。

他一边毁灭也一边救赎

很多人说天才与疯子在某种意义上是等同的。不过，这两者只是在行事上有相似之处，在思维上他们却一个是自觉的，另一个是不自觉的。《西游降魔篇》之所以好看，就在于疯狂其实来自于天才的收放自如与嬉笑怒骂。谐，不轻浮；庄，不做作；嬉，有智；真，有信。

天份高的周星驰也因为太“自觉”，而注定有一个角色是面如冷灰的“空虚公子”。有人说“空虚公子”那段与“四美”绕口令似的“空虚”与“肾虚”有点多余或怪，事实上，这对周星驰来说或许并非闲来一笔，“空虚公子”这个自恋的“滑稽”角色，可视为星爷对外界舆论或者对他自己的一种“另类交待”。外人口诛笔伐的每一个都是他自己，而赞美歌咏的也是他自己。他是谁？是“空虚”还是“肾虚”，这是他终身的困扰。

72变，每一根毫毛都可以变为一个肉身，一万年不息。“曾经痛苦，才知道真正的痛苦；曾经执著，才能放下执著；曾经牵挂，才能了无牵挂”......探到心之宇宙的最深处，周星驰却也没有捞到那个自我的“核心”，留给他的只是黑洞般的“空虚”——“一万年太久，我只要现在就爱”。还好，周星驰的宿命归于电影。他可以一遍遍地在电影中用泥土捏造自己，捏成就拍碎重来，碎了再捏，捏了再碎，一边毁灭自己，一边救赎自己。

另外：

我不记得在哪里看到过关于《西游记》的这段话，它说的是孙悟空与六耳猕猴因真假难辩而恶战后，佛主说了一段关于“真”的谒语，“救心之心，心外心也。心外有心，正是妄心，如何救得真心？盖行者迷惑情魔，心已妄矣；真心却自明白，救妄心者，正是真心。”——这段话好象可以送给周星驰先生，因为经过这一役，孙悟空终于修成了“斗战胜佛”。

        还记得有一天，高考在即，我与一友人横坐在街道小餐馆，天气应该还不算很热，可是油烟一个劲的往人身上窜，呛，喉咙奇痒，一口芬达下肚，难掩肾虚。
        突然说到王家卫要拍《一代宗师》，星爷参与的新《大话》也在筹备，人于混沌之中,总得有点期待，有点期待，走起路来都会抖动，于是那天晚上买了份娱乐报，将没喝完的农夫山泉仍向了富迪办公楼，那轰然的一响在那寂寞难耐的时光里逐渐消退，一转眼就来到了2012。
       听说《西游》是下半年上映，还听说名星的阵容强大，还都是范，故事简介有点意思，不过星爷的参与更有价值，这样决不会如《越光宝盒》样低俗的恶搞。
       小时候是看着星爷的电影长大的，那时候，看到《百变星君》里的比基尼美女还会捂上双眼，露出细缝，挺怀念那段时光的，虚伪，青春前期的单纯。而《大话西游》在一档电影节目里连续放了三天，当时限于理解能力，始终未能把剧情搞懂，只是笑。后来慢慢的被星爷电影里体现的那种自然而高调的无厘头所折服,星爷的角色大多是小人物——善良，野心，贪婪。虽不高雅也不丑恶，反而是你我心中的一个隐喻，星爷角色里的英雄也是丑态百出的，也会拉屎放屁，流口水打喷嚏。对于多年被特色教育的我们,看看就解气。
      香港的魅力就在于香港是个真实的香港，那一代的香港电影好看就在于对文化的拷问，对制度的冲突，对问题的思考。如今的香港喜剧好像就吴君如还很闪眼，古天乐等演喜剧真不是星爷的路子。
    当然，这些都是笔者高中时代在黑暗里透过山寨MP4的个人感想，在被女管理员误以为是看片子的那个没有风也没有雨的夜晚，我又看了遍《大话西游》，每逢经典桥段，不禁跟着附几句，印象深刻的除了朱茵那张哭泣的脸，还有近结尾的一句话：“他好像一只狗啊！”近乎自嘲的话，引起多少心酸，爱了却不能爱，那刚认识的时候自尊宝给紫霞当狗的片刻，于此刻的悟空该是多么美好的回忆啊！即将别离，那些回忆，都是眼泪。
    当时还未尝到爱情的滋味，只是意淫，如今有了她，我是真的爱了，剧中之情，感慨系之。
    这个春天，对于新《大话》，好像只要有了星爷这么个名字，我便等待。
    这些年来，有了女人，好好珍惜。
    这些年来，依然没有长痔疮，依然码点字。
    这些年来，有事没事还是百度一下星爷和香港喜剧。
    这些年来，红了“穿越”，冷了“大话”。

