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长篇影评
1 ) 一段時空交錯的書影回憶
2007年5月，高中趴在桌上看了一部短篇科幻小說「時尼的肖像」久久不會忘記。2011年2月，「本傑明巴頓奇事」將小說的內容展現在眼前。2022年2月，「珍妮的肖像」這部1949年的奇幻電影讓我覺察出這大概是那部科幻小說的靈感來源。1920年，莫迪里阿尼在與珍妮結婚的前夕死於車禍。這一段瞭解的經歷有點時空錯亂的意味，正應了故事的元素。細看49年片中的女主角，真的很像莫迪里阿尼筆下的珍妮—一種永恆♾憂鬱的美
2 ) 好莱坞情节剧中的异类【译】
作者：Gem Wheeler (Little White Lies)
译者：csh
译文首发于《虹膜》
《珍妮的画像》应当是一部悲伤的电影，从许多层面来说，它也确实如此。这部影片的故事，围绕着一个女人的悲惨命运，她注定要在一场猛烈的海上风暴中消逝。影片的主角是一对恋人，在大多数时间里，他们都与彼此分离，但偶尔会有一些奇特的时刻，让他们聚集到一起，度过短暂的幸福。在那些更为平静的时间中，这部影片传达着失落与悲伤的情愫，以及孤独带来的阵痛，上述的所有元素，都要归功于那些杰出的演员贡献的精妙表演。
这部影片改编自1940年罗伯特·内森所写的同名小说，它也是威廉·迪亚特尔的导演处女作，于1948年的圣诞节在纽约市举行了首映。第二年的四月，这部影片在美国进行了公映。在第一轮放映时，这部影片在票房上失败了，但是，它在评论界赢得了良好的口碑。这部影片在1950年重映时，采用了一个更为愤世嫉俗的片名《海啸》，但这一次的票房也没有很理想。
这部作品的制片过程充满了艰难险阻，影片原先的作曲家伯纳德·赫尔曼在与制片人大卫·O·塞尔兹尼克产生大量争论之后，被新的作曲家迪米特里·蒂姆金所取代。摄影师约瑟夫·H·奥古斯特在1947年的死，对于这部影片也是一个沉重的打击（他的工作被一位未署名的摄影师李·加尔姆斯完成了）。最终，《珍妮的画像》的制作成本和拍摄时间大幅超过了原先的计划，这也导致了塞尔兹尼克职业生涯的终结。
不难理解，这部诡异而忧郁的影片，在最初上映的时候并没有找到自己的观众。任何一位期待那种直截了当的情节剧的观众，都会在看这部影片的时候感到失望。在浪漫的表象之下，《珍妮的画像》是一场深入的冥想，涉及了激情、成就以及艺术中蕴含的改变事物的力量。
在1934年一个寒冷的冬天，风景画家艾本·亚当斯（约瑟夫·科顿饰）通过贩卖他那些平凡的画作来谋生，而他也引起了艺术品经销商斯宾尼小姐（埃塞尔·巴里摩尔饰）的注意。她与其说是被这个年轻人所打动，不如说是被他那些死气沉沉的作品所触动。她认为，如果艾本能够找到正确的灵感，他的名字一定能够载入史册。
一天，艾本与珍妮·阿普尔顿（珍妮弗·琼斯饰）偶然相遇，这彻底地改变了他的生活轨迹。这个迷人的年轻女孩，喋喋不休地谈论着她的父母和朋友，她提及一些早已消失的纽约地标，这令艾本感到有些困惑。她很快便消失了，留他一人迷惑地呆在原地——不过他们之后还会见面的。每一次他们在路上相遇的时候，她就会长大几岁，并最终成为了一位光芒四射的女人
