这部画中仙是倩女幽魂前传，讲的是燕赤霞本来有一个养子也是他的徒弟，但是燕赤霞不懂人情，所以到最后又孤零零一个人。关于燕赤霞其实还有很多谜题没解开，他学道的目的是什么？在倩女幽魂1里面还知道他曾经做过捕快，后来又去了哪里？在倩女幽魂3通过张学友假扮的燕赤霞又了解到，燕赤霞最后一个人孤独终老，应该是死在兰若寺了。随着午马先生的去世、香港电影的没落，我想倩女幽魂这个大IP算是断层了。

剧情跟《倩女幽魂》第一部有很大的重合，所以看完也没什么新奇感，但也有几个挺有意思的点。 第一，拾儿是被人放在木盆里顺流而下遇到燕赤霞，之后被燕赤霞抚养长大。这里我分分钟跳戏到《西游记》唐僧的身世。 说起来这个，我一直以为燕赤霞是长生的，但前面看《倩女幽魂Ⅲ》知秋说他很崇拜百年前的燕赤霞，但是也有提到他已去世。所以这里又看到燕赤霞，顿觉人物混乱。 想起来“你永远不知道自己在朋友的视频里扮演什么角色”这句话，就像影视剧中的人物永远不知道编剧如何安排他们。 第二，爱情这个永恒不变的主题的讨论。书生和拾儿觉得燕赤霞不懂爱，一直强烈批评他的观念和行为。燕赤霞呢，不像不懂爱，他更像是一个看破红尘的通透人，在世间是有一种使命感的，斩妖除魔、保护普通老百姓，最多就是喜欢喝酒这个例外。 这里引发我思考的是标准这个话题，按理说生活没有标准，人生轨迹没有复制，不可能得到一模一样的结果。

但人们创造出各种各样的约束，金钱、房子、地位、爱人、孩子……似乎一个人到了某个年纪而没有过上拥有以上列举的生活就不合常理，在没有任何法律规定每个人应该怎么过活的情况下，遭受四面八方的质疑。

这里想到《相约星期二》中莫里的话“你应该建立一个自己的小文化，我并不是让你去忽视这个社会的每一条准则。比方说，我不会光着身子去外面转悠；我也不会去闯红灯。在这类小事情上我能遵纪守法。但在大问题上——如何思想，如何评判——你必须自己选择。你不能让任何一个人——或任何一个社会——来替你作出决定。”

第三，喝酒这件事。有时候感觉燕赤霞和济公有点像，此刻济公的经典话语“酒肉穿肠过，佛祖心中留”脑海中闪过。

这是一部八十年代末的电影，影片中的演员有的已息影比如王祖贤，有的已仙逝比如午马。剧情很传统，现代的人未必能读懂，人鬼相恋的爱情多半凄凉，比如聂小倩与宁采臣。但崔鸿渐与莫愁最后虽然都做鬼了，但是画像上却多了一对恩爱的鸳鸯，也算是一种残缺的完美。也许现代社会与传统社会不一样，有些珍贵的东西我们视之为糟粕，有些诚挚的举动我们视之为愚蠢。

在不相信爱情的年代里，在物欲横流的年代里，在自私自利的年代里，此情可待成追忆，温习此剧，不亦说乎。

本质上还是一个《倩女幽魂》的变体。拙劣的模仿。

吴启华这人无论演谁都有一种邪邪的感觉。和张国荣的宁财神真是没法比。当然梁朝伟、张学友等，就没有谁演这类古装人物超过张国荣的。

王祖贤怎么也跳不出聂小倩的影子。

午马是在重复自己的燕赤霞。他还是导演编剧。

情如手足，没了情，岂不是像残废一样。说得好像很有道理。

嘉禾看见隔壁金公主搞倩女幽魂爆火东南亚，自己也想搞一部跟风的作品，请来了倩女幽魂的主演王祖贤和午马，并让午马担任编剧和导演，加上元彪，李美凤，罗美薇，吴启华等，还请来了倩女幽魂的美术指导奚仲文来负责美术。 就这个阵容来看实属强大，可惜故事结构松散凌乱，一会是元彪午马的师徒情，一会是吴启华和元彪的友情，一会是吴启华和王祖贤的爱情，结果节奏混乱没一个拍的好，根本没办法让观众共情。 再来说表演，吴启华当时演技确实不够，怎么看都是穷酸猥琐的书生样，太不讨喜了，我总是出戏到未央生，和后来的张无忌比，演技差距挺的（这就是成长吧），和当时张国荣的宁采臣比分分钟被后者秒了。王祖贤的表演其实是没什么问题的，坏就坏在没有发挥空间，简直是个花瓶角色，倒是李美凤的表演惊艳到我了。 最后说说特效吧，几乎就是被倩女幽魂吊打的，倩女幽魂的斗法天马行空，各种咒语法术看的大呼过瘾。画中仙里的更像是武侠片打斗，大部分都是近身战斗，很少看到法术降魔，虽然结尾的轿子大战有点创意，可是却匆匆结束，我甚至都不知道李美凤扮演的鬼王最后死了没有。

总之这是部跟风倩女幽魂的失败之作，只得其形，未得其神。