1 ) 把黑暗交给光明守护
整部电影结束,除了故事外,令人最有印象的必然是五光十色的宝町,我想管那叫乐园色,无论是人们一直在重申宝町过往的繁华,还是它那粉蓝、粉红,一堆粉囊囊让孩子们喜欢们的颜色,只是都加了灰度,让整个城市看起来就像被时光的雨水冲涮洗旧,露出水泥无奈又忧郁的灰。时间,更迭的人潮,把色彩变成往事,一切真是被洗旧了。
把孩童与黑社会纠缠在一起,原本就是极具戏剧冲突的设定。
在宝町,会飞的流浪儿叫“猫”,老派的黑手党叫“老鼠”,中庸、性冷淡的警察还是叫警察(笑……)。原本三支势力看似对立,但其实在宝町却是一种互相牵制又互相依托的平衡。到那像外星人一样的新黑暗势力加入时,蛇与三个背后写着龙虎?的杀手出现,宝町原来的平衡就被打破了。
原本那些人都像是从一个中心点往各个方向走出了一步,当外界力量侵袭时,他们又退回了原点,于是警察收养了小白,老派黑手党的头子铃木可以和小黑平心静气的聊天。
宝町的设定中真有不少怪人。
两个主角就不用说了;
差点被黑暗吞噬的小黑:以为只要用原始的力量保护着小白,因为没有信仰,最终不得不在是彻底放弃黑暗的立场投靠光明,还是笃信更加黑暗的力量之间进行抉择,为了继续活着而做抉择。
没有爱,不知道为什么活着。从前的小黑代表着一种极端,比黑手党们更鲜明的极端,黑手党们的存在只是体现了笃信黑暗和质疑黑暗的N种结局。
所以小黑是幸福的,因为他是主角,他最终选择了光明,他有小白,导演给了他幸福的结局。(笑……)
缺心眼的小白:在宝町代表纯粹、纯真、爱与真理的孩子,他与天性残暴的小黑在一起,他为了小黑也能杀戮,面对烈焰与鲜血也会笑。但他却能不断去发现美好的事物,一粒苹果籽,一种海边蓝天自由的幻想,每天向天神的汇报,他自称保护地球和平的白队员,他每天要做的,就是守护着小黑,和他一起快乐的生活,消灭一切要消灭他们快乐生活的坏人,还有就是不断告诉小黑,他们的未来其实可以不用坚守着宝町,为这个正在衰弱褪色的城市坚守着没有任何意义的权利。宝町不是任何人的,权势财富也不是任何人的,每个人只有自己能选择的那一个未来,它可以是比权势财富更令人快乐的生活——自由的生活。他一直想让小黑明白这一切,而小黑最终懂了,完美结局。
铃木与那个杀他的手下:后者的名字想不起来了,或许是类似题材的电影并不少见的原因,看完《恶童》,并不觉得有多大的心理冲击。一切淡淡的,觉得挺好。
铃木是老派黑手党的头目,一手提拔出的手下,待他如子,但最终死在他手上,当他把枪对准自己,还在教他完事后擦掉枪上指纹,烧掉衣服,杀人时不要罗嗦……铃木这个老男人,虽然骨子里有黑手党的狠,但说起将旧有的脱衣舞馆拆掉改造成儿童乐园,却流露出对旧宝町和记录着他成长的那个时代的感情,当他在舞馆看完最后一次脱衣舞表演,他已经清楚的体会到自己老了,被新势力所代替,他开始变得像一个平凡的老头,变得絮叨,变得家长里短,关心手下的结婚生子问题,甚至一早预见了自己的结局,因此他才会对小黑说:“那我们地狱见吧……”
但地狱只有他那个没有因为杀了他就保护住家人的手下,没有小黑。
他们没有绝对的力量从黑暗中脱身,没有小白,从配角的角度来说,那也是必然的结局……
至于外星人一般的新黑暗势力:符号一样的人物,代表着绝对、压倒性的力量,必需存在,必需面对的挑战,它们存在就是为了让主角们醒悟,让配角们沦为悲剧角色的,所以……和其他电影一样……不用多解释了。
(也许这就是我觉得淡淡的原因,太明白故事的套路了,毕竟黑手党的杀戮与孩子的天性都是很直接的,杀就是杀,暴力就是暴力,血腥就是血腥,没有解释,没有铺垫,如果你对这样的直接反映不过来,应该是你生活的太幸福了。)
性冷淡的警察:一出场就声明自己性冷淡,对转职到宝町当警察也无所谓,对生活在哪里都无所谓,最后却能让小白抱着,并且在小白歇斯底里时感觉到他需要小黑,那个麻木不仁的警察,那个像大多数人一样越来越麻木的警察……真是远离纯粹和纯真太久了,才最终将要被它们所触动……
