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1 ) 性别歧视从未停止
或许有一些事是夸张的，或许有些是真实发生过的，总之人们提起中国女性总是会说社会发生了很大变化，女性的地位提高了很多。这只是在某些制度层面而言。在人们的观念里，男尊女卑的思想根扎得很深，很多人甚至没有意识到它的存在，没有意识到很多事情归根结底是“性别问题”。
安美的妈妈被吴清强暴后怀孕，却被家人视为耻辱，赶出家门。她是受害者，是弱者，但没有人同情她。她被看做是属于第一任丈夫的财产，丈夫死了必须守节。无论是否自愿，一旦被别的男人占有，她便破坏了规矩。她没有人格，她只是男人的一件东西。
现在社会发展了，我们的观念变好了吗？我恐怕并没有。且不要说很多强暴案的受害者首先被家人要求不许报案，让罪犯逃之夭夭；单是在我实习期间看到的很多家庭暴力的案件，妻子被丈夫虐待却得不到帮助的比比皆是，从亲戚朋友到单位领导，统统要求妻子忍让，似乎承受丈夫的暴力发泄是她在婚姻中的一项义务。
然后是层出不穷的“艳照门”事件。情侣交往的时候，无论怎样都是他们的私事，是隐私。他们可能为了纪念自己年轻的胴体，可能为了记住曾经亲密的一刻，无论如何都是他们的权利。然而一旦照片流传出来，受到打击的永远是女孩，漂亮的女孩。公众谴责她们故作清纯，欺骗大家的感情，骂她们不知廉耻。
为什么？
那些谴责他们的人认为美女，尤其有名气的美女，是供男人意淫的工具，必须永远按照他们喜欢的清纯模式走下去。一旦这种形象打破，就是她们的错。
可是没有人这些女孩表示同情。她们对自己的身体有完完全全的自主权，她们可以和自己喜欢的人睡觉，可以拍自己喜欢的照片，这些没有一点错。错的是把她们的隐私四处散播的人。有些人说，怕出事就不要拍。拍，是她们的权利；传播，是侵犯她们的权利；如果在行使权利的时候想着有一天它会被侵犯，于是放弃这份权利，那么它还有什么存在的意义？如果你去洗澡的时候要担心有人偷拍，那你是不是就不洗澡了？如果这些人真的认为那些艳照如此不堪，他们就不该去看、去传播。他们首先侵犯了别人的隐私，而后对别人的私生活指指点点。
陈冠希的照片被陆续放出来之后，社会开始给几个主人公的角色定型。陈冠希是那个搞了很多女明星的色狼，张柏芝是那个生活不检点的浪荡女人，而谢霆锋是那个戴绿帽的倒霉鬼。这种角色安排不仅仅是大家茶余饭后的八卦谈资，它反映了多数中国人对于男女关系的理解。一个女人如果跟别的男人发生了关系，并且留下证据，即便后来分手，一切结束，她对于后来的男人也是不忠的。即便男人“宽宏大量”地允许女人真的和不止一个男人发生关系，她也必须假装没有过。因为男人所谓的“自尊”，还是要求女人在他们面前变成一件物品，独属于他的物品，就算事实上不是如此，他也要表象看起来如此。或许当他要求女人拍下照片时口口声声说她是他一生最爱，而当分手后却又绝情地出卖她们的隐私，就像盈盈的丈夫，曾经对她那么热情，但后来又把她逼疯。
我跟人讨论什么叫性别歧视，他说，我不会看不起女的，我就没有性别歧视。
我说，如果一个年轻女孩背了一个价值不菲的包，你会怎么想？
他说，二奶吧。
如果是个年轻男孩呢？
富二代吧。
那为什么女孩不能是富二代呢？我问。
他说不出原因。
同样的问题得到不同的答案，仅仅因为性别不同。年轻女孩如果有钱，一定是出卖了身体；而如果是男孩，第一选择就是家庭，或者年轻有为。