前两天看了《西游降魔》，今天看了柴静专访周星驰的节目，再次感慨，每个人最打动人心的作品，正是他自己的命运剧本。
节目中两点蛮特别。一，星爷没意识到他几部重要作品中在重复同一个模式；二，影片最后那段话“看见你第一眼就已爱上你了……一万年”，柴静问为什么重复使用这句话，星爷说有“情意结”，而柴静精准表达了理解后，他两次说谢谢。
知音难觅，自知更难。
《西游降魔》不错，而《大话西游》是我最爱的影片之一，它们有共同的模式：最爱的女子，男主角一直在躲避，直到她用生死证明爱，男主角才悲痛成神。
真实的生命剧本中，星爷也成了神，也一样孤独。《大话西游》最后一幕，两个时空交织在一起，城墙上夕阳武士和紫霞拥吻，城墙下悟空只能呆看。星爷若白头孤老，是不是同种滋味。
对和妈妈一样漂亮而强势的段姑娘、紫霞与柳飘飘，星爷又爱又恨。爱，可以是一万年是永远，而比恨更深的是绝望，不敢真的相信妈妈的深爱存在，最后是不敢相信爱情存在。除非像长江七号、或紫霞或段姑娘那样对爱给出绝对证明，否则宁愿孤独。
爱的绝对证明，在长江七号中表现得最极致，那就是，无论我怎么虐待你、攻击你、抛弃你、侮辱你、憎恨你、冤枉你……你都一如既往地深爱我。也就是说，我将我人性中一切丑陋尽现于你身，而对我的爱毫不动摇。
影片和神话中，这可以做到。现实中，极少有人能做到。关键不是没有谁能承受折磨的痛，而是，当你的折磨出现时，我会怀疑你对我的爱，而你对我没有爱了，我为何还在你身边？
你怎么对待我都可以，我为你做一切，我给你一切。这种感觉，是我们共同的梦。
并且，所谓的一切丑陋，其实只是一种感觉。《松子被嫌弃的一生》中，小说家八女川自杀前留遗言说“生而为人，对不起”。这份遗言现实中有人说过，就是日本小说家太宰治。如此强烈的对生命的否定，原因很简单——没有被爱照亮的生命，存在本身就是羞愧。因这份羞愧，而觉得自己存在着的一切都是丑陋。但一旦有爱的光逐渐照进来，存在着的一切都是荣耀。
周星驰的电影虽然是喜剧，虽然男主角也会讨生活，但男主角很少丑陋而鄙俗，扮小丑的，都是配角。这是星爷的一个投射，看他电影入戏的人都会感觉到，那种小人物的挣扎感。
但现实中，常常连嘲笑都没有。不是说你一点分量都没有所以别人没空嘲笑你，而可能是真的没什么嘲笑。嘲笑、丑陋与鄙俗，是自己内在的一种感觉，而非外部真实。也就是说，外部世界，常常不如内部世界残酷。
星爷在控制自己影片的每一部分，由此可以说，星爷的经典电影都是他内心向外的投射。那些小丑是，反角也是。并且，反角更为关键。
《大话西游》中，牛魔王与悟空是兄弟，牛魔王错杀紫霞。《西游降魔》中，则是孙悟空将段姑娘打成碎末。这种情节发生后，孙悟空和唐僧才能成神，才有冲天力量镇住牛魔王和猴妖。
没有得到足够母爱的孩子，既有“一万年”的爱，也有怨恨，若爱极少，怨恨也可以冲天。爱与恨先在心中分裂，而在影片中，则分裂成牛魔王与孙悟空、孙悟空与唐僧。特别是《大话西游》中，牛魔王成了杀人凶手后，至尊宝才能将恨转移到牛魔王身上，而爱就可以全然贯注到紫霞身上。一如紫霞与青霞，必须分离，才能存在。
其中的一个寓意是，恨表达了，爱才能生出。
至少是，恨被看到了，爱才能发出。
比起《大话西游》，《西游降魔》有一个理念上的进步。前者中的魔性都是贪婪，后者中的魔性，则都是如波兰导演基耶斯洛夫斯基所说的“恨是爱而不能”。
陈玄奘手中的《儿歌三百首》是有意义的，不过是要拿在妈妈手中，那时爱可以很直接地流到孩子的心中。
日后若要将爱流进一颗绝望的心，要艰难很多。不过，绝对不是，要得到像长江七号、紫霞和段姑娘那样的绝对证明，才可以。
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【补充：人生脚本】
作家与小说、导演与影片、演员与角色……他们互为对方命运的影子。尤其是代表作或最为打动人心的角色。如周迅，最早看的是她与陈晓东等人的一个电视剧，还很青春，已是苦恋。苦恋，和《画皮》中的凄厉，一起构成了她真实命运。今天看一本书才知道，我这种感慨，心理学家埃里克·伯恩称为“脚本”。
脚本即，你生命剧本的基本。有时，剧本看似不同，但它们其实互为因果，或互为补充。于是，导演、演员与作家的戏里戏外，遥相呼应，有时，戏里是人生的一种写照，有时，戏里是人生的一个隐喻。做咨询，有时勘破到来访者的内心剧本，会被震撼。这些剧本中，幸福与快乐很少是主题，复仇才是。

