今天是星期天下午,百无聊赖,于是我打开了腾讯。给推的是这部电影,封面是黄渤,也没多想,觉得喜剧非常适合我现在的心情,因为看到黄渤老师我第一时间想到的就是喜剧(狗头狗头)。主演是五月天和黄渤,我就更好奇了(虽然零零后,没怎么真正了解过五月天,但耳濡目染)。
片头是阿信的夹叙(声音真的很好听),然后就是五月天的演唱会现场。我当时一下就懵了。不是喜剧吗?!不过音乐挺好听的,于是我就怀着期待继续观看下去。慢慢的,1.25 1.5 2,倍速越调越快。直到电影结束了,除了片尾那首转眼的MV,我甚至看不到丝毫亮点。“这是什么?电影?这不是我小时候为了应付作业而抄的作文吗?开头是这篇,中间是那篇……”这是我第一次看完后的想法。我非常气愤,明明想看电影,为什么给我放一场演唱会,我想听歌不会去酷狗吗?难道这又是通过情怀博眼球的电影?
不是的,后来我来豆瓣搜这部电影(还好搜了),原来这是一部音乐记录片。出于对自己之前想法的愧疚,我调整好自己的心情,打开腾讯又看了一遍……现在来说说我的感受吧,这回我没有开倍速,全程都在享受听歌的乐趣。怎么说呢,五月天的歌是真不戳,手机中的3D视效也带来了演唱会的那种感觉(我手里要是有荧光棒我大概可以摇起来)。但是对于想看电影的人来说,这真的算不上是一部好片子。(尤其是看到封面上的黄渤后点进来的人来说)。不过,它真的有存在的必要,无论说是五月天对粉丝的福利也好,还是单单只是对于自己演唱会的纪念也罢。它是一部音乐纪录片,纪录片,不就是为了记录下经典吗?可能对于看过演唱会的人或者对五月天不感冒的人来说,它没什么的。但是对像我这样的00后甚至再往后的10后,不论是喜不喜欢,我们能通过这个形式去了解五月天,通过电影这个途径去知道那个时代的经典。这,不是意义吗?
PS:这是第一次写评论,还是为自己的歉意,如果有什么不对的,或者是让人不愉快地方,还希望大家谅解(狗头狗头)
犹豫了很久,鼓起勇气一个人去了电影院看人生无限公司,买票的时候专门挑了过道旁边的位置,刚好隔壁几个座位都是空的,怕自己忍不住唱起来影响别人。结果到的时候,发现旁边的票都卖完了,邻座是一位大叔,虽然他已经戴上了黑漆漆的3D眼镜,我坐下的时候,还是能感觉到他不好意思地朝我看了一眼。
最开始喜欢上五月天的时候,在读大学。暑假回家,约起发小到KTV开了一个小包,我们把五月天的歌都唱了一遍,9号球,疯狂世界,透露……其实我们的声音并不适合唱男生的歌,太细太奶了,那又怎样呢?反正没有别人听,我们一首接一首,唱了一个下午。大学毕业后,她去了美国,又过了很多年,我去Bay Area看她,彼此已经多年未见,期间各自忙碌疏于联系,一时也不知道该从何聊起。她开车带我去LassenVolcanicNationalPark,路上打开音响,放起了五月天的《第二人生》,然后我们就开始一路唱起五月天的歌。我说这张专辑我最喜欢T1213121,她说她也是!完全不用担心没有东西聊,五月天的歌声又把我们拉了回去,回忆就噗噜噗噜冒出来。我们高中的时候每天早晨蹲在路边吃泡面的日子,一起同桌做试卷的日子,后来来美国,她说她会开好几个小时的车去LA看五月天的演唱会,我很惭愧,我没有去过别的城市看五月天演唱会,但是会看他们来杭州的每一场演唱会。
2011年的时候,他们第一次来杭州,我买了最便宜的看台票,票是朋友帮忙买的。那时候我们都穷,也是我第一次看演唱会,他告诉我,看台票其实性价比最高,反正都是看大屏幕。朋友还带了一个望远镜,我们交换着看舞台上的阿信。演唱会的几个小时,在寒风中跺着脚和大家一起唱着跳着没有感觉,但是演唱会一结束,便感受到了12月杭州的寒冷。我们打不到车,那时候也没有共享单车,深更半夜就从黄龙一直走回城西。走到一半,又冷又累又饿,停在万塘路吃了夜宵,才有力气继续走回去。