我们都爱看孩子,不喜欢看老人。因为前者代表未被腐蚀的心灵,后者代表看尽世事后只会向你絮叨最好的时代过去了的腐朽。宝町有孩子也有老人,宝町是一座被越洗越白、人情被越洗越淡的城市——孩子不纯粹了,骂着粗口,学着暴力行为;不识时务的老人会被年轻人所唾弃;永远没有稳固的势力,任何强大的势力都会被更新更强大的代替。
这儿生活着许多中庸的人,包括警察,谁都厌恶着这座没有人味的城市,但谁也不敢最终的离开它。
这就是宝町,宝町也是现实中的每一座城市。
牛头神告诉小黑:我是光明投向你的影子,只有我和你永远永远在一起。
(这个世界越变越快,人类越来越喜新厌旧;
只有死亡与黑暗是永衡不变的规则。
当不知道何去何从时,我们需要的究竟是什么……)
我们都会是小黑,常会迷思不知道为什么而活着的小黑;但我们未必是小白,纯粹的种着苹果籽的小白;所以请好好发现值得你珍惜的那些朋友,那个爱人,当有天你觉得迷失自我,觉得累时,请将黑暗交给光明去守护。
2 ) 没有属于我的城市,只有我属于的城市
2006年的动画电影《恶童》(《鉄コン筋クリ》相比起同年度的《穿越时空的少女》起来确实是非常严肃的作品。不管是不是因为是松本大洋大人的原作的缘故还是是因为Studio 4℃制作的缘故抑或是因为迈克尔•埃利亚斯监督的缘故。但是它却在日本文艺圈颇受关注,作为一部相比于TV动画而不那么商业的动画电影(尽管它的目的确实是监督嘴里的“赚大钱”),却因为选择了二宫和也君和苍井优作为主角黑白的声优而被广大的大众媒体所关注。
不管它是不是当红的演员作为声优所以才“红”起来的,我去搜索它并毫不犹豫地买下来的原因只是完全冲着Studio 4℃的名号。只因为他们,这个仿佛洞悉世界真谛的制作团体,用了94分钟的动画来讲述一个城市的故事进而讲述一个人类文明的故事。
简单说来,恶童的故事情节大致如下:
一个名叫宝町的城市被两条河流孤立于其他城市之中因而成为“四周都高楼满地”的未开发处女地,而生活于其中的两个孤儿——黑与白——作为不良少年和这个城市现状和和平的保护者,与要把这个城市建设成为“从儿童口袋里捞钱”的儿童乐园城的“大反派”——蛇——展开斗争。
听起来好像是一个标准少年漫画的故事结构,然而事实上这是一部松本大洋连载于《BIG COMIC SPRITS》的青年漫画。是的,它的定向受众其实是成年人——这个从儿童的世界里走出来的面对社会游戏准则并且及其遵守这个规则的人群。黑白与蛇之间的斗争并不是简单的正义和邪恶的斗争,甚至我到现在都不能说出到底谁才是真正的“逆行者”。蛇在剧中的形象是即使放在那样的画风下依然有着扭曲面孔的人,这自然是因为我们站在主人公黑白的立场来看的缘故——破坏现状的人,破坏城市的人, 没有爱和诚的信任,被工业化的流程侵蚀心灵,一切都依靠机械的思维准则和暴力的手段来解决,为利益而伤害他人,为发展而抛弃曾经。而黑呢,尽管这是一个每天都充斥着暴力和偷鸡摸狗事件的城市,尽管被白说“好讨厌、想擦掉”,尽管街道肮脏破败,但它确实生机勃勃,是养育他们的土地,养育孤儿的母亲——他们熟悉的街道,他们熟悉的大钟,他们熟悉的飞驰的电车……只因为是他们熟悉的他们所爱的所以才不甘心她就这样被一点一点的异化直至面目全非……
警察叔叔可以对着热热闹闹的城市街头说着“最近冷清得一塌糊涂”,确实也正如泽田的回答一样,人类从走进所谓的文明的那一个瞬间,从汉莫拉比(尼布甲尼撒二世?待考)建造巴比伦那时候起城市就一直是冷漠的。黑嘴里吐出的“这座城市就是地狱”,耗子铃木说出的“诞生意味着消亡的开始”(这种存在主义的观点不予评说),其实都在感叹着人类对自己命运的不可把握:一个又一个的“流氓”被黑干掉,然而拆迁激起的尘埃却不曾消去,“建设”没有因为任何人的死亡而停下脚步——古老的房屋成群倒塌,高耸的建筑林立而起——并且正如有人所说的那样,即使最后“蛇”被子弹穿过了脑袋倒下了也会有其他的千千万万条蛇用舌头贪婪地舔向这座城市。即使人类当中的某些人再怎么挣扎,也会被神拉向未知的未来,并且不能保证那样的未来就是我们辛辛苦苦追求乞求探索前行想要得到的。更可悲的是,那可能是和我们预期的一个完全相反的结果,外表闪烁着“智慧和文明”的理智光芒内里却是一片看不见光的纯粹而透明的黑暗,这样的果实,真的可以接受么?
