1 ) 旺角,卡門
旺角,卡門。
劉德華說,我最喜歡的女人類型,可以說是《旺角卡門》里的張曼玉。
我因為這句話,翻出了那部陳年已久的電影。
王家衛的處女作電影。與我同年出世的電影。
那的確是一個令男人沉溺的女子。
低眉順目之間不失桀驁,沉靜又帶一點活潑。
她在鏡前清抹唇膏,繞繞長髮,便是那么風情萬種。更因為她有著一雙動人的雙眸,於是有著別人無法比擬的美。有人說,真正的性感是,哪怕用布從頭裹到腳,單單只露出一雙眼睛,也能透露出女性的性感。
張曼玉正是有著這樣的美,這樣的性感。
我也喜歡那個叫華哥的男人。
他只是那么多個古惑仔里面的一個,只有一個小弟,混得似乎半黑不紫。
生活的曲折令他有些逆來順受,也許正是對生活的不在乎,他看上去更像一個桀驁不馴的浪子。
他生命中出現了那么一個女子,讓他在生活中看到了一線光,照亮了他并不光亮的生活。
或許因為兩個人的性格、關係和對生活的失望,他們之間的愛情總是低沉、內斂的。
她在離開之前對他說,我給你買了新杯子,我知道它在不久之後就會被打破,所以我把一只藏了起來,如果你有一天需要它的時候,記得打給我。
他似乎聽到她說,如果有一天你覺得需要我,記得來找我。
在很長一段時間,我們幾乎都以為他忘了她,直到遇上了自己的前女友。
看到已經大著肚子的前女友的他,失落的他,終於想起了表妹,想起了那個給他留玻璃杯的那個女孩。
有的东西你不要,下一秒钟就会变成别人的。
於是他去找了她,帶著那個被找到的玻璃杯。
看到了似乎已有男友的表妹,他忽然覺得很懊悔。於是他在回程的船上把杯子扔進大海。就在這時,BB機器響起。
愛情也許常常會這樣。在你扔出去,以為已經結束的時候,它又突然折回你身邊。
他對她說,你今晚可不可以不走。
她說,爲什麽這么久都不來找我。
他說,因為我自己知道自己,無法給你承諾。
既然無法承諾,為何又要折回。既然明知無法得到承諾,為何還要跟他走。
也許這個世界有很多事,都沒有對與錯之分,也無法解釋為何,只是合心意與不合心意的事。
可是天光之後,他又能夠給她什麽呢。即使他說了,我希望你跟我一起到香港,這話我說了兩次,亦不打算收回。他說他無法給她任何承諾,結果還是給了。在我看來,承諾了又如何。兌現不了的承諾,還不如給不了承諾的殘酷。
兩個人在車站分別的一場戲,是我很喜歡的,他大咧咧的問,需要帶點什麽回來嗎?她晃晃腦袋,然後低著頭離開。這時候劉德華的情歌聲響起來。這是他們的最後一次見面,是不言而喻的生離死別。他似乎是無意識的轉過頭看看她。那最後的一眼,讓她忽然意識到了什麽,於是黑色的瞳孔里涌出了淚水。然後輕輕的轉過身去。
那一場戲,讓我久久不能釋懷。
《旺角卡門》里的那個華哥,之所以讓人欽佩,討人喜歡,也許更因為他是一個為兄弟赴湯蹈火的男人。他終究是在最後選擇了同兄弟“有難同當”,在太陽穴中了那致命的一槍之後,他腦海裡閃現的是當初在電話亭裡與她激吻的場景。但又如何呢,他的選擇、他對兄弟之情的執著,注定要犧牲他們的愛情和她對他的那個“一定要平安回來”的希望。
當時的月光,已化作今天的陽光。
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2 ) 日光卡门。
关乎王家卫的电影,活到二十一,总是看过一些的。第一部是《花样年华》,那阵子看张爱玲的小说,又受到《色戒》的影响,鬼使神差地爱上那些女人旗袍盘发的电影。生在上海的弄堂,骨子里总是带着些老上海情节的。但初次看那部电影的时候大概才十七,怎么看得懂呢,茫然的不得了,唯一记住的大概就只有王家卫三个字。去年12月,冬天,某个深夜里,挖着一杯布丁,看了《蓝莓之夜》。再后来就是今年开始,《堕落天使》、《春光乍泄》、《一代宗师》,大致是这样的顺序。接着就是上周末的《重庆森林》,两天前的《2046》,今晚的《旺角卡门》。
王家卫的电影里,原本第一部想写影评的电影是《重庆森林》,因为这是目前为止我给的唯一一部五星。问题是我这人记性特别差,看过的电影又不多,知识阅历都很浅薄,能写出来的都不叫影评,至多是与电影有关的随笔散文。只能在电影刚刚看完的片刻才能凭着感觉写成,隔了几天就灵感全无了。于是《旺角卡门》就成了我写的第一部王家卫的电影,同样也是他的第一部电影。
非常惊讶于1988年的刘德华张学友居然那么青涩,相信和我年纪相仿的人自记事以来所看到的刘德华大概都已经不是《旺角卡门》里那个模样了。有时候会想,这电影的年纪比我还大耶,银幕中的声色光影比我更早出现,而此刻我却能清晰地看见他们。这难道不是一种惊喜吗?