2012年的时候,五月天第一次在鸟巢开演唱会,我很想去,但是住宿路费加上价格不菲的演唱会门票,把一个月的收入全部拿出来也不够。后来我在网络上看到那一场,阿信脱掉袜子,用双脚感受鸟巢,高喊着:“我踏到鸟巢了!”从出道到鸟巢,五月天用了13年,十万人陪着他们唱完《倔强》,隔着屏幕都想流泪。
阿信总是会说,“从小就希望自己是一个特别的人,独一无二的人,但是我从小都没有考过第一名,从来没有过……最后我发现可以做一件事情,那就是玩音乐……我只希望写出来的歌,可以陪你们,在没有人看的到你们的时候,然后你知道,我们会在心里,慢慢地唱起最熟悉的旋律。”
不管是熬夜看书苦到要流泪的大学时代,还是刚工作时候忙碌不适应的日子,换了城市孤独打拼的深夜,打不起车等不到公交清晨6点拼命骑单车赶去单位的时候,只要耳机里响起他们的歌,就好像打了鸡血一样。“每个孤独天亮,我都一个人唱……至少在我心中,自己为自己鼓掌。”“走过的叫足迹,走不到叫憧憬。”“那黑的终点可有光,那夜的尽头可会亮,那成名在望,会有希望。”
或者是无知的狂妄,那又会怎么样?
歌词很热血,有些也矫情,但给了我面对那些黑暗的勇气,坚持了下来,虽然到现在,我依旧是个平凡人。
2017年五月天再次来杭州开演唱会,当年陪我看演唱会的朋友已经当了奶爸,不再有时间出来潇洒。多年过去,我终于买的起内场票,尽管是最便宜的内场票,但至少,我不用望远镜就能看到舞台。他们依旧唱着让人热血沸腾的歌,也会唱起“你我皆凡人,生在人世间”,“回不去的悠悠岁月”。谢谢你们一直鼓励一事无成的平凡的我们。
而现在,我只花了几十元的电影票,可以戴着3D眼镜,坐在电影院感受演唱会第一排的视觉效果,这个电影便是他们送给五迷最好的礼物。虽然我还是没能找到和我一样喜欢他们能够陪我来看电影的人,但是整个影厅都是爱他们的歌的人,一点也不孤单。唱到《知足》的时候,身边的大叔再也崩不住,摘掉眼镜,一直抽泣着,我默默把纸巾地递给他。
有一天,就是今天
今天就是有一天
说出一直没说 对你的感谢
谢谢你们陪我成长。
即使我终究还是变成了平凡人。
临时来的电影院,大概是出票系统的规则导致全场唯二的观众被捆绑坐在了一道。
凭胸而论这部电影(对!恭喜至少在我的标准里这是一部电影)并没有不堪,除了尴尬又生动的戏剧桥段以及五位大爷台综般的演技以及阿信修到《我是歌手》节目组都望尘莫及的完美音准与气息(我甚至怀疑在talking环节都给修了音要不然为什么我这么想往阿信嘴里扔拐炮)以及开的满场黑的黄腔以及…算了咱也不好多说其他都还好,特别是对《自传》专辑的重新回味。
同样是金曲奖的最佳专辑,和之前我绿团的《冬》砖在艺术成就上画出的标杆走了完全不同的一条朴实路线,在电影里的现场环节搭配看上去特别贵的视效着实有一种哇塞有点意思的后知后觉,甚至在《人生有限公司》的编曲环节突然的转调与变奏有真的给到我惊喜感以及回忆起当时在台北按照《任意门》的路线暴走一天的微微一笑很猥亵。五个人里面我最欢的创作部分还是石头,不管是《自》中的《少年他的奇幻旅行》还是之前的《我心中尚未崩坏的地方》以及《星空》甚至是早期的《寂寞星球》,都特别的…额…不俗气。
说回邻座的五迷朋友,除了《知足》几乎问全了我其他电影里出现的所有歌名,我都开始怀疑他是不是在故意考验我?!我还能怎么样当然是全部告诉他,小哥突然给我一记直击灵魂的结论,兄弟你是真的喜欢五月天!作为一个五黑咱也不敢说咱也不敢接话啊!
