猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 住在北京就是这种感觉
“在这里，人们刚开始看起来有些冷漠，但时间久了之后，你会发现，人们更冷漠了。”
“我不敢相信人们喜欢诗人。”
他帽子上套着的透明塑胶浴帽，合理的讲是因为小镇多雨的天气，引申的想未免不是小镇居民意识隔膜的象征。这让我想起狭隘和吝啬。狭隘和吝啬是铁哥们。小时候家人给我买了个布绒玩具什么的，也是因为玩具的稀有，命令我不许撕开玩具的塑料包装，怕脏，就那么一直搁着。我心里便觉得这个玩具与我完全没有交流啊，不那么喜欢，或者说难以接近。后来玩具摆在客厅里被阳光晒得变了色，妈妈允许我打开了，可我心里早就把它扔下了。
哈莱特夫人那辆昂贵的车的颜色也太特别了吧，菠菜，锌矿石和在一起打出来的浆，才会是那种泛着金属光泽的死绿死绿。本来挺有品位的颜色，我却因为对角色的憎恶，开始觉得那种死绿简直是邪恶的颜色，不要脸的颜色。
最后变态儿子死于中毒，导演给朱迪那么长时间的特写镜头，将死的人还一直赞美朱迪火光映照下的头发如何如何美，完全不愤怒。这验证了一句话：这个世界是萝莉的。
2 ) 废柴的梦魇
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作者：high -spirit龙（来自豆瓣）
来源：//movie.douban.com/review/12240569/
我终于有点理解那个不惜刺杀总统来引起Jodie注意的那个废柴了。大概是青春少女特有的叛逆特质吧！估计他看此片millions of times 了吧，因为那里有Jodie少女的胴体。全片充斥着青春的不羁，反叛，还有不安。而对于孤身少女来讲，冷血也成了survive的必不可少的条件，谁之过？13 岁的孩子能在挑战演技的密室飙戏中脱颖而出，实属不易。
3 ) 一些感受
情节特别紧凑，一丝拖沓也没有。我想这很大程度上要归功于本片恰到好处的配乐，惊悚时的刺耳，rynn和mario做了无法回头的事感情却越来越深时的哀伤悠扬，让人沉迷于这两人纯粹的爱情时也隐隐地为他们的将来感到担忧。他们的相遇与结合颇有些亡命鸳鸯的意味，让我想到了历史上那些臭名昭著的情侣们，邦尼和克莱德，南希和席德。不同的是，mario并不是什么变态杀人狂，二人并不是因为性情中相同的暴力因子而结合的，反而是少年少女的纯粹促使两人在了一块。我其实不明白为什么mario不会害怕，甚至还帮rynn毁尸灭迹，一度怀疑rynn只是在利用mario，后面证实我错了，mario和rynn是真心相爱。那个年代的人戒心应该还不那么重，或许正是mario的傻里傻气和善良的心地让他和rynn有了命运般的相遇，让rynn卸下了心防。在rynn身上，mario一定是看到她独特的一面。她的不得已与坚强，以及她隐藏着的脆弱。两人在一起的画面真的非常美好。
杀人只是个幌子，影片真正想要体现的是rynn的成长，只是她成长的脚步与一般人不同。她在缺少亲情的环境下度过了她的童年，然而在失而复得的父爱之后又经历了父亲的自杀，但至少父亲为她留下了很多东西，其中最重要的就是教她不被他人同化，不沦为他人的傀儡，被灌输着不一样的价值观。在后来的两次杀人之后，rynn没有摒弃掉性情中柔软的一面，她还是喜爱诗歌，还是很疼惜她的仓鼠，毕竟只有仓鼠和她相依为命了，好在她碰到了mario。mario给了她和父亲不一样的爱，rynn一定也在这样的爱情之下慢慢成长着，有了信念，多了想保护的东西，他们之间已然产生了羁绊。最精彩的还是rynn和各方面势力的对抗，之后还会继续下去。
影片结束时rynn杀了第三个人，这个人最该死，我也希望这是rynn杀的最后一个人。不知道mario和rynn的命运会怎样发展。
朱迪福斯特有一种与生俱来的气质，沉着泰然，淡淡的，但又给人一种坚定的感觉。联想到《沉默的羔羊》，她真是不二人选。
4 ) 独行的少女