看过王家卫后来的电影就知道,他拍的那些以香港为背景的故事多少都与犯罪沾边,但血色只是点缀,枪声是陪衬,男男女女孤寂的灵魂才是主角。而《旺角卡门》独树一帜,这场悲情演奏最高昂的部分是打打杀杀的场景,还有大佬华哥和细佬乌蝇之间的兄弟之情,华哥与阿娥的爱情只是用来消肿止痛的间奏。
夜的幽蓝,血的腥红,烟雾朦胧,摇晃的慢镜头。是王家卫镜头下的打斗厮杀,照样残酷血腥,力道也不输那些古惑仔电影。是还没完全成熟的王家卫风格,也是最具代表性的香港电影风格,不冲突不越界,两者恰到好处的融合。
华哥和乌蝇都是黑道古惑仔,但又都是好人。华哥一次次替乌蝇出头,乌蝇受过的伤,他必让对方加倍偿还。乌蝇依赖于他的大佬华哥,却又害怕连累他。
——“为什么你一定要我走呢?”
——“为什么?我不想你明天一出门口就被人斩开几碌。”
之前乌蝇犯事,华哥都是笑着问他,替他出头替他扛下,从没有像其他大佬对待细佬那样穷凶险恶严厉指责,而这里是电影第一次出现他们争执。华哥摔门而出,乌蝇坐到地上,丧气而惭愧的,一分钟后华哥又推开门:“我们都不知道明天会怎么样对不对?去宵夜”。
联想到中学时班上的男生,也是成天拉帮结伙打架闹事,跟校外的打不说,偶尔还跟自己人闹个别扭打一架弄伤彼此。但男生从来不像女生靠冷战解决问题,男生之间的情谊就是,吵过打过,拍拍肩膀互相调侃几句又是好兄弟。
接着说电影。华哥和乌蝇要去吃宵夜,但一开门出去就是铲子木棍等着他们,一顿劈头盖脸。被打的不止乌蝇,还有华哥。两个人面对一群人,毫无防备。印象最深的一幕是乌蝇趴倒在地,华哥也已经被打得浑身是伤瘫靠着墙,但他伸手摸摸乌蝇的头,不忍或者疼爱,很难表达。血迹和眼泪糊在一起,乌蝇竭力站起身,拖着疼痛和愧疚走出巷子。乌蝇以为离大佬越远就越安全,就不会连累大佬一样。
阿娥是一剂止疼药,缓解疼痛,又让伤口愈合。从她在华哥门外出现的那一刻开始,那个比《甜蜜蜜》的李翘再要羞涩清澈几分的张曼玉便是《旺角卡门》里那段让人平静而愉悦的配乐。
——“我买了几只杯,我知道不用多久就会全部打烂了。所以我藏起了一只,到有一天你需要这只杯的时候,打个电话给我,我会告诉你藏在什么地方。”
相比起苏丽珍,自然更喜欢阿娥。干净得就如同玻璃杯中的水,无色透明。冰块可以消肿,遇热融化了便又是水。
一个可以疗伤的女人等来了华哥去寻找她,等来了说好晚上会回来的他,却等不来第三次。当时的阿娥一定还不知道,大哥的女人不好当。即使华哥早就说过他不能答应她什么,但阿娥还是天真的相信他说的每一句话,以为会回来就一定回得来。
乌蝇丢掉花生,义无反顾地冲出去潇洒地开枪,最后被警察击毙。这是一事无成又死要面子的乌蝇所能做出的给自己最无悔的交待。不再是幽蓝的夜晚,枪声和鲜血都曝露在光天化日之下。
