1 ) 个人觉得最搞笑的一个地方
大家还记得因为汽车爆炸被烤熟的情侣吧?按照现在丧尸片的套路,应该是两个丧尸堵在门口吃,其他丧尸被堵在外面。结果他们就跟吃自助餐似得,一个丧尸拿一块然后就走开蹲在一边吃,就差排队了。不知道导演是不是去东京帝国酒店吃过自助餐。
来一来看一看啊!烤人肉自助免费了啊!活死人不用排队啊!
2 ) 应像中国人民一样用防盗网,兴许熬过活死人之夜。
当机智的班开始将家具卸个七零八落然后钉在那脆弱的玻璃窗和不堪一击的门上之时,这场景我已在国外恐怖惊悚片中看了无数次:希区柯克的《鸟群》,当落难的人们被逼近乡间别墅的时候,英俊的男主角也是担当起了巩固门窗的使命。如果这些场景发生在中国,至少可以让这些可怜的遇难者熬过一个恐怖的夜晚,因为:中国人们会用防盗网。哪怕是平房(且不说别墅),玻璃窗外都会有个什么铁栏杆之类的加固,或者铁丝网给牢牢封死,大门也绝对不会只是沙门加上木门,一定会有牢固的防盗铁门加上大铁门。哦对了,这或许就是西方人的田园牧歌下的隐患。他们爱自己建造房子,多用木头等环保的材料,他们也会一圈圈的把自己围住。
这形成了一种悖论:你是让活死人让你从外部杀死,还是自己在坚固的狭小空间内,断粮,断水,然后被自己吓死?即便英勇的主角挺过了这一切,最后还是被自己人轻易的射死。漫长的恐惧,不如一发子弹来的轻易。
除开粗糙的化妆与蹩脚的活死人(其实这些都不重要),这部片子造就了一个勇敢的、茁壮的、机智的、温柔体贴的黑人英雄(也不要谈政治),只是所有人在场者已逝,无人可证明。黎明不过是另外一场黑暗的降临。
3 ) 真正恐怖的,永远是活着的人。
五分满分,推荐指数:💀💀💀💀💀
关键词:丧尸,局限空间,逃生,经典,人性,隐喻
剧情很简单,一群人在丧尸袭击之际躲进了一间民宅,钉紧门窗防御,拿起武器,试图尸群中逃生。George A. Romero丧尸三部曲的开端,也是所有丧尸电影的始祖,这部电影的设定和剧情直到至今还在影响和启发着各种丧尸类电影。虽说是丧尸电影但它的看点却不局限在血腥,特效,凶残方面。配乐和光影就已经能达到一个让人一惊一乍的境界,黑白电影的魅力显现得淋漓尽致,就像在月黑风高的夜晚,落在一张苍白面孔的树叶影子一样让人感到惊悚害怕。重点是在这末日,幽闭空间里的人性所在。屋外死人哀嚎着要吃脑子,屋内活人却在乱斗。George A. Romero真的是一个杰出而超前的脑袋,早已经将人性摸透,又有能够借助丧尸将此表达出来的超能力。本片结局虽然在我们现代人眼里已经司空见惯,但放在当时这个扭转肯定是一个极大的震撼,简直是有无数丧尸电影都沿用了这个结局。在疫情当下看这部电影真的百感交集。活死人三部曲提醒着我们:真正恐怖的,永远是活着的人。
4 ) 僵尸片鼻祖
乔治.A.罗梅罗 处女作品《活死人之夜》
Night of the Living Dead
《活死人之夜》(Night of the Living Dead)是由乔治·A·罗梅罗所执导,杜安·琼斯,茱迪·欧迪尔主演的一部黑白恐怖电影。(活死人系列第一部)该片的故事是当地狱再也没有空间可以容纳死者的时候,它们只好又走回地面来。这只是故事的开端而已,但已经使座位上的观众坐立难安了!故事从七个男女偶然住进一间偏远、废弃的农庄开始,不久他们就发觉自己被困住了,因为正有数不尽的死人朝向他们所住的农舍进攻。
