1 ) 载录
2月3日 《后人》[图片]克鲁尼最近几年的戏路更多倾向于中年危机,如《在云端》,这部也算其中,明明是一个很沉重的话题,用一种顿悟的形式和明亮的电影画面展现出来,也许这就叫中年人的“成熟”方式吧?淡淡的一种忧伤,自己化于内心,透过夏威夷海滩的阳光,转给后人更多清晰吧。家庭中到底包含最重的应该是什么?也许某种程度来说,这部电影能从一个小小的侧面提到,回归最原始的开始。
2 ) 马特的希望与恐惧
最近在读威廉J本内特的《美国的希望与恐惧1988-2008》,初读几章,发觉老美似乎在准精英层以上一直弥漫着与夏威夷温暖海风不相称的阴霾气息,说好听点叫居安思危,鈎带着整个国家步入了中年危机。
借此套用一下,谈谈主角马特的希望与恐惧。
马特家的大地主生涯发轫于祖奶奶的优质土著血统,当然祖上荫萌早已消散,最应感谢的是克林顿时期对夏威夷皇室的平凡优待政策。然而马特家族成员却都无心经营祖上土地,直到政府出台限定时间转让土地的文件。此时的马特恰巧陷入婚姻的泥潭里,于是很希望于将土地套现,早点解脱出这片已成为心头累赘的土地资产。
然而这个看起来简单的计划却因妻子由于意外头部受创进入了准植物人状态而打乱,从女儿那里意外得知妻子在出事前有了外遇,并且有了离婚打算。马特有些茫然了,如黑格尔所言identity是人性构成的基本要素与满足,自己原以为完美的婚姻即将不清不楚的结束,那么自己未来的希望又在哪里呢?
在料理妻子后事的过程中,马特逐渐感到每个人都不是一座岛屿,而是广袤大陆的一部分,每个旧的离去或新的诞生都会使自己受到损失或得到成长。他开始反思自己在婚姻中的过错,也开始留恋祖上留给自己的那片土地珍藏。
在夏威夷的天堂里,人们都在谈论着怎么消磨时间,而时间却不声不响的腐蚀的人们的生命。马特在家族出卖土地的最终会议上突然为未来感到恐惧和后怕,于是力主做出了留下土地以待经营的想法。此刻这片土地成了马特新的梦想与希望的载体。
马特的希望和恐惧浸淫在通片的原住民哼唱的和铉乐里显得很是自在慵懒。想起某年国内版马特的故事《气喘吁吁》来,彼马特过的日子气息平顺的很多。这么大地主了,还亲力亲为的满群岛转悠着找前妻小白脸,居然还少有人认出。路人某某认出马特后,诘问的不是“为什么夏威夷建州一百多年了,你家是地主,我家是贫农”之类的问题,而是深切告诫“土地要卖也要卖给咱本州人氏”,何也?外地人开发肯定利益至上,本地人嘛要顾及群众影响多方面考虑了,至于你卖多少钱,与我何相干?
一句话:恒久法基下,产权明晰和被保护太TM的重要了。
此句话基础上,马特的日子对彼岸的我们来说来说轻松无比了,还叫希望与恐惧吗?
