1 ) 关于“妈妈”和导演对于“十年”的态度
俞的“妈妈”贯穿全片但从未露面,从俞家门口横幅“打倒学术权威”推测,她是一位知识分子,但因为十年浩劫身染重病,不愿出门示人。
没有展现出实体的“妈妈”与《大红灯笼高高挂》中的老爷相似,都是抽象的代表物,我推测“妈妈”代表的意象如下:
一、时代。从中国历史来说,1966-1976的十年,是集体狂欢的荒谬年代,黑与白是视出身、对革命的忠诚度等而定,有知识成了罪恶。这十年是染了病的中国,是不可救治的时代
二、国家。火车中,三个人都说自己在去看妈妈,有一句台词是:谁能不爱自己的妈妈呢?的确,谁能不爱自己的国家呢?尽管,在这十年里发生的事情,不是从前所能设想的美好,非常多的人落难受罪死去,所有人陷入了一种莫名的革命狂潮,像片中说的“先改修正主义,再管人道主义”,这十年里的中国就是身患肺癌的“妈妈”,国家也会犯错也会生病,患病母亲对于俞的影响、俞对母亲的深厚情感,正是所有人与国家之间的关系映衬
三、传统文化。我们常说,中国是一个有数千年灿烂辉煌的文化的国家。不管是民族心理的集体潜意识还是数千年的文化经验的积累,在这片土地上长大的人绝不会不受到传统文化的影响,其实母亲对于孩子的影响也是如此潜移默化与深刻地,比如在地里挖东西时,俞因为妈妈教导的做人原则,提出了以钱换物的建议
关于导演的态度:
第四代导演具有强烈的社会责任感和历史使命感。关于这一点,正如谢飞导演强调指出的那样:“我们与祖国同成长、同悲欢、同命运。强烈的社会责任感与民族忧患意识,是我们这一代艺术家共有的特征。”这部《小街》可以看做是对过往青春的追忆,对十年浩劫的批判反思,对在时代中个人命运不受自我控制的哀叹……从这部电影中来看,导演是一个很乐观的人,他对十年的态度就是俞的妈妈常说的、被俞与夏反复提及的那句话:过去的事情让它过去就算了,对于经受了十年的人的建议是:珍惜当下,“春天已经到了,还会找不到阳光么?”“不是结尾,而是起点。”
导演在表达自己的态度的同时,在电影中的另一个态度是:对于这“十年”,还是让后人自己去说吧(导演在这里玩弄了一把电影技巧,真是妙)
关于两人的姓氏
直到结尾,我们才知道两个人的姓氏,还不是姓名,片子里面的所有人都只有姓没有名:钟、俞、夏(这一点没想出理由,为什么只有姓而没有名)。我理解的这种安排是:十年浩劫中,个体都在集体式的狂欢中迷失了自我与本真,在荒谬的年代结束后,大家重新找回了原来的真实的自我,而不是被自上而下发动包装起来的“红色的我”“被剪短头发以男装示人的俞”“不能开心的笑的夏”,这是导演对于时代的批判反思和对命运不由己定的无声反抗,更是在强调真实的自我个体的独特与可贵。但还有一层是,为每个在“十年”中犯下错误的人遮羞:疯狂的时代,因为自我不是自我,自己看不清自己与周围,所以是时代的错。
可解读的东西太多了,对于电影语言的探索也很厉害,真的好看呀!奈何我学识有限语言匮乏无法将喜爱之情言之于表╯﹏╰
对了,最近看电影是会把一部分关注点放在男性与女性的角色安排及代表的意义上,《小街》这部电影中对女性的刻画真是格外温柔与细腻,第四代真的是宝藏的一代导演
2 ) 元伤痕
上海电影厂最具创造力的导演杨延晋在《苦恼人的笑》两年后创作了“伤痕叙述”转译手段上更为大胆的《小街》。在《苦恼人的笑》中使用为“温格”无意识空间以提供不具备新时期在地联系的梦境结构在本片中直接借由“元”文本的第二空间来完成。其目的依旧是为了强调已发生之事的“不可认知”和与当前存在的断裂。这一种断裂必须严格遵守伤痕法则的严格要求:肯定一种“误认”的同时仍旧要将“主体”置于不可动摇处。即要放弃对于实在界把握的意向的同时,还要肯定由其作为基础的现实。即要将温格作为不可说之物的外貌来描述同时要肯定地强调其内在性的合法是可以被新时期继承和收复的。