珍妮与艾本第一次见面时，她唱了一首令人难以忘怀的歌曲（这部影片的配乐基本由德彪西的作品构成，这首歌可以算是赫尔曼留下的唯一贡献），这首歌宣示了这一角色的神秘性：「没有人知道我来自哪里，但一切事物都要去往我的归宿。」艾本探索着她背后的秘密，但最终令他震惊的是，他爱上的这个女人，早在几年以前就丧生于一场可怕的海上风暴之中了。当她走向自己的终结时，艾本不顾一切地想要拯救她，但命运似乎注定要让他们遗忘彼此。
珍妮弗·琼斯——这位总是被低估的演员，在这部影片里奉献了最为精彩的表演——与不幸的珍妮同样耀眼。在她身上，我们可以看到少女的那种可爱的笨拙，以及成年女性的那种困惑感，可以说，珍妮和她那位艺术家情郎一样复杂。珍妮不是一种理想化的投射，而是一个充满活力、有血有肉的女人。这种对于失落之物，以及漫长过去的渴望，似乎困扰着所有艾本身边的人，他那位爱尔兰出租车司机朋友古斯（大卫·韦恩饰）就是一个最为突出的例子。在艾本身上，我们可以同时看到敏感性以及被压抑的激情，这种特点被约瑟夫·科顿诠释得淋漓尽致，这让他成为一个有吸引力的欲望对象，就像他那位不幸的爱人那样。
然而，这个故事的关键，在于它真正的「主角」，我所说的这个角色，并不是那两个显而易见的男女主角。正是在艾本与斯宾尼小姐会面之后不久，他见到了珍妮。当这两个人在中央公园相遇的时候，他回头发现斯宾尼就在他的身后。在故事的关键时刻，也是他这位年长的朋友、这位赞助人，找到了珍妮的围巾。这条围巾被艾本当作是护身符，也被他用来证明这段不可思议的故事。巴里摩尔的精湛表演支撑了整个故事，同时还推动着它向前发展。她对艾本无言的爱是最让人心酸的，因为他们之间那些诙谐而充满激情的对话，证明了他们之间其实是有可能性的。
在寒冷的冬天，纽约城里覆盖着大雪，游走着许多失落的灵魂，这为整部影片提供了一个难忘的背景。怪诞的绿色与棕褐色渗入了黑白影像，在关键时刻使人感到晕眩而迷茫。在影片的最后，从黑白到彩色的切换，可以说是神来之笔。艾本跻身于名流之中，我们在影片闭幕时已经看不到他了。而斯宾尼小姐则是一种不同类型的天才，是她最终定义了艺术真正的意义。她的听众们——有趣的是，她们全都是女孩——都露出了惊奇的神情。在《珍妮的画像》最后的时刻中，痛苦和失落都消失了。剩下的只有爱，那是一种被画布所捕获、趋于永恒的东西。
3 ) 珍妮的画像
记得当年读到这一篇，还为这幅画疑惑过一阵子，虽然现在手里拿的是DVD，但想来也一定大有关联，于是赶紧收之。不然仅凭DVD封面上那一句“美国影史上最伟大的爱情电影之一”，恐怕是不会买的。
买回来以后照例又是搁了一段日子才拿出来看，恩，果然并不失望，是一部“很有气氛的片子”。
影片有一个比较卓尔不群的开头，或许是四十年前常用的手法，在今日看来却又多了一种味道。落魄的静物画家，灰白萧瑟的冬天，大地茫茫，不知哪里来，要往何处去。远方公园的长椅上出现一个小女孩，名叫珍妮，她请他等她长大……
他拿着她忘记带走的丝巾，不敢相信发生过的事情。但此后小女孩又一再地伴随着神秘的气氛出现在他面前，每次出现都会比原先长大一点，再长大一点……他开始只画她的肖像，并获得了知名画廊的认可，珍妮的画像，被认为是伟大的、将来必定要放进博物馆供人瞻仰的作品……
他画笔下的珍妮，永远侧仰起头，淡淡地望向焦点之外，神情哀伤……周围的人开始怀疑珍妮不过是他自己的一个幻想，连画家自己都开始怀疑，为什么珍妮每次都是来无影去无踪，为什么最后一次告别之后，约好了秋天再会，却从此再不见踪影。