这就是性别歧视。很多人不愿承认，因为“歧视”这个词很重。那么“性别偏见”会好听一点，但本质上都是一样的。男女不平等和男女有别的区别，讨论来讨论去都没有什么结果。如果说要教给所有的姑娘们一种分辨自己是否受到歧视的方式，我想最简单的就是问一个问题：在这种具体情况下，如果我是男的，会不会得到更好的待遇？
如果是一个女明星电脑里的照片被人放出来，里面是她和很多男明星的亲密照，其中一个男明星已经结婚，家庭幸福，这个故事会有多大的不同？我猜，那个女明星一定被口诛笔伐，恨不得逼得她自尽。而那个结婚的男明星会和自己的妻子携手出来，谴责女明星利用旧情炒作，声明他们的婚姻牢不可破，他的妻子会因为支持丈夫、明事理而被称颂为男人的理想伴侣。
亲爱的姑娘们，这就是我们这个变态的社会。男人可以颇为自豪地谈论自己老二的尺寸，而女人来个月经都要以各种代名词来避免提到与自己生殖系统有关的任何事情；男人使用策略叫足智多谋，女人使用策略叫心机太重；男人为了工作放弃家庭是有事业心，女人为了事业放弃家庭是违背职责；条件好的单身男人叫钻石王老五，条件好的单身女人叫剩女。看看你的周围这种歧视自始至终都存在，现在仍然存在，只是很多人把这种歧视视为理所应当。
我不指望所有的人都能马上提升性别意识，但我们在对一件事发表看法的时候，都应该有意识地问问自己，这种看法是不是出于性别偏见；如果是，至少我们应该感到一丝羞耻。
2 ) 勇气，大概是这片子最深刻的意义。
虽然片子说了8个女人，但其实和说一个也没多大差别，看完我甚至不能准确说出哪个故事属于哪个人，只记得一派温软暧昧的光景里全是苦逼的事，全是轻飘飘却言之凿凿要探索自己价值的人。
那个编个梦就把自由赎回来的女人真是神了，张嘴少个牙这样的证据婆婆也能真的就一惊一乍的相信了，儿子后背有痣自己还不知道，自己还不会检查？更加难以容忍的是能随便把一个怀孕的佣人就推给了自己老公，请问把这样的故事告诉女儿除了想说明大家智商都有待提高以外哪有一点点饱含了追求自我的品质。
那个以死明志的女人也很极品，经过了二太太的强取豪夺之后是怎么依然有信心通过死来带给女儿更好的生活的？女儿在葬礼上的喊话假到极点，导演还真不如让小孩子哭着仇视就好了。关于老爷的塑造明明是个能在首次见面就进行强暴的大哥似人物，在葬礼上什么大太太什么尽心抚养其实都略显多余啊，这小孩和他没半毛钱关系，丢出去按理也是正常的逻辑，而且最后凭空加一句二太太的头发从那天起就白了有意义吗！二太太有必要对三太太的死震惊成这样吗？
嫁给新闻界富二代的那个的结尾也让人很想掀桌，我以为她老公绝逼要以为她是个神经病，大雨天坐在户外说什么我六十年前就已经死了，是吞鸦片为了保护我女儿，这种没有背景介绍的描述是拍鬼片还是怎么着啊！可是那男人居然哭了，多重的口味啊，原来玩出轨，多应酬就是为了换来老婆理直气壮的说房子是我的，女儿是我的，我的你什么都带不走这样的强势。话说，真要离婚按法律什么的办事好嘛，人家给你是你的，不给你的还是要分一分的好嘛！
当然，能把自己儿子溺死的那个真是个中翘楚！在中国除了真是生灵涂炭的年月，有多少母亲竟然会因为丈夫是个人渣就弄死孩子的？而且，弄死孩子这事又是怎么瞒天过海的？她丈夫那个德行看见早就不能自持的把她给结束了吧，谁会管你什么理由解释。
反正，除了天鹅的故事稍微好点之外，当然，是因为讲得少，别的故事都是自作聪明的支离破碎，惨不忍睹。演员的演技又生涩得一塌糊涂，居然还频频特写，不断让人惊起鸡皮疙瘩。