从文明这样一个大的主题中走出来,可处处看见那些细腻的温暖。
黑不止一次的说“我要保护我的城市”“我要保护白”,可是正如澡堂爷爷所说的那样“这个城市正在以我们不能控制的速度向我们不希望的方向发展”,说“你保护不了那孩子”其实就是说“你保护不了这城市”吧。说“我的城市”是坏习惯,因为城市不会属于任何人。可是黑就是这样固执地按照自己的信仰去做着别人都不认同的事,他想保护的,真的只是这座肮脏而冷漠的城市么?其实他是想保护自己和白吧,不想再因为机器和大楼的更多介入改变自己的生活方式,不想对任何人妥协,是的,他们不会向任何人摇尾奉承,他们是游走于街道各处的野猫,不乞求奢侈和怜悯也不认同任何人的教唆和强行改变。尽管他知道这里“已经不再是曾经的宝町了再也不会变为曾经的宝町了”,这里不属于他,可是,他只属于这里。
白被警察叔叔带走时,黑知道这是保护白的最好的方式。他站在高高的电线杆上,跟黑色的乌鸦站在一起,用眼神和乌鸦一起鸣叫,却冷静地说着骗人的谎话:“白碍手碍脚的,快把他带走”,用几乎无言的眼睛看着白在警察的怀里的挣扎,看着他贴在汽车玻璃上哭泣的脸,在乌鸦的嘶鸣奏出的背景声里听着白扯着嗓子吼着他的名字……
可是明明他们就是不能离开对方的,黑与白,本来就是世界的平衡,本来就是心灵的平衡,本来就是人性的平衡。离开黑的白只能依靠画笔来展现心中的梦境,只能依靠喃喃自语来告诉自己自己还好。而离开白的黑,却在精神崩溃的边缘寻找着白的踪迹,抱着那个仿白的布娃娃如精神病患者一样在街头得意地跟每个人说“白回来了,我的搭档白回来了”,差点因为黑暗而被更黑暗的力量所吞噬,差点就堕落于“鼬”——黑暗的自己——的陷阱中……而白一直重复着“黑心里所缺的螺丝全部被我拿着”,在白预见黑与黑暗对峙的那一场景里他痛苦地挣扎着说着“不要”,用他的意念给黑带去一只飞翔的白色小鸟,让黑明白自己是“相信白”的!