画家去往珍妮曾经就读的修道院问修女，修女的回答是珍妮在杂技团工作的父母早在十几年前就已因为钢丝意外断裂而亡故，而她自己，也在几年前10月5日的那次海啸事故中葬身海底。
画家不愿相信一切都是自己的幻觉，觉得既然珍妮能够跨越时间来到自己身边，他便与她有着互相交缠的生命，他必定也可以跨越时间找到她。
于是在珍妮去世几年以后的10月4日，画家赶到海啸发生的灯塔边，顶着巨大的风浪出海，找到了孤舟上的珍妮，但随即而来的另一次相似的海啸，又将他们永远地分开了……
被渔民救起之后，画家在幻觉和现实之中徘徊，得不到答案，但终于让他看到珍妮被海水吞没前留给他的那一块丝巾……从此他不再怀疑珍妮是否仅仅是存在于他脑中的幻象，他甚至也不需要更为确凿的证据来证明这一切真的曾在他生命中上演过，既然“如果你有幻觉，那么你的脑子里一定占据着一个灵魂”。
这个故事令我隐约地想起倩女幽魂，《聊斋志异》里的聂小倩，阴阳虽然是始终都要别离，起码也曾有过一刹那的交汇。两个故事的差异也是很明显的，中国古人笔下好象很少触及“幻觉”，《红楼梦》的太虚幻境是后文的一个伏笔，点点滴滴都有照应；《聊斋志异》是宁可不辞辛苦地制造出阴曹冥府的种种境况，也要将一切诡闻异见落到实处。反而西方就比较喜欢缠绕在“幻象”与“现实”之间，将责任全部推给各人自己的心思。
但《珍妮的画像》又是真有其画的，就像影片里提到的，埃本的这一副画，现在就陈列在某家博物馆里，每年都有人专程为了她而来。
看完电影以后，去找三毛当年提到珍妮的那篇文章，记得是在《雨季不再来》里，果然即是这一册的开篇，文章名叫《惑》。
“天黑了。我蜷缩在床角，天黑了，天黑了，我不敢开灯，我要藏在黑暗里。是了，我是在逃避，在逃避什么呢？风吹进来，带来了一阵凉意，那个歌声，那个飘渺的歌声，又来了，又来了，‘我来自何方，没有人知道……我去的地方，人人都要去……风呼呼地吹……海哗哗地流……’我挥著双手想拂去那歌声，它却一再的飘进来，飘进我的房间，它们充满我，充满我……来了，终于来了。我害怕，害怕极了，我跳起来，奔到妈妈的房里，我发疯似的抓著妈妈，‘妈妈！告诉我，告诉我，我不是珍妮，我不是珍妮……我不是她……真的，真的……’”
“已经好多天，好多天了，我迷失在这幻觉里。”
“《珍妮的画像》，小时候看过的一部片子，这些年来从没有再清楚的记忆过它，偶尔跟一些朋友谈起时，也只觉得那是一部好片子，有一个很美，很凄艳，很有气氛的故事。”
“大约在一年前，堂哥打电话给我，说是听到《珍妮的画像》要重演的消息。我说，那是一部好片子，不过我不记得什么了，他随口在电话里哼出了那首珍妮常唱的小歌——‘我从那里来，没有人知道，我去的地方……人人都要去，风呼呼地吹，海哗哗地流，我去的地方……人人都……’”
“握著听筒，我着魔似的喊了起来，‘这曲调，这曲调……我认识它……我听过，真的听过。不，不是因为电影的缘故，好像在很久，以前不知道在什么世界里……我有那么一段被封闭了的记忆，哥哥！我不是骗你，在另一个世界里，那些风啊！海啊！那些飘缈，阴郁的歌声……不要逼著问我，哥哥，我说不来，只是那首歌，那首歌……’”
“那夜，我病了，病中我发著高烧，珍妮的歌声像潮水似的涌上来，涌上来。它们渗透全身，我被一种说不出的感觉强烈的笼罩著，这是了！这是了！我追求的世界，我乡愁的根源。”
“在家闷了快一个月了，我只出门过一次，那天妈妈带我去台大医院，她说迅一个好医生能治我的病。我们走着，走着，到了精神科的门口我才吃惊的停住了脚步，那么……我？”
