蜂蜜与四叶草第一季

竹本佑太是谁？
竹本佑太很普通，很平凡，甚至有些窝囊。
竹本佑太可以是每一个人，甚至，我们自己。

记得以前看动画的时候，实在是被复杂的多角关系绕的脑子打转，连人物关系都没有搞清楚的时候就这么放弃了。可是，喜欢它的人却异乎寻常的多。大家都说，在蜂蜜与四叶草里看见了青春。

曾经和朋友讨论过，竹本大概是日本动漫里最没存在感的男一号了吧。最后的最后，好像是在坐着火车离开了吧，大概记得是这样。实在是个大炮灰。森田的才华，真山的恬静，相较于其他男性角色，竹本实在是有些弱气。非要说什么长处的话，大概想到的是温柔或者善良……这种性格，若是放在女生的身上或许还可以引来一群男性角色的倾心，可是作为一个男主角而言，sorry，那只能被炮灰了，说用句流行的话说，气场太弱。

可是，就是这么一个非常没有存在感的角色，却在看过片子很久以后开始有些怀念。怀念那个会在海边傻乎乎的喊着青春万岁的家伙，怀念那句淡淡的喜欢你。
竹本太平凡，平凡的就像我们自己。
不是谁都会像森田或者阿久那般的才华洋溢，也不是谁都会像真山那般有一段另类的恋情和坚持。至于理花，也许从一开始就不是一个我喜欢的角色设定。最喜欢的，大概还是山田吧。

大多数的我们，只会是竹本，我们从来都不曾站在舞台的中央，大多数的时候，我们只是最为一个普通的参演者，在灯光照不到的地方，演着自己的戏。看着主角们藏匿于鲜花和掌声后的笑脸，或许会有些妒忌，不过，更多的时候，也是淡淡一笑，默默转身。作为大多数的我们，只是平凡的过着简单的日子，有三五个交情不错的朋友，偶然一起打打闹闹，说些有的没的，在心底也会有梦想，但最终会回归现实，过这约定俗成的生活，会哭会笑，也会有困惑。
当然，我们也会被那些闪耀的人群吸引，就像竹本第一次看到阿久的怦然心动，在心中有着小小的希冀。啊，那个人也许在看我吧，那个人或许是在对我笑吧。带着这样那样的小心思，悄悄的靠近。
曾经听人家说过，门当户对是不变的法则。不在于世人的眼光和门第的区分。只是，相似的气息的吸引，相同背景下的惺惺相惜。森田和阿久，大概也是两颗有些孤高的灵魂找到了彼此的共鸣吧。对于阿久来说，竹本或许可以是生活中谈的来的朋友，却不会是那个让她目不转睛的焦点、甚至不是伤心时的避难所。
有时，也会问问自己，生活中同时出现了森田和竹本，你会喜欢哪个？森田吧，也许第一眼，就会被那个有些放浪形骸的“艺术家”吸引，嘴巴上说着些违心的话，却还是会偷偷的去关注他的一言一行。至于竹本，可能只是在那些kira kira的人身边被光芒照的有些模糊的身影。只是，很多时候我们都会忘记，原来自己也是那个“竹本”。

动画的时候，只是零散的看了一些，电影也是在一个有些犯困的夜里看完的。最喜欢的，大概还是在love is glowing的歌声里，奋力骑着脚踏车的身影。至少，竹本还是去追寻过，至少那句喜欢你还是说出了口。这样的青春，虽然有些遗憾，倒也是无悔。

