猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) The Man Who Shot Liberty Valance
年轻的律师Ransom在来小镇的路上遭到了一路恶棍的抢劫，恶棍们的头领叫Liberty Valance（李·马文 Lee Marvin 饰）。受伤的Ransom被镇里的一家开餐厅的人收留，认识了开餐厅的夫妇的女儿Hallie，同时也结识了爱着Hallie的Tom（约翰·韦恩 John Wayne饰）。镇上的人民也深受Liberty一伙人所害。Ransom开始运用自己的知识启发当地民众，希望用法律途径来惩罚Liberty。而Tom则一次次劝说Ransom离开小镇。在一次选举上，双方的矛盾达到了最高潮。Ransom与Tom联合一同对抗Liberty，这场战争最后的赢家是谁？
西部片大师约翰·福特于1962年拍摄的西部片，集合了约翰·韦恩与詹姆斯·斯图尔特两大影星。©豆瓣
2 ) 法律与暴力
http://movie.douban.com/review/5078576/
3 ) 非典型西部片
#继续刷Jimmy#想看部跟他以往作品区别大的，就选了这片。Jimmy虽然老了，嗓音却还是清脆，身材也仍旧瘦弱。头一次看约翰韦恩的电影，真是从头到脚和西部片配全身啊！
剧情其实很简单，双虎屠龙就是一文一武联手斗悍匪。开始以为会是Jimmy用他信任的法律加上韦恩精妙的枪法，后来才明白法律其实根本没啥大用，最后还是要靠武力解决。这块后面的反转倒是不错，否则说服力就太薄弱了。
剧中的感情戏也加分很多，虽然是典型的三角恋，但是丝毫不狗血。硬朗的牛仔准备好迎接新娘的一切，就是羞于向本尊表白。女主也是缺什么就向往什么，对有学识不粗鲁的律师日久生情，况且穿着围裙的Jimmy又是那么惹人怜爱。看到牛仔烧房子的时候心都碎了，眼看着要到手的媳妇被“外来的和尚”截了胡，还不能施展自己的本事夺回来。无论是仙人掌花还是最后他那双千疮百孔的靴子，都忍不住掉下了眼泪。
没怎么看过西部片，感觉这部也不算那种典型的。以后会刷约翰韦恩。哈哈哈。
4 ) FIFF22丨DAY6圆桌《双虎屠龙》：“当传奇成为事实时，传奇自然会流传”
主持人 西北化为乌有
大家好，欢迎大家来到第22届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第6天第2场，我是主持人西北化为乌有 ，第1场我们讨论的电影是约翰.福特导演的《双虎屠龙》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！
场刊嘉宾 Joeyside
2星。西部片的模式可以最终简化为一个问题：在人类最原始与荒芜的时刻，是什么驱使着人们前进？这部看起来处处有《七武士》影子的《双虎屠龙》。似乎抛离了西部片原有的公式化情节和定型式人物，而聚焦于国家建立的缘起。然而拍得不好看。
场刊嘉宾 aof
《双虎屠龙》我只能给到1星。结尾通过结构来完成反转过于无聊，观感一落千丈。
场刊嘉宾 Muzhi
3星。探讨正义与法制的问题，传统西部片套路，角色过于脸谱化，结尾的反转过于无力。
主持人 西北化为乌有
让我们进入今天的第一个问题。本片以较多的篇幅刻画了政治动员和政治斗争、选举、普法等情节，甚至快要多过了传统西部片中大量的善恶对决、激烈博弈的戏码，以至于许多评论戏称这其实也是西部片中的“美国主旋律”。你认同“主旋律”的提法吗？你认为这些情节的加入和侧重是一种突破，给人眼前一亮的感觉吗？还是实际上是败笔呢？
场刊嘉宾 Joeyside
确实是美国主旋律，败笔无疑了。
场刊嘉宾 Muzhi
确实是主旋律，我认为这些情节的加入是推动故事发展的必要内容，但是篇幅可以再压缩。
主持人 西北化为乌有
我也认为是必要的，但是还是有些过于冗长了。
场刊嘉宾 aof
当然是一部主旋律。讲述着象征“理性、法制”的律师想要改变这一片荒蛮之地。不断刻画反派Liberty的凶残，而不断强调以暴制暴早已没有用处。但败笔恰好也在于结尾还是以暴制暴，只不过给法制留下了一个借口，杀死Liberty的是被律师所感动的Tom。
主持人 西北化为乌有
