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1 ) 关于Little Mermaid 真人版的拙见
为了自己的情怀去看了。但是看完之后觉得真的有点失望。 1、首先抛去选角不讲，整部电影的视觉 特效 妆造 情节都不好，海底整个视觉效果昏暗，女主的妆造不够干净，服装看上去一般，将原版电影扩充时候 情节转换突兀，从王子母亲对于海洋态度转换、王子的态度转换，还有一些动画中的经典情节被省略，导致整个电影不紧凑。 2、关于争议最大的选角。讲真第一眼看到选角的时候是有点被惊到了，但是听了她的歌喉，还是决定之后上映之后去看看。但是电影情节中当Ariel自己的嗓音被夺走之后，整个电影的表演需要演员的无声演技来诠释，而女主的演技个人觉得不过关。关于演技这部分大家可以去B站搜索一下相关视频，当时在创作小美人鱼的电影时采用了真人影像描摄的技术，这也是当时小美人鱼动画中Ariel这么灵动的原因。 3、选角所带来的思考。首先人是有感情的动物，会对一些虚拟的形象事物产生依恋 热爱，Ariel这个角色在90年代应该说开启了迪士尼的“文艺复兴” ，这部动画不仅获得了比较好的收益，也把这个Ariel的形象刻在了每一个人心中，这也是为什么当选角公布时就会引发那么大的争论，因为人们心中Ariel就是一个红发白皮肤的形象，虽然电影情节有改编，但是这还是原本的框架或事物中完全套入了一个新的角色，她还是叫Ariel，大多数人当然会觉得奇怪，觉的自己的童年形象不一样。另一个角度看，如果Ariel换成一个非常漂亮的白人金发演员也会产生争议，因为Ariel在人们的心中就是红发，其实说到红发这个要素，这个其实也是当时动画的大胆操作，因为西方存在红发歧视，而当时Ariel的红发也让当时的红发白人觉得有一位自己的公主，而现在看到真人版Arie，不知道红发白人会怎么觉得。 4、票房和思考。目前电影除了美国，在日本 韩国法国等国家票房成绩也不怎么高，这是否会成为西方电影市场今后不进行黑人电影制作的借口和理由呢？Ariel包括tinker bell也换成黑人演员的情况，觉得黑人演员就在被施舍，黑人有自己独一无二的文化，为什么需要去依靠别人的文化去诠释自己？ 为什么迪士尼不再进行新的创作，创作出新的黑人角色，就像公主与青蛙里面的Tiana。
2 ) 被骂成这样，小美人鱼活该吗？
《小美人鱼》的首日票房只有300来万，作为中美同步上映的大片，这个成绩堪称灾难。
抱着零期待入场，反倒看出了些新意。
它绝不是那种偷懒的翻拍之作，相反，主创们试图给这个老故事注入新内核，某种程度上，也确实做到了。但终归，它还是太天真了。
而在一个全面下行的年代里，天真过了头，就成了装傻。
01
《小美人鱼》卖得差，早在意料之中。
毕竟较之此前的“动改真”，无论《狮子王》《阿拉丁》还是《美女与野兽》，《小美人鱼》的知名度都要差很多；再加上选角风波的影响，“煤人鱼”的形象又劝退了一波反政治正确人士。
而且这次“反正人”们又有了新说辞：我不是嫌她黑，而是嫌她丑。翻译过来就是：我不是歧视种族，我只是歧视容貌而已。
但本质上，两者没啥区别，无非都是以偏概全，把成见当洞见。这根本就不是评论，而只是在扣帽子。而帽子一旦扣上，也就没法继续聊了。因为帽子的目的就在于盖棺论定，拒绝打开新的讨论。
所以，评论《小美人鱼》，得先摘掉这两顶帽子，才算开始。
02
那么，《小美人鱼》究竟如何？
我的评价是：“新”有余，但“真”不足。
能看出来，主创们在刻意求新，想把一个老故事拍出当代性，但最后效果却像是古董做新，反而显假了。
首先，我不同意有些人说的，新版只是照搬了89动画版的剧情，并非如此。比起89版，新版做了两处关键改动。
第一处是把爱丽儿的母亲——即人鱼女王的死，算在了人类头上。这个改动虽小，却让人鱼与人类的关系发生了本质性变化。原先动画版里，人鱼对人类的恐惧更多出于一种“食物链焦虑”，即人吃鱼，所以鱼怕人。到了真人版，这种恐惧已经上升到了憎恨的程度，且还不是私恨，而是国仇家恨。
这无疑大大加深了人鱼与人类的隔阂，也为爱丽儿的求爱之路，平添了更大障碍。
第二处改动，在于丰富了人类世界的细节。
动画版对此少有描绘，但此次的真人版将亚历克王子所在的岛国描绘成了一个封闭的帝国。那里的统治者拒绝向外看，更视海洋世界为潜在的威胁。于是陆地上流传着各种人鱼吃人的传说，人们不再向往远方，而是龟缩原地。
这两处改动，使得原本纯粹的爱情童话具有了更现实的指涉。
具体说，新版实际构建的是一个大脱钩时代的寓言。它讲述的是两个闭关、仇外的帝国，由于两个年轻人的相爱而破冰的故事。