青春对于每个人来说到底是什么呢，蜂蜜四叶草里是爱情。
那么对于自己呢？那些曾经的希望和梦想呢？忘记了啊，小时候可以轻易说出口的大话，现在已经完全记不得了。记不得梦想，也不知道方向。可能就像妈妈说的，哪来那么多的“成功”，能安安稳稳的过一辈子已经很好了。
所以，到底我们还是竹本佑太。过于平凡的我们，无法拥有“阿久”那耀眼的梦想。甚至，可能在我们还没有做出任何行动之前，早就被主流推向的别的地方。那个曾经被称之为梦想的彼岸，大概也只能在一次次的回首中离我们越来越远。
可是，就算是平凡如竹本，即使有着太多的情非得已，若能做好自己的分内之事，大概也是另一种意义上的“成功”吧。记得以前，室友辩论时的论点是“把最合适的人放在最合适的位置上”。平凡如竹本，若能耕好自己那一亩四分田，或许，也就找到了属于他自己的那颗四叶草吧。

life is hard だがらhappy

看完H&C的电影，电影和动画表现手法的相异，电影带来的是别样的错觉。不过并不太喜欢导演的手法，感觉似乎这方面的电影应该更贴近侯孝贤的感觉。

在后面的赞助名单中看到了武藏野美术大学。

武藏野。

第一次看到这三个字，在岩井那个青春狂人的四月物语中，不落幕的樱花，松隆子十七岁的容颜，阳光下飞舞的发梢细丝，拿一把椅子站在楼外的场景，历历在目。

一去不复返的青春年少。

曾经，也就是曾经，我也是喜欢拿着大桶的颜料随意的拿手涂抹的姑娘，把画纸铺在地上用指头接触那些细腻的颜料，蹭得身上都是。也曾经把教室电箱的大盖子卸下来铺满满的颜料，把绿色的颜料混合绿茶，丙烯的颜料弄到手上洗不掉，长久以来指甲里面都是脏兮兮的各种色彩，不开心的时候拿出画笔铺上纸自己画，然后撕掉烧掉扔掉。

长久的幼师的梦想早已不知道消失在哪一日。画笔很久没有碰过，讨厌铅笔生硬的笔尖与单调的色彩，不弹钢琴的手变得很笨拙，胳膊不再如往昔轻盈的舞动，身体变得僵硬，曾经那么柔软的身体早已消失在时光当中。钢琴上面是厚厚的各种英语书籍，相机早已经落了灰，85年的打算换镜头的老式胶片机扔到了底层，LOMO LC-A送了人。

如此谨小慎微的拾掇起各种不切实际的梦想，认真考虑是否出去继续研习IR。GRE的材料厚厚厚厚，背的东西一个接一个。《看不见的城市》还没有打开包装。到处都是杂乱无章的书籍，书柜完全放不下，不得不搬出纸箱子，我说我要生活在四面都是书的地方才会有些许的安全感。听着音乐依旧习惯单曲重放，闭上眼睛想象自己是在现场，然后会随着节拍晃起头来。

每日离开了电脑无法生活，已经再也想不出别种的生活办法。

真可怜。我说我自己真可怜。如此卑微并且弱小，不值得一提。闪光也永远的消失在历史中。不会改变的一切随着时间慢慢的消失殆尽。

总想起过去的人真是不值得原谅，如此自怨自艾依旧于事无补。

所以索性，抛弃一切。不承认历史是可悲且可鄙的，不过仍应该向前看。

也许应该收拾起我的画笔，把他们扔掉。拿斧头砸了我的钢琴，成全我孩童哭泣时的梦想。然后卖掉珍藏许久的碟子，卖掉那么多无用的书籍。

Return to innocence.

这首歌，中文翻译作重回清白，innocence，我认为指一种无知的状态，更加能够体现那首歌曲所要表达的意义。

回到一种无知的状态。从头开始。

故事多半从相遇开始，向离别前进，由无数的偶然与巧合支撑，以团聚、再见或者再也不见收场，你我早已熟悉的《蜂蜜与四叶草》一如是。漫画原作与动画版第二击相继落幕之后，真人版电影版也于去年上映并且终于发行了DVD版。以原作FANS的眼光来看，它确实不够完美，反倒更像是一部同人作品，有自己独特的美好与执念。