下一个问题是关于男主角的人物形象，即约翰.韦恩饰演的老牛仔汤姆。其实在观影的前半程我并没有特别喜欢这个角色，就是他那种过于老派、刚硬和大男子主义的作风，在如今的时代看来使人感到有很强的距离感。但是其实到了后半程，导演给与这个角色极大的善意和敬意，承载了几乎是最关键的主题表意。你是怎么看待这个角色的？这种设置是否已经显得过时？
场刊嘉宾 Joeyside
某种程度上我认为和东木的形象达成了重合，这种硬汉的形象既是类型化的设置，也是弥补人物的需要，但这个角色我依然觉得十分老套，和张涵予有啥区别？
场刊嘉宾 Muzhi
我感觉John Wayne在西部片里的角色有点像现在的吴京。
主持人 西北化为乌有
吴京张涵予，看来确实是主旋律。
场刊嘉宾 aof
Tom在故事中其实并不过时，因为在律师来到这片地方之前，他的行为模式便是如此。只不过结尾让主题落在他身上，未免过于牵强。
主持人 西北化为乌有
同意，是有点牵强了。可能在现在看来的确有些简单和脸谱化了
助理主持人 给艾德林的诗
韦恩就是最简单的西部已然不需要的代表吧，老去的神话，只能成为传奇这样子。
主持人 西北化为乌有
接下来是第三个问题。电影英文原名直译过来是《枪杀了理贝特瓦朗斯的人》，这也与影片高潮部分的最大反转有关，杀死大反派的其实并非兰斯，而是汤姆。得知了来龙去脉的新闻主编却选择不去报道这个故事的真相，而是道出“当传奇成为事实时，传奇自然会流传”。这也被看做约翰.福特对传统西部片经典叙事的一种解构。你是如何理解这种颠覆和反叛的？
场刊嘉宾 Joeyside
《黑暗骑士》的梗原来在这。
场刊嘉宾 aof
没觉得这一点能作为颠覆或反叛诶。
主持人 西北化为乌有
嗯……大概是说，其实传统的西部片中的那种所谓的真相，其实也只是一种流传的传奇。人们习惯听口口相传的英雄故事，而不在乎真相到底如何。
场刊嘉宾 Muzhi
我感觉片子有个bug，兰森最后没有澄清自己不是凶手，那么他就是顶着杀人者的身份当选代表去了华盛顿吗？
主持人 西北化为乌有
应该是这个意思，从那场辩论看，对方也以此作为抨击他的手段嘛。
主持人 西北化为乌有
导演约翰.福特是公认的西部片大师，除了本片以外，《搜索者》《关山飞渡》等片也是赫赫有名。如果有看过他的其他作品的可以简要谈谈，也可以聊聊你喜欢的其他西部片。
场刊嘉宾 Joeyside
只看过00年后的西部片，感觉都不是正统西部片了。
场刊嘉宾 aof
《关山飞渡》的群像戏处理得非常好。不过我最喜欢的西部片是《米克的近路》，《荒漠怪客》也十分不错，不过这两部在某种意义上属于是反西部片，这两部的特点都在于在一个以男性为主角/主导地位的西部世界，女性却在其中成为了主角，一种对男性在西部片中强权的解构。
助理主持人 给艾德林的诗
福特的《青山翠谷》我很喜欢，无与伦比诗意电影，比以诗意电影闻名的导演们的诗意电影更诗意。
场刊嘉宾 Muzhi
我西部片看的不多，打算去看看《关山飞渡》
主持人 西北化为乌有
喜欢翻拍版的《大地惊雷》，挺喜欢那种悲怆感的，其实也是讲西部精神的消亡。
场刊嘉宾 aof
《老无所依》也很好啊！不过《老无所依》严格意义上算不上西部片
场刊嘉宾 Joeyside
《老无所依》我觉得已经不像西部片了，film noir的味道。
5 ) 《双虎屠龙（The Man Who Shot Liberty Valance）》：物是人非（IMDB250 TOP 236）
http://qfmeng.blogbus.com/logs/158291905.html
The Man Who Shot Liberty Valance (1962)
继续看IMDB250系列，这是一部非典型西部片。本片虽然在1962年上映，但还是一部黑白片。我就搞不懂了，好莱坞电影在六十年代还有很多黑白片，为什么它们不拍成彩色的呢？而且西部片彩色的还更好看。
