赛博朋克：边缘行者

神作。全方位无短板的神作。 本片采用《赛博朋克2077》夜之城世界观。是这是电子义体全面流行的时代，人类可以根据自己的消费能力和心智程度改装自己的身体。消费能力越强能买到的改装义体越高级，材料亲合度越高，排异反应越小，心智侵蚀度越低，甚至可以完全吸收。 如果义体非常强大，排异反应会非常剧烈，一般人根本无法承受安装在身的痛苦，只能靠注射镇静剂暂时稳定状态，但无时无刻的排异折磨最终会让心智崩溃。 也有不一般的人。主角是个上贵族学校的普通少年，天天被装着高级义肢的富二代欺负。妈妈拼命工作只为供养他的学业，期望让他能实现阶级跃迁成为上流人士。他则天天玩超梦，体验电子的暴力和黄毒。有空给自己装一些廉价义体。 然后是课堂捣乱，被欺负，请家长，例行训诫，开车归途，车祸。妈妈受伤，不是创伤小组会员只能接受社会最低级的人道主义医疗福利，术后死在医院。 主角彻底没人管了，被人看不起的社会底层家庭渣子永远选抓住机会赌一把。于是自告奋勇提着妈妈留下的口袋装上了军用脊柱义体，这玩意性能强大可以让使用者瞬移。然后碰上女主，被骗到公寓直到黑市团伙上门，挨打，然后加入团伙。

主角的心智很强，装上这玩意竟然不需要用药就可以压制排异，但再强也禁不住他作死，军用脊柱的穿戴者用瞬移一天不能使用超过两次，主角为了在团伙中体现价值一次任务用八次，奈何他心智异于常人，流点鼻血~劲儿也就过去了。

一次次的任务一次次的交流，得到了团伙大哥的赏识和团伙小妹的迷恋，赚了钱，继续改装自己的身体，和女主冰释前嫌接了吻上了床。故事的前半段精彩完结。

故事中篇的矛盾结构渐渐铺展开来，女主是公司从幼年期就开始培养的逃亡黑客。她的培养目标是战前旧网遗迹的挖掘，战前旧网已经在大战中软硬件全部废弃，现由旧世界AI控制占领，公司将培养出来的黑客投入其中，期望可以挖掘出战前的知识遗迹，主要是军事科技。

但旧网AI非常强，会破坏入侵黑客的意识结构，致其死亡。女主是极少数能够在旧网AI的数据破坏中长时间保持完整心智的天才。她的叛逃是公司的重大资产损失。自然属于高价值的永久搜捕对象。女主在团伙与任务中介的接单中渐渐暴露行踪。她的引荐人~老太太黑客将她出卖。

老太太黑客拥有性感的身材，也许是因为年纪大，所以已经将半脸和整个下颚换成了口罩式义体。老太太黑客和女主都擅长冰泳深潜~一种高效的联网方式，可以理解成为了散热的显卡水冷。

公司找到了中介，中介暗地联系了老太太。公司设局给团伙派单：捕捉女主+测试男主。已成为团伙头目的男主带队出任务。带着大家遭遇最终的报应。然后中介捕获了女主，公司出尔反尔，中介背叛了老太太。老太太把中介位置发给了男主。男主为了救人用光了所有药剂。

这时的男主其实身心早已过载，他的身体改装的太多，早就开始使用九倍浓度的镇静剂，就连地下黑市的医师也不愿给他开药。

最后的任务是体现《赛博朋克2077》最为现实主义的最终之战。打完所有的子弹，复仇一切背叛。打完所有的镇静剂，兑现一切信任，用最后的时间说完所有的情话，用最后的力气杀掉最多的敌人。

然后男主把最后一口气交给重锤亚当，继续城就他的传说（重锤亚当砸烂团伙里的男主小迷妹是为啥）。

把救回的女主交给司机，成就他们的爱情。

谁不喜欢女主的妖艳眼妆呢？

看完这部动画，首先要分清两个概念，赛博朋克以及赛博朋克2077（当然包括其原型赛博朋克2020）。赛博朋克，是一种艺术风格，大多以黑暗为总的基调，搭配鲜明的霓虹色彩，展现出强烈的视觉冲击，核心是反乌托邦，高科技低生活的世界观。而赛博朋克2077，是CDPR改编自赛博朋克2020的游戏，概括来说两者的关系，就是2077是一个赛博朋克大背景下，在夜之城这个特定的地点（当然包括城外的恶土等地区）发生的故事。

因此边缘行者是一部出色的赛博朋克风格动画，是大家所公认的，产生分歧的地方，主要是在于人物形象、性格、、动机、剧情、结局等方面。在讨论这些之前，希望大家明确，边缘行者采用的仍然是2077的设定，时间为V大名鼎鼎之前，也就是2077主线故事发生之前。于是乎，对边缘行者的讨论便离不开夜之城。夜之城是什么地方？不管玩没玩过游戏，应该都听过宣传片里那句：2077年，我居住的城市被评为全美最烂地区。