他们说白是纯洁善良真实美好的代表,因为他叫“白”,而相对的黑就是复杂混乱颓废暴力的代表,因为他叫“黑”。可是如果真的是这样的话,黑就不会在深海里找到“心灵的钥匙”了吧而会堕入地狱被纯粹的黑暗吞噬吧。在我看来,黑和白其实都是人的代表:黑暗的力量永远住在心底并且用它来保护自己的人类……
在海边的房子,堆成地毯的贝壳和海星星,这才是属于黑和白的城市,属于人类心灵的城市。
3 ) 不实的恶童。
充满戾气和斗志的小黑,单纯到近乎白痴的小白。只懂得用武力挣扎着生存,可是这样的他们一点都不恶。
“如果没有小黑的保护,小白一早就死了吧。”看似坚强的小黑其实一直被小白守护着。在天空飞翔的小白,那轻声的一句“安心安心”,是让小黑安静下来的抵抗着黑暗的信心。因此离开了小黑的小白感受到小黑被黑暗吞噬时的嘶喊竟然是那样的痛彻心扉。
“神造我们的时候失败了,我的心缺了螺丝,小黑的心也是,但我有小黑缺的那些螺丝,我全都有,黑的螺丝都在白的手上。”他们都只是孤独的小孩。互相依靠着在这个光怪陆离的世界坚强地生存下去的小孩。
他们一点都不恶。
那个铁皮玩具似的城市,80年代的孩子看了会有一丝的熟悉感么?被大人们建立起来的儿童城,里面的旋转木马、摩天轮……都流露出一张狰狞的脸孔,坐在上面的儿童仿佛被恶魔吞食的食物,所谓儿童城只是赚钱的玩具。铃木很清楚明白,他是一个相信爱的流氓。他的死居然充满着温情or感伤。他本就不应该是一个流氓,他应该是一个忧郁的贵族。就如同那个金发警察第一次看见他的时候说的那句话说的:好有型的流氓。
高架桥下一架破旧的汽车就是他们的家,小黑用棍棒支撑着小白头顶上的一丝青空。
“我们坐飞机吧。”
飞机在片中不断出现,那是小白的愿望。
“黑。和你说哦。白想到了很好的事情呢。建一个家吧。两个人一起在能看得到海的地方。然后呢。涂成蓝色的。好蓝好蓝。”
小白讨厌宝町,他知道这是一个没落的没有希望的城市,离开这讨厌的地方坐着飞机去往有蓝天白云,蓝色大海的沙滩上,住着蓝色的屋子,这是小白的梦。(当然最后这个梦也实现了。)
松本大洋的作品都在注视着儿童,用他们的眼光看着这个世界。大人的世界总是肮脏而邪恶的,儿童不愿长大因为他们对于大人而言总是最强大的。即使宝町被毁了,即使儿童城被毁了,那两个小孩还是在蓝色的海边找到了属于自己的世界。
在黑暗中,我们看到了那丝的希望,是在恶童的身上看到的未来。
和《乒乓》的热血青春不一样,和《蓝色青春》的青春怀疑论不一样,《恶童》的世界是松本大洋热血和天马行空发挥到极致的典型。
4 ) 看恶童有感
我没有看过松本大洋的原创漫画,对他也不甚了解,知道他也不过是因为看到了CMJ博客上的一篇文章。唯一粗浅的认识只是知道他在日本漫画界是个另类。说他另类是因为他的漫画比较偏重现实主义题材,属于探讨人性和社会的沉闷型漫画,也因此他的作品的商业价值较少,但是,商业价值的多寡只是作品的一个特征,它只能够告诉我们这个作品的读者群是大众还是小众,并不能成为将它边缘化或者神圣化的理由,我们应该相信任何类型的作品都有属于他自己的价值并用心的发掘,而不是单纯的追逐作品的大众化属性。一个成熟的商业运作模式应该能够及时的发现并最大化原创作品的各种价值,这样就要求那些把作品作商业加工的产业对文化,作品有自己清楚的,独到的认识,否则就知道能是一味的复制和粘贴。这也许就是为什么我们在日本看到能看到《怪物》,《高达》,《海贼王》,《EVA》,《银魂》这些各种类型的经典,而在中国只能看到的大多数是《蓝猫》这种垃圾的原因吧。跑题了。