《活死人之夜》是罗梅罗的长片处女作,很多影评人认为罗梅罗的导演风格深受50年代恐怖片和科幻片的影响,而且影片在不遗余力的嘲讽政府的无能。罗梅罗在谈到他希望营造的意境时说:“影片开头的情形就已经四分五裂、希望渺茫,随着情节发展,影片逐渐陷入真正的绝望和悲剧当中。
1968年10月1日,《活死人之夜》在匹兹堡的富尔顿剧院首映。同5、60年代的其他恐怖片一样,本片的放映时间是周六下午,这样便可以吸引大量青少年观众。由于美国电影分级制度在同年11月才开始实施,所以影院并未禁止儿童观众购票入场。《芝加哥太阳时报》的影评人罗杰·艾伯特曾痛斥允许儿童观看本片的影院老板和父母,他说:“那些孩子不知道自己将受到怎样的冲击,他们像平常一样去看电影,当然以前也看过一些恐怖片,可这部电影非同以往。观众席上的他们全都目瞪口呆了,全场鸦雀无声,有个小女孩就坐在过道对面,看上去只有9岁大,她坐着一动不动,已经被吓得哭了起来。”
罗梅罗以《活死人之夜》从根本上改变了恐怖片,BBC影评人阿尔玛·哈弗里达森(Almar Haflidason)甚至将本片誉为“恐怖片界的新曙光”。后来相继问世的僵尸片都在竞相效仿本片。虽然《活死人之夜》不是第一部僵尸片,但它是世界影坛公认的僵尸片鼻祖,并对僵尸文化具有着深远影响。
5 ) 人性感悟
看了【活死人之夜】我不是害怕,但是我心里非常难受……死尸由于被辐射,而“活”起来并开始吃人,一个弟弟被僵尸吃掉的美女,一个机智的黑人,一对情侣,一对夫妻带着一个被僵尸咬过的孩子躲在一个空旷的房子里,周围全是僵尸,他们在奋力抵抗。。
美女看见弟弟死掉,难以接受现实,疯掉。。最后变成僵尸的弟弟冲进来抓住她,吃掉了姐姐;
这对情侣人很好,女孩总是用灿烂的微笑鼓励男孩子,他们冲出去试图给卡车装油来救大家时,意外发生,车子爆炸了,僵尸们扯出他们的尸体分食掉了;
那对夫妻,男的很自私,在这种危险下,只顾自己活着,意图杀害同伴,最后在和那个黑人扭打中,被黑人开枪打伤,却被变成僵尸的女儿咬死吃掉;女人很好,一心照顾昏迷的女儿,结果女儿醒来变成僵尸,用利刃一刀一刀的杀死。
那个黑人在内忧外患的情况下,总算自保到天亮,救护的警长来了,当双方都小心翼翼对峙时,警长把他误认为僵尸,一枪击中双眼间,死掉。。
这是有点像闪灵那样的幽闭恐怖。这部经典并不是经典在一会儿一个音效的吓唬你,也不是弄些白皮肤长头发翻白眼口吐鲜血的女鬼唬人,尽管有一些比如僵尸分食人肉的场景,肠子扯的到处都是,还有肝脏,肢体什么的,以及一些血腥镜头,黑白片上怎么看都没那么恐怖,对于看过很多恐怖片的我来说,这一点点根本吓不到我,连心跳都不会变的,然而震撼的不是他的恐怖,而是大难临头下的人性。
女人看见弟弟的喜悦却在一瞬间崩塌,相见不相识;那对情侣是一湾清流,男孩总问女孩:“为什么你还可以这样微笑”,其实一个微笑就是他的力量,女孩有机会在屋子里,但她选择和男孩共同冒险,我以为他们能活下来,是的,在大火中永生。那对自私的夫妇其实也无可厚非,危难之下各自飞很正常的,可夫妇俩都死在宝贝女儿恐怖的面容之下,这比什么报复都惨烈了,这也是代价。我看得最绝望的时候就是最后的高潮,按照以往逻辑,应该有人活着,有人死掉,但是最后居然这唯一的生还者死在人的枪下,这是多讽刺的意义!僵尸是人变得,却吃人,六亲不认,而活着的人同样也在做着同样的事情……天~现在的我们何尝不是如此?!社会就是个人吃人的年代!