对了,我是真的希望他连《知足》都没听过,因为听他跟着唱完之后我竟然有一瞬间觉得阿信不修音的唱功还是可以接受的那种差。
就是为了发张图而写的长文。嗯,我真的不喜欢五月天。
你的青春里有过五月天么?
或许你已经很久没再听过他们,依然分不清哪个是贝斯手哪个是吉他手,也不知道他们的新歌是叫干杯还是顽固,但你的青春里大概总有过那么一段五月天吧。可能是那年被你写在QQ签名档的一句歌词,是大考后跟同学在KTV里的一段嘶吼,是十六岁搬进作文中或日记里的一段心有戚戚。
青春、积极和正能量是大多数人印象里的五月天,也是他们商业化道路上贴得最成功的标签。但如果有更深入的了解他们,你会知道那个写词的主唱大人陈信宏,最擅长的就是把丧丧的内心,包裹上漂亮的糖纸送给你。无论是早期《疯狂世界》里的“如果是你,发现了我,也别将我挽回” ,还是那首描写一生的长诗《如烟》里的“生命是华丽错觉,时间是贼,偷走一切”。五月天每个倔强、积极的歌曲和态度下,总藏着一丝暗涌的小小阴暗,在鼓舞你的同时,温柔的帮你揭示世界的残酷真相。
这很像长大后的我们,在朋友圈晒出积极工作的状态,在微博上分享热爱生活的态度,只有不注意时,内心的黑暗面才会露出一点小小的马脚,呼吸几口新鲜空气以确保自己还活着。偶尔想起青春里写下的诗、唱过的歌,内心的激起小小温柔可能也要被六点半的闹钟击碎,继续起床照着节奏刷牙洗脸,追逐着石油指数存款楼房。
长大的我们不再高唱青春梦想,与此同时年过四十的五月天们也在渐渐转变着创作的内核,伴随着我们从青春期走向了真实的人生。这个从来不算是天才的乐队,一直用着他们所谓“鸭子划水”的努力,表达着他们对于时代的洞察。早在2008年《后青春期的诗》发片的时候,阿信就表达过想说的终于在这张专辑里说完了。之后无论是借助2012世界末日主题的《第二人生》还是最近一张唱片《自传》,都能感受到五月天的创作不再是靠灵感,而是依赖真实生活的沉淀。
大多数为人津津乐道的创作者靠的都是天才和天赋。我们很难说写实的创作好不好,现在的五月天或许无法再像早期的《爱情的模样》《拥抱》一样灵气十足,但它给了我们一个窥探创作者内心和记录时代脉搏的机会。无论是史诗式写作的《成名在望》、自述五月天历程的《任意门》还是直白的《人生有限公司》乃至升级版《如烟》描写一生的《转眼》,你可以说这些歌创作的很匠气,也能明显感受到陈信宏歌词里力透纸背的刻意,但你没法否认这些歌曲的每个音符每个字都如此的真实、如此的当下、如此的反映着这个“没有一天能请假“的人生。
这也正是五月天《人生无限公司》这个巡回演唱会和电影的精明之处:在一个无比真实的语境里,五月天用一个超级英雄的故事,和华丽到不合理的演唱会舞美,呈现了一个三个多小时的梦:五个落魄的超级英雄开着一家快倒闭的唱片行,突然有天被同是loser的人生有限公司老板黄渤征召去拯救世界。这个演唱会和电影的概念实现了职场人最喜欢强调的两个字:“闭环“。