“……妈妈退出去了，只留下医生和我，他试著像一个朋友似的问我∶‘你——画画？’我点了点头，只觉得对这个故作同情状的医生厌恶万分——珍妮跟我的关系不是病——他又像是个行家的样子笑著问我∶‘你，画不画那种……啊！叫什么……看不懂的……印象派？’我简直不能忍耐了，我站起来不耐烦的对他说∶‘印象派是十九世纪的一个派别，跟现在的抽象派没有关系，你不懂这些就别来医我，还有，我还没有死，不要用这种眼光看我。’珍妮跟我的关系不是病，不是病，我明白，我确实明白的，我只是体质虚弱，我没有病。”
“珍妮仍是时时刻刻来找我，在夜深人静时，在落雨的傍晚，在昏暗的黎明，在闷郁的中午……她说来便来了，带着她的歌及她特有的气息。一次又一次我跌落在那个虚无的世界里，在里面喘息，奔跑，找寻……找寻……奔跑……醒来汗流满面，疲倦欲绝。我一样的在珍妮的歌声里迷失，我感到头落的狂乱，我感到被消失的痛苦，虽然如此，我却从那一刹那的感觉里体会到一种刻骨铭心的快乐，一种极端矛盾的伤感。”
“不知什么时候开始，我已沉醉在那个世界里不能自拔，虽然我害怕，我矛盾，而我却诉说不出对那种快感的依恋。夜以继日的，我逃避，我也寻找，我知道我已经跟珍妮合而为一了，我知道，我确实知道。‘珍妮！珍妮！’我轻喊著，我们合而为一了。”
“唉！珍妮！我来了，我来就你。于是珍妮向一阵风似的扑向我，我也又一次毫无抵抗的被吸到她的世界里去了，那个凄迷，空无一物的世界里。我又在狂跑……寻找……依恋著那颓废自虐的满足而不能自拔。”
“‘我来自何方，没有人知道……我去的地方……人人都要去……风呼呼地吹……海哗哗地流……我去的地方，人人都要去……’珍妮！珍妮！我来了，我来就你……”
《惑》的创作年代，据三毛后来自己说，是在“三毛还是二毛的时候”。再读一遍，仍然能够强烈地感觉到年轻时候的她那种极端的敏感，以及这不同寻常孩子的敏感所带来的痛苦和纠缠。
影片中的珍妮，父母双亡，极端地渴望爱，害怕穷其一生都得不到任何一个人的关怀，才会在生命逝去以后，还执着地要求画家“等自己长大”。而当时的三毛，正停了学校的课，跟着一个画家学画，一方面不能够像其他同龄人一样长大，一方面又不知自己的前路如何，敏感的心灵所受到的焦灼，父母并不能够开解，却时时在电影和画像中找到对应——“我一样的在珍妮的歌声里迷失，我感到头落的狂乱，我感到被消失的痛苦，虽然如此，我却从那一刹那的感觉里体会到一种刻骨铭心的快乐，一种极端矛盾的伤感。”——但同时又害怕自己和珍妮一样变成了一个幻象：“妈妈！告诉我，告诉我，我不是珍妮，我不是珍妮……我不是她……真的，真的……”
这种恐慌和分裂，甚至严重到了要去看精神病医生的地步，而精神病医生对绘画知识的缺乏和嘲弄却令她更深刻地怀疑这个世界的荒诞性。我想当时，正在暗恋自己画家老师的三毛，也不是不渴望好象珍妮那样说一句：“请你等我长大”的。
我比较幸运，或者说我比较通俗，并没有在童年承担那么多由敏感带来的痛苦。今天再看这电影，就更没有强烈的感触或者共鸣，反而是三毛写于二毛时期的这一篇短文，至今读来仍有一丝牵痛。每个敏感的孩子都是这样地长大，心里的千疮百孔都要靠自己一点一点去填补，家长也许看不到他们的挣扎，也许看得到，也无能为力或者习以为常，将这些认作是孩子成长过程中必经的磨合……于是一代一代，就这样任凭他们自生自灭地磨合下去，有些也许痊愈了，有些则会在长久的时间以后，在当事人也以为已经完全痊愈了以后，仍然致命。