为了青春最后的祭典
长篇漫画改电影版最大的问题无非是篇幅容量，把动画版拍了三十多话的内容塞进短短一部电影里，角色形象也难免地要各自削弱，或是用别的方式予以突出。

樱井翔出演的竹本憨厚呆傻一应俱全，有寻找自我的自行车之旅却没了青春之塔——又或者是被拆成了他家里堆满的那些建筑模型；真山的温柔体贴没法逐一体现，倒是在他的幻想中两次出现了来抓尾行变态的警察叔叔与审讯必备的猪排饭；山田的铁人飞腿与陶艺特技也被删除，幸好扑通扑通的少女情怀依然在；而森田实在不够华丽——相比原作里的奥斯卡奖，区区一个个展算什么？但是换个角度想，不够华丽的森田，倒也写实了些，与整部电影的气氛相得益彰——像华丽的蓬蓬裙拆下梦幻的蕾丝边，方才让人们想起它碎花棉布的本来面目。

一定要挑的话，电影版里最符合原作的角色第一名是喵三郎，第二名是毬男和类二这对双胞胎人妖大叔（尽管个子不够大），而第三名……看来看去还是阿久。原作里的仓鼠LOLI特色在真人身上很难表现，还好苍本优笑容够纯净气质够清新，唯一的缺点是……（相比原作）太高了。或许就是因为她不够娇小，所以电影中完全没有体现阿久那与身量形成强烈对比的超大型雕塑创作才能；也或许还是因为她不够娇小，所以原作中阿修的LOLICON言行也在电影版中基本被剔除干净……以上纯属臆测。

电影版的阿修身上还剩下的，依然是一位有时会因为眼前的年轻人们而想起过往种种的温柔老师所该有的注视者角色与指导者形象（倘若他依然是原作里母鸡护雏似的阿修，电影版里的森田是绝没可能大晚上的在众目睽睽之下把阿久用最破的车拖出去约会的）。附带一提，花本修司的扮演者，今年三十三岁、曾在《战斗妖精雪风》中为主角深井零配音的界雅人在《蜂蜜与四叶草》和《秘密花园》里那幅温和无害恋爱无能却又别有深思的样子和围巾风衣造型，让一直力挺“真人版杨威利就是TONY梁叔叔！”的我都忍不住瞬间倒戈了……

为了尚未确定的未来
由这些人所谱写的电影版，其实截取的是整个原作里最美好的一段时光，那时候阿久的手还没受伤，那时候真山与山田依然各自执着野宫也尚未出场，那时候森田的复仇还在拼命努力的过程而非尝不出胜利喜悦的终点，那时候傻竹本依然忙着迷茫。

个人觉得不喜欢的地方只有两处：一是森田对阿久的围巾绞杀吻被搬到海滩上于是变得十分普通，二是个展上森田对阿久说的那番话让人不大舒服——如果森田忍仅仅是个“很有才的普通大学生”，那么在初次个展上露出一些对现实社会的不安以及试图学习圆滑的姿态倒也无可厚非（并且也为之后的纵火事件铺下了伏笔），可他从来没有“普通”过——原作里那个穿着高中运动裤的邋遢森田鬼点子叠出又自恋，也干不出“把作品整个烧掉”这么浪费的事情——但是正如前面说到的，这样的华丽程度被整个降了一档的森田，才是与电影版的整体氛围相一致的森田：并非是天才，不过是一只有点儿才华的暗自忐忑的菜鸟。

除此之外，电影版为FANS诟病之处，前面已经说了，根本原因是长篇改短篇因此每个人都被削了不少，连原作的爆笑场面基本也都全没了，有点昏昏欲睡。不过原作里阿久的颤栗圈圈眼和森田的华丽星星眼如果都用真人来表现，想来也比交响情人梦真人版里的惊悚翻白眼好不到哪里去。

青春系文艺片多半有点闷，其实也算是日本电影的光荣传统，HC的电影版，更有一种微妙而温暖的整体气氛，像下午三四点的感觉，安静中带着一丝躁动，既想泡壶茶拿本书消磨掉一下午，却又因为天空晴朗得太诱人而觉得如果不出门，就实在太对不住这白驹过隙的青春。