多少人被骗预购了2077😤

为什么烂呢？预告片里说：暴力犯罪层出不穷，贫困线下的人口全美第一。看到这里你应该明白，夜之城不是迪士尼乐园，也不是大好的社会主义现代化建设的城市，在夜之城，你不干别人，就等着别人干你。因此，有人疑惑为什么男主一直在装义体，因为弱肉强食，不变强就没法在夜之城生存，这不是很简单的道理吗？你觉得斯安威斯坦很强，够用了？装了机甲的大卫对上重锤都只有挨打的份，感觉都不一定打得过小田。（游戏里小田比重锤难打好多，最高难度两刀就被小田杀了😭😭😭）

我的丽贝卡，wuwuwu

热知识：V在游戏里基本上能全身都装满最高配置的义体并且没有变成赛博精神病（他的病来自于银手的芯片），所以大卫装的真不多，他只是单纯的顶不住。（除非是编剧加新设定了，毕竟赛博精神病本身的设定就被编剧改了）

我玩游戏都没装这个，装的黑客传说义体

你觉得男主一个斯安威斯坦够用是因为你觉得大卫是主角，而斯安威斯坦是神器，其实呢，斯安威斯坦只是因为出自MILITECH，军用的义体，当然就罕见啦，老百姓碰不到，但绝不是那种拿到了就能一路杀穿的神器，别忘了，重锤自己也有一个呢。而男主呢，他是Edgerunner这部动画的主角，但他并不是夜之城的主角，男主到死也只是个小人物，你以为他这10集往上爬了多少吗？男主不过还是个打杂的，夜之城真正有权有势的他根本见不到。荒坂3狼这些管理层出来过？一个中层就把大卫打发了（虽然是借重锤之手）。

亚当重锤，等V来收拾你

不是所有人都能像游戏里的银手和V一样名震天下的，也不是所有人都有银手和V那样的天赋的，大卫自命不凡，其实在我看来，他装上斯安威斯坦，就注定了他的结局，重锤用斯安威斯坦有什么副作用？男主动不动就流鼻血，他是真没那个能力懂吧，加装义体只是一个加速的过程罢了。而曼恩那只手，一个对自己亦师亦友，填补了自己父爱缺憾的男人，你让大卫把手拆了？你真是比赛博疯子还不懂人情。

10集过后，7个人剩1个人

男主也好，男主的队员也好，都只是夜之城的臭底边，夜之城的主角就是公司，就算是在2077里，这一点也没有改变。但所有人都想往上爬，想爬到夜之城的顶点，可惜直到死，男主一行人也没能有什么成就，甚至死都死的普普通通，这就是悲剧。没有人来夜之城不是为了钱和名誉的（预告中说夜之城是一座逐梦之城），但是想要钱和名誉就注定无法善终，可又总会有新人踏着老人的尸体重蹈覆辙，就像大卫和曼恩一样，你说大卫不知道自己会死吗？我觉得不尽然，大卫当然知道，但是他不怕，夜之城的人不怕死，就怕死的默默无闻，这就是赛博朋克矛盾的点，宿命悲剧的内核所在。只有Lucy不在乎名利，所以最后只有Lucy活了下来。

死的光荣

有人问：为什么大卫是这样一个形象？如果你看过《JOJO彪马野郎》，其实很好理解，大卫身上有的便是和乔尼乔斯达一样的漆黑意志。所谓漆黑意志：就是不择手段地达成自己的目的。在夜之城，没有绝对意义上的好人，所以大卫也不可能像其他动画作品里面一样成为一个完全正派的男主，他有自己的野心和目标，有不择手段也要去做的事情，这能解释他的很多行为。

乔尼·乔斯达

而大卫觉醒漆黑意志，正是妈妈去世造成的，他在这天看清了现实，看清了荒坂，也看清了夜之城，只有有钱人才能拥有创伤小组，只有位高者才能决定一切，没有钱没有力量就无法守护一切，也是这天，他装上了斯安威斯坦。

妈妈好美，领便当好早

值得宽慰的是，来生的酒保喜欢以值得纪念的Cyberpunk的名字来命名并特制一款酒，大卫和他的故事，至少仍有人会记得。生的伟大我不赞同，但是死在重锤手下，确实是一种死的光荣。赞美死亡也体现了夜之城居民对死亡本身并不恐惧。

生的伟大，死的光荣，真是讽刺

很喜欢豆瓣上一位用户在影评中提到的：飞蛾扑火。我觉得很好地概括了大卫，以及所有在夜之城底层人民反抗时的气概，而更重要的一点，飞蛾扑火是飞蛾这种生物的本能，也就是说这是命中注定的，而大卫的死，底层人民的死，对于夜之城来说也是注定的，这便是所谓宿命。

前面越甜，后面越刀

说完了事业，不得不说说边缘行者刻画的爱情。

想牵又不敢牵的手，这细节

I Really Want to Stay At Your House.