当大佬华哥亲眼看见自己的细佬乌蝇身中数枪倒在地上,他本能地选择同样的方式死亡。在他的概念里这不是死亡,而是替兄弟出头,兄弟从来没有单独行事。敌人是共同的,结局也要相似。脑中出现的是深爱的女人,但全部的意志却都可以为兄弟而死。乌蝇又连累了华哥一次。
激昂的奏乐又起,倒在血泊中的一出旺角悲剧。
3 ) 旺角卡门
《旺角卡门》是王家卫的处女作,明显不用于当时以吴宇森导演为主导的黑帮片风格,《旺角卡门》讲述了一个令人心酸的小人物故事。
刘德华饰演的华哥混在黑道中,一天,他的表妹阿娥(张曼玉)来到九龙治病,并闯入了华仔的生活。张学友扮演的乌蝇是华仔的小弟,脾气十分坏,想要风风光光,自己却总是到处捅娄子,典型的成事不足败事有余。后来为了给弟弟的亲家送礼,借了TONY哥(万梓良)的钱,从此惹祸上身,最后乌蝇决定要做社团里面的最危险的任务。华仔此时已经厌倦了江湖中的打打杀杀,想要退隐,得知这一消息之后,想要劝退乌蝇,未果。出于强烈的兄弟情谊,他也参加了,最后死于警察局。
作为王的第一部作品,《旺角卡门》显然仍然受制于当时类型片的框框条条,依然充满了传统的黑帮元素,江湖恩仇,兄弟情谊。当然王家卫还是排出了自己想要的东西,江湖小人物的卑微心酸,爱情故事。这些都是和当时黑帮片氛围格格不入的“反英雄”元素。须知当时还没有后来的银河映像,整个黑帮江湖片都是吴宇森式的兄弟义气,小马哥这样的高大英雄。只是那时的王家卫远称不上是颠覆了黑帮片的含义,充其量也只能算是拍出了新意。
在《旺角卡门》的世界里面,每个人都是真实立体的,都有自己的小情感,都会厌倦江湖的打打杀杀。在传统黑帮电影里面被有意忽略的爱情关系也被提高到和男人之间兄弟情相当的地位,阿娥和华仔的感情戏细腻得完全不属于江湖世界,在电话亭的热吻成为了一个永恒定格的经典。两条线,一条是江湖仇杀,一条是伤感爱情,两条线的交错纠缠创造出了一种完全不同于以往的风格。
当然作为王家卫而言,最想讲的主题自然是爱情,但受限于现实情况,他不得不在黑帮江湖里面讲述自己的爱情故事,却是因为这样的妥协,留下了一个另类作品,对王家卫和对香港电影而言都是这样。对王家卫:这是他唯一一个黑帮片,他想讲自己的故事,但却又不敢那么明目张胆地讲;对香港电影:原来黑帮片还可以这么拍啊,自此高度模式化的黑帮电影有了更多的可能。
王家卫的初试啼音获得了很大的反响,这之后不久就有了《天若有情》,其中明显可以看到《旺角卡门》的影子。当然,这种别出心裁的故事构造手法在后面演变为极具风格的个人作品之后,大家的反应就显得有点不一样了。其实在这部片子里面王家卫追求自己风格的野心已经初露头角,那个被阿娥藏起来的杯子难道不是恋物癖的轻微表现吗,更遑论那个几乎可以成为王家卫系列电影里面的一个主角的点唱机。当华仔说“自己没有办法给你一个承诺。”的时候是否大家都想起了拒绝这一从头到尾贯穿王家卫作品的母题。华仔死之前回忆起与阿娥的街头热吻是不是有点意识流的意思了?