所以当电影导演表达这是一部粉丝电影的时候我很难苟同:更多的人值得这两个小时梦境,值得这两个小时的放松和舒压,而非五月天粉丝的专享。你或许不熟悉电影里的每一首歌曲,但你却了解他所传达的每一种情绪。五月天用他们加起来二百多年的人生,帮助我们在合理和真实的世界里编织了一个美好的梦:有青春、有热血、有友情、有音乐、有超能力。也许看完演唱会和电影的世界依然残酷的存在着,老板的为难,家人的唠叨,生活中的不如意不会烟消云散,你的责任不会减少一点,但买一张电影票,在这短短的两小时里,逃离孩子哭声柴米和油烟,让五月天陪你穿越时空:重新回到二十岁,做着拯救世界的梦;来到八十岁,看看远方荧光棒变成拐杖的模样,这样的小小逃避虽然可耻,但是有用。
五月不耐用,这个和煦的暖风、傍晚的微光搭建的月份走到了尽头。六月来了,但是让我们再去看一场五月天吧。
不得不说,五月天现在演唱会的团队越来越棒了,舞台效果一次比一次好,演唱会纪录片也拍出了经验。从各个方面来说,都比前两次成熟了很多。演唱会电影本来就是拍给粉丝看的,从这个角度来说,个人认为这部电影是优秀的。是的,我又没忍住打了五星。之前两部会边看边有一些吐槽,但这部我几乎没有槽点。不知道是不是因为没有去看现场的缘故。
从最开始喜欢五月天到现在已经十二年了。随着生活的负担越发沉重,烦心事常扰心情,早已无暇关注他们的动态,虾米电台随机播放,才知道他们出了新歌,在订票app翻看即将上映的影片才知道他们又出了新的演唱会。可以说,去看这部电影倒不是多期待,更多出于一种习惯。
我以为 我听到这些歌耳朵都要长茧了,还能有什么感动呢?我以为我早看腻了几个中年人的年还有什么激动呢?可看着看着我发现我错了——看来不管到什么时候五月天都是我的续命药啊!他们说的话,他们唱的歌,有友情,有爱情,有对社会的反思,有对和平的热爱,听他们的歌,会让你有种感觉——我一点都不孤单哦,在这个世界上还有音乐让两颗心相通。我想五月天大概就是能给我力量的天使吧!
身为一名身陷疲惫生活的大龄青年,感谢五月天把演唱会搬到电影院,让疲于去看现场的我能在电影院里体验一次演唱会。
黄渤真的是一个惊喜,我第一次真正get了渤哥的颜,打心底里觉得渤哥太帅了。看着喜欢的偶像走到一起,一本满足。
最后,我真的没想到我会哭的。可是大合唱响起来的时候,我就绷不住了。我想我大概并不是不喜欢五月天了,只是换了一种方式而已。
五月去看五月天。
24号早上刷了第一场《人生无限公司》的Screen X,两侧亮度有限,整体感没有预想中强。有动态行进时感觉最好,因为画面会在三个屏内跑动,或者以包围的方式迎面袭来。但很多时候,两侧的画面只是主屏上某一点特写,对我而言,反而会觉得信息有点过载。以至于我还分心想了想,这种不舒服的感觉,是否是因为画面不符合日常的视觉逻辑——如果正面看到多人群聊场景,好像不会同时注意到放大的个体面部表情才对?