这部电影，虽然在大年初一上映，批着贺岁的外衣，却完完全全不是一部贺岁剧该有的样子，它就是一封十多年后星爷补给朱茵的情书罢了。整部电影下来，导演想说的只有那一句：一万年太久，只争朝夕。其余种种，不过凑字数而已。

论述如下。

1、这根本不是喜剧

记得多年前看的一个采访，星爷说：我一直以为自己拍的是悲剧，没料到出街后却全变成喜剧。或许有戏谑的成分，然而这么多年来，如果你只冲着那一两个无厘头的笑点去看星爷的电影，那你还没有看懂周星驰。对于星爷的电影来说，搞笑、卖丑、荒诞其实只是表象，在戏谑的外表后隐藏的是小人物的心酸和苦难。这正是无厘头的生命力所在。如果一味搞笑，那就成了大部分国产烂片的层次，其之前的电影不会达到这样的高度。如果你只看到了喜剧的皮，那一定是你看的还不够认真，又或者，只是当时年纪小，你爱谈天我爱笑。

对于电影来说，不是有很多笑点就是喜剧，也不是身患绝症父母双亡就是悲剧。把美好的东西毁灭给人看，就是悲剧。无论毁灭的过程是悲壮的、缠绵悱恻的、平庸的、亦或是搞笑的。相反，以一种荒诞戏谑的方式来影射本应该不那么可笑的悲惨现实，这是一种比“痛而不言、笑而不语”更高的境界。这也是无厘头真正的力量所在。

对于这部电影来说，星爷压根就没当作喜剧拍。不要被那一两个门槛较低又有炒冷饭之嫌的梗给骗到，那真的只是迎合商业需求骗票房而已。记得前段时间看马云和星爷对话的那个节目。星爷说：每一次拍电影都想比前一部电影进步一点点，真的只是一点点，这一点点可能是画面，可能是别的，就那么一点点都行。（大意如此，原文记不清了）其实这部电影对于星爷的意义，可能也就是一点点，不过是尝试了一下更新更进步的3D特效技术罢了，所以在水怪猪妖的造型以及乳猪包人等场面上不遗余力，连小萝莉都被吃掉了，至于其他，没太用心。