这个场景我好爱

取自《赛博朋克2077》的电台音乐，用在第二集大卫和露西看月球的时候，致敬游戏原作的同时，氛围也恰到好处，可见制作之用心，扳机社是真的懂2077的。赛博朋克就只有高科技和低生活吗？扳机社给出了答案：人在精神匮乏的生活下，仍然没有停止对美好的追求。这种欲望甚至更为强烈。相比2077过分的追求悲剧的内核，边缘行者选择挖掘赛博朋克框架下的其他情感，第二集的去月球便是对赛博浪漫最好的解读。

不输《To the moon》的去月球

但是边缘行者确实不是完美的，这边稍微举几个例子。我想扳机社是为了同时展示大卫队友的特色性格以及大卫的成长，所以安排了一段训练的蒙太奇，但由于十集实在太短了，而这段训练又是在前几集，导致其实像瑞贝卡哥哥的死，对我并没有什么触动，而像曼恩、瑞贝卡这种塑造到动画后期的角色又让我心痛的很。又比如军用科技的人开魔蜥等着男主装义体，实在是有些不合理，我玩V的时候军用科技要是有这耐心，帕南要笑疯了。但是扳机社做到这个程度，剧情没硬伤，美术配乐够用心。这还不满意？波兰蠢驴怎么找金石洋之不找你来做？

总有人比作者懂

如果说你仍然无法理解男主的行为，草率的结局。你可能是无法理解老鼠过街的宿命，飞蛾扑火的决心。

一见钟情

两相欢喜

吐槽一下：亚当重锤，你好狠，我的Rebecca酱直接被砸成酱了👊，你等着，大卫做不到的事情V来做😭

丽贝卡其实也喜欢大卫吧

要被刀麻了

边缘行者的剧本相当草蛇灰线，第一遍很难完全看懂。这里整理一下网上看到的理解，还有自己的一些想法。

1. David为什么要继续改造身体

David一直活在母亲的期望里。母亲总是说：“我这么努力的工作，就是为了让你出人头地。”他觉得母亲实在太辛苦了，必须让母亲开心起来。他从来没有思考过自己要什么。

一个人不知道自己要什么，就容易把他人的认可当成奋斗目标，所以David会特别在意别人的认可。田中一句“你可以的”，他就方寸大乱。大哥死前对他说，“你还没准备好”，也一直让他耿耿于怀。Lucy关心他的安危，但并不理解他被认可的需要。反而是法拉第旁观者清，假装Lucy的时候，直接就是一句“我相信你”。

大哥死后，David接管起了团队。在David看来，是因为自己在田中的诱惑下犹豫了，没有及时的给田中注射镇定剂，这才害死了大哥大嫂。他痛恨自己不够强，保护不了母亲和大哥，所以他要不顾一切的保护Lucy，变本加厉的改造身体。他不能再让周围的人失望，拼死也要争口气。这成了他的诅咒，他的死穴，推动他一直向前，让他永远不得安息。

他无视愈加频繁的精神失控，并用天赋来安慰自己：因自己是独特的，所以能频繁使用斯安威斯坦，可以不断加装新的义体，可以逃脱大哥的命运。

然而他精神状态还是在不可避免的继续恶化，以至于枪杀了那个荒坂的无辜母亲。大卫终于发现，自己和那些在马路上把自己母亲害死的混混并没有什么不同，他也并不独特。这是压垮他的最后一根稻草。

David本可以选择和Lucy过上双宿双飞的生活，但他已经失去了选择的能力，或者说他从来没有真正选择过。

2. Lucy为什么不能有话直说

第六集里Lucy发现，David竟然是荒坂的潜在目标，是义体金刚的理想实验体。在任务和恋人之间，Lucy选择了后者。她杀掉田中，销毁数据，导致了后面的悲剧。

所以在Lucy的视角看来，是自己背叛并害死了大哥。Lucy害怕告诉David，是因为David接管了团队，是大哥的意志继承人。Lucy害怕David知道真相后离他而去。

她不敢和和David说出实情，只能默默化身护夫狂魔，在赛博空间大开杀戒。而David在最迷茫的时候得不到她的认同，也开始心灰意冷。于是两个人渐行渐远。

直到死，David也不知道自己的笨蛋老婆在外面辛苦操持是为了保护他。

3. Lucy真的想上月球吗

Lucy一直生活在对荒坂的恐惧里。月球象征着逃离过去、重获新生的美好愿望。

而遇见David以后，月球的形像就投射到了David身上。David就是她的白月光，她想要逃往的温柔港。只要David活着跟她在一起，她就已经在月球了。所以当黑导演绑架了David，她第一反应就是把黑导演杀了，完全不顾团队的作战计划。

后来David半夜看电视，提到25w即可上月球时，Lucy发出了一声嗤笑，说你还记得这件事啊。

You know nothing, Jon Snow.