王颖这片就像有些长得不美但自以为是赫本或者没有才华却自以为是桑塔格的清高女性，能把自信发挥到极致，从未理会身边的怪异目光。勇气，大概是这片子最深刻的意义。
3 ) 异国女性的史诗
喜福会是四个异国女性定期聚会、打牌的活动，慢慢就成了彼此倾诉心声的场所，她们都已经定居大洋彼岸多年，伴着时光的流逝，皱纹和白发已经慢慢涌现。她们在渐渐老去，老到无力再抗争自己的命运和生活，心里却依然记挂着曾经纠结的往事，她们希望自己的故事在后一代的身上传承下去，那些故事源自那个古老的国度，那是她们的故土，也是她们心灵栖息的地方。
我喜欢这部电影，不单单是因为它的细腻，更在乎的是其中绵延而出的史诗感，它不是那种荡气回肠的快意，而是弥漫于心底久久不散的一种共鸣。这是一个东方人的故事，手法却是西化，即使拍到中国望族的府第，也没有那种曲径通幽的纵深，而几近是一种平面化的书写，片中的几位女性，或出身高贵，或出身低微，心中的角落里总藏着一段故事。编导用不断的倒叙、插叙的手法回眸时光，并逐一揭开谜底，抖落出时间的灰烬，这是一段女性挣扎叛逆的历史，也是一首写给女人的抒情长诗。
谭恩美的这个故事有明显的经线和纬线，经线是地域、国别、语言、文化，纬线是时间、年轮、代沟、记忆。这些经纬线纵横交错，编织出的一个东方色彩、西方气质的画卷，围绕不同文化的理解总是有些“割裂”的，《喜福会》也更像是一个给西方人观看的“东方电影”，如同李安的《推手》或者《喜宴》，让人觉察到文化碰撞的那点点星火。事实上没有什么比文化上的割裂更有力，所以片中的四个新生代女人比她们的母亲更加独立、更加叛逆，她们操着一口流利的英文，处在一个自由的国度，过着自己选择的生活，到头来暮然回首却发现自己仍然是弱者。
女人是这个社会的第二性，不管是旧社会的妇女，还是新时代的女性，都逃不掉一种附属品的地位。民国时代的她们受尽了屈辱，或卖身为奴，或嫁做小妾，或摊上一个风流成性的老公，过的都是凄惨的生活，导演用大量的俯、仰镜头来表示这种地位上的差别，摄影机下的女性总是处于一种被俯视的角度，那是她们的脆弱、无奈和疯狂；处于仰视镜头下的，依稀是那些男人，那些代表正统的家族长辈，那些象征权威的祖宗灵牌。到了现代的时空，女性解放自我，社会仍然固守着传统的法则，女人和男人收入差距太大，AA制就显得太过牵强和难熬，还有女人有幸嫁入豪门，等待她的仍然是被抛弃的命运。
摄影机把这些纠结的女性推到了台前，男人则悄无声息的躲到了背后，四个母亲、四个女儿的背后，是父亲角色的集体缺席。母亲在这里象征了母体文化，她孕育后代，又渴望一种眼神；母亲也是最能体现文化传承的一类人，她们经历过青年时代的叛逆，生儿育女之后又复归于传统。她们渴望女儿们不再承受自己曾走过不幸，寄予她们无限的希望，开始按照自己的思路给她们规划前程；女儿们生在自由的国度，追求自由不想被控制，也常常觉得母亲的想法荒谬又可笑，于是这种各执己见的偏执形成了无形的代沟，它是文化上的沟壑，又是情感上的隔膜。片中母亲强制自己女儿所做的事情，不管弹钢琴、下国际象棋、与男人经济独立，都已经是一种西方化的事物和行为方式了，这是东西方文化的一个巨大反差，也是一种迫切需要改变的情感导致的偏差。
