想见你电影版

本文首发于公众号：电影爬虫（film5252）

近期内地院线市场十分低迷，经历了前面长达一个多月没有可看新片上映之后，终于在12月等来了一系列有排面的新片，《航海王：红发歌姬》、《阿凡达：水之道》、影版《想见你》等等，影院经理总算不至于无片可排了。

而在这其中，影版《想见你》作为应时应节的岁末唯一爱情片，加上三年前的剧版爆款效应，承载了太多剧粉和痴男怨女的期待。

作为剧版《想见你》的死忠粉丝，我把剧集断断续续刷了不少于5遍。2020年初，窝在家里一边追剧一边单曲循环八三夭的同名歌曲。最后结局时，我跟着陈韵如哭了又哭，追完了一部让人撕心裂肺的好剧，就如同离开一个深爱多年的恋人一样。

三年过去了，剧版《想见你》在豆瓣上依然保持着74万人打出9.2分的辉煌战绩。

而影版的成绩如何呢？截至目前，其豆瓣评分6.7。与剧版相比，这个评分可以说是非常一般，再看看评论区，如果不是有剧粉滤镜和李子维的光环加持，这个分数可能会更低。

而我看完影版之后，不仅没有获得作为剧粉的满足感，甚至希望伍佰老师带我穿越回到没有看过影版的过去。

01 是“想见你”，不是“想穿越”

剧版《想见你》之所以引发追剧热潮，赚得无数观众热泪，是因为其内核有着各种各样动人的“爱”。

不仅仅是李子维和黄雨萱情侣之间的爱，还有凤南小分队朋友之间的爱、陈韵如和家人之间的爱、王诠胜这个角色呈现出来主创对边缘群体的关爱。

从小爱延伸至大爱，这部剧才是完整的，也才凸显了主创的用心以及真心。

而影版则把剧版的内核几乎摒弃了。

从剧版结局延续下来的故事，本来可以另开一篇，讲述主角终于走出穿越循环之后的生活。但编剧显然是还没找到灵感，所以影版几乎是把剧版的故事换个方式又讲了一遍，依然是李子维意外死亡、黄雨萱穿越救人、陈韵如反复求死、莫俊杰万年备胎，主角在不断穿越过程中渐渐失意，活下来的人强行打破循环，结局强行圆满。

毫无新意、更无诚意的新瓶装旧酒，如果不是怀抱着剧粉对剧版的强烈爱意，我可能看不到一半就会写出800字吐槽。

剧版《想见你》的穿越是建立在感情之上的，穿越只是手段，“想见你”才是目的，而这个手段很好地辅助了剧情，让本来千篇一律的爱情故事变成了“天选之人的命定爱情”，在无尽时间线上、无数个平行时空里，我绞尽脑汁奋不顾身不断穿越，只为了见你一面，这是这段爱情最感人的地方。

至于影版呢，穿越变成了主角的目的。主角没想明白这是怎么回事、也没想清楚怎么救人，只知道要穿越，他们都这么累死累活地穿来穿去了，也给大家一个happy ending了，观众还好意思不感动吗？这就是影版的尴尬之处。影版的穿越，是立不住脚的，也是没有逻辑的，不断闪回蒙太奇，主角仿佛失智一般，在各个时空里盲目冲撞，原先剧版的人物弧光，在他们身上再也看不到了。

尤其是工地大楼那场戏，也是电影被诟病最多的地方，这场戏没有源头，最后也没有给出合理解释。影片中试图用“改变未来才能改变过去”这句台词蒙混过关，但这就是一句乱写的鸡汤病句。多看一点物理知识就会知道，在同一时空中，未来的人即使知晓一切，也无法扭转已发生的事实、也无法拯救过去的逝者。所以主角才要一遍遍在不同时空里回到过去。