电影的故事是一个老年人的回忆。一对参议员夫妻默默地来到西部小镇，要参加一个朋友的葬礼。记者们想要知道这个死去的人是谁，参议员就讲起了故事。参议员年轻时来到西部闯天下，刚进入西部就被一个恶霸抢劫，被一个好心人救了回来，放到一个餐馆养伤。这个抢劫的恶霸远近闻名，大家都害怕他，连小镇上的治安官都不敢惹他。参议员在餐馆养伤，并打工付自己的食宿费用。年轻气盛的参议员是一个律师，他想用法律来惩治恶霸，于是在小镇报社开启了律师事务所，并教不识字的人读书。因为土地纠纷，大家选举参议员和报社社长为小镇的代表。恶霸在反对的一方帮忙，因为没有成为小镇代表，扬言要给大家好看。晚上，恶霸打伤了报社社长，愤怒的参议员拿起手枪要杀死恶霸。枪法不济的他被击中右手，随后他用左手杀死了恶霸。其实参议员的枪法很差，根本就打不中，真正杀死恶霸的是好心人，是好心人躲在暗处在参议员枪响的同时射中了恶霸。恶霸死后，大家纷纷庆祝，参议院与报社社长也来到会议上。会议上大家推选参议员为这个洲的代表，他溜走了，因为他认为自己是一个凶手。好心人告诉了他真相，并劝阻他承担这个责任。就这样，参议员的故事讲完了。他在会议后成为了这个州的第一任州长，又陆续担任了很多职务，这些都是记者所知道的。此外，参议员还抢走了好心人心爱的女人，也就是他现在的老婆，这些是记者不知道的。死去的人就是那位好心人，是那个救了他一命的好心人。葬礼结束后，参议员夫妻回忆起这些，决定回到小镇居住，电影就这样结束了。
本片故事发生的西部，但不是那种打打杀杀的典型式西部片。本片男主角不是枪法精准的枪手，而是一个不谙世事、手无缚鸡之力的文弱书生，电影表达的主题也比其他西部片要深刻，探讨了法律与暴力之间的对立。参议员是法律的化身，他将一切都付诸于理想化，他将法律作为维系社会公证的标准，唾弃使用暴力的人。好心人则是暴力的代表，他代表着正义势力，但他的手段是以暴制暴，法律在他的眼里只是文书上的条文，没有任何效力。这两样观念的冲突，就构成了本片的主要矛盾，让人不得不思考在那样的时代与环境下，究竟是用法律制裁罪犯？还是用暴力以暴制暴？电影给出了答案——以暴制暴才是行之有效的手段，只有采取暴力才能保证善良人们的生活，保护他们不被恶势力所害。这就是现实社会，对此就连法律的化身参议员最后还是拿起了手枪，与恶霸殊死一搏。
但是，参议员的经历又体现出了文明社会法律的功用。暴力不能给普通百姓带来富裕平和的生活，也不能带来自治的权利，只有通过法律、通过文明社会的方式，行使自己的权利才能给自己的生活带来质的改变。暴力只能解决一时，但不能解决一世，就像战争永远不能带来和平一样，暴力不能一劳永逸的解决全部问题。通过本片，可以看到暴力能够解决现实问题，文明的法律方式可以解决群体性、复杂的问题。当然前提是，这些都发生在一个文明法制的社会，如果是在一个法制不健全的国家，任何方式也解决不了问题。
此外，电影描述的参议员夫妻与好心人之间的友谊，则是传统的救命恩人和老相好之间的情感，这都是传统的人类情感。这些情感在很多电影中都出现过，不算新鲜了。总的来看，电影重点描述的是两种生活方式、两种人之间的冲突以及他们互相对彼此的改变，好心人这个人物其实次要的，他只是为了引起那一段青春往事。当然，电影还给观众们带来了深刻的思考。
整部电影都充满着悲伤的气息，从电影刚开始参议员夫妻与众人的对话以及对一些事物的感慨，就带入了这种氛围。随着故事结束，参议员夫妻在火车上的交谈，更是将影片悲凉的氛围推向了顶端，完全可以使看电影的人潸然泪下。虽然我没有，但是一回想电影的情节，就有一种物是人非的感觉。禁不住让我想起了欧阳修的那首《生查子》“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。”电影中的参议员如果知道这首词的话，也会与我感同身受吧。
本片的男主角是James Stewart，他非常适合扮演热血青年的角色，这部电影里虽然他年纪大了，但是还是给人一种年轻的冲劲。回想他主演的《史密斯先生到华盛顿》、《生活多美好》，片中的角色都具有执着、认真的性格，与本片完全相同，James Stewart俨然成为了热血青年的代言人。他也确实胜任这种角色，他的气质里包含着这种“热血”的特质。所以当James Stewart扮演其他角色时，就感觉不是那么一回事，比如刚看完的《夺魂索》，他在里面的表演很无力。本片的另外一个男主角是John Wayne，很牛的一个西部片演员，不过他的电影看得少，而且在本片里他已经很老了，缺少一种锐气。以后看到John Wayne年轻时候的电影，再欣赏吧。本片的女主角扮演者是Vera Miles，很标致的脸蛋，典型的欧美古典美女，可惜没什么出众之处，唯一亮点就是漂亮。看多了好莱坞电影，这样的美女也见得多了。女人嘛，总要有些自己的特点才能流芳百世，像Vera Miles这样大众化的面孔与演技，谁又能记得住呢？我肯定是记不住的。
