1 ) 浅论《黄飞鸿》(一)
前言:《黄飞鸿》系列电影超过百部,从1949年到现在,为什么同一个题材的电影可以演这么多次?为什么到今天《黄飞鸿》仍然有人拍、有人看?
答案就是:《黄飞鸿》系列从一开始就是香港武侠电影人的倾心之作。从演员到幕后,只要涉及到"黄飞鸿"的名号,都有真正会武功的人在为这个系列努力(恶搞电影除外)。香港演艺界的武行有的有家族背景,有的有班底派别,而能够接手《黄飞鸿》系列的都是高手中的高手。可以说《黄飞鸿》系列电影是香港乃至世界动作电影仰视的圣殿,拍武侠电影的人嘴上不说,哪个不想拍黄飞鸿?因此,说香港电影人前赴后继制作《黄飞鸿》电影丝毫不夸张!
正文::
关德兴时代——香港剑侠片从打打杀杀的花架势,到侠义与真功夫并重的转折点。影坛上出现了一位医德武功超群,沉稳威严的武者。从那时起香港的观众就看到了涣然一新的武打场面——人物用身边的任何东西都可以做武器,精心设计的见招拆招;看到了以武止暴、以德服人、激扬向上、报效国家的侠客。
《醉拳》:相信1978年成龙主演、袁和平导演的电影《醉拳I》出现的时候,没人把此黄飞鸿与关德兴先生的黄师傅形象相提并论。然而,这个年轻气盛、插科打诨的黄飞鸿依然赢得了广大影迷的赞赏。成龙钢筋铁骨,技巧新鲜,醉拳打得虎虎生威,招式灵活多变,再加上超级搞笑的表演,让观众不得不在赞叹中喜欢上了他。而1994年《醉拳II》的推出让人有点瞠目结舌的感觉.至少我觉得很多武侠和喜剧片的诱人因素在其中都有体现。这部电影武打设计紧扣剧情。黄飞鸿的两套醉拳——前者从张扬松弛到迷乱心性,后者从亦步亦趋到刚猛无敌,把他的个性和成长演义得丰满而有章法,充满趣味和震撼人心的张力。搞笑的小妈\鸡骨草\黄飞鸿,用严肃版黄麒英反衬,把大银幕充斥得绚丽多彩。
电影中飞鸿扇子上"水能载舟,亦能覆舟"的句子虽是编剧借鉴的,但绝对恰如其分地道出了酒的本性.欢快豪气的主题歌,在成龙底气十足的演唱中,观众开心不已,也有不少感悟。题外:两部醉拳成就了银幕上年轻的黄飞鸿形象,也成就了成龙的一个银幕经典。另外,虽然是袁和平天马行空武打风格的忠实拥护者,我不得不承认刘家良拳拳到肉的武打设计在《醉拳II》里征服了我。
2 ) 重温《醉拳2》,20221207
最近一直在下龙叔的电影,想下了珍藏用,醉拳2是我重新温习的第一部电影 也是最喜欢的电影,包括那首我癫癫又叨叨好比浪涛。
从孟波认识成龙,就喜欢上了这种电影风格和成龙,之后成龙电影只要内地上映都会去影院支持,看着他老,伴着自己长大。
重看电影,除去搞笑外看懂了以前没看懂的民族大义,而且更感叹往后真的不会再有这类武打片了,没有演员,没有武指也不会有会拍的导演。
时代远去,英雄老了,他是最棒的。
3 ) 醉拳的故事
:):):)『醉拳2』是有成龙大哥饰演的黄飞鸿。:-):-):-):-)本片讲述的是一代宗师黄飞鸿年少时代一段历险。民初年间,年轻的黄飞鸿(成龙 饰)自学了一套威力无穷的拳法——醉拳。但是每次打出这套拳法,都要先喝得酩酊大醉,利用醉态打破一切武学定律,才能发挥出醉拳的威力。因为这样,黄飞鸿父亲黄麒英严禁儿子练这种有伤风雅、而且违背习武强身法则的拳法。