《多少恨》里说：
一个心愿永远是年轻的，一个心愿也总有一点可怜。她独自一个的时候，小而秀的眼睛里便露出一种执着的悲苦的神气。为什么眼睛里有这样悲哀呢？她能够经过多少事呢？可是悲哀会来的，会来的……
4 ) 风呼呼的吹，海哗哗的流 -- A Horrifying Romance
今天又看了“珍妮的画像”。这部电影最早听说是在三毛的书里。当年她还是迷惑少年的时候，这部片子就像一个梦魇，里面那首歌不断地纠缠着她的神经，摆脱不掉：
Where I come from nobody knows
where I am going everything goes.
The wind blows, the sea flows,
nobody knows.
And where I am going, nobody knows.
还记得当时的翻译是：
我从哪里来，没有人知道。
我要去的地方，人人都要去。
风呼呼的吹，海哗哗的流，
我要去的地方，人人都要去。
说实话这个歌词读来确实相当诡谲。当时我思来想去，把它解读为生和死：从哪里来，没有人知道；要去的地方，人人都要去。而它之所以令三毛梦魇，便是生死的奥秘在一部文艺电影中突然峥嵘来袭，击中了一根极度灵敏的神经的后果。
后来我看过一版彩色的“珍妮的画像”，当时以为三毛看的就是它了。但不记得有没有那首歌。今天看1948年由William Dieterle导演，Jennifer Jones 和 Joseph Cotten主演的版本，才惊觉三毛看的应该是这个。影片开始的时候，完全象一部浪漫爱情片，直到冷不丁 Jennifer Jones 唱起那首歌。歌声太奇怪了，好像幽灵穿越时空。
老头不认为这是一部恐怖片。当然了，它跟现在的恐怖片相比实在是太不一样了。可是我还是觉得它很恐怖，在某种意义上甚至超过“午夜凶铃”这样的片子。我不会象三毛一样无知觉的眼泪双流，但我明白她为什么会那样。
说起“午夜凶铃”来。前阵子为了写一个作业把美国版的“午夜凶铃”仔仔细细看了一遍。发现真是一部好电影。视觉上，情节上，都结构得天衣无缝，一件件set-up都在合适的时间一一pay off,精致得如同一部悬疑侦破小说。今天看了“珍妮的画像”，发现美版凶铃有不少东西承继于此，比如那个海中的灯塔，比如这里珍妮说：I didn't learn it, I just know;而凶铃里的女孩说：I didn't make them. They just...are.(写到这里我的鸡皮疙瘩又掉了一地。)
5 ) My beloved—— 珍妮电影《珍妮的画像》影评
什么时候有了这种情怀，我也突然会去看这部没那么大荣耀的黑白影片（《珍妮的画像》）。也许一开始，我仅是被三毛独到的眼光所吸引吧。因为我一直记得多年前领略到的，她笔下如幽灵般无可捉摸的珍妮。
珍妮是一个有着独特气质的女孩。她并不总是那么开心，因为她即使笑若星辰烂漫，眼里也会不时流露出叶落伤逝的苦楚。她的世界不简单，因为天地间总有太多亦动亦静的色彩等着她去探知去吟颂。而她的爱却很简单，一个能为她等待的人，足以令她不住留恋。
