无辜

《无辜者》

《无辜者》是埃斯基尔·沃格特执导的惊悚片，由四名儿童演员领衔出演，于2021年9月3日在挪威上映。

第一部分 相遇

6岁的益达一家坐在车内，她有一位患有脑瘫的姐姐安娜，为了姐姐能获得更好的治疗，她们准备搬到新的地方生活。益达端着一张老成的脸扫了前座的父母一眼，在她们没注意到的时候往安娜的大腿上狠狠掐了一把，又若无其事的朝父母的方向看了一眼，正正身坐好。到了新家之后，她第一件事从阳台向下吐口水，第二件事走下楼在湖边踩死一只蚯蚓，第三件事在湖的另一边遇到了一个小男孩—本杰明。

第二天本杰明主动向益达打招呼，并带她来到了自己的秘密基地——在森林中本杰明自己盖的小屋。在那里藏了一种特殊的弹弓，他能用意念控制，用这弹弓发射那些被他称之为“坏人”的人。益达也尝试了意念控制，很显然她并没有异能。回到家中她与父母分享朋友的异能，父母却鼓励她去操场上与其他孩子踢球，听从父母的建议她一个人走到操场，操场空无一人，很显然新地方的规则她并不知道。扑空的她把失望发泄在安娜身上，她把地板上的碎玻璃塞到安娜的鞋子里。

安娜她不会说话，也没有痛觉，智力不如3岁的孩童。脚被玻璃刺破也没有任何反应，痛觉却心电感应到了这片小区的另一位女孩身上——白癜风女孩爱莎，两位天真可爱的孩子心灵开始建立起连接。

益达带着安娜外出散步，遇到本杰明，开心跟他展示自己的技能，掐自己姐姐的胳膊她不会有反应，本杰明随后上手确认，益达脸上闪现复杂的情绪。随后丢下姐姐与本杰明去踢足球，本杰明被球场其他孩子欺负，两人又回到了秘密基地，在那里跳出一只流浪猫——雅芭，两人玩得不亦说乎。随后他们却把猫咪从高楼丢掷，丢掷后本杰明哭着跑下楼查看猫咪情况，猫咪没死爬到地下，本杰明看到之后擦干眼泪一脚踩下，益达接受不了返回寻找姐姐。

第二部分 相处

安娜、爱莎、本杰明、益达四人成了小区朋友，爱娜、爱莎与本杰明三人都拥有超能力，她们经常相约验证彼此的超能力。她们两人爬上楼梯，两人在楼底下向身边人的耳朵说话，楼上的人用意念猜测。玩耍过后各回各家吃晚饭，安娜与益达父母热情地招呼两位女儿吃饭，还准备了饭后甜点。本杰明回到家母亲在床上躺着，他自己打开冰箱倒了一杯冰可乐充饥。爱莎回到家一个人轻车熟路地打开冰箱翻找剩下的零食，边看电视边消遣。

第三部分 爆发

随着三人对超能力越来越熟练，本杰明爆发了。他用超能力控制厨架山的铁锅砸伤自己母亲的头，母亲昏倒之后控制锅，把一整锅滚烫的汤浇到母亲腿上，随后他走到母亲身边无声的啜泣，擦净母亲脸上的血，无视母亲的呼救，安然无事的坐在桌前吃饭。

本杰明对付的第二个对象，是之前在球场上欺负自己的男生。他用意念控制另一位高大的男性从背后拍死了这个男生。

第三个对象是给益达演示自己最新获得的超能力，他在操场旁边用意念控制折断了一个男生的腿，断处白骨生生刺出。

第四个对象他把手伸向了昔日的小伙伴爱莎，在晚上制造幻境控制爱莎的母亲，用刀刺死了爱莎，鲜血染红了地板。安娜感应到崩溃大哭。

第四部分 终结

为了结束这一切，益达告别母亲，独自踏上终结之旅。在天桥上她用游戏飞机为饵，从背后把本杰明推下。推下天桥之后，强大的求生欲激发了本杰明更大的超能力，他再次使用幻境报复益达，益达在逃跑途中手指割破痛觉唤醒了她，躲避迎面驶来的汽车，逃过一劫却计划失败。