在画面上,虽然没有后期作品那样的风格十足,但在传统之中仍然不经意流露出些许新意。镜头的跳转十分快捷,让习惯了香港电影中懒洋洋的叙事手法的观众感到了新鲜感。有几个摄像角度也是独具匠心,即使比不上后来的整部片子都没有固定方位的拍摄特点,也足以使人们印象深刻。抽格慢镜的使用更是使其名震江湖。
刘德华,张曼玉,张学友,那时都是青春年华,在旺角卡门里面都有非常不错的演出,虽然突破不见得很大,但也是交足了功课的。英气勃勃却又无奈心倦的华仔,勇敢追爱的阿娥,心酸卑微却死要面子的乌蝇,人物塑造的都很到位。可见一个好的故事和好的导演给演员带来的帮助是质的提升。
这部片子当年横扫香港金像奖十余项提名,这个现象在王家卫的电影中当然很常见,但不常见的是这部片子同样票房长红,真真称得上叫好又叫座。如果王家卫知道自己后面的影片会有那么惨淡的票房,他还会那么笃定追求自己的风格吗?
4 ) ■时间的灰
ASHES OF TIME。
时间的灰。
知道这个名字,是来自上海买的一本电影笔记。
今天看报纸的时候才知道,原来这个名字是电影《东邪西毒》的英文名字。对英语不灵光的我,对这个单词的发音到现在依旧是搞不清楚。
买了一部DVD机。每天临睡前候看一张碟。
看到年轻时代的刘德华帅气逼人。平坦的小腹,干净的脸,将张曼玉围堵在墙角,亲了又亲,用砍刀穿过众人只为给小弟报仇,为了当一个合格的大哥。酒瓶应声而碎,鲜血却角度刚好地从头顶过额头流下。
这就是王家卫,拍小混混也能拍的很煽情。
——如果有一天你想要找到那只杯子,就打电话给我……
——你藏的那个杯子,我找到了。
王家卫电影的味道,也许从张曼玉那因为咳嗽而掉入瓶中的药片那一幕就逐渐蔓延开来。
——今天晚上你可不可以不走?
——你怎么现在才来,你要是晚一点来,我就要嫁给那个医生了。
刘德华是个聪明的男人,他什么都没说,什么承诺都没给,他只是转身走了,让张曼玉自己选择。
最后女人还是选择了去那个男人的房间,楼梯上的那一小步的踌躇停留很动人心。
许多年过去了,当我们看到《老鼠爱上猫》里面刘帅哥皱纹满脸的笑容,当我们看到张美女在化妆品广告里标准的鹅蛋脸,不知道怎么的,忽然想起的仍是那个时候,他们青涩、青春的样子。
时间的灰。
一直以为只有记忆会落灰,会泛黄,会遗忘。也许时间也会落灰。
成龙在做《百万宝贝》宣传的时候说,自己很怕老,宁可死。在最辉煌的一个刹那死掉,这样人们就能永远的记得他,就好象李小龙,之所以被记得是因为他永远定格在青春的一栏,不再移动……
我们没办法想象帅哥美女迟暮的样子,时间的灰会让我们因为他们活着而逐渐的记得他们现在,忘记他们的过去……
就好象记得成大哥现在的唠叨,那些在各种媒体上说了很多次的话,一个人不可能有很多新闻点可以爆料,这次你说自己年少的时候拍过三级片,那么下次……还说什么呢?