恶童的主角是两个10多岁的小孩,一个叫黑,一个叫白,他们两在一个典型的堕落都市里相依为命,彼此照应。他们偷盗,抢劫,为了生存变成了人见人怕的存在,然后他们终于将这个腐坏的城市变成了任由两人翱翔的天地,变成了这座城市的老大。似乎从两个主角的名字我们就可以看出端倪。黑的行为乖张,让人害怕,对看不顺眼的人二话不说就用铁棍子招呼。他阴沉,忧郁,不单单只是一个普通意义上的小流氓,而是那种全身散发着邪气的更高级的变态。这就是黑所代表的力量-------黑暗的力量。这是一种不带任何动机的单纯的黑暗,是光明的对立面,是从对生命和世界的失望中幻化出来的毁灭的力量,是普罗提诺所谓失去了光明的地方。这种黑暗干净,纯粹,它会让你战栗和恐惧,但却并不讨厌,你会怀着对神明的敬畏之心仰望它,但是绝不会唾弃和鄙夷它。它就像是教父里的白兰度,魔鬼代言人里的阿尔帕西诺,连城诀里的血刀老祖 ,坏得真,坏得自然,坏得让人忍不住想要亲近他,这就是黑暗的魅力,一种另类的魅力。白则是另一个极端,他代表了光明的力量,他天真,无邪,喜欢幻想,对一切事物都充满了期待。他是圣斗士心中的雅典娜, 是白衣如雪的花无缺,是福克纳笔下的八月之光,这种光明早已超脱了道德对善的定义,是能够满街吆喝“JB硬邦邦,奶子晃啊晃”的圣洁,是那种不带任何束缚的澄明状态,这种毫无杂质的纯洁,不会让人感到激动,更不会让你觉得崇高和伟大,但是它能让人心情平静,感到无比的舒服。
松本大洋对黑白的理解是比较中国式的,比起黑格尔那对立之后的统一,他显然更愿意相信阴阳符号本身所蕴含的宁静与和谐,他仿佛在用黑和白的经历告诉我们,那种黑和白互帮互助,彼此提携的生活才是这个世界原本的形态。黑用他的暴力,在这个纷繁嘈杂的世界里保护着白,让白不会受到来自这个世界的伤害。而白呢则用自己的纯洁和光明安抚着黑那早已被世界折磨得满目疮痍的心灵,这样黑才不会暴走,才不会想要毁灭这个世界。正如白说的那样:“神灵在创造白和黑的时候把我们两人都造坏了,我们的心里都缺少了很多螺丝,黑少的螺丝白全部都拿着。” 这种毫不做作的交融状态才是这个世界的本来面目,世界本来就是黑白相间的啊!
实际上这并不是一个新鲜的题材,千百年来,人们早已把这个主题揉的快要碎掉了。鲁滨逊漂游记里星期五问鲁滨逊:“既然上帝的力量这么强大,为什么不把恶魔消灭掉呢?”大师与玛格丽特里魔鬼问马太:“没有了我,你们又有什么存在的价值呢。”我们并不希望看到千篇一律的故事,不喜欢毫无创意的山寨,更讨厌那些试图要用蹩脚的拷贝去教导我们应该如何看待这个世界的垃圾,80后需要的是更多的信息和更大的震撼。松本大洋满足了我们,他用他那只生龙活虎的笔将一种恒久以来就隐藏在人类之中的第三种力量给具现化了,它来势汹汹,带着吞噬一切的目的向人类世界袭来,无论是黑还是白在这种力量的面前都显得脆弱不堪。
恶童里的最后的BOSS是一个长着JJ脸的猥琐男人,他和城里的一个黑帮联手想要将这个到处充斥着毒品,妓女和暴力的城市改建成一个专为儿童设计的大型游乐园。一边是罪恶的堕落都市,一边是充满欢乐的儿童乐园,这似乎又是一场正与反,善与恶的较量,但是松本大洋却并没有停留在如此肤浅的表面。JJ脸建游乐场的目的当然不是天真的想要丰富儿童们的业余生活,只不过是因为建游乐园是将这块地盘利益最大化的一种最好形式。而正是这个目的,让游乐园失去了它本来的光明属性,变成了一个没有灵魂的空壳。贪婪的力量吞噬了游乐园的内在,把它变成了一种单纯的工具,于是欢声笑语不再悦耳,孩子们天真无邪的样子也被蒙上了一层厚厚的灰色。相比之下,甚至就连那罪恶的都市也变得更有意义起来,因为它至少承载了一些的记忆,是有些人称之为家的地方。