在慢慢的回溯中我们会发现，女性在一种自我抗争中解放了肉体上的捆绑，却同时戴上了精神的枷锁，或者是烙印。女人自有其偏执的一面，喜欢夸耀，也很好强，却没想过怎么去为自己而生活，她们以聪明才智对待别人，以伤口和疼痛对待自己，本身就是一个困囿于自我世界里的可怜人，于是她们开始一致的寻求改变，寻找相互的共融。《喜福会》是在某种程度上将她们的经历放大，母女之间的冲突也被摆在了主要地位，它富于戏剧化，伴随多场情感冲突，浮显出非同一般的文化内涵和艺术张力。移民电影大多以一种和谐收场，《喜宴》是这样，《喜福会》也一样，影片以四对母女的和解作为故事的结尾，是一种东西文化的互补与交融，也是一种隔代情感上的理解与尊重。
导演王颖（他的妻子是缪贤人）是香港移民，很适合执导这类横贯东西的移民题材，影片人物众多、关系复杂，却被处理的丝毫不乱、不温不火。摄影机大多保持在静位，其构图工整，伴随大量的慢摇凸显出传统的东方神韵，也流露出部分的西洋版画风格。遗憾的是影片剧情上总有些虚假，部分情节不可信，表演上也透射出浓重的舞台化痕迹，成为影片之中的一处瑕疵。本片由奥利弗•斯通监制，收罗了温明娜、周采芹、卢燕、邬君梅、俞飞鸿等众多明星，连第四代导演吴天明也有幸客串了一把，足见影片整体的强大。《喜福会》入围了1993年奥斯卡奖的评选，在市场上也掀起了一阵“催泪”狂潮，成为当年的卖座佳片，也帮助王颖在好莱坞站稳了脚跟。
说起来《喜福会》这样的女性故事本来就是无比动人，更何况还有那蕾切尔•波特曼气势恢宏的配乐感染着心绪，影片的结尾里，三个未曾相见的姐妹抱在一起哭泣，我明知道那很假，泪水仍然悄无声息的润湿了眼眶，文/灰狼
4 ) 喜福会的粉丝
女孩子们有人若有所思，有人问，“为什么？”
因为我是《喜福会》的忠实粉丝，我相信女性由丈夫决定自己的命运和尊荣的时代已经一去不复返了。
《喜福会》里面的两代母女，各自遇到不同的感情故事，个性或有遗传，命运也有诡异的类似之处。从封建的中国逃离出去的母亲们，跟自小在美国长大的女儿们，不同的故事有相同的主题，那就是为了获得爱和尊严的努力。
或许是来自草根的乐观主义作怪吧，我相信努力的结果，就是获得爱和尊严。就好像其中一个母亲告诉女儿的那样，“除非他给你你要的爱和尊重，否则离开他！离开之后，你才会被发现，会被珍惜。”忍气吞声的女儿憔悴惨淡，斤斤计较并且处处占老婆经济上便宜的女婿讥讽道，“你想要改变么？那么你得考虑清楚你要付出的代价。”若干年之后的聚会，女儿容光焕发谈笑风生，仿佛换了一个人，而她身边的新老公，英俊大方体贴入微。
感情需要彼此的相互爱和尊重，缺一不可——没有必要因为是女人，所以就必须一直隐忍屈辱。爱不是犯贱的理由，爱也得给值得的人。
我不是鼓励女孩子稍有不满就放弃自己的感情，白流苏成为范柳原的太太之后，她的嫂子也立即蠢蠢欲动地闹离婚，只是搞不好就是东施效颦。仰慕富贵而绝情断义，多少算是人格缺陷，该是要自讨苦吃的。
我之所以跟女孩子们说人生不会有悲剧，因为她们都得到了高出一般的教育机会，都具备了经济独立的前提条件，更重要的是，具备了自己思考和选择的能力。这样的女孩子，只要下定决心好好爱自己，人生怎么可能是悲剧呢？她们追求幸福的权力，是上天所赋，不可剥夺。
在女性意识方面，现在或许是最最混乱的时候，前卫和传统并存，一部分女性倔强地在事业道路上越走越远，一部分女性强烈地渴望回归家庭。哪一种道路都是正确的，只要适合自己就好。事业给人以成就感，家庭给人以温暖，两者兼得的人累并幸福着。