这对于献法国家来讲是很容易解决的——只需要解释献法本身来对应一个既得者即可,在中国语境中其实也大同小异,神圣化客体由献法转化为挡,合法性的被授予的承接者则来自不同路线的捭阖。如此以来的文本对于现实空间便可以作出未来性的积极展望,这也是第二共和国为何可以在极恶劣的民间环境中成功通统——得益于伤痕与改革两种词语一体二面的完美配合,并且得益于路线话语主体本身的自在身份和实践中的个人经验。说到底,若不是运动本身“面向自身”的行动途径,便不能有转折合法性的来源。这也是为何要将挡成员的人口占比加大的原由——曾打一种多元性的容错率,这在相当程度上是“限珐的”。即从“全民国家-全民档”来达到“总体国家-献法模式”。即继承一种法统性的丰富,当然此模式并非一劳永逸,俄罗斯即例子。
《小街》至始至终没有给出“文本的现实空间”的结尾,其影片结尾仍旧是元文本意义上的。即便可能性的解释仍旧指向了改革的官方价值,但仍可以说杨导演未做定论的举棋不定仍旧可以看作对这一叙事方式隐秘的省思。
3 ) 起自人物心底的歌——评电影《小街》的主题歌
起自人物心底的歌
——评电影《小街》的主题歌
[纪念电影百年·怀念老电影]
/范达明/
如果说《小街》是一部“情绪电影”,那么,作为影片主题歌的《妈妈留给我一首歌》,可以看作是这部电影的情绪“基轴”,具有集中表达整部影片“情绪”的聚焦作用。这首歌把美好的母爱、友爱和恋爱之情糅成一团,把对童年的、往昔的、欢乐时光的思念融于一体,加上作曲家准确地感受了整部影片悲剧性的情绪,把它的旋律写得悲怆、深远,因而令人回味无穷。
此歌在全片中两次出现。先是在夏和俞采药归来途中,夏从俞那儿听了她的不幸遭遇后,二人在驾驶室内沉默不语。后来,夏问俞在想什么,俞回答说:“每当我心里难过的时候,就想起妈妈教我的歌,这是她为我谱写的。也许,这就是她留在世界上的最后一支歌了。”于是,应夏的要求,俞唱起了这首歌。
值得注意的是,当歌声响起时,俞其实并没有张嘴。影片这里完全是把这首歌作为一种主观化的情绪来传达的,它是“内心独白”式的“内心独唱”;或者说,此歌似乎是先由俞在并无歌声的夜空中感觉出来的(这里是女声独唱),后也影响了一旁的夏——“夏深沉地注视着前方,眼中闪动着从未有过的神色。”于是,这首歌似乎又成了他们心照不宣的共鸣。这也正是导演所说的“用心去拍”的“心与心交流的地方”。正是这两“心”的交流与共鸣,完成了夏对俞从兄弟的友爱到情窦初开的朦胧初恋的转变;以至于当夏在偷假发辫而被人追踪的危急时刻,这首歌,又第二次出现了,不过已转而成了夏的心声(这里是男生独唱)。当此歌后来转为男女声二重唱时,它实际上已经意味着夏和俞的这种“心与心交流”的完成。他们的相互同情、相互理解是让人深信不疑的。
最值得玩味的是,这首主题歌歌词明明说“没有忧伤,没有哀愁,唱起它心中充满欢乐”,而实际上,听来它却使人心中充满忧伤、充满哀愁。这是以写童年的欢乐心境来反衬眼前的忧伤和哀愁的心境,是用相反相成的“反色彩”手法,来把悲剧性的情绪抒发得越发浓郁。其实从影片看,此歌并不是妈妈教的那首,而是俞对于妈妈那首歌的评说。“妈妈的歌”只是这首主题歌的“歌中歌”(这一点与全片的“片中片”套层结构刚好吻合),换言之,这首主题歌是传达了俞想到“妈妈的歌”时的一种情绪。这也正是为什么这首歌唱的是“心中充满欢乐”,但唱着它心中并不欢乐的原因。
1984年1月10日写于Y.C.(为“电影欣赏征文”从长文节选并缩写)
2006年1月21日录入电脑于杭州梅苑阁
原载《大众电影》1984年第6期(总372)第24页
[本文获1984年《大众电影》电影欣赏征文二等奖]
4 ) 新的起点至少还有希望
虽然对这段历史我没有任何感触,但这部电影还是两年里看到的最出色的两部感情戏之一。
两部戏共同点都是贴近生活、朴素、真实。影片中他说道:让我们来过生活。多好的一句话啊。现在的人还有谁说的出吗?如今这个时代人们,有几个人是在过生活的???有几个人之间还体味着那么简单但有真挚的感情的??