年少顽皮的飞鸿常常背着父亲在练习醉拳,并以此打败了众多强手。这天,飞鸿和父亲一起上东北办事。半途上,父子俩遇上了一伙外国强盗,他们暗中将国宝玉玺偷运出境。为了阻止这伙强盗、夺回国宝,飞鸿只好使出他的拿手绝活——醉拳
4 ) 经典武侠功夫电影
一部功夫电影,最重要的应该是情节和节奏
功夫反而类似锦上添花,美则好,差也可看,类似金庸与古龙,意思到了都可以接受
这部电影的情节安排不算出色,但节奏很好。特别是小高潮的安排,独具匠心,与成龙大多数作品相比,称得上最成功的节奏把握
看了很多年,记得最清楚的是几段搞笑桥段的安排,还有就是悲喜的调整。萝卜人参、初演醉拳、偷入租界,最后的工业酒精
反而对于武打套路的安排和设计,记得最清楚的还是成龙与刘家良的对打,还有最后决战的腿功
电影,还是靠情节和节奏取胜。
5 ) 刘家良的《醉拳2》(2005.08)
就喜剧动作片这个领域而言,一般人以为是由成龙首创的。其实,在成龙成名之前,刘家良所拍的《神鞭》等片中,已经可以看到后来一度霸占影坛大半壁江山的喜剧动作片的许多元素。不过,不可否认的是,成龙确实是喜剧动作片的集大成者。
《醉拳2》虽由刘家良导演,但其风格还是和袁和平导演的《醉拳》一脉相承的。两者的动作设计,都是冲着成龙来的,差别也不是很大。在香港,一般认为,刘家良的动作是“南派”的,而袁和平的动作是“北派”的。但我以为,这更多是指他们的师承,而不是指他们动作设计的风格。刘家良和袁和平两人在喜剧动作的设计方面,还是有很多互为参照的地方的。
就个人观感而言,我认为《醉拳2》毫不逊色于《醉拳》,只是《醉拳》占了一点先入为主的先机,具有更大的经典意义罢了。
6 ) 语录
这个世界本来就不公平。
将来做领事,到哪儿都不用着交税。
所谓强龙压不过地头蛇,穷寇莫追。
做人最重要的就是:得饶人处且饶人。
“年轻人,你的身手也不错,只不过你的醉拳没……”
“没话说,是吧?”
“不是,你的醉拳没什么劲儿,打不死人。”
中国皇帝的玉玺就等于英王的皇冠。
“你看后面是什么?”
“楼梯。”
“楼梯上面呢?”
“药仓。”
“药仓里边呢?”
“有个箱子。”
“箱子里面呢?”
“啊!人参!谢谢师母。”
“是毒药。”
“什么意思嘛?”
“叫你死!”
这是罕有品种,绝世奇珍、超级无敌、千年难得一见!
弄法很简单,煮锅水再整个放进去,熬它个三天三夜,把汁熬出来。我保证你吃了之后滋阴补肾、青春常驻。
吃了人参,三个月之内绝对不能吃萝卜。
那个省份是出了名的天无三日晴、地无三里平。
她们不但是鸡婆,还是标准的鸡婆。
别以为穿西装就是好人,可惜你长相不好,横眉竖眼的。
“爸爸不让喝酒。”
“爸爸不让,妈让!”
吕洞宾,醉酒提壶力千钧。
铁拐李,旋肘膝撞醉还真。
汉钟离,醉步抱坛窝心顶。
曹国舅,仙人敬酒锁喉扣。
张果老,醉酒抛杯踢连环。
蓝采和,单提敬酒拦腰破。
韩湘子,擒腕击胸醉吹箫。
何仙姑,弹腰献酒醉荡步。
“这招叫什么?”
“仙姑尿尿。”
曹国舅,河边洗须,一醉解千愁。
好了,老爷,你发那么大脾气干什么?
金枝玉叶是我不小心弄死的。链子呢,是我输了拿去卖的。飞鸿他不愿意打醉拳,是我逼他打的。酒是我灌他喝的。
你就骂我好了,你就打死我吧,我活该!