有人爱用“莫比乌斯环”来为其辩解。我想说，莫比乌斯环可真是块砖，哪里需要往哪里搬。不要因为电影无法自圆其说，就滥用莫比乌斯环。

编剧自己都没想清楚故事该怎么继续，眼看就要编不下去了，就随便沿用剧版的情节结束一切，来一个大团圆吧，观众不就是想嗑糖吗？

不得不说，资本和主创都知道，在满地玻璃渣的2022年寻求一点温暖和甜味多么奢侈，所以这时候给大家看一个甜甜的爱情片，既能满足剧粉的期待，又能满足大多数情侣的诉求。因此，有一些观众看到李子维和黄雨萱亲亲抱抱举高高，如愿以偿嗑了糖，觉得影版还行，这可以理解。

但也有很多观众，有种当了冤大头的被骗感，我就是这个冤大头。这部片子的糖，是批发奶茶里的工业糖精，影片中并没有过多展现主角感情里的纠葛缠绕，失去了剧版那种深刻的宿命感，沦为大多数庸俗爱情片里轻飘飘的腻味爱恋。

02 只有陈韵如受伤的世界达成了

很多人看剧版《想见你》，代入的是主角黄雨萱，因为剧中大部分时间都在用黄雨萱的视角讲故事。而我从头到尾代入的都是配角陈韵如，觉得这个角色才是让剧集封神的存在。

黄雨萱性格开朗阳光、自信十足，用陈韵如的话说就是，这种人什么都不用做，就能让大家都喜欢她。而陈韵如是黄雨萱的反面，性格阴沉孤僻、独来独往，无法融入集体，从来没有得到过想要的重视和爱，这使得她愈发自卑，于是更加得不到爱，形成了一个恶性循环。

剧集也花了一番笔墨描写黄雨萱和陈韵如的反差待遇。李子维、女同学、家人，都喜欢那个每天元气满满、开开心心的“黄雨萱”，只有同病相怜的莫俊杰在乎真正的陈韵如。最懂配角的，果然还得是配角。

剧中还有另外一个配角王诠胜，也是个小可怜，他是同性恋，因为被校园霸凌想不开而自杀，剧中真诚展现了对LGBT群体的支持。

可以说，正是陈韵如、莫俊杰、王诠胜这三个不被重视、不被理解的配角、弱势群体，一步步走出了阴霾、迎来柳暗花明，才增加了该剧的可看性，给剧集赋予了厚度和深度。

而影版则让这几个配角全部变成了给男女主爱情打辅助的工具人，甚至是透明人。

最让我感到可惜的是陈韵如，在剧版她明明已经重新认识了自我，感受到了莫俊杰的爱，决定好好活着。万万没想到，在电影里成年陈韵如“一朝回到解放前”，影片并没有交代陈韵如为何又回到了青春期那个不闻不问的孤僻状态，强行让她一昧寻死，成为主角穿越救人路上的绊脚石。

至于莫俊杰，全片都在当陪衬，主角秀恩爱时他在打酱油、主角穿越时他还在打酱油。

王诠胜也很惨，同性恋身份让他成为了打开时空之门的“钥匙”，影片最后又利用他牵强附会地破局。

明明在剧版里很立体的配角，到了影版，通通成为了单薄扁平的功能性角色，用完了他们，就让主角出来晒恩爱。配角成了燃料，全程都在点燃自己照亮主角。

影版没有剪掉王诠胜的戏份，不是因为电影多么关心LGBT群体，而是为了利用他的身份来博取好感和找一个结束穿越的借口。

在电影里，这三个人都没有得到太多着墨，完全沦为牺牲品。陈韵如为了成全别人牺牲自己，王诠胜甚至“献祭”了恋人的信物才换来主角的甜蜜牵手。

当了一次配角，就一辈子都是配角，甚至连自己的人生也由不得自己作主，只能服务于主角。

这就是电影最让我难过的地方，让弱势群体更加弱势，悖离了剧版的初心。用弱势群体的牺牲来成全伟光正主角的政治正确爱情，这个世界真的会不一样吗？

还敢说什么“要不负相遇”，臣妾三年的等待，终究是错付了。

资方很精明，懂得怎么赚快钱，却不爱惜羽毛，不想好好呵护一个来之不易的爆款IP的生命力。想对资方说，如果只是想圈钱的话，不用专门拍一个电影来破坏我的幻想，出周边也可以。