4. 边缘行者是什么意思

所谓的边缘行者，就是这群为了生存而不停奔走，徘徊在疯狂和毁灭边缘的人（也就是大哥看到的幻象）。他们没有目标，或者曾经有目标，但是在旅途中逐渐遗忘了。他们的心里，只剩下对驻足的恐惧。一旦停下脚步，哪怕是想象自己停下，自己就会陷入迷茫。他们只能带着迷茫跑下去。

听起来是不是有点熟悉。

5. 为什么大家都爱Rebecca （油管：Cyberpunk Edgerunners but just Rebecca）

Rebecca对David的爱是无条件的。她早已知道David心有所属，但仍然陪伴他到最后一刻。

和Lucy不一样，Rebecca从未掩饰自己的感情。你能清楚的看到她如何对David产生好感，如何好感渐深。Rebecca活出了自己想要的样子。她大概是整个剧中唯一一个人格完整的人。

于是我们有了全剧终最让人难过的一幕：在义体的侵蚀下，David开始神志不清，把Rebecca误认为死去的母亲。Rebecca沉默了。她终于意识到，David再也无法回来。她微笑着用母亲的语气来回应他，安慰他，鼓励他。她决心帮助David实现最后的愿望，不管这个愿望多么虚幻。

Rebecca夸张的铁拳义体也是有原因的。在哥哥被杀的那天，她想用哥哥的散弹枪报仇，结果身量不足，被后坐力撞飞了。另外哥哥生前也是是专精手臂义体，只不过哥哥是灵巧型，而她是纯粹的力量型。这也是为什么后面她能用一把散弹枪把敌人打的来回滚动。

6. 一些隐藏细节

如果你仔细看，Lucy开场就偷了David芯片，间接导致他在学校出事，家破人亡。

跑步是Lucy接近David的借口。她如果真想让David变强，让他换个义体就可以了。

Lucy原本烟不离手，但是David不喜欢烟味，于是后面Lucy就不抽烟了。

法拉第告诉了Kiwi关于田中的秘密资料的事，真正害死了大哥大嫂的就是Lucy。这才有了后面Kiwi的背叛。

片尾动画就是David死后Lucy的状态：浑浑噩噩走在路上，抽烟，看月亮，哭泣，奔跑，去月球。背景音乐重复着：请原谅我，我让你失望了...

7. To Lucy

永别了亲爱的 我已拼尽全力

药效渐渐消退 残存的肉体分崩离析

我已不再感到疼痛 你的爱是最强效的麻醉剂

颜色和形状渐渐模糊 往事和回忆若即若离

还记得和你相识的哪天 你的完美让我感到窒息

当时我已知道 我的余生就是为了守护你

我本已放弃人性 是你给了我继续奔跑的勇气

然而在这个压抑的世界 你我都是身不由己

我多么希望能重新选择 选择和你在一起

管他什么母亲的骄傲 管他什么出人头地

管他什么夜城传奇 管他什么金刚义体

我只愿永远陪伴在你身边 相互依靠，在月光中纠缠颤栗

永别了亲爱的 我已拼尽全力

不要因为我的离开而感到难过 我本已经所剩无几

有你的陪伴，葬身何处都没有关系 你在哪里，我的心就在哪里

以《神经漫游者》为标准十分，这部动画融合了完美的英雄之旅结构＋日漫boy meet girl反套路＋美式悲情硬汉难过美人关值九分。

开局看似是老套的boymeetgirl，其实这份反转的女人的背叛正是浓浓的《神经漫游者》第一卷“伤心千叶城”的硬汉侦探式情节，给人无限惊喜，扳机社是真的懂怎么通过动漫致敬威廉吉布森，而且女主穿着与各种分镜镜头不完全就是草薙素子嘛！

而男主从第一集开始，就对这个混乱的世界的种种带着的淡淡疏离感，简直活生生的威廉吉布森手下短篇中的人物，那个《头脑运输使》里的少年，动画里虽然没有心理活动，但是透过男主冷漠带着点无奈的表情看着夜之城的混乱，我已经脑补出一万字威廉吉布森式的心理吐槽与抒情描写了。