《东北一家人》里面老妈妈彭玉，可说是个人见人爱的老太太，但是谁知道呢？当年她丈夫八年瘫痪在床，她什么片子都不拍，一心在家照顾他。“别的我什么都不要，我就要我丈夫”。丈夫过世以后，64岁的她重返银幕，并且浪漫地再婚了，依然很幸福。
灾难和意外都不可怕，上帝喜欢给有些人多一些磨折，使他们更加强韧和趋于完美。护舒宝最近的广告词不错，“我梦想的，我站起来争取。”希望永不枯竭，心地纯良，福气自生。
5 ) 你值得被珍惜
The Joy Luck Club
《喜福会》，初衷是冲着俞飞鸿去的，偶然看了访谈俞飞鸿的那一期“十三邀”。“十三邀”算是个比较冷门的访谈节目吧，但对它的争论还是很多，各种看法的冲撞下来我并没有给它扣上一如“尴尬的公知”类似的不合时宜又高度消费字符，可能会有显露的不自知的欠妥考虑，但是没有剪辑地带出来，还是算一股难得一见的清流了。节目界面略有些陈旧，但生活、简单、真实。俞飞鸿出现在镜头中的那一刻瞬间把我惊呆了，一个极其知性、秩序和韵味的女性，身上更有一份岁月洗涤过的沉稳和深邃，她所说的，关于平庸、性格、美与绝望的心得，不经意的就可以看到俞飞鸿平静的外表后面的波澜壮阔，她是一个接近极限去渴望独立的女性，从内而外的~节目里屡次提及《喜福会》，出于本能，我在一周的末尾给出了这两个多小时。
这是一部，真正的拍给女性的电影，关于爱、关于律、关于信、关于真，包含的东西太多，看完的时候寝室已经熄灯，影评是十小时后开始写的，没有那么急切，通过了一个夜晚最静谧的缓冲，应该可以多一点思考。 很喜欢荧幕最初以天鹅羽毛的切入片头，也直接用轻柔的美音放出了整部电影的主线 ―― “老妇人记得多年前于上海，曾花费不菲买下一只天鹅。‘这畜生……’市场鹅贩吹嘘着，‘伸长脖子企盼化鹅，你瞧，它美得让人不忍下肚。’然后这妇人抱着鹅飘洋过海，满怀期盼地前往美国。旅途中，她告诉天鹅说，在美国我会有个像我的女儿，在那儿，她无需仰仗丈夫鼻息度日；没人会看低她，因为她将说得一口流利的英文；她将衣食无忧，不必忍辱负重；她会了解我的苦心，因为我会把这只好命的天鹅，送给她。但当她抵达新国度，移民官员夺走她的鹅，妇人惊惶地挥舞手臂，只留得一片羽毛作纪念。很久以后的现在，这妇人想给她女儿这羽毛，并告诉她，这羽毛虽不值钱，却是来自遥远的国度，一直载负着我的期盼。”
没有人没看过安徒生的丑小鸭吧？天鹅，被赋予了一如“美”、“成长”、“蜕变”的内涵。片中四位旅美的中国母亲，都是在旧中国阴翳压抑后的绝望辗转而期待的产物，是的，产物――“想法”和“产物”的关系似乎也很热门，她们来不及审视自己的生活，被时代剥夺了想法，活脱脱地僵直了。年老的莹莹坐在那个完全白色的空间里，白色的窗帘被吹得凌乱，莹莹松弛的皮肤上没有表情的死寂和呆板
年少的莹莹就是由俞飞鸿扮演的，从青涩、柔美、羞怯到丈夫领了一个陌生女人回家，并且义正言辞地宣告关于自己的妻子在他眼中就是个“妓女”的头衔，她砸碎盘子的那一刻，我本以为荧幕里会有血迹，本以为那个禽兽样的男人会有一点点的愧疚，结果却是男人的呵斥与莹莹一点点用手捡起碎片，把碎片抱在怀中的没有一点余地和温度的绝望，直到她亲手杀死了自己的孩子。在美国生下的女儿Lena也存有的不可磨灭的隐忍，棺材一般的家里，5-5分的夫妻关系，莹莹立在女儿房间唯一透光的一立方米里，像一个没有灵魂的生物，她对女儿说：“Do you know you can be cherished?”