看到最后，唯有感慨，怪不得“人生若只如初见”能够流芳百世，如果等了三年再见面只剩下幻灭的话，那还真是“不如不见”。

还记得三年前看剧版时，总是会为李子维而感叹伤神，可是当你慢慢成长之后，终究会自己慢慢的懂得什么才是真正的爱，只有你想见我的时候，我们的相遇才有意义。我在时空当中穿越了无数次，再次醒来我都会再一次得找到你，只因你是我最爱的人。在青春之际所喜欢上的那个人是无论过了多久都会一直铭记在心中，就算穿越时空，我也将会再一次找到你。 如果在这一次电影版当中，能够让我们收获到一个大圆满的结局，那真是再好不过了。因为想见你对于我们来说，完全就是一场青春恋爱之旅吧，不仅仅是李子维和黄雨萱的爱情故事，我们或许也能够在电影当中看到自己青春时期的那些暗恋缩影。我喜欢的那个你是独一无二的你，就算是拥有着同样的皮囊，可我喜欢的那个你灵魂是不同的，所以这样的爱情才是我们每个人都想要去追求并且获得的。 相比于剧版当中的悬疑推理，这一次电影当中所呈现的的这些朦胧爱情反倒是更加让人觉得无比的感动，我们都应该要有去勇敢追求爱的勇气，就算会留下遗憾，但也不能让他就此抵住我们前行的脚步，去勇敢的追爱吧，哪怕是陈韵如，也同样为着自己的爱，勇敢的向前迈出了一大步，这一次电影更是丰富了每一个不同人物的形象，相信在不同人物的缩影当中能够找到那个青春时期的你，千万不要让更多的遗憾就此止步。

1-这部电影是我见过最蠢的流行剧集电影化产物。当然，电影和电视剧是完全不同的两种内容载体。套用一句被说烂的话，把电视剧剪一个2小时精华版上映能拿2倍的票房。

2-电视剧和电影最大的区别在于，电视剧使得每个人物塑造都基本扎实，故事在高度假定性的虚构下却呈现了一种可信度，了不起。而电影虽然用10min重拍了一遍两个人的相遇，但是本质上还是放弃让电视剧观众以外的任何人能够进入故事的拍法。比如那张中学校服在雨里奔跑的画，突然出现的王全胜和他蓝色初恋的对象，非电视剧观众被预先排除在这部粉丝电影之外。

3-随着电视剧层层推进，我们能看到类型的转变和话题的严肃性不断加深，电视剧成功的重要原因就是符合这个时代复合类型片的拍法，穿越喜剧+校园悬疑+心理惊悚片，不仅类型丰富的满足了各类观众，而且层层递进，不断转化和深入了主题表达。最后陈韵如之死的真相和《coherance》女主角一样，不仅仅是一次完全超乎观众预期的心理惊悚片拍法，更是一次近乎完美的现实题材叙事，关于人生的可能性和选择的一个社会寓言。

4-而在电影版《想见你》上，又要用电视剧里社会表达的结论，又不详细呈现任何细节，为了时长而简化的现实，省略的现实逻辑，使得电影最核心的事件和逻辑如空中楼阁，完全无法成立和现实化。

5-电视剧和电影的最大共同点就是视听mv化，就电视剧而言这差不多算是优点，因为mv化能最快的利用音乐叙事并且创造观众强烈的情绪，要不怎么说背景音乐一起，观众就完全会被调动起情绪开始抹眼泪呢？mv化不是一个好的电视剧的共识，近年来优质的电视剧如《隐秘的角落》《长安十二时辰》都是在视听上力求接近电影的，电影级别的调色、打光、视听、运动镜头，长安十二时辰前几集有着典型动作电影级别的动作戏，隐秘的角落在冰库里朱朝阳被捆绑则完全是惊悚电影的拍法。