妹妹受伤之后安娜挺身而出，在益达与本杰明第一次相遇的湖边与他决战。身边来来往往很多大人都没有注意到这两个小孩，襁褓里的小孩子却开始哭泣，玩耍的小孩子也纷纷停下侧头，在家里的小孩子都跑到阳台观看。决斗结束后，世界恢复了运转，本杰明垂头坐在秋千上没有了呼吸，除了小孩子，没有人知道发生了什么。

观看贴士：这部电影没有让人看不懂的烧脑桥段，也没有过于暴力血腥的画面，全程看下来会有一点平淡，不过导演拍摄的孩童视角才是细思极恐。也让我反思，孩童的世界是不是很大程度上隐射了自己的家庭呢？

无辜者 (2021)

7.0

2021 / 挪威 瑞典 丹麦 英国 法国 芬兰 / 惊悚 恐怖 / 埃斯基尔·沃格特 / 雷克·蕾诺拉·弗洛特姆 阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德

说真的，本片全程没有让我感觉惊悚和恐怖的地方，虐心的地方倒是不少。

继承了欧美恐怖电影一贯风格，六七岁的孩子表现的像六七十岁的老人那样成熟与稳重。

但本片在欧美传统恐怖片里还是是有所突破的，在其它的恐怖电影里，都是孩子说什么父母都不信，本片来了个终极反转，就算全世界都死光了我也不会告诉父母，免得你们不信。

当然你可以说是父母教育和家庭氛围导致的，但这说法估计连你自己都不信，看完此片，我觉得北欧这种发达国家对孩子的安全教育几乎为0。

其次，惊悚代入感真的很弱，几乎没有什么悬念铺垫，都是直来直去的魔法大比拼，也没有什么恐怖的渲染氛围。

说几处本片显而易见的漏洞

1，益达把本杰明推下桥，热心的目击者也看到了益达，难道就没人报警？任由本杰明躺在那里发功，而且还没有警察调查，更没有任何人联系本杰明监护人就很奇怪。

2，益达把姐姐带出去，弄了那么大个伤口回家，孩子不说原因，妈妈也不再追问，北欧的6岁小孩都是这么独立的吗？后面提到有目击者看到益达把本杰明推下桥，妈妈也仅仅是轻描淡写的随便问了问，后面就不再提了，这难道就是传说中的发达国家的独立教育？

我可能有点挖宝属性的。 《无辜者》除了完全符合是细思极恐的恐怖片之外，更多可以描述为暗黑童话的现实纪录片。拥有着能让人看完后细细推敲品味的特质。 在没看解析影评之前赶紧来写几句！ 无关剧情，不剧透，记录几个戳我的点。 首先是角色定位，选片子时候看了一眼简介：“四个小孩”，主观意识判断为四个小孩一同探险的恐怖走向，没有想到最大的惊喜来自于完全与常规定位相反，并没有天外来物，也没有暗黑力量控制大脑，邪魔作祟入侵体内的种种我们习以为常的恐怖片设定。它完完全全发生在我们熟悉的个体之间。是一致对外转变为内部矛盾的走向。 整部影片都在告诉我们：地狱在人间，恐怖的东西并不是超自然与神秘力量，而是那扭曲的人心。小孩具有了不可思议的超能力，但是不够成熟的心智是无法承载巨大的权力，悲剧便因此展开。 第二个便是整个细节的前后呼应。这一点很多恐怖片都做的很好，但我拿出来说是因为能够将声画做到如此呼应的片子还是少数，小到孩子的玩耍，挖土，画画，大到现实与幻觉的切换，它都是用特定的声音元素配合画面来同步展现的。就像某一个人物出场的时候用某一种的声音暗示，给人留下了条件反射的印象，经常用到一些不同人物相同动作的场景之下，个人觉得是这部电影非常具有特色的转场。同时用一些戛然而止的远景，暗示“逝去”，模糊掉了一些不能接受的镜头，这一点做的实在保护大家双眼。 以及后期出现的一些致敬镜头，女主感知到危险而跑进房间时，整个四周的场景和色调特别像《闪灵》里下一秒斧头就会破门而入的画面，但还好母亲拔刀杀死女儿的画面并未出现。 还有便是，一些对于内容的思考。四个小孩除了海报中的女主，另外三个或多或少有着先天缺陷或怪异之处，为了铺开超能力者的设定制造了前提，女主是唯一一个既没有身体缺陷，又没有性格扭曲的“无辜者”，她见证着一切的发生，同时又兼备了多重身份，不论是帮凶，还是旁观者，施暴者，我还是相信在影片后期看到的那个“屠龙者”身份的她。 屠龙是奕子说的，我自以为她是那个最弱的“一血平民”，才不得不把自己伪装成安全无害的小白兔，去示好去投诚，没有想到，她已在自己的世界观中对于“善恶”作出了判断，并依据自己的判断勇敢出击，身为凡人依然勇敢屠龙，不是洗白，更像是一场救赎与蜕变，哪怕是用鲜血与死亡换来。 孩童成长期的心灵，太容易受到外界各种因素的影响而多维发展，无论是家庭环境还是外界形象，我们无法保证其不走向畸形，但至少，唯有最重要的一点我们必须教给孩子，那就是生命的可贵性与不可逆转性。 万物皆如此，没有什么合该被剥夺生存权力，没有什么合该承受你的痛苦与不幸。不要等到痛哭流涕的那一刻，才色厉内荏地言其生命可贵，未免为时已晚🙏 美中不足是如果结局稍加修改，变为女主母亲反杀女主，或者给一个开放式的女主母亲尚未恢复神志的结局会更加有色菜，个人觉得目前的结局虽有空镜留白，但基本指向以暴制暴的he，一些遗憾。

