大街上的商店

#捷克新浪潮# 后劲十足的新浪潮电影。由前半段的闹喜剧风格逐渐滑落向悲剧的结尾，杨卡达尔和艾尔玛克洛斯抒情的镜头语言与叙事主题共同造就了这部影史经典。斯洛伐克被纳粹占领期间的“二战”换喻被深刻丰富了一番：人物形象生动可信，有血有肉，其写实的深焦长镜头调度滑稽或温和地展现出不同角色的全貌来。在托诺的妹夫拜访他一家时，摄影机先是聚焦在意外打翻脚盆，擦拭地板的托诺，姿势是跪在地板上，而后镜头向左平摇，高大威猛的妹夫站在餐桌旁，脸庞还被灯照亮。通过对场面时空整体性的把握，不依靠传统的蒙太奇手段凸显对比，地位高低的悬殊关系得以在单镜头内全部释放出来。影片的省略剪接也是别有风味。在一夜宿醉后，导演将还穿着睡衣的托诺直接剪到衣着西装穿戴整齐出门的时刻；在托诺与布查先生在小溪旁闲聊有关犹太人的话题时，托诺不经意湿鞋的画面出乎观众意料地剪到家中洗脚的场景，使得观众会心一笑的同时，也精妙地压缩了时间。

如果说前半段还是中规中矩的话，那么长达约二十分钟的几乎仅局限于劳特曼太太的小铺的片段足以挽救先前所有的细微瑕疵。劳特曼太太发现纳粹追捕犹太人时，镜头在广角的高角度取景与惊恐不安的脸部特写间反复跳跃，堆叠出无可避免的悲情色彩。又如托诺误杀劳特曼太太后，抖动频繁的手持摄像影像一度令人误以为是托诺的主观镜头，然而快摇之后摄影机再次对准托诺痛苦的表情，制造出不存在的第三者视点——仿佛是劳特曼太太的鬼魂。如此深重的罪孽难以摆脱，“鬼魂”紧随在托诺身后，每跟到一个地点，托诺都会报以直视镜头的眼神。结尾处这样一个与上篇截然不同的长镜头，带给观众托诺备受煎熬的良心。镜头最后停留在了天花板上的挂钩，也暗示了最后自杀的结局，层层推进，丝毫没有突兀之感。

影片整体基调非常轻松，但结局却是很残酷的。很喜欢影片最后的一场戏，木匠在店里醉酒，来来回回自言自语，内心挣扎，时而向后一步，和犹太老太太争吵，时而向前一步，大声斥责德军的暴行。整体我觉得人物塑造，人物表演都很好。一个经验丰富，手艺不错的老木匠，镇子上修建德军的木制荣誉建筑，却没有他。当他得到一家犹太人商店时，原来的店主又是耳聋眼瞎的老太太，两人经常鸡同鸭讲，而小镇太小，周围又全都是熟人，他也不能做出太出格的行为。于是在错位的这种关系中，就产生了喜剧效果。而在喜剧情节中，又充满了温情。老太太把木匠当成了儿子一样，而木匠也真心实意的向帮助她。以至于最后，产生了推动事件，德军要把所有犹太人全部带走，亲犹主义者，更是遭到了惨烈的下场。这把木匠逼入了绝境，他殴打了妻子，他醉酒，他徘徊在要把老太太藏起来和要把她推出去之间。

一个木匠因为他的德国军官妹夫得到了一家犹太人的商店，他必须从商店的主人，一位又聋又哑的老太太手里，拿走商店的所有权利。

看似简单的剧情，内里却有很多精巧的呼应。妹夫到来后打翻的脚盆与燃烧的熨斗对应着纳粹对捷克人民固有生活节奏的打破。男主先是透过玻璃杯扫视妻子、妹妹、妹夫人物的关系昭然若揭。而在最后的30分钟里，男主从商店里的玻璃窗望向妹夫，镜头快速的推向妹夫，疑惑、厌恶、震惊等复杂情绪呼之欲出。去商店工作的第一天，调转的镜头是夫妻权力的转换也是捷克权力的转换。两次凝视镜子，一次是在为接管商店鼓足勇气，善良占了上风。一次是重新审视自己妹夫让自己接管商店的目的，懦弱战胜了善良。悬挂的麻绳是死亡的预言，我们解开麻绳，却解不开懦弱与错误。总是出现在窗口里的男孩，最后也出现在窗口里，是美好的希望。

犹太奶奶死亡之后，痛苦的男主在摄像机下无处遁形（这段最喜欢）

安息日的店门，是否真的有上帝的庇佑，敞开大门的圣光，是否能带我们走向天堂。

最后半小时简直绝了，没有任何暴力因素，却恐惧绝望仿佛末日。

20180421，北影，faye，慈云寺耀莱。二战斯洛伐克被占领，大批犹太人商店被没收，作为执政官的姐夫，碍于面子之类的，被照顾了一家店。偏爱家具的姐夫担当起了照顾和保护老奶奶的责任。当涉及个人的安危时，人性的倒戈、徘徊，以致最后的失手。一团绳子出现了两次，可能预示着男主早就有了自杀的想法吧，只不过第一次又被妻子叫回了尘世