6-剧版《想见你》用一个并不是主流优质电影进步方向的mv化，却非常好的串联起电视剧的情绪和偶像剧级别的人物形象塑造、比较偶像剧要复杂的剧情，这对电视剧是一件了不起的成就。但是电影版《想见你》变本加厉，让电影mv化，最终让这部电影后半段沦为神经病的呓语和悬浮的诗朗诵。电影到最后10分钟似乎导演和编剧都已经便秘到编不出故事的结局了，写不出哪怕一句不尬的对白了，最终只能憋出无数坨坨淅淅沥沥的大便，让演员念完。我相信每个有眼睛的人都不会否认，最后17min，没有一句角色之间的对白，只有演员靠信念感对观众念出的旁白。

7-对于这样一部我深爱的电视剧的电影改编给出这样的评价，我很遗憾。因为他们虽然粗制滥造，但是底子并不是想拍一部垃圾随便圈钱走人。但是如果你在故事已经完美结局之后再狗尾续貂，结合柯佳嬿无法再扮演中学生的客观条件，还要选择大陆态度和演技水平反差最大的演员加入，再加上在电视剧成功之后一再证明自己只能被一个角度拍摄的施柏宇，和电视剧人设被其他蹭热度电影疯狂消费的许光汉，我无法想象这样的主演阵容能拯救这种故事。努力了，但是演技很勉强，在两个柯佳嬿的工作室那场戏里，许光汉和施柏宇呈现了三凤公司根本就不懂喜剧和严肃剧情的安排和这两个演员的演技之差。

8-写到这里甚至没有写原剧集真正的灵魂陈韵如在电影版中完全被称为他者，完全成为被凝视的客体，没有一点人物弧光的事情。我想陈韵如在电视剧故事并不是多大悲剧，她在电视剧和电影之间被完全边缘化、客体化、工具化这件事情，才是最大悲剧。

9-“电影是关于真相的——美学、情感和精神上的真相。它是关于人的——人的复杂性和他们的矛盾，有时是矛盾的本性，他们可以互相伤害，互相爱护，然后突然面对自己的。它是银幕上的意外，在生活中被戏剧化和被解释的，并扩大到艺术形式中找到可能的意义。”

从电视剧到电影的过程仿佛是这个时代的隐喻，看着流媒体上越来越多的电视剧和院线里越来越少、越来越烂的电影，一部电影主创投入的努力不如一部电视剧，活在一个电影比电视剧烂这么多的时代……只是简单的写下这些话，已经令我肝肠寸断。

2019的跨年属于《想见你》，没想到2022的跨年，依然属于《想见你》。

时隔三年，豆瓣9.2分的超高口碑剧集《想见你》出了同名电影版，还是熟悉的三人组，熟悉的穿越+爱情设定，以及熟悉的伍佰老歌《Last Dance》。

对新老观众来说，看到这部电影都不免要发出疑问：是狗尾续貂吗？非剧版观众能看懂吗？

正如主演许光汉和柯佳嬿在花絮里提到的，影版《想见你》是为了回馈剧粉，但也是一个照顾了大多数观众的新故事。所以对两部分观众而言，都有足够的观影亮点。

各种填坑+呼应，这售后简直教科书级别

如果要总结三年前的剧版为何感动了这么多观众，大概可以总结为一句话：宿命般的相遇，双向奔赴的爱情。

《想见你》的核心设定是两对男女互相灵魂“附身”。李子维和王诠胜，黄雨萱和陈韵如，他们有着一模一样的长相，但出生于不同的年代，性格也迥然不同。

故事的最初以黄雨萱的视角展开。2019年的黄雨萱因为男友王诠胜在空难中身亡而备受打击。公司开发了一款APP，输入资料就有机会找到网络上和自己最相像的人，黄雨萱抱着尝试的心态，却意外发现了一张合照。