孩子的世界，有时候并不比成年人单纯。

《狩猎》《伊甸湖》《谁能杀死孩子》等影视作品，就让我们看到了孩童的阴谋与谎言，乃至人性中暴力阴暗的一面。

最近，有一部新出的电影同样聚焦这个主题，带我们进入儿童的隐秘世界。

有人评价：它就是今年最吓人的惊悚片，没有之一——无辜者

这是一部挪威电影，提名了今年戛纳电影节一种关注单元一种关注大奖。

导演埃斯基尔·沃格特，此前仅拍过一部长片电影《盲视》。

影片讲述了一位失明女子和她幻想出的另一个内在世界，在虚与实的切换和交错之间，呈现出了他精湛的故事编排能力。

凭借这部处女作，他一举拿下柏林影展最佳欧洲电影奖、圣丹斯电影节编剧奖，可谓一鸣惊人。

在这部新作中，埃斯基尔同样表现出了极强的想象力。

他讲述了一个发生在一群孩子之间，让人毛骨悚然的故事。

温馨提示：下文有剧透

影片一开始，小女孩益达和家人搬家到了一个新的地方，开始了新生活。

益达有一个姐姐安娜，她患有先天性残疾和精神障碍，无法自由行动也不能清晰说话。

益达

安娜

从外表看来，益达和大多数童真可爱的小女孩无异。

但在她的深处，却隐藏着一个恶魔。

她会面无表情地踩死脚下的蚯蚓，站在阳台上朝楼下吐口水。

或许是觉得残障的姐姐分走了父母对自己的关爱，她还会把这份怒气报复在姐姐身上。

趁大人不注意时，她会使劲掐姐姐的皮肤，甚至把玻璃的碎片放进姐姐的鞋子里……

搬到新家之后，益达认识了一些新的小伙伴。

其中有一个名叫本杰明的男孩，他和益达一样，同样内心住了一个恶魔。

本杰明成长于一个单亲家庭，和离异的母亲一同居住。

他性格孤僻，没什么朋友，偶尔还会被年纪更大的男孩欺负。

和益达见面后，他们逐渐成为了朋友，两人内心深处的恶意也实现了某种程度的联结。

在本杰明的带动下，他们以十分残忍的手段杀死了一只小猫。

事后，益达感到过惶恐和后怕，但本杰明却毫不在意，甚至以此为乐。

除了喜欢虐杀动物之外，本杰明还有一个更让人毛骨悚然的特点：

他拥有一项超能力，可以通过意念控制物体的移动，甚至控制人的行为。

他曾在益达面前表演过这项超能力，还在与益达的姐姐安娜发生争执时，使用超能力将安娜弄伤。

实际上，除了本杰明之外，安娜和另一个小女孩爱莎都拥有某种程度上的“超能力”。

安娜可以使用自己的意念控制物体的运动，让旋转中的盘子始终保持旋转。

而安娜、爱莎、本杰明三人之间存在某种心理感应，即便他们相隔很远，也能感知到对方的所见、所听和所想。

爱莎

这是一个只存在于几名孩子之间的秘密，身边的大人们对于这一切毫无察觉。

而这种超能力一旦不被约束，被恶念支配，就会引发难以想象的灾难。

本杰明就是一个典型的例子——他为了报复欺负过他的男孩，使用超能力控制一名陌生人，将这个男孩杀死。

和母亲发生矛盾后，他也使用超能力将其残忍伤害。

恶意一旦漫无边界地滋生，后果将不堪设想。

爱莎为了阻止本杰明继续杀人，和他争吵起来，结果却被本杰明报复杀害。

为了结束这样的悲剧，曾经与本杰明为伍的益达站了出来，想要制止他再次犯错。

而拥有超能力的姐姐安娜也和益达联手，至于他们能否成功，就留待大家去电影中寻找答案了。

《无辜者》的制作团队说：“这是一部成人电影，讲述了进入儿童秘密世界的令人震惊的旅程。”

此前，像这类聚焦“恶童”内心世界的经典影视作品，相信大家都看过不少。

去年的爆款国产剧《隐秘的角落》，让我们看到一个儿童超越成年人的缜密心思，阴谋与算计。

提名奥斯卡的《狩猎》，展示了小孩子用谎言彻底毁掉一个人的全过程。

还有更加赤裸的《伊甸湖》《谁能杀死孩子》，让我们直观感受到恶童的血腥暴力和残忍杀戮。

《伊甸湖》

不过，要说到儿童犯罪题材的代表，就不得不提到一部作品——威廉·马奇的小说《坏种》。

大名鼎鼎的史蒂芬·金曾评价道：“如果你想知道八岁的小孩能有多坏多冷血，那就读一读威廉·马奇的这部小说吧。”