有些人说看不懂设定，要的就是这种完全不解释赛博朋克相关科技设定，像《攻壳机动队》一样为相关亚文化爱好者而作。

能看明白剧情最低的门槛是至少看过《神经漫游者》并玩过《赛博朋克2077》，毕竟《2077》也只是致敬《神经漫游者》。

快速推剧情，不爽就轰烂对方的脑袋，女人喜欢就上，才是动乱社会下朝生夕死及时行乐的真实写照。

没玩过2077游戏本体，也没看过《神经漫游者》的观众，只冲着扳机社的牌子来的看少年热血燃可以走了，毕竟不像《攻壳机动队》一季26集还能稍微解释下设定，只能看个知其然不知其所以然。

日漫化的硬汉浪漫，有点《星际牛仔》、《黑街》、《铳墓》那个味儿，主角为母亲死前的梦想爬上荒坂大楼顶端，又为露西上月球的梦想，穿上机甲就会死，不穿又如何救你，完全满足了男人到死都浪漫的幻想。 得益于狂插flag，在前五集热闹之余带着赛博朋克文化天生的虚无与悲伤的故事底色。得益于大量使用蒙太奇手法，不缺迷幻味儿。

第二集结尾的反套路boy meet girl情节铺垫的很合理，夜之城怎么会出现放在正常社会形态都显得单纯的boymeetgirl呢？

第六集英雄之旅式的的导师之死也不错，终于有个作品做出“赛博精神病”精神分裂的第一视角的了。

第十集的英雄之旅可以说在每集里所有配角都往主角身上插flag可以说意料之中，毕竟大卫·马丁内斯的名字已经成了游戏正传来生酒吧里的一杯酒，而玩过游戏的都知道夜之城的传奇都去了哪里（动画里也说了上半句，狠狠地插flag）。

谈谈剧情：

男主大卫马丁生活在赛博朋克背景下其实故事开始就没有退路，母亲是想过日子供儿子出人头地过普通生活，结果被路过的帮派交火牵连没医保死了。

所以大卫其实压根没有降级义体的选择，就算没有公司追查他的军用义体，大卫义体降级能力下降后不知道哪天就会被赛博疯子或路过帮派交火杀死，不会有好结局。

大卫也不可能开局选择回荒坂上学，回荒坂上学直接就进荒坂的人体实验室了，而大卫并没有亚当重锤独一无二的义体承受力，早就死了。

其实，如果故事开头田中恰巧是军用科技抢夺义体金刚的任务目标，男主就算不选择回去上学，过几天也会死。

在公司眼里中间人是公司的狗，在中间人眼里，主角这些赛博佣兵也是他随手拿捏的狗，街头小混混中混得好一点的罢了。

在夜之城，他有不做赛博佣兵的选择？或者避免毁灭命运的退路吗？

没有。

那露西一直逃亡，虽然没被荒坂抓到，没有大卫，已经被路边撒尿的赛博疯子意外杀死了。

自此以后她成了大卫的女人。

当露西调查得知田中脑中关于义体金刚实验的数据没删干净，她以一己之力为了保护大卫阻止荒坂恢复实验数据，她的结局就注定了。

这座城市中的所有人都被荒坂与军科间的战争裹挟，大卫通过中间人给军科卖命入侵荒坂，怎么会有好下场呢？

在混乱的街头想要活下去就要不断植入义体增强实力，想要植入义体就要大量的钱，想要挣更多钱就得干公司活儿，干公司活儿就得有一天被公司清算，这是一条注定的不归路。

也许男主在开局和母亲出车祸时就已经死了，遇到露西，成为赛博佣兵，只是超梦芯片里的一场梦罢了。

动画中的男女主都是该死去的人。

是注定死亡到来前的美好的泡沫。

泡沫碎了便是死亡之时。

月球真美，露西与她去月球的梦想，正是夜之城压抑下的最后一抹美好。 本动画比《雪崩》与《副本》更流行文化更爽，聚焦小人物冒险人文主义更浓厚，讲了一个好故事。 女主内核是《神经漫游者》凯斯的白月光琳达与红玫瑰茉莉的合体，琳达的想要远走高飞，茉莉的冷淡能打又心狠手辣。外表与各个镜头又像《攻壳机动队》的素子一样优雅，经典中的经典，真是赛博朋克背景下的完美女人。 相比于《攻壳机动队》的视角聚焦与政治斗争与社会学，《边缘行者》聚焦贫民窟崛起的赛博小子冒险才是最王道最经典的赛博朋克故事。 是不错的威廉吉布森式原教旨赛博朋克的入门作，《神经漫游者》那磕了药似的迷幻写作法非深度阅读爱好者不容易阅读，对于赛博朋克亚文化感兴趣的轻度爱好者可以说正好，硬核爱好者看着也轻松适合打发时间。