茫茫时空，惟有这样一个人儿，在他的画布里闪耀，明亮了这座城市的灰黑冬季。自珍妮出现之日起，他便隐约而愈发清楚地感到，她要融进他的血液里了。他的画因那个会在雪地里唱不知名的悲伤歌曲的女孩而有了生命。而他却因一次次的追寻未果，似乎就要丧失自己了。画家一直记得，小小的女孩有着大大的忧伤的眼睛，她在才见他的第一面就要他等自己长大。后来，她真的以他想象不到的速度成长起来，短短几次会面的时间，她已亭亭玉立。女孩怎么变化的，这是一个谜。
他的视线牢牢为她所牵制，即便他已知晓，现实中珍妮已是过去式，眼前的她只可能是某种神秘的魅影。他只叹道，老人记忆中的你属于远久前，而我要一直握紧你，不管时间空间！后来，他为她跋涉千里。
他其实是个不合格的画家，一生就只有这么一次让他狂热的创作。 “我要往哪里去，我不知道……”珍妮的歌声带着她的凄迷眼神越过时空，为这个不合格画家的画笔所捕捉、珍藏。
不过，很久以后的以后，在博物馆幽深的展厅中央，我们也许能感知当时珍妮一出现，世间沉静，只有星光隐隐约约，默默注视二人永恒的相拥的情境。
6 ) 神秘的奇葩。
有的人会说，它充其量只是一个波西米亚人和一个悲惨小女孩的故事。但就像那幅画一样，它是一个伟大的爱情故事，是我们和自己的才能相爱的故事。
明天和山海，风云做朋友，拍了很多神秘的自然风光。好像他们就是永恒的化身。所以开头和结尾那么像创世纪。
The old lady in the gallery，就是他的先知。
我喜欢导演和他的团队传递出来的概念，就是我们其实一无所知。不知道这是不是爱尔兰人信仰的东西？
总之你看一次，就会赚你一次眼泪。
ps原著在70年代末就由周煦良翻译过，真的很期望读到。
全片弥漫着一股令人不安的气氛，更接近想象中Gloomy Sunday的模样。摄影风格的追求加上到今天的影像失真，女主的容貌、身高、歌声，以及无处不在的配乐，都比谜底本身更神秘。情绪敏感的人很容易受到牵引，跌进黑暗的漩涡。
Portrait.of.Jennie.1948.720p.BluRay.X264-AMIABLE“我从哪里来，没有人知道，我去的地方，人人都要去.”夏天过去了, 秋天无声无息地来了, 珍妮没有回来
因为三毛的《惑》而对这部电影产生了兴趣，今晚一看果然名不虚传。上世纪四十年代好莱坞难得的黑白文艺佳作，探讨了艺术的想象之美与惨淡现实融合的可能性。诗一般的意境，陷落其中。久久回味。PS：其实就是画家版的《倩女幽魂》啦
穿越时间，与君相逢。生于笔尖，存留画布。海啸的高潮场面是黑白片里少见的绿色滤镜染色，最后镜头的画像则完全用彩色画面展现。更罕见的是演职人员字幕完全放在片尾，片头仅仅出制片厂和片末。PS.修道院修女是由丽莲·吉许饰演。
时间犯了个错，让他俩相遇。不受时间和空间束缚，不知何处缘起，也不知终于何处的一段爱情，摄影营造的暧昧氛围很动人，但许多桥段浪漫到几乎矫情和假...Jennifer Jones很不错，不过比起美丽而悲伤的珍妮，我更爱这位把爱情存在视作生命的画家
珍妮弗前段太显老，看着有点尴尬，后边倒是慢慢越来越和角色相契合了。受限于年代海浪片段略显搞笑，收尾不如期待中的好，不如前边那么浪漫缥缈。感觉Miss Spinney是个不同寻常的角色，但是结尾又没有揭示谜底，好纠结。
纯真时代的纯真爱情，黑白片的怀旧质感让这个纯美的故事更加动人。落魄的画家在纽约邂逅神秘的少女，从此思如泉涌佳作不断，纵然少女只是昙花一现的鬼魅，不禁让人想起《倩女幽魂》《人鬼情未了》的某个片断，能穿过时空限制打破阴阳相隔的，大概也只有童话故事里那般纯真的真爱了吧，真如女主珍妮所说，“只有真正爱过一个人，才算真正活过。”