我家老爷只吃了半枝,现在只剩下半条人命了。
我黄麒英做人,穷也要穷得清白!饿死事小,失节事大。
世上只有爸爸好,我爸的孩子像根草。
要是一点我做不好,耳光就送到。
世上只有爸爸好,我爸的孩子像沙包。
拳打脚踢少不了,就是没拥抱。
世上只有爸爸好,可惜我从来不知道。
……
全省城的姑娘都说要嫁给你。
打醉拳要喝得刚刚好,酒精才能发挥兴奋和麻醉的作用,打人力气大,被人打也不觉得痛。
福民祺,满洲最后一个武举人。
什么武举!无举就是不举,不举就是没东西举。
有强权没公理是必然的。
有骨气人家才会尊重你,人必自侮而后人侮之。
我这票斧头帮兄弟出马从来没有失手过。
“全都是你!”“全都是你!”
“老是教他嬉皮笑脸。”“教什么精忠报国。”
飞鸿,小妈每次都护着你,但这一次我护不了你了。
是不是你们练武的人都喜欢强出头?
如果我们生儿子就叫“皇帝”,生女儿就叫“黄妃”。
爱国能致富吗?
中国大陆
比成龙大8岁的狄龙演爸,比成龙小9岁的梅艳芳演小妈。成龙和刘家良唯一的一次合作,一个张扬,一个正统,武打理念多有碰撞,整体打斗风格和78年的第一部发生很大变化。片尾成龙vs卢惠光的对决还是很有看头,醉拳vs无影脚,先招式后气势,展现了“形醉意不醉”的醉拳精髓。梅艳芳的角色较出彩,增加了喜剧感。主题曲:世上只有爸爸好
★★★★ 醉拳三部曲数这部最好
真他娘的好看
虽然不喜欢成龙 但是这个片比醉拳三好1倍至少
我以为是续集呢
最迷人的部分还是民俗的市井人情耍贫嘴,梅艳芳真的好可爱啊
成龙拍过的所有古装动作片里,这是最好的一部;梅艳芳和狄龙作为配角光芒四射。
功夫片巅峰之一
“他今天抢走你的玉玺,如果你不制止,他们就要拆你的长城,那我们子孙以后想看国宝,恐怕只有到外国才能看到。”今天再看这部电影格外感慨,那时候的港人真的有家国情怀。
终于知道为啥那么多人不待见十二生肖了……基本上跟这部讲的是差不多的故事瓦。成龙还老了。而且还没有梅艳芳那么出彩的角色。
梅艳芳表演得真好
经典之作,那时候的港剧基本上部部经典
虽然老派,但是有老派的成熟。梅艳芳的喜剧感真是绝了!狄龙也是戏路极广,年轻时楚留香,上了岁数心软阿伯,看片尾花絮,成龙从梯子上掉下来,狄龙拍他大腿,仍是老派长辈的样子。刘家良开篇那段打真是精彩,现在找不到这么侠气的中老年男子了。
成龙功夫喜剧的巅峰,梅姑实在是太萌了。
这里面我居然最喜欢梅艳芳的角色,虽是后妈,却疼黄飞鸿疼得不行,关键这角色还是即笨笨的又可爱的感觉!
终于补上老经典,不过对成龙实在不感冒,倒是梅姑亮眼
梅艳芳演成龙的妈妈,这个梗我可以笑一年
与其说这是《醉拳》的续集,其实它更向徐克的《黄飞鸿》靠拢,很多地方都能看到《黄飞鸿》的影子,尤其是那仁者的大侠形象以及家仇国恨的剧情,虽然剧情还是同第一部一样简单,但它肯定不如前者来得轻快,为了多挤几位明星,连人物的塑造都很流于表面,醉拳的招式也不及前者丰富,粤语居然还是配音的?
最后十多分钟的高潮戏可列入影史动作艺术的巅峰了,杂耍、节奏、空间、道具、蒙太奇,每一个点都发挥到了极致。这些年的东南亚动作片只是在某个点上突出,整体还是薄弱,很多时候不过是观赏身体奇观。