如果2077游戏正如威廉吉布森所说是黑科技版gta车枪球，那么本动画才是《巫师三》之于《猎魔人》系列小说的精神继承之作。

虽然说这剧本是cdpr写的。

但动画成品在这儿质量很高，别的不说，cdpr先给扳机社磕个头吧。

最后

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看到很多豆瓣用户批评女主露西的高开叉紧身衣外搭外套和短裤的装扮太暴露不尊重女性。

有没有一种可能。

赛博朋克作为美术风格从上个世纪走出来的老古董，在当时真的是美国性解放和朋克运动时期的时尚元素呢，金发女郎们出门，就是头上绑着止汗带，紧身体操服套个外套就上街了。

而赛博朋克2077在服装美术设计时，努力实现保留旧视觉特点的基础上翻新（美国六七十年代复古风服饰加入各种灯条、机能元素）。

况且高开叉紧身衣在美超英漫画战服里只是烂大街的操作（男超英也穿各种奇葩紧身衣），美国的上世纪时代剧中也常见，在当时还有各种健美操电视节目，日本ACG还是跟美国学的，平权思想发源国家习以为常的东西到了国内竟引起如此惊诧一片骂声，乐。

只能说这就是来自现实欧美的赛博朋克的美术文化基底。

附：

1990年出版的《赛博朋克2020》规则书插图

1995版《攻壳机动队》主角草薙素子

《边缘行者》今石洋之笔下的露西，比起前辈们的日常穿搭，布料还算更多了。

「赛博朋克：边缘行者」观后

文 | 阑夕

当油尽灯枯的大卫·马丁内斯被亚当重锤拆得七零八落、如同瘪掉的气球那样神灭形消，我承认，那是全剧快感最高的时刻，袒露出赛博朋克的文化内核：由疯狂赐予的，也必将终于疯狂。

尼采谈及悲剧的诞生，源自酒神和日神的冲突，前者是情欲的放纵，不惜一切的奔赴癫狂，后者是美学的艺术，辉映在阿波罗的光辉中，最后个体都要在痛苦和消亡中回归世界的本体。

所以那些喊着「被刀惨了」「为什么不是Happy Ending」的声音恰好证明了这部剧集的成功之处——只有足够破圈，才会收获误解，把卷到极致的反抗革命当成请客吃饭，为赛博朋克的世界购买一张温柔似水的言情皮肤。

呐，呐，这个版本的夜之城虽然很二次元，但在荒坂公司依旧只手遮天的城市里，是没有弱保软的说。

就像乔治·R·R·马丁写道，维斯特洛大陆既有老骑士，也有英勇的骑士，唯独不存在英勇的老骑士，所以夜之城没有活着的传奇。

往好处想，「赛博朋克：边缘行者」的优点在于它的制作方——无论是动画公司还是游戏厂商——都没有过大的野心，最终出来的成品毋需负担世界观的开拓责任，它更接近一个使用游戏设定的同人作，平行于那款褒贬不一的美式RPG，猝不及防的塞给你一块日式甜品。

如果按照CDPR的构想，男主角会是中间人法拉第，瑞贝卡这个角色也不会出现——他们无法理解残酷的夜之城会有暴躁萝莉这种生物——而扳机社则证明了日本导演对于观众性癖，不对，是对于叙事手法的把控能力是千锤百炼的。

所以「赛博朋克：边缘行者」的故事展开是高度日漫化的，或者说网文化，足够屑的精神小伙，在经历一系列的打击羞辱之后，无意捡到逆天神装，从此启动开挂人生，遇到天使一般的妹子，咦等等，好像是坏女人，啊，因为太可爱了，于是怎么都恨不起来，坏女人被我感动了，又变成了天使，好棒好棒，我也从组织里的小弟变成了老大，成了铜锣湾一片的新晋话事人，没想到出道即巅峰，打打杀杀的生活变得麻木不堪起来，连阳痿的福报都找上门来，宁愿晚上通宵看电视也没兴趣在床上干女神了，当然了这个时候屑的一方已经是女神了，我们至今仍未知道仿生人会梦到电子福利姬吗，反正就是太他妈中年危机了，吓死个人，只好在精神崩溃之前和Boss干上一架，虽说是被单方面的暴打啦，但是火之意志终归是留了下来，永远燃烧在木叶村里。

人人都笑爽文广告，人人都爱爽文模式，至于刀了大卫为何不可避免，因为拿出来卖298块钱的是V和他的冒险，可不敢在真正意义上的大男主面前造次。

我也看到有很多迫切希望把露西加入游戏剧情的呼声，不是你们认真的吗，我都难以想象那会是怎样的画面，难道是荒坂公司手底下的几名黑人壮汉拿着大卫的意识复制文件对露西说，大卫还活着哦，太太你也不想自己深爱的男朋友被注销吧⋯⋯！？

