《兄弟班》真的是好的！（看到这里是要说我强行广告了...）不不不....我这有真实发生的！因为这电影也许不是给小年轻看，是小年轻需要带上爸妈去看的，赌五毛他们一定喜欢！（这里真的有故事～）

离开电影院时睹见一位拄着拐杖的老太太，（刚入场时就看见她独自一人坐在最角落位置，影片未开始时戴着眼镜看手机，我就坐在她旁边两个位置...也是自己一人看电影）每当电影到达抖包袱的位置，老太太都会咔咔笑起来，声音清脆，我也伴随着情节笑起来，完场时我好奇询问她，你觉得好看吗？老太太说：“很好看啊！真的看到了从开始到现在，我还想再看一次，为什么那么少人看......” 的确，我看的首映周五中午场次已经是小厅，空凳作伴也是正常....宣传已经很用力了吧，坐标广州，朋友圈很多朋友都有说好看（还说银都机构出品一定不差！笑cry）中午有空就来了...被大片挤压，可怜的导演.....有颜的年轻演员们（陈家乐、王梓轩、于湉.....）

说说片子的亮点：

每一次的困难（玩乐队的天台被棺材砸....被水淹...被火烧.........乐队遇到的共同问题....红的都是站在舞台中央的主唱.....Side 咖....都难被看见....争吵过被区别对待....）主角光环总能打败一切！更何况是华人乐坛殿堂级的乐队温拿～（我知道是因为“追赶跑跳碰”.....）无论遇到何种困难，遇到何种对待，我们仍然对生活保持希望～（请干了这碗鸡汤吧！）

片中设计了两次特别意义上的音乐对抗：

一次是乐队和任达华饰演的父亲安排的Hifi音箱对抗 （此处安插了莫斯科郊外的晚上，惊喜！）也是对家人原有期待的一种真实呈现，有家庭关系对抗的讽刺意味，也是最简单明了有效的夸张手法～

一次是乐队和前辈高手吉他手对抗！俗话说得好～长江后浪推前浪，前浪先要让位才能让后浪上位，必须经过的过程，只是没想到哇原来可以用一张嘴，五个人五张嘴成为乐器来表达！）

（此处安插了阿卡贝拉 野蜂飞舞）

片中的歌曲实在太棒～ 有种音乐剧的精神在蔓延，从开始的鼓声，到中间的主题《House of the rising sons》、中间的阿卡贝拉版本的《野蜂飞舞》，乐队蹿红后的《玩吓啦》《LOVE》再到敲打桌子版本《让一切随风》、《爱在深秋》结束至温拿乐队～Never say good bye～《千载不变》，每一首歌的安排都是精心设计过的，音乐我给满分了～滚动片尾的时候看看歌单，为了歌单值得看！（我貌似走太前拍了....照片糊歪...请见谅）

（此处不谈情怀，起码所有爸妈都曾让小孩学音乐或学东学西，可能是为了加分，或者为了陶冶性情，可电影中告诉我们，音乐是一门经营的梦想，有营养的音乐才能让人不至于犯傻～

导演陈友用感情首尾呼应，一句“返屋企啦”“兄弟系唔需要多讲”

非常多大咖演技加持，任达华、惠英红、金燕玲、廖启智、钱小豪等等为一个故事做配角～埋下包袱都有意义，因为里面关于龙虾、关于天台、关于大哥的故事都是真有其事！！请成全难得的音乐电影吧！！

ps.

我的偏爱：

陈家乐（饰演阿健）的颜，我朋友一直钟爱他的颜，360度无死角...还有他与任达华离家出走的戏码，是真的很棒对手戏了！

王梓轩（饰演大哥阿力）的大佬气质，一度沉迷无法自拔，我也想跟这样的大哥，生命就是需要领路人，点醒了你之后，他的任务完成，就要离开你的人生轨道，可他永远都值得被珍惜和记住！还有梓轩的音乐（里面的野蜂飞舞其实是他的拿手绝活，电影没显现罢了）有图为证！！

《兄弟班》电影中那些看起来不起眼的细节和小事，都凸显了兄弟们的真情时刻。比如最初团队的老大，阿力放弃了组建乐队，但他的兄弟们却包容他，认为他是为了自己的前程考虑兄弟之情也体现在牺牲精神，到最后为成全阿伦的事业，阿友带头主动退出乐队，却在剧组跑龙套却无怨无悔。为人父母天下至善；为人子女天下大孝；为人兄弟同心同德；这句言语说的一点都没错。