而你更不要被结局唐僧师徒四人一路向西的光明场面所欺骗，认为这是一部主旋律向的电影，结尾如此草率仓促，你我都能看的出来，想必结尾也是敷衍之作罢了。就好比小学时写作文，无论过程如何精心动魄，结尾一定是“我又度过了开心幸福的一天”，此种伎俩，世人皆知。

整部电影的重头戏，其实是以浓墨重彩塑造了又一个紫霞仙子，然后将之毁灭，这次连毛都不剩了；以大段剧情刻画了一对有情人女攻男傲娇的暧昧，待到瓜熟蒂落时将之毁灭，这是苦情言情剧常见手法；以大场面特效塑造了一个顶天立地妖气冲天敢与如来一战的孙悟空，然后将之招安，这是西游水浒传。美女是用来杀的，英雄是用来招的，情人是用来分的，如此三条摆在你面前，如果你还被那些小萌点蒙蔽，认为是一部喜剧，那我已无话可说。

2、这是给朱茵的情书

这一条更好论证。君不见星爷给舒淇的角色连名字都懒得取？整部电影看下来，观众只知道她姓段，是个寨主，其余一无所知。其实无论舒淇是段小姐也好，还是赵钱孙李周吴郑王小姐也好，观众就会认为她是紫霞，即使舒淇不一定比得上朱茵，至尊宝也换成了唐僧，但紫霞就在那里。这一点观众知道，星爷也知道观众会知道，所以何必取名，偷个懒省时省力。

而其他角色，更加不过是打酱油罢了。猪八戒和沙僧连台词都没有，请年轻不知名演员来演更是理所当然，还可以节省成本。以往星爷的电影，必有一两个配角出彩。而这一部西游，除了罗志祥因名气大而存在感略强，其他真心记不住。请问，你记得天残脚？和天残脚抢怪的那个年轻人id是什么？舒淇妹妹是谁？舒淇寨子里那个小男孩是不是红孩儿？文章的师傅叫什么名字？如果是金蝉子，那师傅就是如来了，选这个体型是不是有所暗示？除了五指山，电影中出现的场景为何没有地名？一概统称为出发地和妖气弥漫的地方？出发地到五指山怎么在大地图上就完成了？是不是玩仙剑的时候用了御剑飞行？这些问题如果不是楼主絮叨，你压根都不会问，这些细节，导演压根都没用心——因为这些不是重点。

整部电影的重点，其实就是两场戏，一场是舒淇在月光下唱一生所爱，一场是文章抱着舒淇痛哭，说我爱你。这是影片中难得不搞笑的两幕场景，一个惯常戏谑的人突然严肃了，只因后面他想说的话是他发自内心的，决意不再隐藏和逃避的，不想再“我笑他人看不穿”的，这一次，他想好好说，说给那个人听。

我不知道朱茵看到这一幕会是什么样的心情。会不会如49届金马奖颁奖典礼上，刘德华坐在台下，听台上唱《瘦身男女》。熟悉的旋律响起，演技精湛如影帝竟也动容，心中的感触，不一定关乎爱情，或许只是关乎时光、岁月、青春、遗憾，关乎那些逝去的东西。那一刻，银幕上的文章，不过是满头银发的星爷又一次化身而已，时光飞逝，岁月如长河，我不想让你看到我满头银发和沧桑的脸。

行文至此，想论述的已经论述完了。最后说点其他。

1、影片质量

作为星爷脑残粉，给了四星，因为这真不是星爷的用心之作，他只是想写情书，邮费观众掏钱。如果剥离某些情结的因素，它只值三颗星。然而，个人认为还是比泰囧强。我喜欢有态度的差，不喜欢无瑕疵的平庸。如果是买的30块钱左右的团购或者打折票，且观影过程正常平安无事故，出电影院应该是不会觉得坑爹的。但是由于部分场景更接近B级怪物片，所以真心不建议父母带小孩老人全家观看。切记，它真的不是贺岁片。