3 ) 及時行樂,更要及時行愛
一段時間不見,人與人之間最平常的問候語經常是:『你好嗎?』但仔細想想,我們有多久不曾真心問過近在咫尺的身邊人,你好嗎?或者,有多久不曾打從心底問問自己:『你好嗎?』
電影『繼承人生』(The Descendants)的場景在風光明媚四季如春的度假勝地夏威夷,然而,事業有成的夏威夷商人麥特金(George Clooney飾)在開場白就告訴你,他已有十五年沒去過沙灘了。言下之意就是他過著飛來飛去忙得不可開交的日子也有這麼久了。電影就從他妻子因從事危險海上運動,撞傷頭部,昏迷不醒開始,麥特金被迫暫停忙碌的事業,回家父兼母職。突如其來的改變,令他無所適從,他不知道怎麼和兩個他不太瞭解的女兒相處?但最讓他震撼的則是他愛的妻子竟已背著他外遇許久,他原本自以為幸福的人生就此變調。
【比原諒更重要的是自省】
表面上看來,這好像是一個關於原諒與放下的電影,但其實不然。妻子背叛他的錯誤是事實,然而電影要告訴我們的絕不僅是他的傷痛,以及他如何在羞憤難耐之餘仍選擇原諒妻子,重新開始。
隨著麥特金的第一人稱敘述,他與十七歲的大女兒伊莉莎白一起找出妻子外遇的真相。一開始他像所有在婚姻中被背叛的人一樣憤怒難平,恨不得叫醒昏迷的妻子質問她為什麼?然而,隨著越接近真相的核心,當所有的意外都不再是意外後,他的心情反而漸趨平靜。最後他終於明白,造成妻子出軌,從事危險運動,進而付出生命代價的始作俑者,其實是他自己。
人總在遭逢巨變時才肯仔細回望自己的生活,才能看到自己和所愛的人在時光的變遷中究竟變成什麼樣?在麥特金被迫回望他們的生活之際,忽然發現他的慣性輕忽,習以為常的冷漠,讓他以為理所當然存在的愛,慢慢消失在妻子心裡。如果妻子的外遇有錯,那他的冷漠相待錯也不輕,因為所有的愛都不是理所當然的存在,更不是擁有了就不會改變。
父母對子女若只有金錢給予,沒有實質相處,你完全不瞭解自己的子女,又怎能責怪他們叛逆不受教呢?同樣的,夫妻戀人之間再有愛,幾個月不說話,不聞不問,再好的感情也經不起冷漠摧殘。人有一種無可救藥的劣根性,認為得不到的就是最好的,因而能常保熱度;得到的,就算是曾經以為的最好,也會沒有任何理由漸漸淡漠。
這或許源自於人自我中心的本性,總以為自己已經夠好,付出已經夠多,因而難以忍受不再自己掌控之內的改變。如果妻子外遇是可怕的改變,那麼他成天忙碌不再關心妻子和女兒不是更可怕的改變嗎?他以為他讓全家人過著不予匱乏衣食無憂的生活就是至愛的表現,卻沒想過他們要的愛真的只是這樣嗎?也許他的妻子更想要能天天與他說上幾句話,更希望寂寞時能有他在身邊做伴;也許他的女兒不需要讀最昂貴的學校,更需要的是能與他在假日時一起到海邊衝浪曬太陽,共用天倫之樂。但他卻以為這些並沒有那麼重要。
我們有時候不也是如此,當一段感情不知不覺走到盡頭,在怨恨對方改變之際,從沒想過自己在歲月中改變了什麼?你以為你對對方很好,可是你所認為的好並不是對方想要,那就不是真正的好。
愛不是一廂情願,不是自以為是,而是最簡單卻最容易被忽略的兩個字“尊重”。有了尊重之心,才能在十字路口與對方交會;沒有尊重之心,兩人走得再近,終究是無法交會的平行線。
因此,我認為這不是關於原諒與放下的電影,它在試圖提醒我們,比對錯更重要的是對感情的輕忽與揮霍,比原諒更重要的是自省。唯有當我們開始深刻自省,才能看見自己在時光變遷中不知不覺的改變,以及在改變中對所愛之人造成的傷害。
【比對錯更重要的是體諒】
身為子女,我們經常覺得不被父母瞭解,父母子女之間總有層出不窮的代溝。但仔細想想,我們又何嘗瞭解過自己的父母?你知道當他不是父母時,真實的他,又有怎樣的歡喜哀愁嗎?