这就把小爱，拍成了大爱；把人鱼恋的萌芽，拍成了全球化的复苏。
03
落实到人物层面，会发现，影片把两位主角都极力塑造成异类。
在海底世界，爱丽儿不顾禁令和父亲（海王）的劝阻，把沉船遗物视为珍宝，更擅自和人类接触，因为在她看来，人类能做出这么美的物件，不可能坏到哪儿去。
同样的，在人类世界，当所有人都对海洋讳莫如深时，只有亚历克仍然心向往之。他酷爱航行冒险，更渴望自己的国度能够再次打开，因为只有开放，才能进步。
而整部影片讲的就是这两个异类彼此相爱的故事。且他们的最终相爱，也不止因为性吸引，而是基于价值观的认同。
爱丽儿爱上王子，是因为目睹他在火海中救了一条狗。这在剧作层面只是个老套的“救猫咪”情节，但对爱丽儿来说，却有另一番解读——在王子救狗的画面里，她看到了王子对其他物种的平等之爱。
而王子爱上爱丽儿，起初是因为歌声，但最终确认却是因为在堆满了纪念品的房间里，爱丽儿兴趣盎然地听他讲述航海奇遇。可以想像，在恐惧海洋的国度里，这些话是没人听的，而爱丽儿的出现，让王子有了知音。
于是，一个好奇公主，一个开明王储，从对彼此文明的朦胧好感，渐生出对具体的人的深切迷恋，才有了这段爱情。
而影片结束的画面，也区别于动画版。
动画版中，王子公主乘着爱之船远行，人类和人鱼一起为他们送行。真人版也有类似情节，但区别在于，导演特地用一个同框的画面，拍岸上人群与海中人鱼们的彼此对视，那分明是一种对于他者的确认和接受。
仿佛在说，爱情自此起航，互相仇视的两国也建立了重新交往的契机。
04
所以，新版《小美人鱼》其实拍的是个“在后全球化时代呼唤全球共同体”的成人童话。
它借一场跨物种的爱情，重申了“我们是如此不同，但依然可以相亲相爱”的地球村宣言。
可是，这个童话在今天看来，已经十分虚假。
毋宁说，成人童话本就是个伪概念。因为成人和孩子的区别就在于，孩子还相信童话，而成人早就认清了现实。
至于全片最虚假的地方，恰恰就是这两位主角。
在当下的现实条件和舆论环境里，他们根本就不可能存在，就算是存在，也很快会社死。
片中的爱丽儿，自己的母亲、也是一国之母被人类所杀，她不但不仇视人类，反倒对人类文明如痴如醉，甚至还说出了“凶手只是一个人，为什么要憎恨全人类”这样的“鱼奸”言论。这要是发在网上，是鱼也得被吐沫淹死。
亚历克作为一国储君，意识到自己的国家已经积重难返，会毅然决然选择开放吗？大概率不会。因为常识告诉我们，当一个国家的内部矛盾难以调和时，最有效的办法就是把矛盾转移到外部，让子民们相信，都是海洋帝国的人心怀不轨，亡我之心不死，才搞得国内一团乱，怎么还会想着和敌国去联姻？
对吧，根本就不可能，就算是王子公主愿意，人民鱼民们也不答应啊。
所以《小美人鱼》的故事，要是放在二十年前，或许还挺应景，放在今天，已无异于痴人说梦。在当下这个全球右转、民粹至上的年代，这个故事已经彻底失去了存活的语境，成了彻头彻尾的天方夜谭。
如此一来，历史大背景已然坍塌，片中那段爱情就更成了无源之水。它的萌起和发生都瞬间失去了坚实的理由，沦为了两个恋爱脑的一见钟情。
05
这当真是一种悲哀。
《小美人鱼》无论从选角还是改编层面，都试图去唤醒一种去差别化的共同体意识，但这种努力注定是徒劳的。因为它太过于脱离实际，也太过于自说自话。
纵观全片，也只有两处情节让我感到一丝真实。一是当爱丽儿想要离开海洋，去到陆地时，螃蟹大总管在她耳边唱起了《Under the sea》，不知不觉地，爱丽儿也被歌声感染，一起唱起来。
那首歌，俨然就是海洋版的“我们最幸福”——水草总是别人湖里的绿，你梦想着能去那里，但这是大错特错。看看你身边的世界吧，有这么多美好的事物围绕着你……我们很幸运，在这污泥下，在这海底。
另一个是片中的海王和女巫，前者为了爱丽儿的安全要限制她的自由；后者看似给了爱丽儿自由，却暗中另有所图。
说到底，安全与自由不过是统治者换取政治筹码的说辞，而爱丽儿只是被威吓的屁民和被利用的棋子。
不管怎样吧，《小美人鱼》终究是一部失败之作。
它在错误的时间、错位的语境里，拍了一部几乎所有人都不会相信的电影。
没办法，现实与童话之间的界限，已是如此泾渭分明。正如国与国、人与人之间的隔阂，早已不亚于人类与人鱼的分别。
很遗憾，这是个不再期待童话的年代。
尽管那童话，曾几何时，也在全人类的头顶微微闪耀过。
原文首发于公众号「枪稿S」。
作者/子戈、编辑/子戈、排版/八子
3 ) 当我们骂《小美人鱼》的时候，我们到底在骂什么？
视频：//www.bilibili.com/video/BV1Jo4y1M7Er