时间的灰……落在时间上的灰。
5 ) 原来王家卫也可以拍这样的电影
如果没有看过《旺角卡门》,我心目中的王家卫电影永远是一堆奢艳飘忽的视觉听觉符号。我从不知道,他也可以把电影拍得这么写实,把故事讲得这么清楚,把人生表现得这么残酷,像《旺角卡门》。而且这是王大导的电影处女作。我于是想起了毕加索。我对他后期的超现实主义和抽象主义作品毫不感冒,却对他早期一幅写实的少女肖像惊为天人。可能因为我是个老实人,就喜欢实在点的东西。
黑社会题材的电影,很多香港导演都拍过。江湖道义,很多电影都表现过。这部片子却有它自己的味道。没有复杂的情节和人物,全部故事的中心张力在于华仔(刘德华)和乌蝇(张学友),以及万梓良饰演的老大三人之间的冲突。华哥是乌蝇的大佬,他必须尽全力“罩”好乌蝇;而乌蝇一再与在黑道上颇有势力的万梓良起冲突。华仔因而再三被涉入其中,直至最后被杀。一入江湖身不由己的宿命感在这里被承袭。乌蝇不能回头,因为他曾说过,不发达不回家见母亲;华哥不能回头,因为他是乌蝇的“大佬”,“我不管你谁来管你”。
做“大佬”的要罩好“细仔”,做“细仔”的要绝对效忠于“大佬”,做一些轰轰烈烈的大事从而被人看得起,是这部电影中最重要的甚至可以用生命去捍卫的价值。这些价值在其后的香港黑帮片中不断被重复。类似的还有“复仇”。而“行侠仗义”、“为国为民”等古典江湖价值似乎完全被抛弃。
这仍然是一部男人的电影。张曼玉饰演的表妹阿娥,没能摆脱传统中国武侠电影中的女性角色——只是一种安定生活的象征,她没有足够的力量将男主角拉出江湖。这个角色只是为了丰富故事的结构、给华仔一个江湖与爱情之间的矛盾张力而存在。如果将女朋友的角色换成其他角色,如父母或儿女,依然存在这种张力,甚至可能更深刻更强烈。在我看来,可能与没有充分地讲好阿娥与华仔间的爱情故事有关。
全片让人印象最深的镜头,绝对当属华仔最后被警察击中后脑倒地时,最后一刻,那张得大大的眼睛。那双眼睛里有许多内容,有一点意外,有几分不舍,却令人意外地十分平静。像接受了自己的宿命。
6 ) 原来江湖也可以这样煽情
香港的魅力在于“拾荒”美学的再生,小小的岛屿是上帝赋予特殊历史际会的造物,香港电影则是淡漠了真实记忆的符号,是另一个奇情的世界。最突显港片气质的电影并不在晨曦照耀的码头,而是发生在每当夜幕降下,各色迷离情事不绝穿梭的黑夜,这时的香港似乎总有数不尽的故事,或悲戚或过火。
1988年,充满浪漫与幻想的《旺角卡门》横空出世,昭显了王家卫的旷世才情:性感的慢摇镜头、凌厉的跳跃剪辑,未来的国际巨匠在处女作已然锋芒毕露,不仅展现了高超的叙事技巧,王氏华丽迷情的风格也初具雏形,怀揣青涩脸庞的天王巨星们则以各自内敛又不失生动的表演串起了这一幕都市的童话。
生命的流动、江湖的不确定性注定了这一场生离死别的悲剧,感情总是朦胧地开始又结束,在快乐与痛苦之间不断斡旋,偶尔矜持偶尔放肆的恋火滔滔不息地渗入血雨腥风的生活,镜头犀利地对准幽暗晦涩的街道和血流不止的孤独,多少次飞蛾扑火地爱,挣扎着起身后模糊的意识——选择还是逃避?江湖在王家卫眼中可能更象一则若即若离的寓言,零碎的故事情节和迷乱的色彩影像,爱情在漫漫长夜的等待中默默离开,永远定格在半梦半醒间,“因为我很了解我自己,我不能对你承诺什么”,超现实的浪漫风格,让多少心事潜藏在欲言又止的眼神中,爱与被爱最自私的结局也无非是她还守着电话,他已人在天涯。
as tears go by,原来江湖也可以这样煽情。
主题音乐:《激情》(林忆莲)
张学友在戏中饰演一位不学无术而又自以为是的古惑仔,凭此角色摘下当年香港电影金像奖最佳男配角。
原来张曼玉和刘德华是给张学友当配角的。