電影中,麥特金的大女兒伊莉莎白在得知母親外遇之際,她的反應和一般子女的反應如出一轍:震驚,質問,憤怒,離開。在得知母親犯錯的事實後,她拒絕再與母親做任何溝通,她氣母親對不起父親,更氣母親破壞了他們原本幸福的家庭。這也是許多人在得知父母其中一方外遇後會產生的類似心理,因為在我們心中父母是家庭的一份子,理應忠於家庭,這個身份往往淩駕於他們本身。至於父母為何會外遇?似乎沒什麼人關心,也沒有人真正在意,因為我們在意的始終是這件事對自己的影響,父母其中一人的背離,影響的就是家庭的完整。
以前我和伊莉莎白的想法一樣,也無法接受父母外遇,光想像就覺得無法原諒,可是現在我的想法不一樣了。當我看到她得知母親再也無法醒來,不發一語潛進泳池在水裡放聲大哭的畫面,我彷佛看到了她的後悔與遺憾。
現在如果我得知父母其中一人背叛了婚姻,我想我不會像伊莉莎白一樣,我會更想知道造成錯誤的原因是什麼?我會更希望能瞭解父母真實的心情,因為他們不只是我的父母,他們同時也是他們自己。記得我爸媽經常叮囑我:『人生在世,最重要的就健康快樂!』如果真有那麼一天,我希望他們也能做自己最想要的選擇,不要因為子女,因為家庭,再委屈求全。我希望他們不僅身體健康,心靈也要健康,我像他們對我的期盼一樣,也願他們能擁有真正的快樂。
我突然想到在課堂上給學生介紹書寫家人的文章時,我一定會要求學生不能只以子女的眼光寫父母,而是要盡其所能以不同角度去看自己的父母,因為他不只是你的父母,他也是他自己,甚至有時候必須放下子女的角色,試著當他的朋友,如此才有機會真正走入他的心。
其實我們都想走入父母的心,只是有時候不知不覺被制式化的親子關係困住了,也被我們的自我中心給阻隔了。想起龍應台說:『我知道他愛我,但是,愛,不等於喜歡,愛,不等於認識。愛,其實是很多不喜歡、不認識、不溝通的藉口。因為有愛,所以正常的溝通彷佛可以不必了。』
所以,真正的愛,應該是溝通,認識,瞭解,體諒;真正的親近,不僅是血緣,而是願意靠近的心。
【幸福人生,就從“及時行愛”開始】
表面上看來,這是一個關於原諒與放下的電影,但深入探尋後會發現,這其實是一個深刻自省後終於覺醒的電影。我們總以為時間偷走了原本幸福的人生,直到像麥特金一樣重新回望自己的生活,才終於明白:真正偷走幸福人生的,其實是自己。是自己在歲月中輕忽了愛的細節,愛不是說說,愛需要有心。有心,才能真正走入所愛的人心裡;有心,尊重與體諒將不再是難事;有心,人生就有再度幸福的機會。
人人都說夏威夷是人間天堂,無所不在的藍天白雲沙灘,無處不在的歡快樂音,彷佛在時時提醒人們要忘卻煩擾,及時行樂。除此之外,電影也提醒我們,人生更需要“及時行愛”,不要以為還有無數明天,暫時冷漠就無妨。要知道有心,才會有愛;有愛的人生,才會與幸福同在;有了幸福的感知,無論身在何方,心中都有夏威夷的好風光!
原文發表於:http://blog.sina.com.cn/s/blog_5d0ccc4d01011w65.html
4 ) 佩恩导演太巧了
四星半。Alexander Payne这大男人为啥对平常人的家庭危机感受如此之深,又为啥总喜欢把个人情感危机放在美好的自然风光里(Sideways也是)。剧本真是不错,虽然开头就是画外音,有点令人暗笑。罗伯特麦基曾在《改编剧本》里说:用画外音?!你敢用画外音的话,愿上帝保佑你。当然,The Descendants开头的独白写得非常好,若不是写得这么好该显得多傻。也许Payne想,用画外音可能显得有点傻啊,但只要写得特别好也没关系。《改编剧本》开头也是画外音。结尾还说,我用了画外音,怎么办?不管了,去他的。这电影里演Julie的演员也出现在《改编剧本》里,是咖啡店里给Nicolas Cage / Charlie Kaufman端key lime pie的小姑娘,Charlie Kaufman的幻想对象。
The Descendants的风格和如下作品大约属于一类:The Savages, Juno, Little Miss Sunshine, Sideways(不用说了)。虽然是平常人的苦涩,但拍得精致极了。我能感到每场戏的情感和人物心理状态都用了好多心思。All these little disasters in ordinary people’s lives. 不过George Clooney的角色有那么多家族地产,平常人个头啊?!这帮穿可笑花衬衫的夏威夷大佬啊,为啥有这么多地产啊?(阶级不平等心理毕露)他女儿Alexandra真漂亮极了,有这么个律师老爸很幸福啊,当然,也有别的问题。她游泳池底下哭的那一段真是心要撕裂了。佩恩太坏也太巧了,失去了妈妈的青春期小姑娘,如果站在那大哭,让观众听她的哭音?没劲!一定要放在水下,即使哭得心要撕裂了,你也听不到哭音,结果这样反倒更令人难受。
克鲁尼演得真好。哎,就凭他此片中的表演,他绝对应得那些提名。然而有一些奇异的瞬间,我似乎在他沉重严肃的脸上看到了Mr Fox的影子,当然,他的声音实在无法不让我联想起Wes Anderson的狐狸先生。两者的共同点:都是乔治克鲁尼饰演的的家庭危机。
此片的摄影让我非常舒服,是心里熨贴的那种舒服。对旖旎风光和自然静物的描画悠远平和宁静,但情感冲突的时刻人物面部特写又拉得非常非常之近,两下结合便有了种“平凡美好世界里的芸芸众生,每人都有自己内心的小灾难”之感,总之我是非常吃这一套啊。佩恩导演真有特点。此刻想起《巴黎我爱你》中他演的王尔德。偷笑。为啥你会去演那个王尔德?