25号晚上二刷了一场杜比全景声,影厅不大,但前、左、右、后、中间上方全部加起来有三十几颗喇叭。买票的时候习惯性地选了最后一排,应该不是最好的声音位置,但还是一本满足。本来就是有些偏好低音,整场的贝斯都清晰、稳定地传进耳朵里,简直不能奢求更多了。
最近觉得,我对音乐的空间体会似乎大过情绪,偶尔也会有抽象想法冒出来,但产生具体人事物画面的情况就很少出现。这样的空间感偏好在杜比环绕的声场中也得到大馈赠,某些吉他狂飙的时候有戴了耳机的左右声道感,而大厚皮椅因声音有些微震动的时候,仿佛置身Livehouse。这种突然回归熟悉聆听场景的感受,也是意想不到的趣味。
因为之前只有一次现场经历,所以对串场影片的熟悉度并不是特别高,加上初刷又被三面屏搞得有点注意力分散,二刷的时候还是多了些细节体会。这一轮印象最深的是贝斯手那些无麦合唱的镜头,那种全身心沉浸在作品之中的感觉很打动人。此外就是火箭出击的歌曲选取和小吃店的名字,细想一下,还是不免感慨和心酸的。(以下省略歌迷彩蛋及人人不同泪点若干字……)
二刷电影之后,感觉去年模糊的公司鸟巢体验才终于清晰地完结了。
鸟巢8.24是人生第一次看露天场馆的万人演唱会,坐在遥远的山坡位,还是有些不适应的。声音感觉有些糊,裸眼看视讯也并不是很清晰,连怎么与台上互动,处理与身边乐迷的关系都要重新学习。最大的挑战是,如何在丰富的光影和快节奏的编排中,尽可能完整地理解每一首作品和它们组合起来的内容表达。慢热如我,尽管坐定合唱三个钟,结束之后还是有些反应不过来的懵。
其实这些感觉并不能直接反映演出效果,它们更多是源于我观演之前的预期。过往的种种习惯都在Livehouse小场地养成,直接迁移鸟巢自然有水土不服。微博摇滚区坐习惯了,对视讯的期待自然飙高,也就容易觉得有落差。不过同样道理,因为对自己手里荧光棒的功用没什么太具体的想象,初体验自然就变了惊喜。有机会在超近距离感受色彩追随声音情绪的变化,非常有趣。
尽管挑战多多,但还是感觉被过于用心地尊重和照顾了,哪怕我是只是八万人中的路人一枚。
整体出品的专业自不必说(电影及花絮中可见),记两个印象深刻的点。
一是开场扫过吉他手面部表情的几个镜头。其实作为三场中的第一场,能感觉到大家的状态还是有点紧绷的,talking很短,石爸更是直接把主唱抛来的话掉在了地上。但在那几个特写里,两位吉他手脸上的雀跃太耀眼了。经过无限放大,那种享受一场表演的愉悦情绪直达心底。
二来是主唱一字一句的乐团介绍和倔强talking。想起之前听一个音乐人的访谈,他讲到新专辑巡演刚开始没几场就感到厌烦,觉得自己接受不了机械化地重复表演。也想起很多伙伴慨叹,已经没有什么动力再去认识新朋友了。然而对于五月天来说,这种重复的量级是成百上千甚至是过万的。我想那不可能是件愉悦的事,但他们仍然愿意给每一个陌生人真诚相识的机会。与其理性地把它当做理所应当的职业表现,我更愿意将其视为值得心存感激的额外馈赠。
那一刻我也是汗颜且庆幸的,为我曾经浅薄地评价他们的作品,也为我还能拥有重新理解那些心意的当下与未来。
对很多人来说,五月天是光一样的存在,我也有被照亮。但在过去这一年多,他们对我而言更像是镜或窗,借以反思自己,也得以看到更广阔的世界。新天地里有五月天的作品,有更多的音乐人,也有生活与命运,时代与世代的命题。
整团里面,影响我最大的是贝斯手玛莎。目前为止,我理解世界最主要的方式还是靠阅读,莎杀(主唱写的这两个字真的蛮衬他)放飞字数的微博长文给了一切以起点。
借由他文字的解压缩,对五月天作品和团员情谊的理解与敬意得以瞬间飙升。而在他和马世芳打趣又认真地劝诫下,我也在努力学习做一个更负责任的乐迷:在力所能及的范围内更新喇叭和耳机,多买几张实体CD,在捉贝斯的声响,抓桶鼓的音色,找乐手、和声、编曲、录音工程师等制作团队名单的过程中收获更多趣味。因着玛莎的推荐,过去几年很少听台湾音乐的我也认识了Hush,白安和Tizzy Bac。都很喜欢,常常循环,也很幸运地赶上了两组巡回和一张有生命重量的专辑预购。
说来也挺妙的,自从知道贝斯手肄业于辅仁的社会学系,再看他演讲、对谈、策展和办犀利趴的种种,我总有一种在看毕业学长公共参与的心(幻)情(觉)。
其实作为(一直未出徒的)社会科学从业者,我的工作性质与音乐创作者有本质上的不同。但因为始终对研究和创作的公共性存有偏好,我又总是不自觉地在音乐人的作品和创作谈中寻求方法论的借鉴。例如,怎样倾听他人意见又不迷失自己?如何让作品内容丰厚但又不繁复冗余?尤其是,如何在其中做严肃讨论,又能使之实现一种功能性价值,将个中道理平易近人地传递出去?