《小美人鱼》讲述爱丽儿救了王子，于是王子发誓要找到她。
后来爱丽儿和海巫婆做了交易，来到了城堡。
王子并不知道爱丽儿就是之前救了她的“女神”，也不知道爱丽儿是美人鱼公主，以为她只是一个平民。
之前他对救了他的女神是朝思暮想，梦寐以求，然而短短一天的时间他就爱上了爱丽儿，并且忘记了女神，经管家提醒才想起这件事，即便想起来了他也决定不再找女神了。
那个年代白人爱上黑人，而且是白人高富帅王子爱上奇丑无比的黑人平民（王子以为她是平民）。
而且动画版中是没有女王这个角色的，而电影多了个女王，女王也是黑人，王子不是她亲生的，是她领养的。
白人高富帅王子爱上奇丑无比的黑人平民，国王找了个黑人做女王，而且找了个长得很丑的黑人，黑人女王领养白人小孩当王子，美国人和迪士尼真是装糊涂的高手。
骗别人可以，但是别骗自己。白人和黑人的地位到底怎样，美国人心里没数吗？
迪士尼请黑人演爱丽儿，表面上是在讨好黑人，本质上却是在侮辱黑人，因为它并不尊重真实的历史，是在美化那个年代白人对黑人的所作所为，仿佛白人压迫黑人的历史从未存在过。
华纳的《兔八哥》光碟的开头有这么一段话：
“你要观看的卡通是他们那个时代的产品，里面可能描写了一些在美国社会中常见的伦理和种族的偏见。这些表现无论在当时还是今天都是错误的，然而这些不能体现华纳兄弟对于今天社会的观点。
“这些动画以它们最原始的样子被呈现给大家，是因为如果不这么做，就几乎等同于说这些偏见从未存在过。”
可惜这已经是曾经的华纳了，现在的华纳也没比迪士尼好到哪儿去。
我不接受迪士尼请黑人演爱丽儿，更不接受迪士尼请一个长得并不好看的黑人演爱丽儿。
但长得不好看也不是她的错，这件事的本质是迪士尼明明可以请一个长得好看的黑人来演爱丽儿，却故意请了一个长相中等偏下的演员。
迪士尼不知道哪些人好看，哪些人不好看吗？
他们知道，他们就是故意的，而且这种事他们做得还少吗？
迪士尼根本就不尊重黑人，如果他们真的尊重黑人，那他们为什么不选一个长得好看的黑人演爱丽儿？
《小美人鱼》本质是在侮辱黑人，然而北美票房还不低，北美的黑人还要去看，看完了还要打好评，打完好评还要去二刷……这只会让迪士尼觉得他们这么做是对的，接下来他们还要这么做。
迪士尼拍《星战7》的时候为了吸引更多黑人去看，于是请要演技没演技，要颜值没颜值的约翰·博耶加担任了重要角色，最终《星战7》票房20.7亿美元，至今仍然排影史票房第五，仅次于《阿凡达1》《复联4》《阿凡达2》《泰坦尼克号》。
《星战8、9》很明显他的戏份变少了，而且《星战9》之后迪士尼也不请他拍电影了，说明黑人只不过是迪士尼用来赚钱的工具，和100年前白人对黑人做的事没有本质的区别。
约翰·博耶加也是个老实人，他天真地以为好莱坞真的很支持黑人，所以2020年他在“黑人的命也是命”集会上进行了慷慨激昂的演讲，演讲结束后他还说：我不知道我这么干之后，我还会不会有职业生涯了，但是去他的！
然后他果然没有职业生涯了。
更讽刺的是，当初他发表演讲后，一群导演都发推说想和他合作，从而骗赞骗流量，然而通通没后文了。
《阿拉丁》成本1.83亿美元，票房大卖10亿美元，扣除所有成本净利润3.56亿美元。
如果你是老板，你赚了3.56亿美元，你会怎么感谢员工？
那我们来看看良心企业家迪士尼是怎么做的。
表面上迪士尼拍了很多少数族裔的电影，表面上他们很支持少数族裔，再加上《阿拉丁》票房大爆，按理说迪士尼会立即筹备续集，还会让男主女主去演迪士尼旗下的其它电影。
说实话当年看完《阿拉丁》后我真的觉得娜奥米·斯科特会火，
然而事实是迪士尼非但没有安排《阿拉丁》续集，并且这两个演员最近几年都接不到电影了，因为娜奥米·斯科特是英国、印度混血，梅纳·玛索德是埃及裔。
娜奥米·斯科特虽然演了《霹雳娇娃》，但这是索尼的电影，而且也是2019年的电影了，而梅纳·玛索德更惨，基本已经告别电影圈了。
不仅是迪士尼不找他们拍电影，好莱坞其它公司也不找他们拍电影，由此可见好莱坞所谓的支持少数族裔、包容、平等根本就是自欺欺人。
迪士尼和好莱坞请黑人、少数族裔拍电影，营造一种支持他们的假象，从而骗大家去看电影，赚到钱了就把演员雪藏。
约翰·博耶加、娜奥米·斯科特、梅纳·玛索德的今天，就是爱丽儿扮演者海莉·贝利的明天。
只不过她的情况比他们好一点，因为她同时也是一名歌手，以后她即便接不到电影了也可以回去唱歌。
迪士尼还拍了很多很女权的电影，表面上迪士尼很尊重女性，但迪士尼在现实中是一个怎样的公司呢？
2021年7月9日《黑寡妇》在北美上映，迪士尼没有经过主演兼制片人斯嘉丽的同意，就让电影在上映的同一天上线了迪士尼+。