5 ) 每个男人给的梦不同
所谓的中年危机,不过都是一件事,突然发现数十年坚持的生活全然不值一提、无趣、厌烦、怀疑,只想逃离却又无法翻转头重新来过。这些情绪就是突然到来,喷薄而发,让人迷幻失措。
对自我内心某方面长期的忽视,一步步错到后来,已经再也不知道到底是从哪一步开始错起的。
乔治克鲁尼饰演一位夏威夷律师,恪守祖训,坚信过多的财富只会让子女失去创造生活的能力。在长久的自我人生观里,看不到最亲近的人因此所受的压抑和痛苦。
这世界的确有一种这样的男人,对于爱情和生活,只懂本能,全然无机会去体会更宽广的感情,在感情路上一直停留在青春懵懂期。成年之后,就只剩下迟钝和沉默。有很多这样的好人,矜矜业业工作,养育子女,坚守道德,他们就像一架不知疲倦的发动机,提供生活所需的能源,却绝不会供给彩色泡泡和糖果,在他们的信仰里,那远非生活必需品,却不知道再迟钝的女人也会偶尔需要粉红色的梦。
这样的男人一辈子只娶这个女人,只爱这个女人,只和她生儿育女,只和她做爱。但是最后,她却没有办法再爱他。
他做了一个长长的梦,只属于他的梦,一直很努力很努力的在生活,做着他以为的好男人。有一天,梦醒了,他才看到生活的真相。
沉迷水上极限运动的妻子,其实早已出轨,朋友和女儿都是知情者。他是最后知道这件事的人,但他却没办法当面质问她,因为她已是躺在床上的植物人。
这个沉默的男人,用最沉默隐忍的方式对待这件事。把孩子都接到身边陪伴。按照妻子的遗嘱,通知亲朋好友,还有那个外遇对象,因为他觉得:她会想见到他。
整部电影里,这个心里凉透的男人,没有咆哮,也没有痛不欲生的哭诉和抱怨。用尽全力克制着内心的伤痛,给予昏迷的妻子最大的温柔与尊重,对自己的爱情尽忠职守到最后一秒。
然而阳光明媚、海水湛蓝的夏威夷,让这个故事不是那么的悲伤压抑,反而透露着点点滴滴的温情与舒快,就像从树叶间隙里透过来的午后阳光一样,就像酷暑难耐的夏日出来一阵阵清新的海风。
导演和编剧对这个故事拿捏的很好,不像国内的某些中年危机的电影,充斥着对世界的不满和调侃,夸张苦闷,那不是真正的人生。
成年男人最难之处,不是辛苦过活,而是无处言苦,亦苦的不知从何提起。他们中的大多数只能对着烟酒倾诉着孤苦和虚空。
他们是失败的吗?亦或他们已经没有梦了,也不再懂得爱情了?