就这样我们看到了一幅混乱的画卷,肮脏和贪婪的力量穿行期间,肆意的污染着它所触碰到的一切,在这里白的不再洁白无暇,黑的也不再神秘莫测,一切都被这第三种力量搅弄得浑浊不堪,透着一股死水的味道。蒲松龄在《聊斋》开篇《考城隍》里描写地府的时候特别强调了鬼门关前的那副对联: “有心为善虽善不赏,无心为恶虽恶不罚。”这种直面人心的的真实,正是松本大洋试图在这里表达的东西,他一针见血,撕去了JJ脸身上那层或光明,或黑暗的外衣,将他赤裸裸的暴露在人们面前,于是我们看到了一个灰色的怪物,它全身散发着让人恶心的味道,时而神圣得好像正义的天使,突然又堕落得犹如地狱的魔鬼,它千变万化,可以将自己隐藏在各种不同的形态之下,没有立场,没有信念,唯一不变的是那双令人厌恶的眼睛和隐藏在背后那由人类的贪欲构筑起来的骇人身躯。这就是JJ脸所代表的第三种力量,一种我们姑且先把他称为肮脏的力量。
JJ脸为了不让黑和白影响他的计划,找了三个强到乱七八糟的鸟人来追杀两个孩子。黑和白毫无还手之力,在他们自己的城市里被这股肮脏的力量追逐得无处容身,最后白被送进了医院,他代表的光明差点就这样毫无抵抗的被抹杀掉了。当我看到白一个人面对鸟人时,他那战栗的双腿和恐惧的眼神突然让我感到了一种巨大的空虚在心里蔓延,它迅速的吞噬着我对美好的期望,对明天这个概念的向往,我似乎在拒绝,或者是害怕,着去做更深一层的思考,莫名的哀伤和无能为力的挫败感占据了我的理智,因为我发现那股肮脏的力量面前光明居然如此的无力,它甚至没有能力去进行一次有效的反抗,鸟人插进白肚子里的那一刀,似乎成了这混沌的世界里唯一无可争辩的宿命,光明就这样被鸟人们一个接一个的抹杀或者污染,没有什么能够改变和拒绝。松本大洋又一次颠覆了我们的常识,在恶童里,光明不再是能够把水变成酒,能够让瞎子重见光明,能够被钉死在十字架上之后的第13天仍然复活过来的耶稣基督。它没有奇迹之力,没有动感光波,和一切暴力的压制没有一点关系,无论它们是不是打着正义的名义。相反他是需要人类付出一切代价去保护,去爱的存在,因为它是那么的脆弱,那么的容不得玷污。 讽刺的是,似乎只有纯粹的黑才能意识到纯粹的白所代表的意义,因为除了黑之外,没有人珍惜和保护白。要不是黑,白可能早就被社会的冷漠和生存的压力所同化,或者被肮脏的力量所吞噬了吧。
肮脏的力量就这样像我们每个人都经历过的那样闯进了黑白的世界,在这个和谐的世界里翻滚跳跃,就这样这个世界开始动摇,开始渐渐的变得乌烟瘴气,宁静,和谐都似乎成了单纯的记忆,一种没有实体的虚妄幻想。白的受伤让黑受到了巨大的打击,他对那个无能的自己感到愤怒,怪自己没有能力保护白,保护这个养育了他,承载着他的记忆的家。他任由警察把白带到了安全的地方,因为他怀疑自己是否还有能力和以前一样不让白受到伤害。黑白就这样被肮脏的力量强行拆散,属于他们的世界最后还是免不了崩塌的命运。我想这大概是松本大洋对工业革命之后的这个资本世界的一种最强烈的蔑视,因为白离开之后,一直安抚着黑的光明开始变轻,变淡,慢慢消散,黑逐渐进入了一种疯狂的嗜血状态,仿佛一个孩子在受到伤害之后救助无门时的哭嚎,而隐藏在那令人心痛的眼泪背后是对这个世界控诉,是一种愤怒和仇视交织在一起的情绪,是复仇啊!松本大洋似乎在用那犹如行尸走肉一般的黑和从游乐园里传来的那一阵阵虚假的欢声笑语向我们大声呼喊:“难道这就是这个人类发展的最终答案?难道这就黑格尔的辩证法给对这个世界最终的定义-------更高一层的意识形态?难道光明和黑暗彼此对立了这么多年,最后的统一出来的就是这么一个恶心的杂种?这种近乎恶意的讽刺,对那些仍旧向往着美好和纯粹的人们是不是太过于震撼,太过于残忍了?”