对了，这个电影的译名又让我蛋疼了。什么叫做“双虎屠龙”？哪里来的虎？哪里来的龙？还“双虎”，搞笑吧。另外一个《谁杀了理贝特瓦朗斯》也不怎么样，理贝特瓦朗斯是谁？电影里根本就没有这个人嘛，扯蛋呢。这都是什么乱七八糟的，总之翻译这部电影名字的人都可以去死了。
总之， 这部电影描述了一个年轻人给小镇带来的改变以及小镇上人们对年轻人的改变，同时还将暴力与法律的两种行事方式的冲突表现了出来。这也是一部让人看完悲伤的电影。想要寻找悲伤情节的人，非常适合看本片。
Vera Miles
Vera Miles
序列：0523
[双虎屠龙].The.Man.Who.Shot.Liberty.Valance.1962.HDRip.X264-TLF
2011-08-27
6 ) 超·超西部片
现代性与导演意志
一
对于并不长，且有确定发轫的电影史，有些名字会注定留下来几乎是一件必然的事情，特别是与电影几乎同时问世的唯一类型片-西部片来说，以接近一个世纪多来的经久不衰、老而弥坚坦言更是如此，那么在对狭义上其实区分先来后到的艺术而言，《The Man Who Shot Liberty Valance》(枪杀了理贝特瓦朗斯的人)，同The Man Who Create Western的结构是一样的，它们并不直接在语意上直指某个人，不过其实在《双虎屠龙》中，这句话埋藏的反转，是有一个确定的人，所以其实可以想像同样的，对于谁“创造”了西部片来说，可能谜底也是确定的一个人：约翰·福特。
那么当把开宗立派的丰功伟业归结到一位导演身上绝对算得上至高赞誉的同时，也令人出乎意料地发现，作为美国电影学院历史、电影史上获得过奥斯卡导演奖最多的福特，并没有凭借过任何一部西部片得到过导演奖，其他得过奖的西部片如此之多，但这其中也并没有“福特的西部”。
引述如巴赞在《西部片，或典型的美国电影》中所言：“因为电影就是运动，所以就容易说西部片是“最典型的电影”。确实，纵马飞驰和持枪格斗是西部片的一般象征。但是，加入仅止于此，西部片恐怕也只能算做惊险影片中的一个别类。此外，人物剧烈到极点的运动与人物活动的地理环境不可分离，因此又似乎可以根据西部片中的布景和自然风光说明西部片的特征，然而其它类型片或电影学派也曾利用自然景物的戏剧形诗意，譬如无声电影时期的瑞典影片，这种诗意虽然为这些影片增加了光彩，但并没有保证它们经久不衰......实际上，竭力把西部片的本质归结为它所包含的任何一项显而易见的元素的企图都是徒劳的。同样的元素在别处也可见到，而似乎没有独占这些元素的特权。因此，西部片不仅是它的形式。莽莽荒原、纵马飞驰、持枪格斗和剽悍骁勇的男子汉，这些特点不足以界定这种电影类型或概括它的魅力。......通常按照这些形势特征确认西部片，其实它们只是西部片深层现实的符号或象征，西部片的深层现实就是神话。西部片是一种神话与一种表现手法相结合的产物：在电影问世以前，以文学或民间故事的形式表现的开拓西部地区的传奇已然存在，况且影片的纷纷问世并没有使西部文学销声匿迹，它仍然拥有自己的读者，并且继续为电影剧作提供优美的主题。”
诚然在巴赞已给出西部片是神话定义的论断下，福特的镜头里当然也有很多骏马、马车、枪和纪念碑谷等等不言自明的元素符号，这些元素如此令常看西部片的观众熟悉，以至于其实只要看到浮光掠影的片段和福特与韦恩，就甚至能大致上明白故事的轮廓。这可能要归结为西部之外或西部片之外的人看待西部的方式，他们用这些符号来指喻西部，又用侠肝义胆的故事来指喻神话，最后归结于福特的镜头之下，那么在福特的镜头下，当所有事物都能被引申出神话故事的某种神话性的时候，神话本身就变得无足轻重了。
对于《双虎屠龙》来说，其颠覆与解构基调就有迹可循了，我们不难发现电影的开场和收尾是西部片几乎见不到的工业符号-火车，这已经明确了不是传统西部片的概念，且《双虎屠龙》的时代早已远离五十年代和二战，也不禁让人想到巴赞曾经在《西部片的演变》曾对战后的西部片采用了{超西部片}来定义：“我暂且把战后西部片所采用的全部形式统称为“超西部片”（sur-western）。......为了表明与1940年代的经典性相对立，尤其是与经典性形成的传统相对立，这个提法可以成立。我们说，“超西部片”是耻于墨守成规而力求增添一种新旨趣以证实自身存在价值的西部片：新旨趣涉及审美、社会、伦理、心理、政治和色情诸方面，简言之，就是非西部片固有的和意在充实它的一些特色......战争的真正影响到战后才明显感觉到。以战争为题材的巨片自然问世与1945年之后。但是世界大战不仅为好莱坞提供了场面壮阔的题材，也尤其迫使好莱坞至少在数年内涉足了引人思索的主题。往常，历史只是西部片的素材，如今，历史将成为西部片的常见主题。”