其实,他们只是不懂,生活到底变成了什么样子。他们用最大的努力去追寻以为的最重要的东西,却过于努力,丢掉了生活。
他当然懂得爱情。
每个男人给的梦不同。他一直做着一个长长的梦,一辈子只娶这个女人,只爱这个女人,只和她生儿育女,只和她做爱。没有谁比他更爱她,因为她就是他的生活。
在她离开人世的最后一秒,他看着这个让他一见钟情毫不犹豫娶她为妻的女人,俯身吻她,对她说:goodbye,my love, my pain, and my joy。
再见。我的爱人。我原谅了你的背叛,因为让我最痛苦的人是你,因为让我最快乐的人也是你,因为你就是我的生活,可是我却丢了你。
我相信男人爱一个女人爱到极致,就是让她成为他的生活。可惜最伟大的事情往往伴随着最失败的事情。生活与爱情之间不能划上等号,努力与幸福之间不能划上等号。
一个简单的好人,为什么总是与幸福擦肩而过呢?因为人生从来就是这样,没有人可以躺在原地睡大觉,这世界总是变换的太快太快,我们都不能放弃成长才可以赶上那班车。简单拯救不了自己人生。
6 ) Goodbye, my love, my friend, my pain, my joy.
《杯酒人生》7年后,Alexander Payne重出江湖,再次关注中产阶级的中年危机。一样的清新睿智,一样的台词隽永。
与上次的Miles一样,Matt也处在人生的低谷和转折点:他作为唯一受托人的家族信托即将到期,需要决定是否将祖上积攒的自留地卖给开发商;妻子遭遇事故不省人事,眼看医治无望需料理后事;他惊闻妻子其实已经出轨,甚至打算跟他离婚;他一直无暇照顾的两个女儿早已变成问题少女。一时间,震惊、悲痛、愤怒、彷徨、无助,纷至沓来,一个原本家庭美满事业有成的成功人士瞬间变得焦头烂额凄惨落魄。影片的主要内容显然是表现他如何走出阴霾重拾自我,这个过程中,朋友的帮助很少,女儿的合作有限,更多的是依靠自省和原谅。其实仔细想想,信托到期是早就知道的,妻子孤单寻求刺激与他是工作狂分不开,女儿叛逆本就是青春期常态。看起来的飞来横祸,实则都有根深蒂固的内因,与其怨天尤人冤冤相报,不如谅解感恩振作向前。于是,他保留了土地,未揭发奸夫,体谅了岳父,吻别了妻子。最后和两个女儿在沙发上边合吃冰淇淋边看《帝企鹅日记》——雄企鹅每年会不吃不喝两个月、在严寒里孵育后代。
考虑到片名和夏威夷背景,有人说影片是在隐喻美国对夏威夷群岛的侵略,以及对保护地的开发问题。我觉得即使真有这一层意思,也只是副线而已,顶多更强调了晚辈对先人的责任、及对后代的馈赠。以Payne的风格,应该更关注的是家庭与人生。
金球奖是Payne和Clooney的福地,这次又获得了最佳剧情片和最佳男主角;但冲击奥斯卡再次不利,只获得最佳改编剧本一项。
就佩恩来说,比《杯酒人生》内敛许多,少了几分幽默却多了几分稳重。就克鲁尼来说,剧本和导演比《在云端》好太多了!角色也十分讨人喜欢。Shailene Woodley这个浑身稚气的小姑娘长得真标致。最后,就莱昂纳多来说,你今年奥斯卡肯定又没戏了。。。
淡淡的有些治愈系的味道,当然故事不仅如此。本该是个伤感的电影,却总是有些喜剧的内容出现,欢快的音乐,古怪的配角,包括几处有趣的对白和转折。后面有几处好玩的转折虽冲动却又合乎情理。心灵鸡汤或是人生感悟,从痛苦中学会处理家庭关系以及做个称职的后裔
一部温暖的疗伤系电影。影片饱含生活五味杂陈。乔治克鲁尼的表演只可以说中规中矩,似乎并不足够拿奥斯卡影帝。最深入人心的是与妻子告别的那场戏,那几句台词估计没人扛得住。大女儿很漂亮,她朋友Sid是朵大奇葩!!!