等等，还真有点小激动啊。

其实还是挺感慨的，从小众文化到大众消费品，赛博朋克这种创作题材的生命周期已经逼近终末，它的功能性也从天马行空的警示未来演变成了阴阳怪气的影射当下，正好迎面撞上当代年轻人对于结构性剥削和晚期资本主义的愤恨，从而理所当然的增进了代入感。

就像章回体的「西游记」前后总计一百回，值得反复提炼演绎的，都只在第七回「八卦炉中逃大圣，五行山下定心猿」以前，以被赋红码原地禁止五百年为分水岭，左侧是人格魅力爆棚的齐天大圣，右侧是动辄就要搬救兵的摸鱼社畜，难免收获厚此薄彼的待遇。

「赛博朋克：边缘行者」的爽点也在于此，大卫·马丁内斯的人设自带亲近感，人人都在青年时代有过相似的不安和迷茫，从母子关系，到学业矛盾，看多了他人的梦想，却不知自己想要何物，想要追求在这个世界上的独特性，又无从证明。

只能说这么些年磨砺下来的动漫产业太懂这种东亚盛行的青春期躁动了，在我那个年代，构建的是平凡软弱的中学男生突然需要驾驶巨大机甲拯救地球的故事，组织还给你提供了一蓝一黄两种发色乃至性格的妹子可以用来攻略。

再后来，是在食尸鬼横行的都市怪谈世界，爱好文学的大学男生在一夜之间变成喰种，带着独一无二的特殊性成长起来，恨巧合的是也被安排了一个性格粗暴的坏女人在你身边逐渐变得柔软起来，从对你百般斥责到依赖你的保护，同样的一度惨到被削成人棍，好在作者笔下留情，给了一个至善结局。

都说与世界的和解，往往是从接受自己是一个普通人开始的，但是如果不曾任性妄为，和解便跟投降没什么区别了。

在玩过游戏的观众看来，大卫的悲剧性更加残酷，毕竟亚当重锤在即将通关的V面前没有多少还手能力，然而对于透支一切的大卫而言，亚当重锤的压迫力是天花板级的，就连引以为傲的斯安威斯坦也被亚当重锤更好的使用出来，并嘲笑大卫所装的只是初级品，这种毫不留情的戳破男主角自恃独特禀赋的行为，才是压倒骆驼的那根最重要的稻草。

这是「赛博朋克：边缘行者」献给所有观众的成长教育，越是对此心意难平，就越是自证了这部剧集的出色。倘若样样都满足你，那叫滥俗，反而不会留下如此盛大的吉光片羽，人性本贱，总是畏威而不怀德。

所以莎士比亚的四大悲剧才始终都比四大喜剧要更具影响力。

「赛博朋克：边缘行者」的可夸之处还有很多，比如虽然从手法上来说不算，但它细节拉满的线条感，最后月下凌空的那一吻，确实勾起了对于上世纪九十年代赛璐璐画风的念想，「阿基拉」「X战记」「间之契」「攻壳机动队」⋯⋯啊，死去的记忆突然开始攻击我。

包括作为IP改编创作，「赛博朋克：边缘行者」避开了粉丝向/玩家向的生产路径，你不需要玩过「赛博朋克2077」才能理解剧情，更不必先去听人大吹一通「神经漫游者」，把复杂的世界观简单化，是一项常被忽视的能力，所幸的是，并非所有导演都有扎克·施耐德的偏执。

最后露西来到月球，在寂静的真空里孤身一人面对太阳，从人物到场景都美得让人心碎，而赛博朋克的艺术性，同时在宏大和个体两个角度辉映起来。

有一个悲伤的声音在喃喃自语：「我见过你们人类绝对无法置信的事物，我目睹了战船在猎户星座的端沿起火燃烧，我看着C射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀，所有这些时刻，终将随时间消逝，一如眼泪消失在雨中。」

另一个亢奋的声音在兴奋播报：「早上好，夜之城！昨天的死人乐透，最后结果是满打满算的整整三十个！多亏了没完没了的帮派火并，光海伍德就挂了十个。但有一位警官也挂了，我看你们全得赔钱，因为NCPD肯定咽不下这口气。圣多明戈再次发生停电。电网遭人破坏，又是网络黑客干的好事。与此同时，威斯特布鲁克的创伤小组还在人行道上替赛博精神病的受害者收尸。而在太平洲呢⋯⋯好吧⋯⋯太平洲还是那个太平洲。我是你们的铁哥们斯坦。和我一起，开始逐梦之城的新一天吧。」

这部动画豆瓣评分9.0，宫崎骏的《风之谷》《幽灵公主》8.9，《哈尔的移动城堡》9.1。

故事的开头有点像《长江七号》，本不富裕的家庭非要送孩子去私立学校，这就是悲剧的开始。私立学校里的学生普遍来自和钱谈恋爱的拜物教家庭，从小耳濡目染，哪会善待一个非我族类的穷小子。要说学习的话，用钱筛选学生的学校也比不上只用成绩筛选学生的学校啊。孩他妈看起来很伟大，其实很傻，就像莫泊桑《项链》里的女主角，为没价值的东西辛苦工作，也害了自己的孩子。