二
故事甫一展开既是激昂的配乐又有舒缓的节奏，西部可能业已随风而逝的工业符号，无不彰显着娓娓道来的感伤基调，由史都华扮演的兰斯是由处于现在时追忆过往来起始叙事，线性叙事里必然包含倒叙与插叙，在该结构下，人物于现在时追溯过往的完成时，《双虎屠龙》中，历史就不仅作为西部片的主题，而西部片本身也具有历史性。其实在这我们不难发现，经典西部片里，一个过去发生三幕故事，在今天叙述出来时的语境早已经不是故事当初发生时的那个原初语境，就好像历史本身产生了某种“能动性”一样把故事的真实面貌藏了起来，那对于现今的观众来说，这个关于未来的故事已经变成了过去，那么这个在过去却关于未来的故事，由今天的观众看来，可以体会到其壮阔图景却因为某种神秘“能动性”的作用，看不到其全貌，自然就产生了不可知却可感的神话性，这在某种程度上可以解释巴赞关于{西部片是神话}的论断。
但是，头尾之间好像“传统西部片”的典型叙事，包含在倒叙、插叙以及对比表达的《双虎屠龙》，看似符合“超西部片”借助西部片已有的符号，通过改变结构赋予其新意义的定义，其实经由结构的整合与扩散，单就史都华扮演的兰斯与韦恩扮演的汤姆间的互文，其内外早已形成了更大范畴的象征与指涉意义，而远超“超西部片”成为了“超·超西部片”。
三
综上由此，两个截然不同人物的结局，倒叙与对比表达的伤感基调，借由各种符号对比表达象征嵌套结构的解构与重构中，有反讽、有批判、有怀念、有希冀。保证其中构建的精神世界，就显得尤为重要且必要。从故事中看，已经成为参议员的史都华-兰斯，作为政界大人物，其现在成功必然意味着过去的某种坚持；已经逝去的韦恩-汤姆，则在过去可能经历了某种失败或挫折甚至惩罚。这对复合主人公的两面性互文又截然不同对等的遭遇，显然有另一个人类历史上可以堪称最宏大的神话故事可以对应，也就是《圣经》弥撒亚耶稣的故事。
人类始祖亚当与夏娃偷吃禁果获得原罪，耶和华为了清洗其罪，将独子赐给人类，赐独子，这是上帝爱人的原理解释，原罪是人需要救赎的原因，追究方法，在大量一神教内无非就是聆听上帝的教诲也就是了，但《圣经》的叙事显然有些高明之处，遵循、聆听教诲并不是全部，且神已经形成肉身来到凡间，而并不只是为了布道，更是为了替人接受遣罚，替人受刑。那么来定人之罪，又替人受过，罪行之大无法宽恕，上帝在道成肉身之前，已经知道了自己的际遇，知道自己要被出卖、要受酷刑，但他还是来了，而且在临死的最后关头，还在为人类的罪开脱，这是时空叙事的交融，也是站在叙述者角度上倒叙的极致反讽；其次，上帝兼具人性与神性，他既是律法的制定者，有似乎真切的在人的身边，这代表着人物形象的趋同。
对比之下，福特创作《双虎屠龙》即以已经成为某种历史的西部片身上背负的原罪为开端，来“救赎”西部片，而必须格外注意的是，耶和华与耶稣并非同一人，绝对律法化的上帝本人，正是兰斯代表的文明的象征，替人受过并死去又复活完成使命的却是耶稣，正是汤姆代表的西部旧时代的象征。西部片世界的内部逻辑里，在个人道德观微薄的地方，唯有法律能够规定善的秩序和秩序的善。但是，当法律自称保证社会道德但不顾及社会个人的价值时，难言律法的公正，所以英雄甚至有时候需要和不法之徒一样强悍和勇敢，不过强悍与勇敢并不在任何意义上都等与绝对意义上的美德，这形成了一个英雄与不法之徒可能趋同的悖论，然而，秉持着叙事者价值观走向与输出表达的英雄，必然有着能使其行为“合法化”和“正义化”的标志，法律的必要性和道德的必要性就在西部片的主角上前所未有的对立却又统一起来。纵观福特的故事世界，在《关山飞渡》中，要杀人替父报仇又保护马车安危的韦恩，是这种矛盾的对立和统一；《侠骨柔情》中，要替兄弟报仇与保护小镇安危的方达，也是这种矛盾的对立和统一；在《搜索者》中，要救侄女与杀侄女的韦恩，依旧是这种矛盾的对立和统一
......