可以说，这部诞生于1954年的小说开创了儿童犯罪题材的先河。

后来的《孤儿怨》《第39号案件》《尤伦卡》等电影，均改编自这本小说。

《坏种》同名电影于1956年上映，并荣获了当年奥斯卡的三项提名。

2018年，这部电影被翻拍，由麦肯娜·格瑞丝饰演天使面孔、恶魔心灵的小女孩艾玛，成为了无数人的阴影。

这些电影的出现，不禁让人联想到生物学上的犯罪基因理论。

它指的是有一部分人从出生起，身上就带着犯罪的基因，会做出危害社会的事情。

但在这部《无辜者》中，导演却不仅仅是想表达“性本恶”的论调。

恰恰相反，他通过片中超自然的设定，以儿童片的外壳，表达了对成人世界的控诉。

电影中，拥有超能力的爱莎和本杰明都生长于单亲家庭。

爱莎喜欢在一个人的时候玩洋娃娃，而本杰明则建立了自娱自乐的秘密基地。

可以看出，他们都在家庭关爱方面存在某种程度的缺失，甚至还受到过暴力对待。

身上有伤痕

此外，片中的儿童和成人之间，也存在着一重天然的屏障。

儿童之间可以通过一个眼神、一个动作来进行交流，所以即便是无法说话的安娜也能和爱莎产生心理感应。

但是父母和儿童之间却沟通困难，他们不了解儿童的精神世界，只会用成人世界的法则来粗暴地解读儿童的表达与情感。

片名叫《无辜者》，但是从这个角度来看，在电影中一起又一起的悲剧面前，没有一个人是无辜的。

最后值得一提的，是片中赋予几名儿童的超能力。

电影用这个看似超自然的噱头，隐晦地探讨了儿童世界里善与恶的界线与转换。

安娜、爱莎、本杰明都拥有特殊的超能力，他们是儿童中少见的特例，也代表了两类人性的极端：

安娜、爱莎代表的“性本善”，而本杰明则代表了“性本恶”。

但现实中的大多数人，都是像益达一样没有超能力的普通人，在儿童时期善恶观也并不稳定。

这样的人可能会从小就淘气、恶作剧，甚至做出伤害他人的事情。

但随着环境的影响和教育，他们也会树立起正确的是非观，对善恶有正确的判断。

于是在电影末尾，益达选择与曾经的好友本杰明决裂，和姐姐安娜一起对抗恶魔。

因为在儿童的世界里，善恶并没有明显的界线，善与恶的转换往往就在一瞬间，这取决于他们所处的环境和身边的人。

总的来说，《无辜者》并非传统意义上的恐怖和惊悚片。

它没有怪力乱神的阴森场面和突然冒出的跳跃式惊吓，更多地是呈现一种让人沉浸其中的心理惊悚。

配合片中阴冷的摄影和沉闷的配乐，在惊悚氛围的塑造上张力十足，让人全程都头皮发麻。

如果你也喜欢这类心理惊悚电影，这部年度惊悚片一定不要错过。

陌生的小区、静默的树林 、疲倦的父母…还有导致父母疲倦不堪却抢去几乎全部关爱的姐姐，那个无法表达沟通，看似智障的姐姐。

小伊达的暑假才刚开始，感觉却是这么的阴冷。

唯一能逗小伊达笑出声的，是院子里那个皮肤黑黑的大眼睛小男孩，因为他有着与众不同的“魔法”……