2、黄渤

在此不得不提黄渤。这是我见过的最好的孙悟空。比起六小龄童，两者都完美的诠释了孙悟空的猴性，但六小龄童更正面，更主旋律，更接近人，是被招安后的斗战胜佛。而黄渤却演出了孙悟空的妖气，那狡猾，那狂傲，那兽性，才是被招安之前的齐天大圣。如果拿少年派来说事，观众恐怕更愿意喜欢六小龄童的孙悟空，因为黄渤的这个版本太黑暗，恐怕只能沦为小众之爱了。

在黄渤之前，徐峥是我最欣赏的大陆中生代男演员。如今，泰囧一出，徐峥显得中年平庸，而黄渤则后来居上。黄渤精湛的演技，举手投足之间浑然天成的搞笑功底，使得喜剧在他身上已经不是表演，而是气场。这一点，尤为可贵。英雄易演，谐星难做，黄渤如今的功力，一座影帝恐怕已不足以平民愤了。

3、文章和舒淇

其实这两个人没什么好说的，合格的交了作业罢了。


最后，我想说，喜欢周星驰的粉，应该都会容忍这部电影的不优秀。就像喜欢一个球星，不能因为他输球了就不喜欢。岁月如杀猪刀，我们不能指望如今的星爷同巅峰的自己比，而横向比较，相比刘镇伟和王晶在内地圈钱的无节操，星爷还算点到为止。我愿意掏钱看这部电影，并且看完不后悔。就好比若干年后，如果科比还愿意打球，我还是会看一样。喜欢一个人的年老比喜欢一个人的年轻更需要勇气。这或许有一种情怀在里面。爱星爷者自会懂，不爱星爷者不必多求。

以上。

THE END

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感谢：所有团的团长 对这篇影评的大力推荐。
早在这篇影评还沉在太平洋海底的时候，作为最有用的中差评的作者，团长对这篇偏脑残粉向的影评仍然给予了充分的理解和大力的推荐。这一点楼主尤其敬佩。
如果豆瓣上能像这样能少一点文人相轻，我相信会更加美好。

最后要感谢每一位看完的朋友，你们花在这些文字上的每一分每一秒都值得楼主尊重。

   隋仁寿二年，河南偃师出生了个白净胖孩子，孩儿他爹是个小官，书香门第，又不会拍马屁，所以一身清贫。孩子懂事早，不爱给家里添麻烦，跑到净土寺出了家，跟长捷大师念经学佛。孩子姓陈，大师给起个法号叫玄奘。玄奘生下来就是白莲花，庙里长大没受过啥污染，比别的小孩儿爱思考，使命感还特强，为了学佛到处跑，一边儿跑一边儿琢磨：为嘛要学佛？是人就能成佛吗？怎么能成佛？怎么就叫成佛了？有人告他：有个地儿叫天竺，那儿有好东西，你去了就全懂了。 玄奘一听就挺高兴，这会儿恰逢改朝换代。贞观元年，玄奘收拾收拾卷着铺盖卷儿就奔西了。 一路上餐风露宿，某天途径个小渔村，空气好风景佳，玄奘觉着是个落脚的好地方，就住在了这里。没成想这地方闹妖精，躲在河里吃大人吃孩子。随后一系列风云色变：捉完河妖捉猪妖，捉完猪妖捉猴妖，期间还有各路神头鬼脸进来插一杠子，还被个一起捉妖的妞死追。过程暗黑诡谲血雨腥风，玄奘五内纠结暗潮汹涌，瞬间经历生离死别爱恨情仇天雷地火云卷云舒，然后……

  醒了。

  没错，就是醒了，一切都是一场白日梦，玄奘就在这白日梦里开悟，抖抖缁衣，带着三个凡人徒弟，离开小渔村，继续往西去了，走的时候还关照村里的高二嫂照顾好猪圈，给了耍猴人孙大哥一根香蕉，冲在河里披头散发打渔的渔夫沙三笑了一笑，这会儿村里段四妮儿火上的黄粱小米饭还没煮熟呢，喊了一句不吃饭啊？要不吃完了再走？玄奘说别介吃饱了走路容易阑尾炎，然后绝尘而去。