而细细观察，这种纵横交错的矛盾也同样贯穿于福特除西部片之外的电影和除了主角之外的角色人物上，如《关山飞渡》中被笃诚女教徒赶走，却更加值得尊敬的妓女；《侠骨柔情》中放逐自我又坚毅果敢最终壮烈牺牲的绝症医生；《搜索者》中血统不合但永不放弃获得真爱的印第安弃儿等等。
当看遍福特电影结尾的时候，不难发现即便反讽，也多是乐观上扬的“好莱坞式结局”为主，那矛盾的两者如何有效地被统一起来，并达成微妙的平衡一体输出呢？这需要深入去探究福特的故事世界本体与电影语言之的关系，技巧上而言，福特朴实大气的构图，精细讲究的布光，不着痕迹的顺序剪辑，基本都全身心为故事服务，在美国电影的发展历程中，福特作为横跨从默片到有声片、黑白到彩色的历史跨越阶段，其技巧几乎始终如一，而当一部电影的形象建立越趋于完备乃至完美时，其语言也就越隐藏地深沉而不易或不可能被察觉，同理，一从默片中几乎创世般不着痕迹的“新制度”技巧到高完成度的新世界故事，正是由征服西部的{罪}到开发西部的{美}一样，由“身负原罪”到“好莱坞式结局”辩证的互文关系。
四
正确对待天然朴素下的善恶会产生原始性的善恶观，社会法律超然属性和道德法规的个体之间的矛盾，和为保证秩序去设置法律的绝对必要性和不能忽视的个人道德良知的必要性间的矛盾互相辩证，也就恰似人类原罪获得救赎到弥撒亚耶稣替人类受难后产生存粹人的价值理性，也就是历史只是西部片所携带的“罪”到西部片自己成为历史的“美”的过程。在福特故事世界的内容之上，依旧可以把它划分为形式与内容，不平事到幸福结局，由“罪”到“美”，虽然内里包含着不同的主体，也似乎显得有些突兀，但被统一在主旨之下，是福特从容却坚定的信仰、家庭观、与浪漫主义组成的丰满的人生哲学的多面体现，即像《圣经》一样，上帝定“罪”，人类获“美”。
五
现在，当我们真正逐渐接近约翰·福特真正思想的时候，可以发现在他的电影世界里，合法化”和“正义化”的法律必要性和道德必要性统一对立的底部深层逻辑，才是其精神世界永恒的价值体现，那么底部深层逻辑到底是什么呢？不妨先看下福特的世界，他在一个爱尔兰移民家庭里长大成人，有祖父母、有父母和兄弟姐妹，福特并不是一个像西部牛仔一样独行牛仔式的人物，在每个故事里，福特总是能够精确的把握每个故事里的人的仪态举止情绪性格，也总能使用最简洁的调度在众多角色上勾勒出复杂多变的关系，他从不回避苦痛，却总以最温暖和平易的方式让人接受，这才是福特的天才所在，也是他作为一个爱尔兰后裔的家庭观念和自幼经历所建立起的自然而然的意识。{罪}与{美}并不会直接联系起来，就像上帝定“罪”与人类获“美”期间少掉的是关于耶稣的“罚”。具体来说，罪与罚是分开的，罚与美也是分开的，没有必要展开所有联系，却反而更能表现情怀与感伤、望向未来一片祥和美好正是约翰·福特以浪漫的态度创造西部片和所有他的电影的初衷与坚持。
六
于此，我们大约终于可以看到约翰·福特真正的思想，正是由新教伦理中提炼出的，在美洲大陆开疆辟土的精神，进一步辩证福特的电影与其为人的时候，就能找到这二者之间神启的一致性。福特对于现实的掌握并非来自想象，而更多来源于其生活的体验，来自爱尔兰故土的传承，美国式清教的教育，来自他所坚持的信仰，这才是他观察现实的出发点，而这个牢固接地的出发点，是一个现实主义者最应该具备的出发点之一，这个出发点的接地性与现实性，同时也意味着福特本身远超常人的自省与自察。如《青年林肯》中现实与理性代指清理与法律的冲突；《愤怒的葡萄》中左翼思潮的涌动；《青山翠谷》中现今与未来诗意的象征；《要塞风云》中自负将军的牺牲；《归途路迢迢》与《罗伯茨先生》中伤感的反战；《一将功成万骨枯》中家庭重建的乐观与和谐；《阳光普照》中南北一家悠扬的复调；《搜索者》中印第安与西部的救赎与自我救赎......