这部电影很老了,但是拍的依然通用。。。这就是人性,本性难移……
6 ) 这结局让我又气又想笑
原本以为这片里最有头脑的黑人会活到最后。结果第二天早上刚露头出来查看情况就被搜捕人员一枪爆头了。没被活死人咬死被人打死了。这电影总体质量还是不错也交代了活死人的起因是受什么金星辐射的影响死后变异。虽然这电影也有地方说不太好比如车子着火那里女的因为夹克被挂,男的上去帮忙结果车子爆炸两人都被炸死。黑人只喊了一声也不管他们听没听见就不喊了。光头他老婆到地下室看到女儿变成活死人在啃她老爸。她也不跑出地下室直接被吓瘫。被她女儿捅死了。最让人生气的还是这个光头男坑了黑人两次。最后黑人开枪把他打死也是明智选择。就像《釜山行》里的那个坑人老头,就应该一开始把他扔丧尸堆里。谁知道以后还会坑几次。这片比我今年看的《活着》强了不少倍
丧尸片鼻祖,第一个吃螃蟹的都是勇士。尽管现在看来没有特别吓人,片中所用的恐怖手法也是最简单的夸张的表演与大量音乐的铺垫,但当时触碰这种前无古人的题材也是需要胆识和前瞻的目光。罗梅罗创造了一个新世界,这就是其存在最大的意义。
四星半,惊悚背后是人性,人性背后是政治,政治背后是社会结构,这样的层次性远远超出了封闭空间的格局,青年死于情人(的失误),母亲死于女儿,妹妹死于哥哥,加之结尾的反转,这样的讽刺也绝非一般B级片的取向,之所以说往后的僵尸片大多走偏了路,是因为越来越迷恋僵尸形象的逼真和感官刺激,而放弃了刻画人物和情节本身的寓言性。
超乎期待的精彩。镜头语言太动感,摄影不精细但很有力,简直当代巴洛克;各种猛切、猛推特写,打光下手狠,强烈光影对比加深人物轮廓,大量失焦与dutch angle共同打造失衡的恐慌气氛。马丁路德金遇刺那年,出品了这部黑人作为绝对正义主角的好莱坞B级片,但女性在其中仍维持失语与弱者形象,平权运动还远在路上……结局简直了,讽刺性极强。4875
今年上影的第一个22:45午夜惊奇场献给这部丧尸片鼻祖。时代错置感(原先的恐惧→如今的喜感)强烈,女性角色书写潦草,全场哄笑不断。主题一方面同《迷雾》,未知与意外永远发生在人的生命中,无处可逃;一方面又还在讲政治环境,在同时代的科幻/恐怖片里已形成这类表达套路了。
上影节午夜单元纪录,不得不承认罗梅罗在丧尸片领域的开拓性,借用丧尸危机折射冷战阴影,结尾的突然一枪更是让故事带有了一种悲剧式宿命感。黑白色调,声画摄影出色,时代所限,演员的表演和场面调度有明显的舞台感,女演员的表演在今天看来引人发笑,中段太过于依赖对话叙事比较拖沓,整体尚可一观
虽然是越战片,也在影射马丁路德金的刺杀,还是觉得很无聊阿。。
因为金星探测器的爆炸导致的辐射,给人类造成基因变异,这便是《活死人之夜》中僵尸的由来。与其说是恐怖片,不如说是建立在科幻基础上的现实主义电影。最初的新闻反应是把它理解为一场‘集体妄想病’,是女主角的‘兄弟’而非恋人被僵尸杀死,这暗含了罗曼司的逻辑,为男主对其的情愫作了铺垫,不至于使这种感情违反伦理。而两个男人关于地下室和地上防卫策略的差异,暗含了美国文明的选择:外向性、接受更多的信息、通过收音机、电视机等媒介获得联系、主动出击等。丧尸的动作其实是人类的原始状态:肉欲,食人,生吃的癖好,怕光,群体行动,手臂处于被解放的初期,四肢还不够灵活,夜间行动,没有审美感觉……