电影真的很走心了，无论是剧情，场景还是演员。剧情根据真实的温拿乐队故事改编，感觉把我们都拉到了当时的那个年代，但是又跟现在的时代不脱节。因为同样的在乐坛，在影视圈，每天都有人在努力为了梦想前进，为了能红拼搏，为了各种各样的目的，有的人还在等机遇有的人已经红得发紫了，但就像陈友导演说的：老天都是公平的，十几年以后大家都是一样的嘛 电影里有很多笑点，看起来很高冷又神神叨叨实际上总是能给乐队出点子守着约定的帅气阿B，佛系的阿友莫名的很萌 但也有泪点～ 看到阿健一个人弹着吉他唱歌，开的餐厅最终只能被收购，默默的流了泪，梦想的实现真的那么难么？一路来，有艰难有机遇有快乐有误会，好在温拿乐队的大家都记得约定，五年都要聚在一起开演唱会。阿B不舍得离开舞台，因为未来的事谁也说不准啊～最后结尾看到温拿五虎的这些年一直举办的演唱会，看到一直追随他们的粉丝，听到他们的感言，伴着《千载不变》一直泪流不止～大家都是一辈子的好兄弟啊

奔著其他配角和最後溫拿的客串去看的,說實在對幾個少年演員不太熟悉.

本片的主角貌似不是當年大紅大紫的阿倫和阿B,而是用阿健,阿友同阿強的口吻來敘述溫拿的故事.開頭有六個少年一起夾band,其中老大阿力的母親最為支持他,經常對著阿健的父親說"你想距地出去打架定系夾band啊?",阿健同阿友屋企人系五支持距地夾band,但係最後阿力放棄了夢想,其餘五人則以溫拿樂隊出道.夢想是要堅持到最後才會成真.(其實也很羨慕一個支持自己追逐夢想的屋企人)

有追過組合的人都知道,組合里肯定有人氣高也有不起眼的成員,會經常看到組合解散,單飛等新聞.片中有描寫成員間人氣差別的鏡頭,許多粉絲略過阿友追著要阿倫和阿B的簽名,也有成員之間互相扶持的鏡頭,阿倫羅金馬獎時其他成員也會致電現場祝賀他.這些鏡頭顯得這份兄弟情更難能可貴.要找到志同道合的人就難,志同道合的人一起堅持這麼久就難上加難.

雖然本片是喜劇,但最後大家過了五年一起開con真的感動.片中那個不出彩的女粉絲代表了多少追組合的粉絲,已解散的組合的粉絲多希望他們能再次合體.

对，非钟镇涛、谭咏麟和温拿乐队的歌迷，我推荐：

电影《兄弟班》里，兄弟情中的父子情，更深更动人。

一个是儿子失意后的父亲，

在儿子从光芒万丈的明星舞台上退下来，成为被人追债的音乐爱好者兼饭馆老板后，阿健的父亲，坚定地说：我儿子喜欢干什么，就干什么。

要知道，当年，他为了让儿子放弃疯狂的音乐梦想去老老实实工作，可是把儿子用锁链捆在铁床上。

这种180度的转变，不是，因为儿子成功过，夫妻改变了对音乐的态度。

而是，父亲当年希望儿子经济独立，现在，希望儿子精神独立。

自尊、自强、自立的核心要求，没变。

另一个是儿子成功后的父亲，

鼓手阿友，是被父亲一巴掌赶出家门的。

所以，台上的他，在鼓声中充满了对父亲的示威与呐喊，他要用激昂奋进的战鼓，向父亲宣告，我选择，我坚持，我成功，我自由了！

而，台下的父亲，双手奋力地鼓掌，像一个真正的乐迷一样，双手用力，在自己的头顶，啪、啪、啪。

然后，骑着自己满是泥水的摩托离去。

带着，对自己儿子的骄傲，独自离去。

音乐的力量，最强大之处，就是心灵的沟通。

不必多言。

父子无言。

【备注】

虚荣心下，定盘的，是自尊心。

没有自尊心的虚荣，亲兄弟也无法共享。

以温拿乐队为背景的《兄弟班》讲的是，青春怎么才能无悔？

砸碎过锁链，挥霍过激情，经历过蹉跎，兄弟过甘苦，挑战过命运。

然后，50岁，兄弟一起，还能讲情怀。

70年代的香港音乐情怀

温拿五虎的成长之路（青春、叛逆、梦想、兄弟）

从青葱岁月至人到中年

从闹市嘈杂到炫彩舞台

从不名一文到大红大紫

从一腔热枕到怅然自失

从形影不离到各奔东西

时光就像一台放映机器，播映出你所有的取舍与得失

在一个特别的时间里

你看着过去的事情

看出了计较，看出了感悟，看透了人生

总是要走过一个个时期

才能看的清楚自己

“没关系，已经五年了”

我们约好的

一定要再在一起

有种感情就是这样，即使你不说，我都懂

青春不离，年老不散

一部讲究情怀的影片，一个有年代感的故事

如果你也喜欢温拿，它就不仅仅是对于情怀的消费，更是对于那些年青春的一场回顾，谁的青春不曾张扬放肆，谁的青春没有过那些约定不离得朋友，去看看吧，看他们如何落魄不离，辉煌不弃，不管是对于温拿乐队情怀的缅怀还是兄弟情谊的寄托，总归是有些感动到的地方。

兄弟班---温拿五虎