照时寒冰的说法:我们现在唯一的追求就是一套房子。戴旭说:中国人现在除了吃饭就是剩下洗脚了。
中国目前国人整体精神追求和道德标准的沦丧加上接踵而至的美国汇率大战,倒是让人很难看到一点希望。。。
如果说该片导演 杨延晋 是个社会责任感很强的导演,那么我的点评也只是30年后承袭他对社会的担忧而已。至于感人肺腑的情感戏留给内心自己去感受吧~~尽在不言中~~
5 ) 小街
在中国电影艺术创作低潮、电影的价值被片面地以票房衡量、电影行业急功近利之风盛行的今日,回顾一下逐渐被评论界和观众遗忘的“新时期电影”似乎很有必要。
而杨延晋的两部电影《苦恼人的笑》(1979)和《小街》(1981)在气氛沉闷的当时如两朵清新奇葩。可能今日看来部分手法有些稚嫩甚至天真,但内蕴一种思考和探索的理想,对周遭世界的过去与未来,对电影史和电影语言。杨延晋无疑了解(不知是否深谙,至少懂得皮毛)蒙太奇手法和精神分析理论,爱森斯坦和弗洛伊德对他来说应不是陌生名字。
在思维和创作被隔绝和钳制数十年,电影语言贫乏、概念呆板的1980年代初,《小街》纯熟运用旁白叙述、声音闪回、音乐节奏、套层结构、主观视角、摄影机运动、多重和开放式结尾显然具有革命意义。《小街》无疑已“丢掉了戏剧的拐棍”(1980年代“电影语言现代化”论争中重要观点),在用电影思维来思考问题,尤其因为,导演、摄影机的银幕介入和打破叙事幻觉的自反性的加强。它的叙事,不以戏剧冲突为推动力,而是因悲欣交集的情绪而缓缓流动,淡然而饱满,有欢快和惨烈的两级,曾被视为“散文电影”或“诗电影”(当然,这种命名本身即是以文学思考方式来界定电影)。
对于“文革”遗下的身体“创伤”(trauma),对俞来说是“头发”,对夏来说是“眼睛”(巧合西方“情节剧”论述中悲剧部分以“目盲”为特征)。而个体的身体创伤又与一代人的精神创伤密不可分。而文化研究者又可从中发掘出性别、易装等元素。动物园中暴力殴打一段今日看来几乎有实验性。
6 ) 散文诗式电影——小街
“各部门注意了,马上就要开拍了,预备——正式预备——开始!”
外景场地。“怦怦”的摄影灯开启的声音。光柱。推着的摄像机。
男中音:“由于偶然的机会,促使我拍摄了这个极普通的故事,至于我在影片中的出现,全然是为了保持故事的真实性。”
舒缓的但却是单键突出的钢琴声……字幕由远及大:“小街”。
僻静的小街上,一个墨镜男子边缓步走边扶着栏杆,长镜头,停住:“九,九号。”
上海石库门老房子,就在这里,墨镜男子对钟导演讲述了他的故事……散文诗式的开头,而这,正是在那个动荡年代中优秀影片《小街》的开幕。
《小街》在当代电影史上被划分为伤痕电影,原因是文革后,随着各类文化都步入苏醒时期,电影在文学等伤痕、反思的思潮下,也开始抛弃控诉、斗争等等而转对于文革时期伤痕记忆的剖析,开始探讨美的意义。而我之所以推荐这部影片,不仅仅是因其在特殊时期的启蒙以及重要地位,更在于导演蕴于其中的浪漫主义情怀和纯粹的艺术理想。
故事讲的是文革期间的一个故事。女主人公妹妹在那个动乱年代不得不靠扮男生才能生活下去,而男主人公哥哥为了让妹妹重新做一个女人,冒险去偷样板戏剧团的假发,不料在偷后因为善良又悄悄把假发的钱送回而被造反派发现,痛打至失明。