从荧幕反馈到心理的刺激足够压抑，女性在解放时代被压榨的人性，宛如一个可以被随意摆弄的木偶，肢解也不会疼痛，那时候的命运就是一道枷锁，你没有办法去寻求一种解脱的方式，时代留下来的只有晦暗或者给他人看见的光鲜。 电影很有意思也似乎有点戏谑的，用麻将的切入视角，也许和作者是华裔女作家有关，这仿佛是中国中老年女人休闲最普遍的方式了，所有的碎碎念，都是场合里最合拍的展开方式，女人们谈论，互相隐瞒得故作的骄傲。 故事最初讲的是剧中去世的素媛和女儿June的故事，素媛害怕自己的死去让双胞胎女儿背上被死去母亲缠绕的名而将她们遗留在当时乱糟糟的中国的一棵乱糟糟的树下。未知自己会活下来的绝望都成了对小女儿June的期望，让她练钢琴，用女儿来标榜自己，来伪装坚强，让我想到自己学古筝的时候，也很小，也有跟着泪水一起练琴的时候，但我的家庭是开明的，没有逼迫，随心而已。
那时候的美国，这样一群中国人聚居的嬉笑怒骂的社会圈里，表面上应付式的平静，揭开的一样也是裂痕斑驳。正是林多（Lindo）在女儿微芙丽（Waverly）国际象棋赛上拿奖时抱着有女儿封面的杂志逢人必夸的掩盖里，那种东方女人的自卑下，想要记起的一点点尊严，少女的林多在一个大户人家当童养媳，婆婆日复一日的捶打，不由分说的怪罪，最后还是投降给了女孩的智慧和祖宗的迷信里。林多拿出那把刀割碎了自己的衣服，对着镜子揉乱了自己的头发，一点点鬼魅般的微表情，讨要的只是如今马斯诺的最低一等的自由需求。
还有安美，她的母亲在一个大户人家做着四姨太，最后用吞食鸦片的方式给了自己一个正位，给了安美一次难得的被尊重的权利。场景和《大红灯笼高高挂》极其相似，一板一眼的冰冷里都是不为人知的残酷和丧失，女儿Rose也渗透了一样的镜子般的反射，一点点失去自我，没有了自己的想法，到最后的雨天的场景里，对着那个白人男子，发表了自己的价值。
她们都是天鹅的羽毛，白净纯洁，有自己不知道的可以被珍惜的重量，又是被风随意刮走的轻易。没有用一种十分理性和学术的眼光来看这部电影，只是作为看照片似的猜想，作为一个女孩的最直接的角度，必须也可以保持的自尊、自爱和自信，从美国的视角，放置了四位旅居的母亲和美国籍女儿的故事，她们知道生活像一场梦的滋味，倾听、观望，梦醒之后，想要去理解曾经发生过的事。
「All of us are like stairs,one step after another,going up and down,but all going the same way.」「Everytime u hoped for something I couldn't deliver,it hurt.It hurt me,Mommy.And no matter what u hope for,I'll never be more than what I am.And u never see that,what I really am.」
这部电影包含的东西太多了，寥寥数语根本不可能说完，母女之间的缝隙是话题，女子的处事态度是话题，传统和时代性也是话题。但我还是会觉得，它对“中国”有负面影响，四个母亲都有着悲惨的遭遇，像是“中国”所特有的，影响了她们的一生，也影响了四个女儿。人的韧性多么大，可以卑微的骄傲，也可以骄傲的卑微着。
回国的飞机上看的，结尾的时候还是忍不住泪流满面了。作为一个Asian，我们每个人的皮肤里都被融入了亚洲的掌印，什么时候都逃不脱的。作为一个Asian，我们身上背负了太多、感受了太多，而且似乎是越活越明晰了自己作为一个中国人的不可磨灭的特质。
文化的冲突在片中四对母女生活中体现，她们深爱着对方，以自己的方式，却不知道，有时这种爱也会伤害对方。