JJ脸仍旧不肯放过那已经犹如死尸一般的黑,他仍然不停的逼迫着他,鸟人们也仍旧追杀着他。黑终于暴走了,曾经只不过是散发着黑暗魅力的黑,这时变成了正真的魔鬼,他召唤来地狱的业火,燃烧着这个可悲的世界,鸟人被他瞬间消灭,他用那来自地狱的正真的怒火将小丑们蒸发的一干二净,然后世界终于清净了,在硝烟散去之后我们看见的是满目的疮痍,曾经美好的世界已经变成了无尽的废墟。但是松本大洋毕竟还是善良的人,最后我们还是看见了蓝天白云,阳光和大海,还有黑和白又融洽的生活在一起了,这个世界仿佛又回到了之前那种黑白相间的自然状态,一切宁静而又美好。而我们却没有感到正义战胜邪恶之后的酣畅淋漓,也没有世界恢复和平时理所当然的幸福满盈,而是止不住心里那种异样的感觉在身体里扩散,有些惆怅,有些酸楚,像是一个我们隐藏在心里许久的秘密突然被戳破时的不知所措。因为我们发现,打败坏人不是动感超人的动感光波,而是暴力,赤裸裸的暴力,在这个混乱的世界里暴力居然成为了向往美好的人们唯一的出路,无奈却又真实。
钱钟书先生在《魔鬼夜访钱钟书先生》里说曾经说过,这个世界连坏人得可爱一点的人都找不到了,是啊,如此的世界又有谁能当得起可爱二字呢?我们又如何才能变得可爱呢?
5 ) 白与黑 善与恶
“白呢,缺了很多螺丝 心的螺丝 失败了 神作坏了好多。所以呢,黑他也缺了很多螺丝 不过黑缺的螺丝 白有拿着 全部...都有拿着。”
——《恶童》
看着人物画风不会觉得很讨喜的一部动漫,但细节处理上的细致,情感的烘托,人物内心挣扎的体现实在勾人眼球。它有直戳人心的社会残酷,阶级纷争,不同人对于“根”的责任与依恋,混杂着挣扎,抵抗,顺从等等的情感。
主角黑与白二人是这座城市中的相依为命的一对不良少年,在他们的城市被企图牟利的人所占领时,他们做出了各自的选择与坚守。
对我来说觉得全片最戳的就是这段词了,看似两个人相处中黑占主导的保护地位,但却是因为他有“白”作为支撑,正因为白牢牢握住了他心内的螺丝,两个人才得以彼此救赎,注入理想的信念。
6 ) 儿童不是成年的前期,而是和成年不同的生活方式
即使考虑到松本大洋的故事一向很松散,《恶童》的世界观还是比较模糊:故事的最后,黑和白找到了那片海,但是在哪里?如何去的?没有说清。苹果种子发芽了,是因为小白忘了他?也没有说清。这种开放式的暧昧结局,有点像《第九道门》里,德普走进了那片光,然后什么都没说。
但《恶童》的世界观还是很有趣的。耗子说,黑从以前就一直不喜欢成年人。黑也不要成为成年人。他和白坚持作为两个孩子活下去。可是当蛇想把宝町开发成一个刻意招揽孩子的游乐园时,遭到了黑的誓死抵抗。
这是否又说明,黑不喜欢被人当做孩子对待?与其这么说,不如说这两个孩子对孩子的定义,和别人的不一样。在别人眼里,孩子只是成年之间的混沌状态,成年代表更高的进化,所以成年人有权对孩子保持着高高在上的态度:有权安放你,有权管理你,有权杀戮你。连娱乐和玩耍,也要在他们限定的游乐园里。用他们的规则玩耍,自然也要用他们的规则生活。
而对这两个孩子来说,孩子和成年人并无高下之分,只是对立的,彻底割舍了对方的另一种生活方式罢了。那不是苹果籽和苹果的关系,而是苹果和桃子之间的关系(片中有镜头暗示这点)。
更何况,这两个孩子还不仅仅是童,而是恶童,自然要和恶成年人对战:)黑和鼬之间的关系,其实是比较老的桥段,死神里也有一护和白一护嘛····白每天向天神报道的“保卫了世界和平”,其实就是保卫了黑的安宁。黑和白似乎是代表儿童身上最让松本赞美的两点:执拗和纯真,有执拗的力量才能保护纯真不受伤害,有纯真的力量才能保证执拗不暴走。这大概就是松本心中的理想生存之道。当然在这种生存之道下,如何找到宁静海,他可能也有点迷糊。
看了下大部分对此片的赞美,都集中在赞美风格化上面。但其实我觉得有这样迷糊也不错。不是所有的故事都一定要给一个铿锵有力的答案,大多数时候,我们只能提出这个问题,给出我们自己的假设。至于这些假设归类总结优胜劣汰,那是成人的事情,和孩子的蓝海没有关系。
