一，天阶夜色凉如水

当时看这部电影时，已有珠玉在前。早就被小倩和宁采臣的生离死别弄得感伤不已，再看小贤时，她还是小倩，什么都没变。眼神，依然哀怨。丰姿，依然销魂，神情，依然楚楚，动作，依然轻盈。
就像戴望舒笔下《雨巷》的那个“像丁香一样结着愁怨的姑娘”，小贤在本片中一如既往的我见犹怜，故事情节也是毫无新意的阴阳两隔。
只是身边人，不再是张生。换成了身形高大，却稍显清减的吴启华。
小贤身高一米七有余，而华锅身形高大，两相映衬，佳偶天成。

此刻，故事开始，小贤未成孤魂野鬼，还是娇羞动人的新娘，一切如此熟悉。就连薛芷伦，也不过是由小青变成了贴身丫鬟而已。
彼时的华锅，还是百无一用的书生，正在彻夜苦读。可惜没有红袖添香，但依然孜孜不倦。

华灯初上，夜色如水。
月光照在无数个像吴启华这样的人身上，照耀着十年寒窗。

二，轻罗小扇扑流萤
罗衫轻解，衣带渐宽。 故事发展到中段，起了一个小高潮。
小贤终于在“众望所归”下又一次的成了善良的女鬼。而彼时的华锅还和我们的捉鬼小子元彪同学对牛弹琴。
无家可归的华锅住进了元彪和他师傅燕赤霞的家中。 话说当年午马的燕赤霞也真够火，不仅拿奖，而且各种电影通吃。 就算换了电影，名字都懒得换。 名人嘛，就这一个足矣。
接下来，华锅和小贤的初识就有些狗血了。
当时的编剧可能想不到更好更唯美的方式，只好安排了这一段如此费劲的相识戏份。

实际上华锅根本不算相识，毕竟他只见过小贤一面。 此刻也不知他已将佳人带至家中。
至此，华锅便对着画卷说相思。
当时明月在，风吹罗衫飞。

三，银烛秋光冷画屏

接下来，这个两人感情升温的情节相当之短。之后就变成了燕赤霞元彪和李美凤的女妖大boss的决斗。 所以我觉得最大的硬伤就在此处，衔接不够好，感情升温不够，后面的生死相许显得十分突兀。
就像麦当劳里的快餐消费， 你来了也是来了，不如买个全家桶喝杯冰冻可乐坐坐先。

可如果抛开整部电影不论，单看这个短暂的感情戏份， 我还是很欣赏的。
画中女子流泪应是神来之笔，虽然狗血，但胜在真情实感。
而华锅此刻表现的书生痴情，则让二人的感情显得弥足珍贵。

其实书生也未必无用，起码可以救救女鬼啊，卖卖豆腐啊，业余可以写写书法啊什么的。可见当时书生还是比现在书生有用得多。起码有当下书生所不具有的精神：与尔同生死，此生不相离。 哪像当下的作风：人流劈腿小三。。。

所以，尽管离我看此片已时隔多年。可还是有些许印象。
银烛秋光，红袖添香。
所念伊人，在画中央。

四，卧看牵牛织女星

影片的最后，两人不可避免的要分别，也是击中很多人泪点的时刻。 可能没有倩女幽魂那样的效果，不过依然打动了我。
而导演显然不想一抄抄到底，还是做了些许改动。
小贤和华锅最终虽然没能出来，可也永远地在一起，不再分离。

看到二人深情相拥的一刻，感到无限温馨。
情人眼里出西施， 无论这个西施如何变化，你也不会改变初衷。 所以，张学友的追日，吴启华的画中仙，在我看来，不是复制品，不是跟风作，反而因为他二人的存在，让我觉得兴致盎然。


温瑞安的说英雄谁是英雄里面。
王小石曾对着心上人温柔说着：“你真是个温柔的女子。”
温柔也第一次听人这样说她，脸上发热，“因为我是你的温柔。”

正是如此，你是我的温柔，我是你的守候。
天上地下，人间四海，从此相伴，永不分离。

吴启华当年的这部作品在他的影视生涯里没有太多的影响，而这也不过是王祖贤数多作品里乏善可陈的一部而已。
可我很多年后，再看这部电影。回想起当年的张无忌，与当年的聂小倩。
曾经携手相偎，于天阶前，一起卧看牵牛织女星。


吴启华，很喜欢的一个演员。却囿于外形被导演赋予了太多他不想做的角色。 记得ATV剧集《庙街豪情》里的一个故事：吴启华不愿意拍太过虐心的强暴陈颖芝的戏份，结果被亚视高层驳回，并照拍相关戏份。
可想而知，一个演员演自己梦寐以求的角色，真的是件很幸福可遇不可求的事。

据说当年吴启华因此追过王祖贤，但肯定是失败了。
不管怎样，记忆中最好的吴启华，并非《妙手仁心》里的程至美，而是这个看起来傻傻懦弱的崔鸿渐。

其实是无意间看到了这个片子，但是看了以后却受了很多的触动。当书生和小道士拾儿满身狼狈的坐在飘满灰烬的柴房相视一笑时，我觉得友情其实就是这么简单，就是有个能肯定你所珍视的东西并和你一起成长的那个人。当莫愁和书生最后归入画中时，其实我觉得他们是幸福的，因为在书生第一次进入画中时，我真的觉得对他们来说，没有什么比和彼此在一起更重要。因为只有拥有彼此，才拥有彼此生命中的光华。从此，他们再也不会有外物干扰，再也不会分离，终于能紧握彼此的双手，共度时光了。我尤其感谢最后的结局，它没有生硬的掰一个温暖的圆满，而是选择了让拾儿带着画留给师父一句“我会回来看你的”远走天涯。因为这才是人生，才是各自的生活，在耀眼的阳光下各自追求，或爱或前程或自由，总归都是努力拥抱自己想要的想要追求的东西，这让我份外感动。友情亲情爱情，情情情，情之一字，最是难舍难忘，就一如剧中所言，若无情，人与草木无异，若无情，千年万年也不是人生。看过这部剧，其中种种有关于情于人的思索让我久久回味，受教良多。午马老先生昔人已逝，更让我在看这部片子时深感人生无常，也让我谨以此文献给我心中的这位永远的港片泰斗。

        片尾字幕里显示是1988年，那正是香港电影的黄金时代。
        这部片子，单看特技，在那个时代都不比好莱坞差太多。想想在那个流水作业的电影年代，这样的片子也算认真之作了。
        相比较特技，影片中的场景其实比较简单，但是几个人的影片中，却让人觉得有一种中国的古典美感。就如过去的很多神怪小说，简简单单，却让人觉得浪漫。讲的是鬼，却让人觉得很美。
        不足之处么，就是一些人物情绪的变化有点突然，某些情节转换有点快。港片过去的无剧本创作，和上面说的流水作业大概是主因。
        看看那时的影片，再看看现在的古装大制作，就能发现影片真正的灵魂在哪里。虽然豪华的影片更惹人注目，但是美丽的故事才让人回味。如果两者能结合到一起，就一定是好片了。
        不得不说黄沾的音乐，那特别的嗓音加上古典味道的歌词，不论是笑傲江湖还是这部画中仙中的歌曲，都让人感受到中国味，正儿八经的中国味。
        小学或者初中时代看过这部片，那时候看了很多王的鬼片，个个是善良又美丽的女鬼，对她很是痴迷啊。想想现在的她真是唏嘘不已。
        有时候看这种影片，怀旧的意味也很浓。相信很多70，80后，特别是看过这部影片的朋友会喜欢。