照片里的女生和她长的一模一样，旁边的男生看起来分明是已故男友王诠胜，还有一位陌生男子。而黄雨萱清楚记得自己从未拍过这张照片。

黄雨萱找到照片上的唱片行，发现了更多线索。唱片行已经改成咖啡店，店主的侄女叫陈韵如，在1999年已经去世。按照照片拍摄的年份，那时的王诠胜尚在童年，所以根本不可能拍下这张照片。

之后黄雨萱收到一个随身听，里面有一盒伍佰的磁带，按下播放，《Last Dance》响起，黄雨萱沉沉睡去。等她再度醒来，发现来到了1998年，自己的身份是陈韵如。

黄雨萱的灵魂附身在陈韵如身上生活，接着结识了那个和王诠胜一模一样的男孩李子维，以及站在李子维旁边的莫俊杰。

一盘磁带，多次穿越，两对长得一样却处在不同时空的男女，一段奇幻故事就此展开。其中还夹杂了关于陈韵如为何死亡的悬疑故事线。

如此奇特的“灵魂附身”，到底是谁和谁的灵魂在交流，成了看剧最大的乐趣。而这个故事最宿命感的地方就在于，两个相爱的灵魂，始终是李子维和黄雨萱。

他们在自己不知道的时候就已经相遇过，都通过随身听切换时空，附身在和自己一模一样的那个人身上，所求的不过是再见自己爱的人一次，一起在完成“想见你”的双向奔赴。

真正的深爱便是熟悉一个人的所有。即便长得一样，李子维也能立刻认出对面的女孩并不是黄雨萱的灵魂，而是陈韵如又回来了。即便陈韵如因为家庭的原因总是将悲伤埋在心里，莫俊杰也依然默默守护着这个女孩。这份专情，是三年前冬日里最温暖的存在。

作为献给粉丝的礼物，影版《想见你》也加入了很多补充和呼应。故事紧接剧版结尾，正常时间线里的黄雨萱和李子维相遇，终于能够没有任何阻碍地相识相爱，浪漫桥段一个接一个，完全满足了观众的期待。

很多小细节的呼应也像彩蛋一样埋在电影里。比如剧中的李子维在小时候曾经请一个小女孩吃白糖粿，后来的线索指出这个小女孩就是黄雨萱，原来两个人的命运早已注定。

剧里两个人没有发现这件事，但在电影中他们道破了真相，上帝视角的观众终于松了一口气。

剧版黄雨萱在李子维去世后，每天都在之前李子维等她下班的手摇奶茶店停留一会儿才走，电影里也特意把黄雨萱打工的地方安排在手摇奶茶店，交代了许多缘由。

就连黄雨萱庆祝27岁生日的流程，也都和剧里一样，只是这次，她的第三个愿望——吹完蜡烛，心爱的人就会出现在眼前，终于实现。

穿越的方式，也依然还是那盘磁带。

许多呼应和交代，可以说充满了仪式感。

这次，黄雨萱和李子维依然要通过穿越救赎彼此。更具突破性的是，黄雨萱与陈韵如，李子维与王诠胜，四个命运牢牢绑在一起的人实现了同框，奇幻值拉满了。

对老观众而言，最关心的就是角色命运，电影版也给了最好的结局。黄雨萱和李子维终于圆满，莫俊杰和一直暗恋的陈韵如有了新进展，命运曲折的王诠胜终于不是一个人在对抗生活，他放弃了自杀的念头，重新面对残酷的世界。

2022年末最好的新年礼物，就是关心的人都有平淡幸福的生活，无论是自己所处的世界，还是深爱的角色们。

高概念超甜爱情片，新人也能垂直入坑

如果要选出近三年最具突破性的华语爱情片，《想见你》一定榜上有名。许多爱情电影乐于讲述“曾经深爱的我们为何会渐行渐远”，而《想见你》的核心一直是“用力去爱，不负相遇”。

无论是剧版还是电影版，李子维和黄雨萱都在回答一个问题，如果失去对方，生活又该如何？

他们陷入了无尽的思念与幻想，幻想着对方依然还在，生活一切如常。这也成为影片中最大的虐点。

穿越的概念为他们提供了改变命运的机会，李子维和黄雨萱都选择通过磁带穿越时空，回到失去爱人之前，不惜一切代价想要拯救最爱的人。因此，他们都陷入了时间循环，无论怎样都无法改变命运。