这样的氛围，加上在“美术大学”的故事背景下必不可少的丰富色彩，再搭配菅野洋子大神谱写的BGM，也烘托出了不少电影版里忠实原作或完全原创的动人细节：

比如在森田和阿久面前熊熊燃烧的木雕；比如他们一起画的那幅画——那时所有肆意挥洒的青春，都凝结在了片尾曲定格照里那两只紧紧相握、涂满油彩因此难分彼此的手上；比如原作里最让人难忘的场面之一，真山背着山田回家时，她泣不成声的告白；比如大欠人大疯子大天才森田忍用酱油画的那条龙；比如森田给竹本手信时说的那句话：“不论如何，这是我做的东西，十年后会很值钱的，足够让（你的）小孩子进私立学校了”—— 天才永远都是这种台词最伤人心。

再比如，原作里大家一直心驰神往，但实际上却从没一起去过的海边。

为了从没一起去过的海边
所以我说，HC电影版不算一部出色的改编作品——长篇漫画不改电视剧而改电影却还能成功的实在太少了——却是一部挺不错的同人。

它像我们每个人写同人时一样，总会忘记许多细节然而气氛始终在心头弥散，总无法面面俱到顾全每一处设定，却又总是忍不住设想太多，因此最后也终究会任性地决定，只去突出自己心里念念不忘的、希望圆满的或是没完没了地想像着的那几段幻觉，只想再讲述一次他们的故事，只想再多给他们一些笑与泪，只想让他们一起去一次，去一次他们实际上从没一起去过的海边，在他们的大学时代，在他们青春最后的一段旅程，在纵情欢笑手舞足蹈放声大叫裸足狂奔之后，在那幅立在沙滩上的蓝色的抽象画面前。

http://9.douban.com/site/entry/18186257/

　　看这部电影的时间是在零六年的夏天。当时从一个陌生女孩的博客里看到几张截图。当下就为苍井优纯美的笑容和影片的色彩所惊艳。干净鲜艳的画面一直是我所喜爱的。迫不及待把影片找来，凌晨四点的时候坐在床上把音量开得很小。看完的时候发现天色发白了，然后才睡去。

　　在电影之前我没有看过原著的漫画，动画也没有看过。所以电影对我来说就是一个全新的题材，不受任何因素影响。之后我也没有去了解过原本那些漫画迷们对于改编的看法。但我认为这个电影至少有一点是非常成功的，那就是看过电影之后，会很想要去看看原著。尽管后来我看了原著之后发现剧情差异还是比较大。不过先入为主的原因，对电影依然喜爱非常。看电影是一种享受。如果这部影片人物有你喜欢的，音乐有你喜欢的，画面有你喜欢的，剧情有你喜欢的，那就已经足够了。

　　苍井优扮演的阿久出场的那个画面，拿着画笔，戴着大的头戴式耳机，粉红色连衣裙，脸上有一点面对陌生人的惊恐神情以及小鹿一般清澈的眼神。也许不只是竹本，许多人看到那个女孩，都会瞬间心动。然后或许脑海中就会一直盘旋着那张脸。

　　阿久在这里，是纯真的代名词，也应该是坚定的代名词。森田在海边问她人为什么要画画，她微笑着说因为想画。这和人为什么活着是一个道理。言语中流露出难以撼动的直率。她的世界里，绘画是一直存在的信念，从来没有放弃过，也从来没有不喜欢过。这一切都源于她的单纯。单纯到不知道自己的感情。所以森田低头吻了她的那个瞬间她转身像逃难一样的跑开。电影里，她和森田之间的感情描绘得很朦胧。更浓烈的，或许是两个在艺术方面的天才之间的惺惺相惜。

　　竹本，那个总是被森田和真山欺负的对象。他是那种平凡得没有太大存在感的人物，但是有他在你身边，你也许会觉得很安心。他也单纯，丝毫不会掩饰自己的感情。在第一次见到阿久时流露出的欢喜与心动旁人一眼就能看出。他陪阿久吃饭，听到旁人议论她的时候会带她离开是非地，努力想一些话题来打破沉默，旁人看来笨拙又可爱。他不愿意看她受到伤害，从来没有发过脾气的他去对森田说教。骑着单车去找寻自我的那一段短短的旅程，是属于他自己的成长。