电影同步上线流媒体就会导致票房变少，票房变少就会导致斯嘉丽的分红变少，于是斯嘉丽就和迪士尼协商这件事，想和平解决。
然而她没想到自己遭到了迪士尼的拒绝，走投无路的她只好把迪士尼告上了法庭。
事实证明迪士尼的行为的确违反了合同，最终法庭判迪士尼赔偿斯嘉丽的损失。
很多人说《黑寡妇》就算不上线流媒体，票房也不会多多少。
我想说，老板扣你100块工资你都要骂他全家，斯嘉丽损失的可是几百万、几千万美元，再说，哪怕迪士尼只让她损失了一块钱，她就活该损失这一块钱？
斯嘉丽是迪士尼的大功臣，更何况她还是《黑寡妇》的制片人，即便如此迪士尼也照样敢欺负她。
迪士尼连斯嘉丽都敢欺负，我难以想象其它女演员和女员工在迪士尼的地位。
你的咖位和权力有斯嘉丽大吗？没有？那你就做好被迪士尼剥削的准备吧。
迪士尼在电影中很尊重女性，然而现实中他们却在压迫女性。
迪士尼还很“尊重”LGBT人士，毕竟他们拍的电影有很多LGBT元素。
然而去年一群LGBT皮克斯员工及同盟却发布声明，称其母公司迪士尼对其作品中的同性内容进行了严格把控，命令删掉片中几乎每一处明显的同志爱情场面，即使皮克斯的创作和领导团队都提出反对也没用。
这不禁让我很好奇，迪士尼对LGBT人士到底是什么态度。
如果你摆明了歧视黑人、少数族裔、女性、LGBT人士，我都敬你是条汉子，你明明歧视他们，却要装作支持他们，从而骗他们去看你的电影，这就很恶心了。
嘴上都是主义，心里全是生意。
我们并不是反对好莱坞让黑人、少数族裔、女性、LGBT人士做主角，我绝对赞同好莱坞这么做，我反对的是他们当面一套，背后一套，我反对的是好莱坞在电影中支持这些群体，现实中却压迫他们。
《黑袍纠察队》中沃特公司建了一个沃特乐园，就是在影射迪士尼乐园。
沃特乐园的门口写着“勇敢梅芙的包容王国”，并且背景是彩虹旗。
这是在批判迪士尼以及其它公司消费LGBT人士、吃LGBT红利，制作面向LGBT人士的电影、商品来赚他们的钱。
“勇敢梅芙”是沃特公司给梅芙塑造的人设，沃特公司并不是真正支持梅芙，只不过是想假装支持LGBT人士，从而赚LGBT人士的钱。
毕竟梅芙明明是双性恋，但沃特命令她对外宣称是同性恋，因为数据显示同性恋比双性恋更容易被接受。
也就是说梅芙的性取向不重要，重要的是怎样才能让沃特的收入最大化。
沃特乐园里还有“勇敢梅芙蔬菜玉米卷”，从而赚女同性恋的钱。
沃特觉得只赚女同性恋的钱还不够，于是还推出了“系统性歧视玉米卷”，也就是专门为被歧视群体制作的玉米卷。
“被歧视群体”这个范围就大了，性别、肤色、种族、阶级、宗教、残疾、外貌、身高……任何形式的歧视都属于这个范围。
旁边是“交叉性玉米片”，
“交叉性”指的是多个个人身份的组合所引起的特殊歧视，也就是前面说的性别、肤色……中占两项或多项，比如性别为武装直升机的印度肥胖残疾难民变性黑人在和性别为虎式坦克的非洲素食主义还吸毒的跨性别动物保护协会成员谈恋爱，然后生了一架坦克直升机。
小卖部还有包容玉米饼。
BLM汉堡，BLM的意思是“黑人的命也是命”。
以及LGBT火鸡腿。
《黑袍纠察队》并不是歧视前面说的那些群体，而是在批判现实中有些公司假装自己支持少数群体来赚少数群体的钱。
比如迪士尼并不是真正支持黑人、LGBT人士、女性……只是拍电影来假装支持他们，从而骗他们去看自己的电影，买自己的周边，又能赚钱，还能得到大家的赞美，让大家觉得迪士尼是一家很包容的公司，简直是秦始皇摸电线——赢麻了。
这是迪士尼真人版《木偶奇遇记》中的黑人仙女，
这是迪士尼真人版《白雪公主》，连王宝强都比她更合适。
皇后由盖尔·加朵饰演，她会嫉妒她的美貌。
其它公司也没好到哪儿去，这是《力量之戒》的黑人精灵。
这是《变形金刚1》的女主，
再看看《变形金刚7》的女主。
前段时间网飞的《埃及艳后》上线了，请了一个黑人来演埃及艳后。
接下来网飞还要拍一部全黑人的二战片，讲述一个全是黑人的美军的故事，并且大部分都是女兵。
我已经能想象网飞版《希特勒》是什么样子了，
以及网飞《泽连斯基》，
网飞《莎士比亚》，
网飞《伊丽莎白二世》，
网飞《耶稣》，
网飞《斯大林》，
网飞《埃隆·马斯克》，
网飞《北极熊》。
福斯拍《移动迷宫》的时候需要一个亚洲人，马伯骞去试戏结果落选，理由是他眼睛太大了，不像亚洲人，
最终选了眼睛更小的美籍韩裔演员李起弘。
林路迪去试戏一部电影，片方也是说他长得太帅，不像亚洲人，所以没有选他。
美国电影中的亚洲人、中国人大部分都是形象不堪，竟然还有网友洗地，说你去你们家楼下餐馆看看老板，是仪表堂堂、英俊潇洒的吗？