《新活水》的音乐专题中,收录了玛莎与张铁志篇幅不长的一场对谈,其中有几句话让我印象颇深。贝斯手说,如果音乐是一种沟通的话,呐喊好像不是一种很好的方式。他也谈到曾在多个场合提及的舞台表演娱人娱己论(我总结的),不过这次多了前半句:在音乐里坚持尊严。
这一直隐藏的半句话,和他在镜头前每个认真谈音乐创作,克制回应不着调问题的瞬间一样让人唏嘘。看过他的这句话,我似乎也更加理解了《自传》和谱写出它的主唱。(所以说宇宙第一宏吹果然名不虚传)
向死而生,人的属性天然内含生存价值的危机。永远燃烧自己的主唱,40岁就仿佛没有未来一般地回望人生,30岁平凡的我大概也能体会其中的一点心情。只是身处这个事事加速运转的时代,危机是多重的。个体陷入巨大的惶惑变得很容易,不需要站上麦迪逊花园,对着手机屏幕几十秒,所有方舟都可以风雨飘摇。感受到这些,晴朗地生活就需要额外的努力。那不是件容易的事。改变世界的无畏或许会变小,但理解和记录的愿望也会随之变大。
主唱和贝斯手参与了这一次以“查无此人”为主题的小花计划,讨论生命中不想消失的部分。策展人方序中说,这是一个温柔的提醒。其实提醒是不可能止于温柔的。提醒就是追问,追问就是挑战,哪怕永远不会有答案,也会带来疼痛与重量。但我想,那也正是人之为人的尊严所在,是一颗尘埃在荒芜漂流中的闪耀瞬间。
谢谢五月天记录时代,交付自己与世代共振。谢谢微博上各位乐迷无私专业的分享与解读。
谢谢所有的认真与相信。
80岁的约定太过慷慨了,哪怕它只是一个诚挚的愿望。毕竟主唱自己也唱过的,“时间是最大的谎”。但也正因如此,人生无限,当下即永恒。
想一想,30岁上才成为五迷,大概就是一辈子的事了吧。无论这一世有多长。
愿你们健健康康,长长久久,也希望自己能继续增长理解的技艺,不辜负你们火热的心。
#电影人生无限公司
#一生活一场五月天
#谢谢你陪我走过一生一回匆匆的人间
#而我的自传里曾经有你 没有遗憾的诗句 诗句里充满感激
#莎杀代言知名品牌洗发水确实荒谬而深刻
#其实贝斯手对我影响最深的是乱tag吧
就真的是纯演唱会电影,粉丝可看可嗨
音效非常棒!收录了观众席的欢呼和伴唱闭上眼简直身临其境!