3.5 这女人看上去起码40岁了，还TM little girl
摄影和视效很让人惊叹，黑白画面中的色彩有种默片既视感~
看的第一部约瑟夫.科顿的影片，还是在很小的时候电视里看的，记得那时候在一本环球银幕上见到过一张科顿的照片就一直对他念念不忘，看完此片之后是彻底的被他的魅力所迷了。PS:时光倒流70年一定是受了本片的启发。。。
色彩运用有点意思。全片基本都黑白。但高潮与结尾各用了一种单色滤镜。最后一镜展示完成后的肖像用了全彩。拍得还行。就是片首Selznick假模假式的旁白令人作呕。
影评人黄国兆说，“小津大部份影片的片头工作人员字幕，都是以方方正正的字体，打在同样的一幅麻质布料上，由默片至有声片，由黑白至彩色，在这三十多年的时间更递里，竟然没有丝毫改变。 ”……而威廉迪亚特尔则在布努埃尔十部最爱之一的珍妮的肖像中将小津两大招牌元素片头麻布与转场空境合二为一。https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2669952706/
超越时空的爱恋，时光倒转几十年，衣袖飘飘，人影渺渺，是幻是真已不重要，他找到了属于永恒的缪斯；摄影一流，表演略夸张，结尾一刻钟画风突变，从黑白变成绿、红滤镜直至彩色画像的上色，感觉回到默片年代了。
3.5 Jones明明把角色的每个阶段和层次都表现得不错，却依旧全程弥漫着一种微妙的尬感，太奇怪了...视听足够浪漫，摄影slay, 真·彩色电影。
和小說略有出入，倒是在理念架構和情節敘述上更類似于之後很多年的那部時光倒流七十年，當然，這是一個更甚一籌的故事：一個女孩，愛上一個畫家，於是快速地長大以期配得上他。結局是悲望的，就像這個故事的夢幻和過於美好。影片的態度略微曖昧，遊走于真實與虛妄之間，指涉藝術家創作時的靈感與幻想。
原来是各种“人鬼情未了”或者“穿越时空爱上你”的鼻祖（不知道还有没有更早的），男女主角非常美颜，一定程度缓和了某些台词的别扭。。片子的摄影真是太美了，在大多数场景都是夜晚或室内的情况下，发挥出了长处，约瑟夫科顿坐在月色下吐烟圈的侧影实在令人难忘
这部片放到今天来看也是独一无二的。完美的表演，恰到好处的光影还有德彪西的音乐...Jennifer Jones从女孩到女人嗓音的变化还是很惊人的。
有些镜头用了叠加的画布，营造了一种既唯美又不真实的氛围感受，仅存在浪漫幻想中的美好爱情还是疯了般的危险幻觉，到底孰真是本片的一个悬念。最后接近12分钟的色调与之前黑白胶片的巨大反差，但最后围绕灯塔戏大段大段冗长的铺陈着实效率低下，过于讲究场面的震撼力，好在本片大部分时间都停留在浪漫制胜。最后彩色的使用目的明确直接。
我从哪里来，没有人知道，我去的地方，人人都要去，风呼呼的吹，海哗哗的流，我去的地方，人人都要去。《雨季不再来》还有《温柔的夜》里面，三毛一遍一遍说这个电影，我们都还是太孤单。
三毛曾经在《雨季不再来》中提到过这部电影，因为少年时被电影里的一支歌蛊惑因此大病一场。电影渲染了较强的悲剧性与宿命感。落魄画家和身世飘零的鬼魂相爱，错的时间遇见对的人，纵使不舍终究还是要舍得。看过后不太感动的原因大抵是男女主角表演好莱坞腔太重。