直至最终，主角们才找到破釜沉舟的办法，那就是电影的主题——“去爱 去失去 要不负相遇”。接受失去，接受已经发生过的爱和遗憾，或许就能真的改变命运。

相比剧版的强悬疑属性，影版《想见你》去除了许多枝节，重新构建故事框架，让主线更加聚焦，整个核心更像是在认真讨论一种关于爱情，关于人生的哲学。全情投入，便是不给自己留遗憾，用力奔赴，便是无悔人生。只要真爱仍在，一切阻碍都将烟消云散。

相信这样的核心，比任何恋爱桥段都要甜美和打动人心。看到经历过痛彻心扉的主角，终于失而复得，再度把爱人拥在怀里，可以说是这个年末最甜蜜的瞬间。同时也更想点开剧版，去了解他们更多的故事。

《想见你》，大时代下最普遍的愿望和最美好的祝福

不负相遇，只想见你，相信也是这几年普通人最大的心愿和最想做的事。

剧版《想见你》刚开播时，我们正在经历许多手足无措的变化，这部剧的温暖也陪伴很多人度过了最艰难的时光。

三年前，李子维和黄雨萱为了再次见到对方而竭尽全力。三年后，又为了拯救对方而付出一切。

世界变化太快，见想见的人，已经成为这个时代最重要的事。电影版《想见你》又再次唤起了这份爱。这个IP或许也已经成为一种符号，代表了对爱的珍惜与执着。除了嗑CP，更不断提醒观众，每段相遇都不容易，要抓紧每一个在乎的人。

虽是爱情片，但《想见你》也早已超出了爱情片的意义。

前十五分钟是黄雨萱李子维剧版以后发生的剧情（高甜），加上最后十分钟剧情，中间一个多小时就是主角的噩梦一场，两个平行世界意外发生以后李子维死掉黄雨萱去拯救李子维，黄雨萱死掉以后李子维去拯救她然后在同一个时空互相拯救的故事，很乱吧，但是不重要，因为马上编剧就会借主角之口让你们活在当下，失败一次都放弃了，李子维做了什么？知道磁带是关键道具的时候买遍了全城的磁带一个个试然后失败一次就放弃？你黄雨萱每天想的死去活来失败一次就放弃活在当下了？你俩一人一卷穿越道具都留着吃灰了？

最后靠着边缘人王诠胜烧点磁带重置了15分钟之后的时间线，就等于开局15分钟，做了个梦然后结尾

编剧你是多讨厌陈韵如？17岁的青春期自闭陈韵如看到一个人用自己的身体轻而易举的能让身边的人都喜欢她自己做不到，自尊心强铺垫的很到位。三十多岁的陈韵如回到过去不想着拯救自己和孩子而是先杀掉过去的自己抹除自己，这是人的脑回路吗？这是三十多岁有生活阅历有家庭的人能想出来的事吗？

还有那个意外事件，再穿越一次，有一万种办法能破吧？就所有人都得放弃。就当中间是个梦吧真无语

时间，作为现代基本物理学七个基本量之一，在生活中时间是单一流动不可逆转的，生、老、病、死，时间正是执行“死刑”的刽子手。可是像莱布尼茨与康德等许多哲学家认为时间并不存在，只是人为划分的尺度，用以区分过去与未来。

既然不存在时间，那我们能不能回溯，扭转，倒退时间，去改变那一天，拯救那一个人？于是李子维，黄雨萱们妄图通过随身听和一卷磁带回到7月10号那一天，于是这世上愚蠢的恋人们试图去穿越过去，可是他们发现可以改变的是时间，不能改变的是命运。

电影版《想见你》让曾经的剧迷在大银幕重新与这个哀伤底色的故事相遇——交错的命运，无法兑现的诺言，握不住的手和世界里无法并肩的那个人，共同组成了这个充满了遗憾的故事。