七
当我们再次回望《双虎屠龙》时，从符号的角度来看，仙人掌上开出的花；并未识字的哈莉嫁给象征未来的兰斯；小镇里从无到有出现的铁路等等福特特有伤感基调，也就不知不觉潜移默化地改变了整个电影的情节和结构，在线性叙事的线性时间进程里，倒叙就意味着结局的明晰，这就部分构成戏剧反讽，而以西部片本身作为指喻的“超”也就对戏剧反讽进行了适当地解构，表现为兰斯成为参议员与政界大佬的果，很大程度也来源于汤姆拱手相送“看似杀死、却实际没杀理贝特瓦朗斯”的因，整体上表达为-以牺牲来肯定了自身与未来（无论积极与否都存在）的价值与历史意义。在整体叙事由兰斯回忆起始倒叙叙事的结构下，其起始于主观意识流的主观叙事之中，以为何政界大佬要来悼念无名牛仔作为神秘吊起“悬念”，这也就是麦格芬所在，以另一个以究竟谁射杀理贝特瓦朗斯的正经悬念形成复式嵌套，再以汤姆告知兰斯真相为惊奇闭合神秘来封闭悬念，也就得知所有悬念均为假，其实汤姆并非不是不能射杀理贝特瓦朗斯，可能只是没有找到一个契机而已，而汤姆也不会真的不救兰斯，因为戏剧性反讽就建立在兰斯活下去并成为政界大佬为前提。所以，我们终于就可以揭开作为隐藏作者的福特关于麦格芬的真正动机，为何一位州内连任州长，政坛叱咤风云而且很有可能会当上副总统的政界大佬，会不远几天几夜的旅程来吊唁一位寂寂无名的老牛仔，正是表达了西部时代对于美国当时甚至美国现今塑造的缅怀，赞扬他们为了后世所作的贡献与意义，兰斯终究是没有开枪的理想之花，开在了汤姆奉献一生的隐忍之土之上，那不可见却不可忽视的“罚”被永远隐藏了起来却又值得永远被歌颂。而这种解构与重构之中，反讽有之，批判有之，肯定有之，借由符号、指喻相互作用亦有之，而最后依然被正面、伤感的情怀所肯定为西部和美国不可或缺、永远怀念的一部分，这可能就是西部片里能呈现最高诚意与敬意的无与伦比的极致浪漫。
八
最后的最后，当再次回看巴赞在《西部片，或典型的美国电影》中的引述：“......西部片必然蕴含着比青春的活力更深一层的奥秘：永恒性的奥秘；这个奥秘在一定意义上等同于电影的本性。”也许可以对这个问题作出一些尝试地回答，因为在上面第二大段落讲述关于神话的某种原理解释里，被“能动性”搅乱或封存的那部分虽然体现为物自体的不可知性，当它实际上也就只是一个现实故事而已，那么，对于那段“神话”本身来说，它是那段“神话”的一个现实故事，对于已成“神话”的过去而言，它又是历史。线性时间上的过去、现在、未来，一旦打碎重组，他们彼此之间是完全可以互换的，只要存在线性因果，只要我们现时的生活没有完全崩塌，所谓神话则必然包括现实的构成，这就是由西部片落实到电影本体的现实物质性基础，那么其实西部中并没有“福特的西部”，完全是因为福特的西部世界，福特的精神世界早已经成为了真实的现实世界，真实的西部世界，甚至现时的电影就存在于此现实世界里，福特的西部片早已超越西部片而成为了电影本体的本身，引申回《双虎屠龙》，也有这样一句：“When the legend becomes fact , print the legend（当传奇成为现实时，传奇自然会流传）. ”所以，也许也可以说：从现实中创造神话，并把他们、她们和它们永远地留存在银幕之上，看到感伤、诗意与浪漫成为我们真正能感召、鼓舞、勇敢理想的现实，当然绝对也可能是电影的永恒奥秘之一。
第一次看约翰韦恩演这样一个特催泪的代表着时代终结的英雄角色，斯图尔特和李马文相比都黯然失色。法律和秩序的到来让以暴制暴的西部法则退出历史舞台，不仅是得不到心爱的女人，更是将整个社会拱手相让的酸楚。最后的代表大会福特故意带着讽刺拍成闹哄哄的感觉，也大概知道导演是怎么想了
东部与西部、法律书与枪、玫瑰与仙人掌花、铁路与大篷车。西部牛仔帮助东部的律师在西部建立起了法律和秩序，但他的女人却爱上了东部律师，他死的时候，连双鞋子也没有。
没有虎也没有龙，是个政治片，最后史密斯先生去华盛顿了。詹姆斯史都华年轻的扮相比老年还老，约翰韦恩还是很棒。技术上就看不出怎么好了，好吵。
从精神意义上来讲，这部片算是给西部片画上了一个句号。
就如同观看黑泽明的某些影片，一方面为戏剧化的高潮和群体构图的美感击节赞叹，另一方面又为脸谱化的角色和无感稚嫩的主题腹诽不休。但愿是由于题材限制的尴尬处境而影响了人物的塑造，如若不然，咱家只能对约翰福特的文艺片说再见了【8】
民主需要一部合理的法律，人民的投票，出版的自由，以及不惜用枪来维护它的勇气。这大概就是美国式民主的范本了，一个正直的政客、一个背后的英雄。当然还少不了我们的“酒鬼”良心——敢言的媒体。
本来以为斯图尔特参演西部片总该换换风格了吧，没想到还是斯密斯先生，斯图尔特永远都是斯图尔特，美国主旋律的化身