我就想问，难道美国遍地都是美国队长这样的帅哥吗？
白人明明遍地是胖子，然而好莱坞一旦拍白人的故事就全部请帅哥美女，一旦拍其它人种的故事就专门请长得丑的演员，摆明了就是故意恶心你。
4 ) 以黑人为名反黑人
这年头所谓政治正确大行其道，美其名曰多元化审美，仔细想想却是非常搞笑的事。
这边黑人（或其他少数族裔）越来越多的当主角，出现在大荧幕，那边黑人依然被白人警察跪杀，毫无理由。
这是你们追求的多元化吗？所谓多元化审美，谁审了这个美？是你白人老爷？还是底层黑人？（这里用黑人来指代所有少数族裔）
所谓zzzq，不过是麻痹黑人的蜜糖罢了。
找黑人演主角就能给他们一种黑人站起来了的错觉了，天真可笑。不过是从明面上的系统性压迫，变成暗地里的系统性压迫罢了。
为什么要暗地里做这件事，因为他们真正害怕的是民权运动，害怕再有马丁路德金一样的人物，本质上他们害怕黑人团结。
所以不可以再明做了，利用电影娱乐等等，植入黑人来掩盖背地里真实的压迫，再包装成所谓多元化审美。
到这一步，注意这里发生了一个变异。
关键就在于娱乐的受众是所有人，并不单单是黑人，强行植入黑人演员必然冒犯白人或其他族群，他们不知道么，他们太明白了，这个行为就变异成了对所有底层的系统性压迫，不分种族了。
美国可以发动无敌的宣传机器，腐化一部分黑人，加上所有媒体名人一起宣扬多元化审美，反对者封号堵嘴（什么叫没有官媒胜似官媒啊）。
反正红脖子们嘴上凶，实际怂，人尽皆知。
压迫温和族群，怀柔暴力族群的方式，并不新鲜。
（当然这也是为什么绝对不能让川普当总统的原因，这里就不展开了）
所谓多元化审美，就是这么个东西，为了麻痹底层而强奸所有人的东西。
当然最搞笑的还是别国那些为所谓多元化审美摇旗呐喊的人。
斗争的本质忘了吗？
美或者不美，是你按头能洗出来吗？
不觉得在一个黄种人占几乎100%的国家，讲这个好美这种话，有点太搞笑了吗。
我当然可以觉得你长得不美，但不代表我不尊重你，我觉得努力学习中餐的黑人厨师很美，这是另一种美，尊重他们靠劳动改变生活的态度。
你们能区分么。
与其纠结电影里有没有所谓多元化，不如我们先让主流媒体多元化？来点黑人主办的报社？
你们知道我在说什么。
5 ) 大家都有点儿媒介素养，但不多…
stop！停止“这部美人鱼不美”，停止“毁童年”的评论了可以吗？
首先美感观念是极具浮动性的群体审美思潮产物，用过去的标准去衡量裁定崭新的 “美学建构形象”无疑是固守刻板印象！
这部儿童电影的受众终究不是童年远去的你我 OK？不是你我！
怪蜀黍怪阿姨的键盘飞起大肆批驳，在孩子的笑面前，又算得了什么呢？
大家只是觉得不顺遂自己的刻板印象了所以激情呐喊“退退退”，👌OK这是表态自由，但大家又是否愿意多思考两分钟，为受众群体考虑下呢？
小朋友能看到和自己长相相仿的公主会不会代入感更强烈呢？
小朋友能看到和自己长相相异的公主会不会排异感更强烈呢？
姑且不作过多延伸，单讲非白人种的选角一事，本就应该重在为各人种的幼儿心里种下一颗种子——能通过自我形象的映射，建构主我意识、展演群体自信！
（有言论称，这是迪士尼变相的种族歧视，我不敢苟同也难以调研清楚这背后有多少“政治正确”的隐喻，终究不是一家人我猜不透。）
我只是恳请停止————不加介入、不加贴近、不加共情的滞凝的看客精神。
黄种人也请停止种族歧视！
（本论调只聚焦“非白人种选角争议”一事，不对剧情、演员、制作方作过度衍生解读）
6 ) 迪士尼“黑”美人鱼遭吐槽！安徒生笔下真正的美人鱼到底什么样？
前不久，迪士尼真人版电影《小美人鱼》预告片一曝光，评论区就瞬间燃爆：美人鱼公主爱丽儿竟然是黑皮肤！！
印象中的肤白貌美的人鱼公主去哪儿了？
很多网友直呼“眼睛吃不消”“毁童年！”
迪士尼真人版电影《小美人鱼》海报
美人鱼公主由“白”变“黑”，为什么会引起如此大的争议？最大的原因就是这种“魔改”，实在是太不尊重原著了。
各国观众看《小美人鱼》预告片时的表情/图片源于网络
我们都知道，《小美人鱼》改编自安徒生童话《海的女儿》，安徒生是丹麦人，通常认为，小美人鱼是丹麦人或者希腊人，因为她的父亲Triton国王是希腊神话中海王波塞冬的儿子。
罗马拉渥那广场上的摩尔人喷泉
形象就是人身鱼尾、吹着海螺的Triton
与原著严重偏离，这就怪不得大家群情激奋，全网抗议了。
有一位黑人兄弟甚至激动地说，即使爱丽儿只是一条鱼，她也应该是一条白鱼！
不过说起来，小美人鱼由“白”变“黑”，其实并不是影视作品第一次对《海的女儿》进行“颠覆性”改编了。