超棒的日本动画,暴力给的很对胃口,同样是日式的童话套路。
松本大洋06年大片,超級棒的動畫分鏡,牛B場景製作,沒話說的編劇.不看虧了:p儘量用大屏幕看吧
长不大的回避型人格 精神分裂症 狂躁症 不过画面很美
霸道!!!!!!!!!!!STUDIO 4℃的作品集http://www.youku.com/playlist_show/id_4469545.html
46不喜欢冬天,听蟋蟀与蚂蚁的故事会哭,为什么呢,蟋蟀明明没做错任何事。上帝造人的时候忘记扭好的螺钉,是在找寻他的过程中被黑暗吞噬,还是好运的被另一个灵魂救赎。在我看来,一直是46在保护着96呀。在时代变迁的洪流中恋恋不舍,弓着背,回眸或浅笑,最有昭和气质的年轻人,二宫和也。
4度工作室的成熟作品,画面无敌,可惜故事稍显拖沓,结尾在现在来说也有些俗套,比较亏的一部动画。但是处于对画面制作的那股真诚和精良,我也要打满分,毕竟,这种作品在世界上也只有4度工作室敢尝试去做。
爽就一个字!The Animatrix有多爽,鉄コン筋クリート就有多爽~松本大洋+Michael L.Arias+STUDIO4℃=无敌~火柴人般线条化造型,流畅极具爆发力的动作,漫不经心又娴熟的镜头——这便是动画美学的最高享受了。没想到松本大洋的漫画风格和STUDIO4℃的艺术追求竟如此合拍。同类推荐:《风人物语》、《超越极限》(《The Animatrix》)、《samurai champloo》
。。。。。虽然这是部好动画。。但我依然看睡着3回。。尤其是结尾,另类版的EVA补完成功版嘛。。。竟然也来了个小人回地球。。画面赞到没话说
威能的主角,有拖延症的BOSS,不知所云的台词,装逼的“剧情”……但这样的故事永远有它的市场,因为总有一群装逼犯捧场,说它艺术,说它哲学,说它高深,说它非凡人所能理解。为什么呢?就在于大多笨蛋不愿承认自己智商不高,“看不懂”一部“深奥”的片子,于是皇帝又有新衣了
Am I right,Black?
有点神经质,这正是我的菜,Bravo!这是一出真正悲剧。黑的暴力是发自内心的反抗,是自我保护的本能,是对工业现代化无力的挣扎;相同境地里白只能乐观地活在想象的世界里,被动接受机器对这个城市的吞噬。在大时代的吞噬下,一切显得那么无力微小。--短评《恶童》『Tab』
S4℃制作无可挑剔。原名钢筋混凝土,城市由此组成。城市由人为人生活建造而成,由人控制而发展。当城市不再为人人,是否会变成城市控制了人?人民深爱着城市,却因为她发展的面目全非而酿造了恶。说到底城市是为了人,人为了城市对她爱与诚,无形中城市透露着人文主义。恶童便表达着这种哀叹和期盼。
这城市肆意变化,丝毫不顾我的想法
人设很独特(虽然画风的确不是我喜欢的类型 剧情上说 同样 有独特的一面 城市的喧嚷 但没有亲切的感觉 这种疏离 是身处其中的人们的 当然 他们有他们的怀恋 在长久的 此地成长的过程中。蒸汽朋克只是一副外套而已 可主要的 甚至都不是面对斗争的 是面向自己的 面向过去与未来 而所争斗的 则是现在。
很深刻有很多地方值得去想我很喜欢黑对于白这样外表孩童但异常强大持保留意见不过这两个人的羁绊真的很深
宝町这个城市的场景设定太美了
如果美国拍反拆迁是阿凡达,那日本拍就是恶童了吧。。无比瑰丽的美术设计,无论是充满异域色彩的钟楼和游乐园,还是小黑的心魔,都将手绘的美感发挥到最好。苍井优小姐的配音也令人印象深刻。不过故事太闷,导演沉浸在人性的交锋里而降低了故事的流畅性,絮絮叨叨的旁白和不知所谓的空镜头太多了
小优连声音也是满好听啊~
我霸占了所有的黑,把自己的白交付予你。
华丽的冒险,怪诞的城市。虚构荒谬的世界,畸形异状的人们。蒸汽废墟般的美学,抽象的达利主义。诞生是消亡的开始,黑暗仍然存在,绝望还未结束。其实,最大的敌人还是内心的另一个自己。白是黑的美好一面,以暴制暴固然有效,但不还是得需要更多的纯真和美好吗?