#siff21#本片让我最大的收获是,生化灾难片结尾的黑色幽默原来是伴随该类型片的祖师爷——本片诞生的,某些片子为啥还能以这种老到掉牙的桥段自信……顺便一说,危机中男人煽惊慌失措的女人一巴掌这段把全场看笑看鼓掌了,也算是当下观众对该桥段在日后被程序化的反馈了。
确实是鼻祖级别的电影,不管是人物设置还是故事走向都是开拓级的。而且罗梅罗说现在的丧尸片都跑偏了确实有道理,当初那种隐喻多多恐怖倒是其次的做法现在已难见到,取而代之的反而是视觉刺激。结尾很酷啊。👌CC 4K 修复版
虽然后面的剪辑不太连贯,但前面无台词的追逐戏让我一窥黑白默片的无穷魅力;结尾的处理放在当时算是很厉害的
丧尸片鼻祖。黑白片,古典的惊悚的配乐,以及人性的考验。讽刺的是黑人最后的结局。从此后,一种超常理力量、除脑死亡之外其他伤害无效、移动缓慢但后来也有异常迅捷的、拥有吃肉本能且咬合力惊人、全身腐烂、散发恶臭、被咬就会被感染的生物怪物在西方大银幕上长久不衰。8.0
作为开创僵尸系列的鼻祖,首部的僵尸背景和挖掘尚处于模糊状态,着力点在于社会隐喻和人性刻画并极其成功。确实很像黑片儿在恐怖类型中的变种,低调打光,大面积不规则阴影,倾斜镜头,焦虑不安气氛,以及黑到底的结尾。很可惜,这是唯一一部黑白的活死人,彩色则注定了此系列必将走向迷恋血浆的不归路
祖师爷僵尸片名不虚传的精彩,可怕的非僵尸而是人性,吃人肉变伦理杀;人物逐渐增加再渐次被灭呈“纺锤形”;幻想题材做出了真实质感,《僵尸肖恩》借故事架构是现代戏仿;黑白影调更显风格,内外交患隐喻时代,结尾讽刺实在是高!想起斯蒂芬·金说好故事是埋在地下的化石骨架,创作者只是将其完好挖掘
#siff21#最后一部留给这部祖师爷级别的zombie电影。在全场笑声连连下,与左右邻座二位有缘人淡定的看完全片。在观影途中的多重错位感,没看到芭芭拉变僵尸有点无聊。最后救援队那枪,不俗反响。
墓地捉迷藏,情侣BBQ,千手破门会兄台,铁铲小儿劈老母,68年的黑人能否活到最后?They're coming to get you Barbara~原来最早的丧尸设定是保留一定智商会开门会用工具的啊
男主给了傻逼女主一巴掌 全场鼓掌哈哈哈哈哈哈哈哈 / SIFF第24场
女豬腳是弱智,男豬腳是話癆。
僵尸片看大,丧尸剧在追,肯定是不会被吓到了,不过作为僵尸鼻祖能同时做到极具讽刺意味,男主看似英明无比的决策却导致灭团,最后靠着“猥琐懦弱”的男配策略躲过一夜,最后一枪更是反类型至极。不过有些设计现在看起来假的可笑,音效略不同步。
评价此类片子的确应该剔除时代局限造成的技术局限
不愧是僵尸片的鼻祖,拍的不错,之后的僵尸片几乎都是按照这个模式来拍的,不过如此看来,《行尸走肉》确实是增加了很多细节的,可谓是僵尸片中的大片,而且情节也不乏人文关怀,嗯,从此片的结局来看,僵尸片中的人文精神,大概就是从此片开始的吧