在1989年上映的动画版电影《小美人鱼》中，人鱼公主爱丽儿头发红艳，皮肤白皙，美丽可爱，与迪士尼的白雪公主、艾莎公主一样经典，成为了无数孩子心目中的公主形象。
但你还记得，它讲了一个什么故事吗？
毫无疑问，这是一个典型的公主与王子的浪漫爱情故事：
在一次暴风雨中，小美人鱼公主爱丽儿救下了坠海的人类王子，对王子一见钟情。
为了变成人类，她用美丽的歌喉与邪恶巫婆乌苏拉交换了人类的双腿，但她必须在三天之内，得到王子的真爱之吻，否则灵魂就会永远属于巫婆。
危急时刻，在朋友的帮助下，爱丽儿终于战胜了邪恶巫婆，变成了真正的人类，和王子结婚，一起过上了幸福美满的生活。
故事情节与原著之间的差异之大，令人瞠目。
难怪有人会评价：“好看是好看，但把原作的悲伤内核基本改没了。”
图为网友在豆瓣上的影评
现在，我们都在说，用经典童话滋养孩子的童年，新课标也把“安徒生童话”列为了小学课外必读书目，但我想提醒各位家长的是，依赖动画和电影，给孩子做“童话科普”，显然有点不太靠谱。
迪士尼“傻白甜”式的公主，恰恰会让孩子误解经典童话，以为“颜值即正义”，“爱情大过天”。
是时候带孩子畅读原汁原味的安徒生童话了！
真正的人鱼公主究竟有多么勇敢、坚定和执着？
而安徒生写这样一个故事，他的真实意图又是什么？
借着今天这个话题，青豆君就跟你一起聊聊安徒生的原著《海的女儿》。
01
安徒生笔下真实的人鱼公主 是一部“追求梦想”的成长礼赞
翻开叶君健译的《安徒生童话精选》，一个美丽、神秘又缥缈的海底世界，扑面而来。
在海的远处，水是那么蓝，像最美丽的矢车菊的花瓣，同时又是那么清，像最明亮的玻璃。
然而它很深很深，深得任何锚链都达不到底。
要想从海底一直达到水面，必须有许多许多教堂尖塔，一个接着一个地连起来才成。
海底的人就住在这下面。
透过上面的文字和插图，你就能直观地感受到，海底有一个多么美丽的世界。
主角小人鱼公主是海王的六个女儿中最小的，也是最美丽、最受祖母和父王宠爱的公主。
跟姐姐们不同，她不大爱讲话，总是喜欢静静地沉思。
注：本图及以下插图均选自青豆书坊
《安徒生童话精选》中《海的女儿》内页图
她从小对海面上的未知世界心怀向往。
她渴望去看星星，看月亮，去看车马喧嚣、熙熙攘攘的人类城市。
等到小人鱼公主终于长到了十五岁，祖母按照自己的喜好用装饰着珍珠和牡蛎的沉重花环打扮她时，她觉得真难受，因为她钟情的，其实是花园里的花朵。
从原著这些描述中，我们可以看到：小人鱼像所有成长中的孩子一样，对熟悉的生活有些叛逆，追求与众不同，好奇未知世界，并渴望去探索。
当刚刚成年的小人鱼终于探出了水面，她看到了灯火通明的泊船。
在船上，水手们正在为王子举办光耀夺目的生日庆典，有音乐，也有歌声。各色各样的灯笼一齐亮起，就像是飘在空中的世界各国的旗帜。
小人鱼救了因为暴风雨而坠海的王子，可是苏醒后的王子，根本不知道是小人鱼救了他。
之后，小人鱼对海面上的世界更加向往，她甚至渴望到人间去生活。
她觉得人类的世界比她所在的这方天地要大得多，她开始思考自己的生命和人类的区别。
老祖母告诉她：除非她能得到人类的爱情，当有一个人类男子全心全意真诚地爱她时，她才能有人类一样不灭的灵魂。
但她同时也告诫小人鱼：人类和人鱼的审美不同，他们不喜欢美丽的鱼尾，只喜欢像呆笨如支柱的双腿。
但这一切，都抵挡不住小人鱼对人类世界和不灭灵魂的向往。
她去求助巫婆，拿自己美丽的声音做酬劳，把鱼尾变成了双腿。
你看，原著和迪士尼电影里的美人鱼公主是多么的不同呀！
在迪士尼电影中，美人鱼公主是一个“恋爱脑”，她所做的一切牺牲，所承受的一切痛苦，只是为了赢得王子的爱。
但在安徒生的原著中，小人鱼牺牲自己美丽的声音和鱼尾，去争取王子的爱，都是为了追求不灭的灵魂，为了超越自己的生活状态，获得人格，探寻梦想中的世界。
为了自己的梦想而出走，而跨越，而迎接挑战，这不正是我们期待孩子能拥有的成长状态吗？
这些最有营养的东西，只会出现在名著里。
顺着名著，我们还可以讲得再深入一点。
与迪士尼电影中串起阴谋论、企图篡夺海底王权的邪恶巫婆人设不同，原著中的巫婆，仅仅是一个有着超能力的巫婆。
图为动画电影《小美人鱼》中邪恶的巫婆形象
原著中，巫婆的索取仅仅是索要酬劳，是对小人鱼付出的衡量，也是对小人鱼不凡选择的警告。
然而，小人鱼对变成人形的利害心知肚明，她的选择显得那么决绝与悲壮。
当巫婆告诉小人鱼失去鱼尾的痛楚时，小人鱼说：“我可以忍受。”
之后，巫婆告诉小人鱼，一旦变成人形，她就再也变不回人鱼——这就意味着就此与生她养她的海底家园永别了。
并且如果得不到王子的爱，她就会变成在海上漂浮的泡沫！
可是，小人鱼坚决地说：“我不怕！”