  以上，就是我心目中的那个黑童话，玄奘的黑童话。

  这是在看完电影的第二天想到的，说实话，在看之前，周围已经骂声一片，我一直是暗黑系的拥趸者，微博上关于此片各种“血腥”、“少儿不宜”的评价让我的恶趣味蠢蠢欲动。片子看下来，我仍然觉得其实并不差，我当时于微博上在别人对此片的评价里回复说，我期待这片子是个单纯的黑童话，但显然黑的还很不够，片子的前半段是有这个苗头的，可确实不是童话，甚至不算讲好了一个故事。

  说到底我还是爱周星驰，对他还是有期待，这片子并没令我失望，只是没达到我的期望而已。

  我其实真的只是想要一个黑童话。

  周星驰的四年磨一剑，又是以西游为题材，注定不可避免的被人拿来用早期的《大话》系列来比肩，众所周知的是，孙悟空这个形象已经在《大话》时代树立到熟透了的极致，其后又有刘镇伟的《情癫大圣》和《越光宝盒》两部续貂之作，已经把猴子卡到了一个尴尬的瓶颈里。周星星对于孙悟空这个形象，其实像他挚爱的李小龙一样，是有个人情结的，但在这个时候再拍一部以猴子为主角的影片，珠玉顽石都已在前，很容易就沦为令人诟病的奇技淫巧，周是个聪明人，他选择了唐僧。但聪明人不等于不犯糊涂，周星驰选对了方向却没找对点。

   影片中，几乎没有过多的前情交代。玄奘直接以驱魔人的身份出现在小渔村，段小姐则是半路里杀出的程咬金，两人单薄的身份背景注定这片子的虎头蛇尾。当然，这也可以看做星爷招牌无厘头的体现，但周星驰本就不是一个擅长言情的人，这一点看《长江七号》足可窥斑见豹。玄奘和段女侠算同行，刚见面没几次段女侠就发情了，这当然不是不能用一见钟情来解释，但这钟情在玄奘遇到妖魔就叨逼叨念儿歌，甚至遇到更高一级的妖魔则慌乱的手足无措时就显得格外虚弱和不堪一击。当年的《大话》里，紫霞对至尊宝也是一见钟情，但那钟情经过时空纵横、前世今生，在这个背景下，情感被空间和时间造成的阴差阳错所形成的宿命感与无奈就无法不让人动容唏嘘。《大话》中碎碎念的唐僧极尽搞笑能事，但严肃点则在观音那儿，观音告诉至尊宝早晚你会明白你师父的用心。而《降魔》片尾的佛法就无力到可笑的地步，到最后沙、猪、孙三妖仍然屈服于武力之下，玄奘的大日如来真经并非感化，而是以杀止杀，令人觉得如来也不过和众驱魔人以及妖魔是一路货色，只不过力量更强大罢了。猴子心说，要不是打不过，我能服你吗？

  言及于此不得不提到星星的《功夫》，我个人觉得那是周星驰个人风格上的集大成之作，用不着跟谁比，那就是星星的完全个人呈现。那几乎是周星驰的全部趣味和情结：英雄主义、港漫、武术、小人物的梦想与情怀、对于终身热爱的电影的致敬……《功夫》的片尾，火云邪神问阿星：你用的这是什么拳？阿星轻描淡写的说你要学啊？我教你啊。至此邪神彻底臣服。所以你看，大善和美好其实没必要用力，它就那样悠闲的待在那儿，当你逃脱了黑暗和煎熬，它就那么轻而易举地摆在那里不来不去，这种波澜不兴带来的震撼与反差是暗黑力量拼尽全力也无可比拟的，所以才只能继续龟缩在黑暗里苟延残喘伺机而动。《降魔》中的细节反差做的很好，比如小渔村长生萝莉看到她爹被妖魔拖入水急速飞驰还在欢快的笑，那种天真和凶险氛围的反差；比如猪刚鬣油头粉面的俊脸和狰狞猪脸的反差；但在大是大非的着眼处则笨拙而又刻意地强调了正面力量。绝类《阿修罗之怒》的如来神掌，摧枯拉朽石破天惊，声势不可谓不浩大，但它显示的手法并没让人看出与代表暗黑的妖魔界有什么本质上的区别，反正强中自有强中手，更像是恶势力与更恶势力的一丘之貉。