　　还有山田，那个异常勇敢的女人。对真山的感情果断坚决。真山跟踪理花，她也偷偷跟踪真山。那个画面有些搞笑，但是看到她脸上的表情还是觉得悲伤。只是想自己喜欢的人也喜欢自己，这个却仿佛永远也实现不了。真山对理花不能死心，她对真山更不能死心。趴在真山背上流下的眼泪是一种释放。一遍一遍说着好き、大好き。感情也并非只能到此为止。真山的那一句ありがとう对她来说，也许已经算是很好的回答。

　　不得不说的是电影的配乐。菅野洋子的名字许多人都已经不陌生了。之前我有印象的是《下妻物语》。这里面的钢琴曲非常耐听。一直听了有一年多。印象最深的是影片一开头竹本抬头望着樱花树的那一小段配乐，只有48秒钟。但是把整个电影纯美的基调烘托得非常好。然后就是山田跟踪真山和后来真山追着山田在学校里跑的时候那首钢琴配乐。节奏很情况很跳跃，有一种诙谐的感觉。

　　这部电影是属于青春的。竹本在樱花树下坐着包饺子，阿久拿着画笔在大的画布上涂抹，森田打造雕塑时候认真严肃的神情，山田偷拍真山睡觉的模样，真山看着理花的恍惚和专一。阿久和森田用手在画布上肆意地涂抹颜料，竹本骑着单车穿越的那一条隧道，真山的臆想，山田手下未完成的陶器。竹本气喘吁吁的那句紧张的表白，和阿久轻声细语的那声ありがとう。都让人心心念念地想着。这些细碎的镜头拼凑起来的画面，这些朦胧的情愫串联起来的情节，这些跳跃音符连接而成的歌谣，这些色彩，这些声音，都是属于青春。

我不得不承认，日本诸如此类的文艺片对我是很有杀伤力的。
清新的风格，蓝蓝的天，温暖的阳光，动听的日语，舒缓的音乐。让我舒服的不能自已。
再碰上了不落俗套却又意味深长的情节。
电影，也可如此般。
于是，我突然想起了去年的夏天，同样的时候，正是有如此的电影陪伴。

回归正题
生命就是个玩笑，谁给我幸运的四叶草
很多时候，生命所赠与我们的是不大不小的玩笑。譬如爱情
我爱你，你却不爱我。你爱他，他却不爱你。
太多的人会在这无限的循环之中纠结。就如同竹本，就如同真山，就如同山田，甚至还如同如同理光…
想一想，觉得如此般的可笑。
对了，其实它就是玩笑。
生命就是个玩笑。


人生低潮，极度迷茫，这就是如今的我
早已陷入这样的循环之中，无法自拔。
于是，谁能给我幸运的四叶草
让我可以欣赏着蓝蓝的天，感受着温暖的阳光，倾听者舒缓的音乐….
我也要自己寻找..


最后一段：
再深沉再伟大的暗恋，也许就只能换来一句充满着阳光的 谢谢你…
从另一个层面来看，
迷恋可以是自残。
执着可以使偏执。

喜欢预告片，喜欢arashi那支小歌曲。相对来说不闷的片。喜欢与被喜欢的故事。我喜欢的人不喜欢我，喜欢我的人我不喜欢，似乎是永恒的青春主题。

第一次尝到一见钟情的味道，第一次喜欢一个人，第一次失恋。什么也做不了，只能骑着自行车去她喜欢的人那里请他去看她“如果是你的话，大概可以吧”。然后，骑车逃跑。

永远长不大的学长前辈，不想毕业，到处流浪，兴致上来就吻，吻完躲起来，最后离开。英俊才华的男生，站在人群中永远出色，你不知道他这一次会待多久，也不知道他下一次什么时候出现。

喜欢苍井优，天才的单纯的稍微有点点不通人情世故的少女。被苍井同学演得很有光彩。