未来世界可以花钱改造自己的身体来获得反应速度、肌肉力量、感官灵敏度等方面的增强，但改造过火的话会变成赛博疯子，这个设定挺有意思。

Peter König做过一条指北皮带，把它系在裤子上，不管怎么转动身体，皮带朝着北方的位置会震动。Peter König找了一个志愿者测试这条皮带，六周后，志愿者拥有了超常的方向感，在距离自家房子100公里远的地方可以准确无误的指出房子的方向。这个实验说明，人脑可以处理额外输入的“感官”信号，人类可以通过改造自己的身体来获得本不属于自己的能力。

代价是什么？人类的行为和意识可能会被这些植入物侵蚀。本杰明·利贝特做过一项关于意识的重要研究，他发现人移动手指的意图脑信号（准备电位）比他们有意识做出移动手指决定的脑信号要更早，也就是说，意识是在回溯性的解释刚刚所发生的无意识行为。佩戴指北皮带的志愿者可以指出自己房子方向，这不是意识思考的结果，而是意识事后解释为什么自己会指向那个方向。当一个人有了越来越多的植入物，这些植入物会引发越来越多的无意识行为，它就越来越不是原本的自己，就可能变成赛博疯子。不说这些远的，智能手机已然是人体的外部器官了，手机用户们能不能有效控制自己刷短视频玩游戏的冲动？没有手机之前是不是没有这些冲动？

为什么男主和他的前辈像吸毒一样持续的改造身体，直到变成赛博疯子？这种改造具有心理层面的成瘾性还是病理层面的成瘾性？意识如果只能进行回溯性的解释，就牵扯到人类有没有自由意志的问题，持续改造这件事会不会完全完全不受自己控制？Uri Maoz等科学家发现了本杰明·利贝特实验中的一个问题，受试者在实验中做的都是无目的、无原由、无后果的三无“任意决策”，而我们在日常生活中的不少决策都是需要深思熟虑的，是有目的、有原由、有后果的“故意决策”，实验表明，在任意决策中可以捕捉到清晰的准备电位信号，但在故意决策中完全没有准备电位信号，说明意识在“故意决策”时可能提前讲好了自己的故事，不需要回溯性解释。

如果男主的自由意志不足以对抗改造瘾，女主为什么眼睁睁看着男主自毁而不帮他戒瘾？这个问题后面再说，先说男主获得能力之后干了什么。男主通过目睹自己母亲的死亡，觉察到了社会阶层的存在，对霸凌自己的同学做出了反击，然后，就辍学成了黑社会混混，动画里管这个职业叫赛博朋克。他并没有用自己的能力去斗争，也没有用自己的能力过好自己的生活，而是变成了压迫自己的资本的打手，变成了资本竞争的牺牲品。

这部动画揭露一些社会现实，但没有任何的反思和反抗，因为它本身就是资本的产物，资本会号召大家起来反抗自己吗？有人会说，奈飞是出了名的不干涉主创的创作，但奈飞会筛选创作者啊。它为什么选韩国人拍《鱿鱼游戏》，选日本人拍《边缘行者》，这两个殖民地被改造的到位呗，跪拜资本主义意识形态，绝对不反思。

说回女主。即便到了未来世界，脑力劳动能力依然没办法靠花钱改造解决，只能通过学习和练习，这也是一个有意思的设定，说明创作者觉得体力可以折腾但心智这玩意不能乱搞。女主不能和男主沟通共同解决问题，只能默默的守护着他，这就很像《大话西游》里二当家和春十三娘的桥段，单方面的默默付出是一种倒错的感情，因为爱欲不能被储蓄，没有银行作为第三方记录这种付出。守护的同时，又看着男主成瘾自毁不制止，就更倒错了。

抛开没人反思这个问题，男主的改造瘾、女主倒错的情感和男女主之间的沟通障碍都没有得到解决，一直悬置到故事的最后，生离死别，音乐起，观众热泪盈眶。这个结局方式反映出人类的情绪是很容被操控的，虽然有很多不解，虽然对剧情不满意，但只要牺牲、救赎、升格、音乐等视听元素到位了，符合“感动”这种情绪的触发条件，就会“感动”。这说明“情绪”并不是心智里比较底层的东西，而是意识形态可以塑造的上层建筑。

如果无条件的接受“情绪”，沉浸在“感动”里回顾整个故事，这个故事是一个模样。如果跳出被刻意触发“情绪”，追问故事中没有回答的问题，这个故事就是另一个模样。