情节很为简单,但整部影片由男主角低沉而略带悲伤的舒缓声调娓娓道来,故事开头激越的小号声、交响乐以及快乐的口哨声与男主人公忧伤的舒缓回忆独白穿插交换,更将观众的心不断地经历着一张一弛一张一弛的虚实节奏。而这也是张延晋导演对于艺术节奏的高超把握。(2007年我曾为李安《色戒》的节奏惊艳,却刚刚发现原来这部更为观止。)
其中整部影片控诉的味道很浓,其中也有很多导演故意设置的场景。甚至是一些类似文学式的反思。但导演的高明之处正是将这些粉饰做到了发掘影片自身的魅力。
当救助男主人公医生也惨遭迫害,满地落叶被风吹起的背景中,男主人公的眼睛缠着白色的纱布,拄着一根盲棍。背影中,飞扬的围巾和落叶缠在一起。而再次出现他的正面的时候,他的面前正有一列队伍走过——那队伍有大字报的游行。而忧伤低沉的旁白再次响起:“他们在为千百人的明天斗争,而我只惦记着一个普通人的今天。”
一切让观者认为是有意为之,却又合情合理。
甚至恰到好处的让观众本身开始思索有关人生,有关伤害、善良、人性等等的多种问题。
但更为精彩的还是导演开放式的结尾——
我们其实希望男女主人公最终在一起。在剧中导演用一个大的广角记录了他对于女主人公堕落后相遇的那些惆怅,不免让人感觉到一些俗套。但电影却并没有完结——
“可是,可是为什么要把痛苦和灾难老是降临我们这一代人身上?当我们经历了10年的悲剧以后,我们应该感到今天的生活比以往任何时候都更加有意义了,如果对未来不抱有希望,如果她真的变成这样的话,我的眼睛宁可瞎掉。”剧外男主人公低沉忧伤也很有反思味道的话直接将我们拉回了现实。
而这时剧中的导演忙着出门接一位女同志——“俄,等着我!”
随着剧中导演的匆匆脚步,门外女同志的说话声音传来,男主人公吃惊,倾听,紧张……系列动作。精彩!真是精彩!!这也许是我看到的最精彩绝伦的有关剧情的转换。没错,你也许猜到了,导演要接的女同志正是男主人公苦苦寻找的妹妹!
这时你也许位男主人公鸣不平——多么戏剧性的相逢,多么充满偶然性的生活!而失明的男主人公因为爱只有选择逃离。
这时候我们才恍然大悟,这也不是结尾。
只是导演对于偶然性生活而设计的一个开放式的叙事结构,这里我要穿插一句,那些热爱欧美片狂热推崇《快跑罗拉》的朋友们,不妨看看这部80年代的老片,我们的老艺术家早就在叙事结构上做了文章,当然日本黑泽明也有更早的记录。
整个不同结尾的设定过程中,观众从一个被动的欣赏者变成了参与影片创作的重要一员,也给我们留足了想象空间。毕竟十年动乱带来的命运变得那么不可预知。然而《小街》还是以浪漫主义情怀给了我们一个期待的结局——男女相逢,普通温馨的场景。
“我的眼睛不仅仅是为了你,我们所失去的一切都不是为了我们自己,你妈妈说过,过去的事情就让它过去算了,妈妈的意思要我们看到明天。”哥哥对妹妹这样说,而这声音随着火车滚滚向前的画面结束。
这样的结尾也许遗憾,但因为前面假设的三个结尾而焕发异彩。
所以,还有什么可说的呢,我能做的就只是推荐!绝对区别于现在所谓商业大片的浮华!