首先五月天不是台独,其次这是音乐纪录片形式的电影,电影的形式何必拘泥于剧情科幻。然后,这是我带资进组的电影,所以必须五星
當時3DNA穿插劇情的音樂電影會給人帶來莫名其妙的感覺,而平凡動人的普通傳記電影諾亞方舟看著看著竟然流眼淚了,所以這次我也不知道該期待什麼。後來去看了點映,主唱說這部有添加screenx技術,一邊感慨陪你們一路走來,我長大成熟變得對世界的一切都顯得寬容許多,一邊感歎你們也變成一個優秀的成熟的具有商業價值的頂流樂隊。所以,這是一部優秀的演唱會電影,如果去電影院觀看,這部觀賞性極強的作品會給你的視覺聽覺都帶來很震撼的感受,記得去screenx廳呦。
如果不是3D倒是可以加一星,中午一个人包场偷偷唱几句了。
2019.05.18@万达影城(上海五角场) 上海首映见面会,不管是不是五迷,都推荐看,赞爆了-如果你是五迷,(短评字数限制 请移步影评)-如果你不是五迷,你难道不想来现场感受一下演唱会之王的魅力嘛~现在买张电影票 走进家门口的影院 就能有十万人演唱会摇滚区第一排甚至冠佑大腿上 听阿信亲口对你唱的fu 超划得来的好嘛#约喜欢的人看一场特别的演唱会#吧#524去影院看五月天#p.s. 虽然因为北京恶劣天气 五只飞机换高铁加堵车 还是只到了三只 但还是觉得很幸福 多久没看到1:1的你们啦说得我都想去吃顿火锅夜宵了 看完演唱会很耗体力的说
五月天就是我的青春和鸡血
2.5 想跟观众互动的地方还蛮多的,但正因为这样的想法,选用了大量具有“特定意义”的talking,反而大大降低了代入感。其实哪怕是粉丝,也会更愿意看到一些更有纪录性的演唱会画面,而不是一个五月天版《复仇者联盟》的故事。越来越炫酷的特效在混乱的剪辑和镜头下,似乎显得很廉价。相比起前作,感染力下降太多。字幕彩蛋应该会是粉丝们最喜欢的部分。
这本来就是一部面向粉丝的一部音乐纪录片,路人无感也是正常的。其实懂得人也不用解释这里面到底演的什么,不懂的人怎么说可能也理解不了这有什么可看的。认识五月天的时候我还在上初中,转眼今年就要结婚了,真的是陪伴了我从叛逆到成家,承载着整个青春。别的不敢说至少这部电影在我心目中,是其他的校园热血电影所不能替代的,这是属于我的青春,属于我的永远20岁!!
第一次看电影就像坐在摇滚区握手位,能碰到杏红的小胖手。第一次看电影几乎可以全场跟唱。第一次看电影大家会自觉打开手机闪光灯因为这是《知足》的老梗。第一次看电影大家会站起来跳,因为要把地球甩掉。看五迷包场的感觉真的很不一样,以后还是要尽力去现场,争取不错过每一次重返二十岁的机会。Everyday is MAYDAY.
5.18上海影城打卡。不是五迷,不过很羡慕五迷,因为五月天愿意做一部这样拍摄高标准的电影,让粉丝还可以在电影院里重温演唱会,国内真的很少见了。毕竟我也很想在电影院里看爱豆的演唱会啊
在上海看了提前点映和五位大爷,好激动啊啊啊啊啊。导演说:这确实就是一部粉丝电影🤣🤣我同意。第一次见看电影还带荧光棒配合的,力荐五迷去看啦~
2013年《5月天诺亚方舟》票房1450万,2011年《五月天追梦3DNA》票房2000万,圈钱了吗?票房惨败好吧!五月天只是想给没法去现场的粉丝一次第一排的演唱会体验,何必没看过就打1星diss,北美历来也有演唱会电影,为什么不能多包容一点?
买票就看中年男人开黄腔(顺便唱歌)!
人类的悲欢并不相通,但在音乐面前我们感同身受。五月天不属于任何人,但他们的歌真的安慰过我。
成名在望的视效真的看一次跪一次
提前批点映见到本人,和玛莎甜甜说了再见,和石头爸爸挥手对视。阿信听见了我的声音但没有看我,那一瞬间我突然体会到了偶像的意义。
没有音乐无法照耀的心灵,没有心灵无法延伸的远方,没有昨天无法抵达的未来,人生有限,热爱无限。
急需一场五月天演唱会来缓解在电影院无法举起荧光棒无法出声的压抑感!
我实在算不上是粉丝,五个人都认不全的那种。但五月天也陪伴了我整个中学和大学时代,第一场鸟巢演唱会也去了。私心可以打满分,但作为电影确实不行。 虽然五月天可能永远也达不到Queen的成就,但还是希望N年后有人能像拍波西米亚狂想曲那样拍一部五月天的电影。