夏威夷加分!看完突然觉得乔治克鲁尼还没有优秀到必拿影帝的水准,就算最后拿了也是因为题材加分,这类家庭轻喜剧绝对是奥斯卡的最爱,更何况这还不是彻底的喜剧,每个角色本身都有一堆自身的麻烦,而且每个角色都不是简单的好与坏,角色性格立体的亲和力十足,这点上和【点球成金】如出一辙。★★★★
又是普通男人面临生活杯具的故事,在经历了迷茫,找寻,抉择后,再悟出关于家庭和人生的大道理。个人觉得虽然主题更成熟叙事更沉稳了,但还是更喜欢7年前的《杯酒人生》,平淡中的情感没能打动我。克鲁尼的表演和《点球成金》的皮特一样,个人觉得非常出色但还不至于封帝。
亮点:女儿在脏兮兮的游泳池得知母亲噩耗一段;克鲁尼亲老婆奸夫的老婆;克鲁尼和岳父的戏;就是不让奸夫赚这笔钱(当然,人家主要是为了保住祖宗留下的地咯,但要没有奸夫,八成丫就卖了)【总的来说,刻画很细腻,但也没有那么好吧。最佳改编剧本凭什么不给点球成金?】
一曲淡淡忧伤而又温馨体贴感人的别离曲。缓缓铺开的节奏,微微调皮的欢乐,乡村气息的配乐,不断变幻的天空,一切显得和谐而又美丽。
题材已经拍烂了。乔治克鲁尼这要是都能拿影帝,奥斯卡是真瞎了眼
故事延续了佩恩标志性的哀而不伤且温馨的风格,世间万物皆有尽时,而生活还将继续。乔治.克鲁尼的表演像是在重复《在云端》。。。这部可以别名----《在海边》 = =
真是无奈了 还特么没上映呢 评论里那个坐在你旁边的女孩看哭了的是鬼么
题材很好,每个人都能找到自己的影子,加上聪明地把故事设定在夏威夷,更是让人在饱览美丽风光之余让故事脱出一干苦情戏的套路,摇身一变成了又辛辣、又幽默的文艺佳片:对于故土和爱代代相传的坚持精神,正是后裔们从先人那里继承而来的最宝贵的遗产。克鲁尼表演很有张力,和皮特不相上下。
克鲁尼职业生涯的最佳表演!一个父亲的遗产,一个丈夫的抉择。Alexander Payne总能抓住人心最柔软却也最强大的一面在黑色幽默的晦暗人生里挖掘出最美丽的人性光辉。
乔治·克鲁尼,这一次褪去了老帅哥的架子,没有舞刀弄枪,不玩搞怪耍酷,也没有和女人上床;转而成了一个被妻子背叛的丈夫,一个努力调节与孩子关系的父亲,一个面临困扰与纠结的中年男人。带给我们的却是满满的感动和淡淡的忧伤,还有他返璞归真,毫不做作的精彩演技!
无论小清新片风或克鲁尼隔靴搔痒的表演甚至夏威夷美景 对我而言都不受用 casting很是问题 这么多角色除了Syd都无惊喜也没说服力 之前媒体和评论家们的盛誉 我都找不到共鸣 The last thing really bothers me, why the hell do all movies need to go 2 fucking hours long? Less is more people!
我承认我对这样的半调子鸡肋片实在无法欣赏。
这样格局的一个片子,奥斯卡?去打个酱油,陪跑一下,然后颗粒无收吧。
看茱莉在《换童疑云》里细声细气的演一个无助的弱女子的时候,我就老觉得下个镜头她就会跳起来胖揍对面人一顿....所以最能说明克鲁尼在这里的演技的一点就是,从头到尾你都想不起他是《1x罗汉》《总统杀局》《在云端》里西装革履秒杀众人的万人迷乔治克鲁尼。
影片的主题是临终告别、审视婚姻与家庭(丈夫的缺陷与父亲的忙碌)的悲伤情绪,但佩恩却用高雅的黑色幽默与夏威夷小调适量化解了淡淡的忧愁。正如片尾的离别释怀包容了过去,这才是祖辈留给后人最好的财富。
幽默轻松全家出动而又不乏感动,台词太带劲了,各个人物的性格都刻画得很鲜明,几句话就把整个人弄得3D立体,亚历山大佩恩实在是超聪明的导演~后半段感觉有些慢下来并且一切都情理之中了,不过家庭片嘛~乔治克鲁尼的表演很中规中矩,女主很美,配角很亮!赞!
女人和男人出轨的最大不同是:大多数男人只是想给平淡生活增加点刺激,他们不会轻易放弃自己组建的家庭,而女人一旦动了心,那就是天雷地火,无法挽回了。另,扮演小女儿的小胖妞演得真好!有时有种大婶气。