似乎探讨中国一二代移民的小说在美国长盛不衰？然而作为美籍华裔，从上一辈的叙述中拼凑出的东方，总是差了一点感觉的。（以及Agent May年轻时真的好美，而且容貌特别温和）
可以理解这部作品当年在美帝的走红，原著作者谭恩美是华裔二代移民，她所写的母亲一辈的故事，大概来源于长辈对旧中国的描绘，虽是道听途说的风格，却满足了西方对中国的猎奇想象；而女儿一辈的故事，取材于她在成长过程中的亲身体验和所见所闻，提炼出来非常真实，让一大批华裔移民看到自己的影子。
（短评已被删，补记）中国女人受难记啊。三对母女的遭遇皆是来自于旧中国或是社会道德的压迫，或者是遇人不淑，造诸多艰难困苦，最后都在一块净土得到了允许反抗机会，嗯，就是美利坚。全片主题褒美贬中明显，如果要剖析旧中国之于美国的文化差异，又不如李安的父亲三部曲那样来的深刻。7.5
百年中国女性的苦难，翻山越岭的在基因里残留。在这片被极权和奴性深植的土地上，男人尚且被阉割了灵魂，还有什么力量作为女权的支撑。既然什么都靠不住，姑娘们，靠自己吧。
“我们宛如上楼梯，一步又一步，或上或下，永远重复着相同的命运。”
妈妈从不会指望女儿人生有多么辉煌带来多少的报答，妈妈只是希望，希望女儿幸福，希望女儿一生能过得跟自己不一样，她总是急切的想把自己所有受过的伤总结成经验让女儿牢牢记住，而女儿在当时却显得不配合或者反感这一种“操控”..呵，因为女儿总是像妈妈的，哪怕是在不同的时代背景文化氛围中成长
当时看小说的时候就看得要哭要哭的，结果看电影完全一样。改编得很好，俞飞鸿、邬君梅和周采芹演得很好。这个拍得好的话非常容易产生共鸣的，不仅放在第一代移民母亲和女儿之间。一方面的确父母皆祸害（电影这点上比原著淡化），另一方面也确实"mother never gives up the hopes for her daughter."
想要引导观众的主观情绪太强，因此感情戏要么是浅尝即止要么就有点渲染过头；但不失为是一个好本子，囊括了当年中美最热的华人女演员这点也足以加分。
真正温婉又强韧的女性力量，不见刀锋而锐利有力的文化差异和代沟，李安相比之下太懦弱。喜福会里一个个都是顶尖、实打实的中国美人，老的小的。很久以前看的，已经有些忘记了，昨天电视里重播，才发现剧中赵家玲的老公居然是我心目中最纯净的男性青春偶像Andrew McCarthy，他一直都那么漂亮！
当社会学助教时第一次听教授说起，她说天啊你们这些中国人竟然没有看过喜福会！充满对中国文化和历史的意淫，情节牵强，只要对中国稍有了解的人都会觉得造作—能在美国被捧得这么高说明这帮人真是对中国一无所知。一星给学生时期嫩葱般的俞飞鸿，一星给邬君梅的美貌
相比雪花秘扇，这部接近20年前的片倒更显得有值得称赞之处。庞大的结构，四对母女的故事都可以说是旧社会亲人关系女性地位等等的写照，但也各不相同。或许妈妈和女儿的感情比较容易让我动容吧！就是收尾有点不力，内心腹黑一直期待什么劲爆结局之类。。。（哥还是对一群中国人讲鸟语无法适应怎么办）
温情戏过多泛滥，有点消化不良，王颖的台词果然一向薄弱，国人看来很别扭。。几对母女之情仍是相当感人，女性在争取自由自尊路上千难万难，不是有了绿卡就能振翅高飞了；以喜福会为据点，展开环形结构，以一历史横断面剖析人性。
中国女性苦逼史
把普通话说好点会更好...
这绝对是我看过的最好的女人电影、最好的小说改编片。每一对母女身上都能看出自己家族女人们的影子，苦难也好理解也好，从头至尾充满了共鸣，忍着不去沉浸，但最后的结尾还是抑制不住地哭了。
多线程叙事，多重结构，是西方人的长项，王颖对此明显不擅长，每一段故事的展开都采用了同一手法，过于单调。故事太多，也会弱化细节，彼此之间构成妨碍，即使有着相同的主题；镜头依然很棒，王颖特别喜欢使用近景镜头和特写，这对演员的要求很高。