========
精彩欣赏
========
1、哥哥在动物园中行走,白鹭在漫游,长颈鹿在悠闲地觅食……“样板戏”激越狂热的打击乐声从晴空中隐隐而来,间或夹杂有秃鹰、狮虎的嘶啸声。当遭受红卫兵殴打时,画面上拳脚相加,皮带挥舞,人在挣扎,鲜血淋漓。前景是动物园的铁笼子,笼中的狮、虎……背景音乐却是低缓优美的音乐,最后,当一位好心的老园林工人背着夏走出动物园时,他沉重而双关地说:“噢,你忍着点,就要走出动物园了。”一轮残阳像遥遥欲坠的轮盘,四周寂无人迹,画面凄凉,画外却是尖利破空的鞭打声、叫骂声和惨叫声。
2、插曲《妈妈留给我一首歌》,看完数日,还经常无意识哼唱,记得《音乐之声》曾被译名为《真善美》,也许也正是对这首广为传唱的插曲的一种注解。
3、郭凯敏的精彩表演。年少时的乐天稚嫩,中年的忧伤沉稳,让哥哥这个备受动乱摧残的人物性格表现的淋漓尽致。也补充一句,那些为梁朝伟的眼神、刘烨的忧郁表演疯狂的同志们注意了,这个人的精彩非三言两语可以表述。
20101204@新光影艺苑。这片子太超越时代了,不但有剧中剧,有多结局,连打破第四壁的手法都用上了。虽然是实验电影但本身拍得很有诗意,毫不乏味。张瑜也很棒,同一个角色各种变化,伪正太、妹、交际花、眼镜娘……真是萌属性齐全啊。
名气没《庐山恋》那么大,不过郭凯敏和张瑜的二度合作可谓天作之合,而本片从可看性话题性艺术性全方面超越前者。借由两人的邂逅和受伤层层推进,对文革时期的批判绵里藏针,三个开放性的重逢结局各有特色,呈现出80年代先锋电影的时代特征。
夏和“弟弟”开车去野外采药的桥段几乎是看到过的最好的抒情段落了
享受得太美妙了,即便胶片老化,即便我在影院睡着了那么一分钟,但都是在最舒缓的情绪(两人开救护车出游那段)下小憩的。当然,对西方现代主义电影的模仿,让杨延晋当年挨了点小批评,但它的基调绝对适合那阵的伯格曼和费里尼。
情绪电影,套层结构。百年国片,独一无二。
让我们一起走出这动物园
当时看到男主眼睛被打瞎的时候心里有点难受
上海电影曾经达到的高度让人惊叹。元叙事和多重结尾设计巧妙。开车和失明的意象都不错。从性别角度切入讲文革故事现在看来稍有些古怪。
80年代的故事最嗲了~
前半部是梁祝和罗马假日,后半部是滚滚红尘和罗伯格里耶的欧洲快车。
当年的电影都有点舞台剧的影子,演员的功底都很强,而且敬业。那时的爱情戏真纯,纯真!
国产电影很少有这种能看得让人渐入佳境的,后半部分的叙事张弛非常好,比起前半部分精炼含蓄了很多。作为新时期的头几年里的影片,不管是反思力度和形式借鉴都相当大胆。张瑜和郭凯敏也表现出色,虽然多少有点戏剧化的样子,但是瑕不掩瑜。
8,戏中戏,多层并行蒙太奇,开放式结尾,这电影叙事太先锋了,杨延晋太潮了。张瑜短发真像树里,萌爆了
其实,这本可以是部同志片,只不过迫于当时的电影审查制度和时代审美主流,那个“像个姑娘的小伙子”就真的变成了“姑娘”。虽然,男主帅、女主美、故事还可以;可是,这样的表演形式、这样的文艺台词、这样的镜头语言,真不太能用现在的眼光去欣赏吧?→ 中国电影博物馆影厅里的爷奶叔姨听见熟悉的歌曲旋律响起就跟着哼唱起来了。
很多向前苏联学习的各种蒙太奇镜头,运用的很好。
每次看完电影,我都要闭上眼睛想一想,提到这部电影脑海里的第一个画面第一句话是什么呢?俞:你为我失去这么多,你不后悔吗?夏:在这个年代,我们的失去都不是为了我们自己
挺小众的一部反思文革佳作!一个人受了伤,遭了罪,不允许他喊艹 ,只允许他喊疼,故名曰伤痕文学,电影本身故事很平淡,优点胜在套娃式的六种开放式结局,六种不同的人生令人反思那个十年对那一代人的伤害。女主角问:为什么有些人那么凶?男主角答:他们还没长大!他们都是爱国者,他们都追求真理和正义,可他们迫害起自己的同胞来眼睛都不眨,他们用仇恨对待世界,自以为很成熟。可是在认知层面上,他们还没长大。甚至,这个民族还没长大。也许,所谓长大,就是心中没有敌人了吧。
抛开表演风格的时代烙印,你敢说这个片子不新浪潮?
4.5 虽有年代尬点,仍是极其神奇的高水平之作,神奇一:靡靡之音感伤主义掩饰下的政治意图强烈勇气可嘉的文革反思片,叙事结构尤其是结尾的处理非常前卫高级;神奇二,小街指的就是现在电博后门的咱常去觅食的小马路;对我个人而言最神奇的是:我老妈在八十年代曾经给这位男主角织过毛衣【震惊
六种结局 六种人生