  同样，《功夫》中的神来之笔来自结尾，当阿星跑出糖果店，看到门外的哑女，刹那间天旋地转，两人都恢复到孩童时代，阿星拉着女孩，两人欢笑着进了糖果店。这时我们才看清，街道上的四眼仔，站在路中央的火云邪神，倚着包租公卿卿我我的包租婆……原来时间点还在那里，阿星还是小时候的阿星，所有都不过是小男孩阿星的一个幻梦，把自己想象成锄强扶弱拥有奇异体质的盖世英雄，把周围的普通人想象成大隐于市的功夫高手……但这又在恍惚间若即若离似是而非，这一切到底是成年阿星对于往事的追忆，还是男孩阿星的梦幻憧憬，如同庄周梦蝶般的结局让人迷惑又惊喜。

  这就回到了开头我臆想出的那个黑童话概念。之前说过，选择玄奘的视角是周星驰聪明的地方，因为唐僧这个角色其实大有可为。在原著《西游记》中，唐僧是取经四人组里唯一一个历史上确有其人的人物。或者这样说，如果吴承恩的《西游记》是神话野史的话，通过玄奘口述辩机记载的《大唐西域记》就是唐僧西游的正史。通过正史我们可以知道，玄奘出生儒门世家，从小剃度；通过神话我们又知道，这位玄奘的前世是金蝉子，因轻慢佛法被佛祖贬入轮回十世为人。至于怎么个轻慢法，书里没说，轻慢无非是轻视慢待，所以不妨理解成佛祖开大会，唐僧打瞌睡，可见仍有顽童心性。综合结论，一个生来就比别的孩子有智慧的小孩儿，还有那么一点儿不羁，打根儿上就纯洁，从小就知道自己的使命就是超凡入圣度化世人，但毕竟还有孩童的天真。这样一个小孩儿，自小常伴青灯古佛，既是习惯又是天性使然，但既然转世为人，在成佛成圣的过程中，以人的身份存于世，依然还有人一样的想法。在我的理念里，西去为实，但路遇神仙妖魔，还有个人的情感，都是这个从来没过过世俗生活的天真和尚天马行空的幻想，一面知道自己的使命，一面又对这个世界充满无穷的幻想乃至妄想，也想过如果自己拥有一段感情应该是什么样子。反正对于一个这样的人来说，想到哪儿是哪儿，而且生来智慧就异于常人，一定会比任何一个有世俗羁绊的人幻想的更加光怪陆离。

  幻想里，有无数奇形怪状的妖魔，或有愁云惨雾，或有鸟语花香，诡异绮丽。我十分喜欢《降魔》里高家庄黑店的设定，不止跟一个人提起那让我想到马可·卡罗的《黑店狂想曲》。《降魔》里所有的暗黑剧情仍然沿用，甚至还可以更加波谲云诡。所有内心的疑惑不安恐惧欲望都在这个迷梦里淋漓尽致，所以当幻梦打破之时，玄奘彻悟，一切有为法，如梦幻泡影，然后远离颠倒梦想，这是他入圣前最后一次想象力的驰骋，自此当知，万法唯识。

  而三个徒弟也是幻想而来，路过市集看到那个耍猴人，就想到如果徒弟是猴子也挺好玩儿，房东段四妮儿长得朴实大方又娇俏，玄奘想，假如我跟四妮儿是同事，没准儿能当我女朋友，谈恋爱应该怎么谈呢……