@百美汇香港影展 三星半,最爱张曼玉借住刘德华家看病那段,破旧小屋散落的日光,发际的疏影,晃着脚丫的家常便饭,心头撞鹿的小动作,漫溢的心动,凝固的时间,简直是王家卫日后作品的雏形与缩影;老面庞的青涩岁月,比起现在选角眼光算肉嘟嘟,可爱得紧,车站送别时她委屈成这般,你怎么舍得走
1988,导演:王家卫 (港),30岁。 本片是王家卫的导演处女作,获选1989年坎城影展影评周参展作品系列中展出。其个人独特的风格,敏锐的触角,在当时被誉为具有非凡才华的新锐导演。影片取材虽通俗,但故事本身的“反寓意”使影片最终并不通俗,反有特殊的真切感。导演并未按一般的江湖片模式把人
这部电影的配乐一点都没有王家卫风格,只有在阿蛾写给华仔的信里可以看出日后王家卫风格的一点点端倪,她这样写到:我给你准备了好多新的杯子,但是我知道没多久这些杯子都会坏的,所以我藏起了一个,等哪一天你没有杯子用的时候电话我,我会告诉你藏在哪里了。
原来王家卫也可以讲个明明白白的故事的,一些细节还是可以看出他后来作品里的风格特征,就像阿杰和阿娥的爱情,那只杯子……张学友演的比刘德华好。
被藏起的玻璃杯该是日后风格的雏形吧
学友哥的经典表情包代表作怎么能错过哈哈哈哈哈哈
确实很不王家卫但意外地好喜欢,非常直给,莽撞,撕打,无时无刻不在逞能,想要威别人,永远不考虑明天,还有像夏天的热风一样到来的爱情。好多好多暴力镜头,但是在王家卫镜头下暴力偏偏就不仅仅是暴力,还是能感到浓稠的情绪在血液和尖刀的底下流淌。看似是黑社会兄弟情义,但其实还是无脚鸟的故事,华仔要做出选择的不是爱情和友情,而是他自己的心,他的心在漂浮,他渴望的是活着的痛感,不管是拳打脚踢还是激烈热吻。啊,真的是,电影刚开始不久,华仔昨天晚上凶了表妹,第二天在饭桌上有点羞赧地软着嗓子说话,就像一只小狼对你收起来利爪献上全部的温柔,这他妈谁不动心啊!啊!谁他妈不想做只对你一个人好的大哥的女人!啊!而且这个大哥还这么干净有少年气呜呜呜呜呜呜呜。曼玉也是,干净美好地像一朵栀子花。
九龙和布宜诺斯艾利斯共享一个夜晚的阳台,自行车以马的节奏倏然远去。没有开窍的洪七还只是卖鱼丸的苍蝇,没披上旗袍的苏丽珍竟轻盈如海滨。醉生梦死尚未总结成一种酒,时光也自顾自热烈燃烧并不留意灰烬。后来人人都在念叨“只可惜不能返转头”,谁知王家卫从一开始就是王家卫。
张曼玉给华仔买了很多杯子,但是藏起来了一只等到他都打烂的那一天。此刻我拼命地寻找那只杯子,却记不起张曼玉的电话
既然怕他把玻璃杯摔碎,为什么不给他买个塑料杯呢?因为这是王家卫拍的。
张学友演的那个人,是sb么
还不那么王家卫时的王家卫 还不那么张曼玉时的张曼玉
“你不要说两次,说两次我就信了” 只能说那时候的港片大多都是这种路数,王家卫在此基础上挥洒自己风格,同中求异的处女作。学友哥演技好浮夸啊,哈哈哈
青涩的刘德华,青涩的张曼玉,青涩的王家卫~~
旺角卡门中的张曼玉清纯的快要我命了~好想像刘德华那样义无反顾的含笑死去
怀念香港的繁华,重看了一遍《旺角卡门》:88年的张曼玉真是嫩啊,不管是镜子前抹口红,还是在窗口抽烟,都透出一股水水的滋味儿;墨镜王不愧大胆,华仔登上巴士后,给足了张曼玉40秒的时间,然后我们就看着影后用这时间从期许到顿悟,从失望到绝望,再到滑落伤心的眼泪,戏份饱满到连电话留言都是多余
从开头前十分钟我就有预感华仔和乌蝇最后会死,但一直都心存残念也许会有转机...但是最后看到张曼玉在车站望着远去的巴士流泪的时候,我就知道结局了。
如果你没来,我就会嫁给医生过另一种人生。既然你来了,我便会赶到梅窝码头,你无论如何都要等我。你说要去买跌打药,买不买不重要,重要的是早点回来。我当然知道你不是去买跌打药,知道你不会留在大屿山,也知道另一种人生没什么不同。当你为义气走向不归路时,记得我在厨房放过一个你找不到的杯子。