骨子里分明是个普罗甘达片，可就是拍的这么好看，约翰·福特最大的风格或许就是消解风格：一招一式，有板有眼。而且全片并没有将文明与暴力做简单的二元化处理，代表着现代秩序的参议员是大众心中那个枪杀恶棍的传奇，但代表着原始法则的牛仔才是真正的源头：文明孕育于暴力却最终致力于消除暴力，有趣
双虎——法律是面子，暴力是里子。建立新的秩序，两者缺一不可，法律带来和平安宁的外貌，而唯有暴力可以驱逐暴力。影片中的恶并非完全面目可憎，甚至有些谐趣，背后的支撑才是恐惧之源。爱情（仙人掌花）让影片的基调变得感伤。爱情与暴力都构成了三角关系。一部抒情的、悲伤的西部片。
约翰·福特最后几部作品之一，完美的西部片。1.一首西部世界的悼亡曲，漫溢着戏谑、反讽与苦涩柔情，在多个层面上都标志着美式经典西部片的终结：年代、演职员阵容、剧作结构与拍摄形式（黑白片，片头的墓碑式credits与火车驶入vs离开的首尾闭环）。2.在自我揭破与颠覆西部片传统的同时，又大大加强了政治性，描绘了一幅几近完整的文明进化图谱，法律、教育、传媒与民主集会选举至终取代了蛮荒原始的暴力生存法则。3.套层结构中的倒叙回溯将悬念与反讽效果强化到了极致，而片中的不少喜剧性角色（如贪吃无能的警长、酗酒却口若悬河的报纸编辑与夸夸其谈的大牧场主代言人）与滑稽桥段则平衡了影片的紧张感与悲凉气息。4.对种族隔离历史不露声色的呈现（Pompey）以及与禁枪议题的互文。5.燃火的老宅与仙人掌花。6.print the legend. （9.5/10）
【A－】《黑暗骑士》与《西部往事》所共同继承的精神前身：文明与蛮荒的碰撞，暴力与秩序的迭代，英雄身份的归属，以及西部神话的消亡，上述核心命题均在后续创作者的手中得到了更加丰富的类型演绎。然而约翰·福特所谱写的悼亡曲有着最为凝练的躯体，塞入精准无误的角色定位和行为动机，在空间与段落的区分下高效完成政治寓言的述说。唯一降分点是无处不在的棚拍感，或许是在形式感上通过仿古来宣告传统西部语境的终结，却也不可避免地沉沦在腐朽的场景气质中，为自身盖上了沉重的朽木棺板。回看英文片名，“The Man Who Shot Liberty Valance”，一段传说，一句事实，一种悬念，和一曲哀歌。
正统西部片完美的谢幕，真正的美国神话。诺兰的《黑暗骑士》显然是对这部影片的现代演绎
讲述了一个法学院毕业生去西部支教并送法下乡的故事。。。
约翰韦恩点燃了为新婚修建的小屋，这是多么悲伤的时刻，他不仅要失去心爱的女人同时也要告别属于他的时代了，火车带来了资本，土地变成商品，传统价值的逝去是必然的，但新价值和美国精神真的能战胜贪婪与邪恶么？福特的伟大在于看似宣传正义实则表现正义的懦弱，法律也只是权贵们的舞台
约翰·韦恩扮演的男主角是这场文明的福音到来之前的唯一的牺牲者，然而他所做出的牺牲并不是出于詹姆斯·斯图尔特般的个人信仰，相信真正的法律，而是基于个人情感，对Hallie的爱。所以，约翰福特真的是只是通过民主教育来拍一部主旋律电影吗？这其中难道没有一丝讽刺的意味和批判的意识？处在文明福音的背后，有着西部英雄末路的哀歌。
7/10。约翰福特解构了西部神话：报社众人知晓当年是无名牛仔杀死暴徒，编辑撕毁了所有文件，因为人们宁愿相信英雄光环属于政治大人物。韦恩告别了野蛮(棺材旁的仙人掌)选择帮助民主(玫瑰)，暗中相助将武力的权威转让给青年律师确保新秩序稳定，演讲非凡又酗酒如命的新闻经营者这一配角与主角互动积极。
这部片子并没有人们印象中的西部片里的壮怀激烈的枪战场面，但其中一刚一柔的双男主设定其实有点互补和讨巧，电影探讨更多的其实是理智与情感、法律与秩序之间的对抗和冲突。当然，斯图尔特真的是适合这种书生气十足的绅士角色，还有他如含着一口痰说话的语气似乎也是他的个人标签。
西部版黑暗骑士，并不落在黑暗无尽这一点却也太沉重了。背负了所有的西部英雄不见于历史，不存于传唱，唯其尸骸躺在有旧时仙人掌花的朽木上，他所担负的过去从今遥望一片白茫茫真空荡，直到最后结结实实挨了一下时间的重击，他一生穷途末路的无情递归才最终停止。韦恩演的真好
最有趣的是这一对男人对同一个女人的爱情。当约翰韦恩头也不回的离开女人的时候，我在想，这也许就是韦恩被美国人称为硬汉的缘故。
三星半.所谓"角力"并未达乎对抗性,无论关于女人还是关于正义的事业.在这部缺乏抒情――摒除自然风景且抑制幽默感("禁止喝酒",它板起脸说道)――的作品中,韦恩充分散发着一种惰性(注意他在片中的运动量何其少),让旁人也大多带上呆傻迟钝的特质;斯图尔特正相反,总处于焦虑的动势中.主线不外乎减速-加速的并行运动:前者退出正邪争斗爱情纠葛,直至完全停止而进入棺椁;后者则从马车到铁路,获得地球上最高的速度.在这对位之下,影片反复令各种混乱失礼的闲杂事物入侵课堂和会议,仿佛特地为了说明旧西部总之与宪政民主无缘.