  玄奘想完笑了笑，看了会儿地图，往瓜州去了……

1、如果不是星爷的片子，《西游降魔》基本就会被批成是一超级大杂烩拼盘烂片。

2、不管你有多爱星爷，也不要替他瞎解读剧情，我见过最忠心的梗是唐僧没有用大爱解决问题是为了下一部里面拍。兄弟，烂片没有机会指望下一季的。

3、本片这种级别的3D特效完全是浪费所有人的银子。

4、对于剧情没结构或没逻辑我无所谓，这本来就不是星爷的强项。但是下次妖怪变身能否不要搞这种从人到猴，从猴到猩猩，再从猩猩到人类的恶搞大循环？

5、我无法接受在一部电影里面把所有的特效风格都尝试一遍，老虎对抗猪妖的镜头，我以为我穿越到了《街头争霸》。

6、无厘头是指表演风格，不是指电影连故事结构都可以无厘头。

7、我说是个烂片，结果一堆人来教育我你不理解星爷。我不需要理解星爷，我只需要知道为什么它是一部好电影？好电影不是大家比谁粉丝声音大的。

8、微博上的各种托太多了。有些是真托，有些是太信任别人，有些明显是智商充值了也不行。

9、从预告片到观片的过程，就好比那只威猛无比的鱼妖，脱了水曝光之后的表现。

10、我觉得黑一个人的方式包括给他明显不应得的赞誉。

11、最后，如果你觉得本片不好就说不好，你觉得好就说好，得罪谁的粉丝也不要得罪自己的内心真实感觉。

下午看了《西游降魔》，尹珊珊的影评最得我心。又上豆瓣看了一圈影评，和我想的相似的寥寥无几。
我觉得一个电影好，一定是因为它碰到了我的内心，或者给了我一些启发，或者安慰了我难过的一部分。其实《西游降魔》对我来说并不是一部有趣的电影。我也从来都没有很喜欢过周星驰。可是这部电影我觉得出乎意料的好。因为它回答了我对天下所有宗教的疑问。
电影里的爱情并没有打动我。
打动我的是两个地方。
第一个地方是，玄奘对鱼妖唱了儿歌三百首。鱼妖打了它。鱼妖被一个以暴制暴的驱魔人所制服，玄奘去找师傅哭诉。
这个地方在我的理解里，周星驰其实要表达的是，所谓的佛法，其实是一种对人最为童真的内心的唤醒。我想周星驰拍这个片段的时候他内心的想法是人之初性本善。而性本善就是佛法的第一层。也是佛法的核心。当佛法并不能感化一个人的时候，并不是因为佛法不好。而面对佛法不能感化的人，也许以暴制暴是看起来更好的方法。但并不是终极的办法。因为以暴制暴只能消灭很少很少的恶。而玄奘的师傅说的那番话，其实本身的含义是，只有当你拥有真正的大爱的力量时，才能解救众生。这就是所谓的普度众生。普度众生不是一时的施予援手。而是让整个世界都拥有善念。所以师傅说，这不是你的错。
第二个地方就是，悟空打死了玄奘爱的人。说，你的爱人被我打死了，你的佛法又能帮你什么。其实正因为玄奘拥有佛法的力量，玄奘才能够取下手中的指环，给予悟空。其实玄奘就是在告诉悟空，我的佛法能够帮助我化解心魔。你打死了我的挚爱，而我并没有因此变成魔。我甚至能把我的挚爱留给我唯一的纪念物送给你。这就是佛法所能为我做的。而在悟空被如来神掌打败的时候，其实我猜玄奘对悟空说的也就是这个了吧。但周星驰并没有让这个东西真正出现在电影里。
对宗教好奇的人，试图去理解宗教的人，一定能在这部电影里找寻到答案。
但这个答案必须是你自己去领悟的。周星驰并没有用大白话告诉你。他给你留了一个白。那个留白就是玄奘对悟空说的让观众听不到的话。
所以悟空的皈依其实并不是无理由的。
最后我还想说一点，舒淇饰演的驱魔人其实明白自己的以暴制暴并不能从根本上解决问题。所以她把收到的两个妖送给了玄奘，说任凭她处置。我猜想这也是她爱玄奘的原因。
最后的最后，我想说，周星驰应该是一个善良的人。因为不善良的人，拍不出这样的内核。也许你会说这只是我装逼的理解。但这就是我为这部电影流泪的原因。