当巫婆向她索要声音当酬劳时，她很干脆地说：“就这样办吧！”
这番悲壮，这份追求理想的强烈情感，在迪士尼电影里，踪影全无。
然而，这悲壮，在安徒生笔下，还在继续升华。
小人鱼变成人形以后，来到了王子身边。王子虽然怜爱她，却决意娶邻国公主为妻，因为王子认为那位公主才是救了自己命的美丽女孩。
小人鱼失去了她的嗓音，她有口难辩，只能深深地叹气，却哭不出声来。
王子和邻国公主举行了盛大的婚礼，那天夜里，小人鱼陷入梦想破灭的苦痛——得不到灵魂，生命也将消亡，第二天就会变成水上泡沫了。
此时，安徒生仍然将悲剧继续升华。
小人鱼的姐姐们用自己美丽的长发，从巫婆那里换了一把锋利的刀子，小人鱼只要把它插进王子的胸膛，就可以重新变成人鱼，回到海底世界，继续存活三百年。
小人鱼又一次坚决地做出了选择。
她看看王子，然后把刀子扔进大海，自己则纵身跳进海里，变成了泡沫。
然而，安徒生却并没有将这个故事写成一个彻头彻尾的悲剧。
小人鱼变成泡沫以后，并没有感到死亡，她看到了光明的太阳，她变成了精灵般的天空的女儿。
天空的女儿同样没有永恒的灵魂，不过她们可以通过善良的行为创造出灵魂。
“拥有灵魂”才是小人鱼的终极梦想，至此，小人鱼仍然拥有实现梦想的机会。
只不过，这一次她无须靠“赢得爱情”之类的外界力量，而是要靠她自己善良的行为，来逐渐靠近梦想了。
对于小人鱼来说，这难道不是更美好的结局吗？
安徒生的原著《海的女儿》，其实是在隐喻成长。
我们可以勇敢地追求爱情，但更要坚守自我，告别依附，寻求独立。
尽管人生充满荆棘，我们也不应该放弃对梦想和对自我价值的追求。要相信真善美，相信自己的努力，心怀美好，勇敢前行。
在这个主题上，原著显然比迪士尼电影的内涵要丰富、深刻不知多少倍。
这就是经典作品超越时空熠熠生辉的魅力。
也正因为如此，人鱼公主铜像才会矗立在丹麦王国的首都哥本哈根，成为丹麦的象征。
青豆君今天为你推荐的这套《安徒生童话精选》，是“儿童文学名著名译·拼音版”系列之一。
这套书有三大特点：
第一，原著精选，适合阅读。
安徒生童话中，有些故事可能表达过于夸张，有一些恐怖的色彩，不大适合年龄小的孩子。而这套书精选了12个经典的安徒生童话故事，没有暗黑情节或者是不适合孩子的内容，你可以放心给孩子去读。
第二，原汁原味，翻译地道。
这套书从丹麦文直接翻译成中文，采用的是泰斗级翻译家叶君健先生的经典译文，让孩子从最经典、优美诗意的译文开始接触安徒生童话。
第三，拼音版，大开本，方便孩子自主阅读。
这是一套典型的桥梁书，分成3册，每册页数为170页左右，大开本，排版疏朗、疏密适当，在保护孩子视力的同时，还可以让孩子轻松挑战整本书，阅读经典名著，获得自信和满满的成就感。
所谓的桥梁书，就是一种介于绘本与纯文字书之间的童书，可以帮助孩子从亲子共读过渡到独立阅读。
作为一本合格的桥梁书，它需要有趣味，插图多，文字量合适（注：最好每本书的字数在合适范围内），而且生字不宜过多，否则会打击孩子的阅读兴趣。
这些特点，这套《安徒生童话精选》都有，完全可以作为孩子自主阅读的第一本儿童文学经典哦！
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02
童话大王安徒生 “人生本身就是一部最美妙的童话”
安徒生从不回避忧伤悲苦，更不矮化儿童的感受力和理解力。
他不编织谎言，不粉饰真实的人生，而是把人生坎坷，逐梦之旅，对真善美的追求，统统写进了童话。
他在充满想象、浪漫诗意的美丽童话中映照现实，隐含深刻的人生道理。
安徒生为什么能做到这些？这与他的人生经历密切相关。
1805年的春天，安徒生出生在丹麦菲英岛欧登塞市的一个贫苦的鞋匠之家。
这个家一贫如洗，一家人吃住都在狭窄的鞋匠铺里，睡觉的床是几块棺材板拼凑起来的床板。
这个鞋匠的儿子，是如何成为举世闻名的童话大王的呢？
传记绘本《安徒生的奇迹人生》，生动讲述了安徒生从鞋匠之子到童话大王的奇迹人生。
安徒生幼年家贫，童年千疮百孔，爸爸从早到晚修理着堆积如山的破鞋子。
但安徒生却得到了足够的温暖关爱，爸爸晚饭后总是抽空给他讲故事，还亲自制作舞台和木偶，给他表演自己讲的故事。
童话故事赋予了安徒生想象的翅膀，让他在想象的世界里展翅高飞。
父亲去世后，他怀揣十三枚硬币，独自前往哥本哈根追梦。
虽然他屡屡碰壁，经常含着泪水在街头游荡，但就如同坚定的小人鱼一样，安徒生从未放弃梦想。
经过努力尝试，安徒生爱上了写作，在纸上舞台继续实现自己的艺术梦想。
如果你不了解安徒生的生平，真的没办法明白为什么他能写出充满苦痛心路历程又饱含人生哲理的童话。