初见片名和豆瓣评分时并不抱有太大预期，倒是海报让人眼前一亮，想着在周末忙碌之后看个新片对付着放松下。北欧片的冷郁氛围让我一开始以为这就是个缓缓淡淡描述角色心路成长的少儿片（确实是），但在小男孩使出能力将下落的石头移飞时，我的倦意也被一并吹飞，并随着剧情的推进，心被紧紧的揪住。没想到在最后一个月，遇到了今年所看惊悚新片的最大惊喜。

在观影过程中，孩子们的不同能力慢慢展露和提升时，兴奋之余猜想这是不是一部类似于《怪奇物语》的超能儿童作品，可能相较更侧重于心理恐怖氛围的表达。讲述着心智尚未成熟孩童，如果拥有了超越常人可怕的力量，会出现什么情况。也许创作者在“超能力”这层表象和隐喻下，想表达的是成人的态度和所塑造的环境对儿童成长的影响，以及儿童最终对外界所作出的反应……也让我想到前两年一部儿童超能力恐怖片《魔童》。

然而随着情节发展，种种角色和情节设置上的细节，越发频繁地让我联想到大友克洋漫画生涯中早期的一部漫画作品——《童梦》。

关于大友克洋相信不用作过多介绍，享誉国际的日本动画导演、漫画家，金敏导演的引路人…著名的超能少年毁天灭地的漫画以及动画《阿基拉》，就是他的代表作之一。而这部《童梦》，是其在81-82年期间发表的中短篇漫画作品，并在83年获得了第4届日本SF大赏。是在漫画《阿基拉》之前的作品。

两部作品雷同的地方：

平常的居民小区内的孩子为主角

无法说话表达的残障角色

却有一个能理解ta的同伴

以小见大的超能力表现手法

反派的控制别人追杀的手段

似乎只有孩子能注意到主角之间的超能力对决

最后一幕的环境、桥段、细节

虽然影片和漫画在形式、桥段上面有不少借鉴和致敬，但同时区别也是非常大的 。首先反派设置，影片是家庭恶劣、受人欺负的小男孩，而漫画是无人照顾、心智如孩童的疯癫老头。影片着重于表达是非观不成熟的孩童获得超凡能力后会产生的种种影响，漫画则将危险和邪恶集中于成年人身上。而且影片在角色的描摹上更为饱满和细腻，比如主角小伊达有着明显的、具有说服力的转变和成长，而漫画可能因为篇幅问题、可能因为还是早期作品，在角色上更多是直白的呈现，使角色沦为叙述剧情的工具。不过漫画在情节方面的惊悚值和场面感，拉到极致，更有一种如同观摩大片的感官冲击。

作为大友克洋的的死忠粉，倒并不反感这样的借鉴、改编和再创作，反而感到导演和编剧对大友克洋作品的同样热爱，感到一种莫名其妙的“同路人”的兴奋……所以在评价时，毫不犹豫地给予四星推荐。

4星，片子就是表达不同环境境遇对孩子的性格塑造，即使是片中的反派本杰明，也不是什么天生恶人，他只是一直被人欺负，一直被家里冷落，接受了这种弱肉强食的现实。 所以他认为欺负比他弱小的生物来发泄，是一种很正常很自然的关系了。 4个孩子的成长环境从好到坏，和自我意识能力的强弱都有排序。 当他们变得强大时，报复社会的强弱也是同样排序的。 从这点来说这片子有教育意义。 爱护孩子，就是爱护我们自己的未来。 虐待孩子，就是等着孩子报复社会。