剧中我们看到角色们一次次借着随身听和伍佰的《最后一支舞》的歌曲回到过去，不断穿越，只为拯救爱人，改变命运，电影版则集中在穿越过去改变造成生死的工地事故那一天。

开头黄雨萱与李子维如此顺利地相遇，相爱，在山上看跨年烟火，在卫生间因为冷笑话赌气，即使异地仍然彼此问候挂念。可是当镜头一转，手机聊天对话框只剩单方面的信息时，我们终于看懂编剧熟悉的诡计，终于明白，黄雨萱不是在聊天，只是留言。

那个卫生间里讲冷笑话的李子维不存在，那个坐在餐桌对面共进晚餐的李子维不存在，那个举着手机发视频给自己的李子维不存在，而是变成停尸房一具没有表情的尸体。

没有了你的世界，我恍如走肉行尸。当有机会穿越回事故前那一天，黄雨萱是多么想保护好他。

愣在原地被紧紧拥抱住的李子维，也被吓得莫名其妙。他尚且还不知道，在故事的另一个走向里，他活在了一个没有黄雨萱的世界。他在房间的画板前发呆时，没有从阳台投来的爱意。他在卫生间讲着包子变汤包的冷笑话时，没有人在一旁抱怨笑话的无聊。他在餐桌努力忍住眼泪的时候，对面只是空荡荡的椅子。

看过剧版的观众更会收获加倍的体验，他们在校园里的相遇，相守，他们在小黄雨萱时候的惊鸿一瞥，都变成此刻无法消散的郁结。

陈韵如在日记里写道——想要紧握住将要消失的东西，是多么傻的事情。你看，这世界时间流动，物换星移，将要消失的东西有那么多，容貌，青春，生命。可是我们为何还执著于去握住那些流沙一般的东西，因为万物消逝，留在掌心的还有记忆，还有爱。

多么可恶，为何你从高楼坠下，却没带走与我相处的点滴，它们清晰地存在于大脑中，时刻提醒我们曾经爱过。杨皓后悔是自己与陈韵如在电梯里再相遇，才改变了她的人生轨迹。莫俊杰遗憾自己没有陪陈韵如看那场伍佰演唱会，陈韵如却因为拥有了如此之多痛苦的记忆，而想选择杀死过去的自己，来结束这一切。

或许是老天总是妒忌一对幸福的恋人，才为他们设置了不可逾越的生死之门。幼稚的他们以为获得了扭转时间的机器，回到了可以改变事情走向的那一天，却发现原来会衍生出无数平行的时空。改变命运，注定是一场徒劳的消耗。

即使这么傻，人们还是要去紧握。你知道你此刻大力拥抱的人，并不一定能被你拯救，还是要用更大力气。因为我们想弥补遗憾，想改变命数，想扭转时间，想见你。不过是在上天看起来可笑而愚蠢的人类啊，连在奶茶杯画一个笑脸都会开心许久的人类，如何能有超能力，随心所欲呢？

那首歌我明明没有听过，却在梦里一直听，还有个男的跟我一起听。就算从梦中醒来，还是舍不得说再见。

跨越了三年的《想见你》故事，最让我动容的从不是多么复杂的穿越线，多么新奇的设定，多么暗黑的故事背面。而是角色们接受了注定相遇的命运，不甘于注定分别的结局，像西西弗斯一般，一遍一遍戴着随身听耳机，回到过去的时空，纠缠，不屈，费劲力气然后被挫败，被折磨。但是只要有那一丝微小的希望，就愿意奋身不顾，投入一段一段的穿越中，去感知过去忽略的幸福片刻，去拯救无法再见的恋人，去爱，去失去，只为了不负相遇。

而镜头外的我们，甚至连哪卷能回到过去的伍佰磁带都找不到，却被镜头里的他们感动得热泪盈眶。那不过是爱的微小力量，它可以消解人类的一切幼稚，让所有愚蠢的行为变得合理。

甚至，让时间都不存在。