比如《丑小鸭》中那只饱受排挤、歧视的丑小鸭，竟然是一只美丽的白天鹅。
在丑小鸭身上，我们看到了身处逆境时的顽强和自信，看到了努力的追求——这正是安徒生的人生写照，这其实是他的“童话自传”。
再如《拇指姑娘》中，拇指姑娘历经坎坷，终于找到自己的幸福，同样激励着孩子不怕挫折，对美好生活充满期望。
同时，安徒生对人生充满乐观的态度，幽默的情愫，对社会同样充满敏锐的观察力。
比如《皇帝的新装》通过幽默而轻松的笔调，讽刺了虚伪和逢迎谄媚的社会风气，歌颂了可贵的童心。
通过精读原作和了解安徒生的生平，我们愈发感叹安徒生的伟大。
而且，当你翻开《安徒生的奇迹人生》，你还可以享受一项非常有意思的“福利”——书里安排了不下20处“童话彩蛋”。
比如安徒生爷爷手里握着的，正是《坚定的锡兵》中的锡兵：
安徒生乘坐的马车飞上天空的时候，与他们一同飞翔的，是《野天鹅》中的天鹅王子和公主，以及《飞箱》里商人的儿子。
若你想了解更多安徒生的奇迹人生，了解他从一个鞋匠之子，最后成为童话大王的励志故事，欢迎阅读《安徒生的奇迹人生》。
通过阅读安徒生的人生，来深入了解安徒生童话背后的深刻寓意，以及温暖乐观的人生体验。转发
滾娘警告！
这族裔设定...这电影如果在国内市场放映估计会死彻底吧...btw，搞pc真的是迪士尼立牌坊几乎唯一的手段了
这不是我童年的小美人鱼，这就不是小美人鱼！！！！
并不想为迪士尼洗地，分享一下自己的观点。1.白人抢了很多本应属于其他种族的角色（比如攻壳机动队），也占据了大部分资源（比如漫威十年了才有第一个黑人超英何况上气还是种族歧视）。但是对于这些，骂声很少。而当黑人抢了白人的角色（小美人鱼）的时候，骂声不断还很多人身攻击，的确对少数族群不太公平。2.关于尊重原著，的确原著在丹麦都是北欧白人。一方面白改黑是pc，另一方面不像花木兰，故事发生的国家地区背景对故事本身推进作用没有那么大，所以尽管不同于原著，从故事完整性角度来说白改黑也是可以接受的。所以总结一下我觉得这件事情迪士尼的确做的不算太好，但是骂声没必要那么大。尤其2019了还借着这种事情发表种族歧视言论的人可以先死个马了
评论告诉我，这样的政治正确再怎么过分也不为过。
to all those racist 而不自知的人 批评Halle之前能不能先去听她唱歌以及她在happy without me里有多美 超级期待上映 （虽然还是对她的演技担心）
我不想看，就是想提前说一下，我绝对不会对这部电影真香，不是肤色的问题，不合适就是不合适，这片zzzq不用洗了，只是，前面几个公主都挺还原，非得在这部电影吃不可说红利，爱丽儿实惨。
赞达亚我可以！马戏之王里粉色头发超美！
迪士尼电影给我一种感觉就是“通过让黑人演原本属于白人的角色，来营造出黑人地位高、种族平等的假象。”真正尊重黑人的话应该是让合适的人演合适的角色，去突出黑人的美。现在这样反而好像是在挑衅……在捧杀……让大家对黑人感到不舒服……真的够阴险。。与其搞这些不如真正提升美国黑人权益，现在依旧有很多黑人因为自己的肤色被无故打死，电影《你给的仇恨》里面一句经典对话“如果他是一个开着奔驰，穿着西装的白人你也会开枪吗？。”“我会告诉他举起手来。”这种真正的社会现象不去解决，然后拿电影来营造种族平等才是鸡贼。
现在还嘲赞达亚吗？
这不是我想要的美人鱼，还我爱丽儿！
我……虽然………但是……算了……好吧建议再找个黑人王子，直接冲击奥斯卡
有没有不想看这个选项
政治正确真伟大，以后迪士尼女主都选黑胖拉拉单身母亲吧，圣光普照。公主与青蛙不拍非要拍美人鱼就请尊重原版，另外这样拍不是歧视ginger吗？
真的被豆瓣是一众的歧视看瞎了眼，第一，这个演员这么漂亮居然有人说她丑，也不撒泡尿照照自己的鬼样子，或者自己审美真的有问题。第二，从来没有人说过美人鱼是白美人鱼，安徒生写明白了吗？？你们自己看不惯肤色也不考虑一下是不是从小被灌输白公主就是最美的，那是因为黑人深受歧视没有办法成为美的代言。第三，不管是不是什么政治正不正确，我们都应该感激和庆幸，特别是荧幕上出现少数种族族裔的时候，因为，不管是亚裔还是黑人都应该相信自己可以成为美人鱼，我们应该习惯不从肤色来判断好坏和美丑，西方的zzzq对于黑人来说有多重要就不说了，不知道感激的一个个都应该送出去自己体验一下被种族歧视什么感觉再回来这里乱叫！
遥祝糊
小美人鱼原来是黑人。。。
行吧，海沟族公主也是海的女儿，没毛病
为什么男的不能演美人鱼？我怀疑迪士尼搞性别歧视
小美人鱼怎么不能是黑人了？我怀疑你们种族歧视。那小美人鱼怎么就不能是男人了？我怀疑剧组性别歧视。