片中主人公Rynn作为一个独自生活的少女，面对跋扈神经质的房东太太和她有恋童癖的变态儿子骚扰，不得不过早的学会如何生存。尽管有着与同龄人不相符的机智和冷静，然而13岁的弱小身躯还是不足以保护好自己，她尽力的想制造父亲存在的假象，尽量的保持低调，尽量的把自己隔离开外面的世界，但是就像她自己说的“父亲计划的都是错的”，她没法独自面对一切。好在有一个的男孩在适时给了她需要的帮助，他们两人的“爱情”我觉得是一种互相之间孤独的安慰，Rynn自不用说她不相信所有的人（包括总想着兜售火鸡彩票的胖警察），而自幼因为瘸腿我想也是被同龄人所排斥，没有一个可以完整接受他付出的人。Mario对Rynn的感情超出了他的理智，尽管在第一面时就觉察到Rynn隐瞒了天大的事实，但还是选择了信任她。
最后的结局很开放，没有直接告诉主人公到底会怎么样，失去所有保护的她选择了毁灭。杀死Hallet的一段很经典，紧张的情节配合背景音乐很有惊悚片的味道，真的很佩服Rynn超出同龄人的机智和勇敢，片尾时她似坚定又迷茫的眼神也让人兴叹。
朱迪的表演真的很让人惊叹，那时的她也很是漂亮，看起来和《出租车司机》里不怎么像。如果说朱迪早期的电影选一部代表作的话，我会选择这部，仔细想来Rynn和朱迪本人有某些相似的地方，这个角色对她可以说是很本色。
5 ) 年纪轻轻独挑大梁，来看看两届奥斯卡影后十三岁时的样子
人们往往会对孩子们指手画脚，试图把他们变成自己想要其成为的人，什么时候才会让孩子们做自己想做的事？我们都年轻过，都叛逆过，或许多一点理解孩子们才能更健康的成长，毕竟我们只是他漫漫人生长河的一个开端而已。
七号评分：7.57
剧 情 简 介
刚满13岁的少女莱恩（朱迪·福斯特饰）与父亲住在靠海的一个小屋里。
今天是万圣节，也是她的生日，她为自己做了个生日蛋糕。
这时传来了敲门声，莱恩匆忙点燃一根烟，让房间充满烟味。
来者是房东科拉的儿子弗兰克（马丁·辛饰），他未经同意便闯进屋子。
弗兰克告诉莱恩万圣节的习俗，她需要为孩子们准备糖果。
没办法，莱恩只好切了两块蛋糕给他，希望这样就可以让他离开。
可没想到的是，弗兰克对莱恩做出了一些不轨的举动，还用言语挑逗她。
莱恩一直在忍让，可是面对坏人，忍让只会让其得寸进尺。
终于莱恩无法忍受弗兰克的骚扰，她用眼神让他知道自己不是好欺负的。
弗兰克这才拿起蛋糕离开，不过对于莱恩来说，噩梦才刚刚开始。
那晚之后，弗兰克常常跟踪莱恩，关注着她的一举一动。
奇怪的是，自从将房子租给莱恩父女后，莱恩的父亲就再没出现过。
这天，房东科拉（亚历克西斯·史密斯饰）来到莱恩的住处，希望去地窖拿一些果酱瓶子。
被莱恩阻止后两人发生了一些争执，科拉言语间表露出对莱恩的轻视，这让莱恩很不满。
这场交谈闹得不欢而散，科拉摔门而出。
科拉走后，莱恩从地窖取出果酱瓶子，希望等她下次来的时候可以直接给她。
可事与愿违，隔天科拉来时，还是找到理由要去地窖，这次莱恩拦不住了。
科拉在下地窖时仿佛看到了什么恐怖的事情，尖叫着摔了下去，没了动静。
莱恩很害怕，不过拥有超越其现年龄的成熟的她很快就冷静了下来。
处理尸体才是要紧大事，科拉的车还在门口，要是被人看到就完了。
莱恩没学过开车，无论如何也启动不了车子，不过幸运的是，她遇到了一个好心的少年。
他叫马里奥（斯科特·雅各比饰），不仅帮莱恩处理了车子，还帮她埋了科拉的尸体，两人很快就成了好朋友。
可是好景不长，弗兰克找上门来。
两人该如何面对，而莱恩家的地窖里又藏有什么秘密……
影 片 浅 析
影片颇有希区柯克的味道，这也是两届奥斯卡影后朱迪.福斯特第一部挑大梁的电影，13岁的她便能如此，可见日后的成功也不是没有道理的，她超越了自己的年龄，演出了一个独自生活的少女该有的成熟和坚强。
相信影片中的角色年龄设定是刻意为之的，在大部分国家来说，14周岁对于犯罪者是一个分界线，所以我们的主人公莱恩正好是13岁。不过从影片的内容来看，这个不是讨论的重点，影片更多提到的是一个未成年人在一个充满危险和冷漠的社会中如何保护自己，如何独立。
“性骚扰”，猥亵未成年人罪已经不是一个稀有的话题，犯罪者的猖獗很大一部分来源于，未成年人缺乏自我保护的意识，以及更容易被威逼利诱和欺骗。影片中莱恩如果稍有软弱的迹象，结果可能会不堪设想，当自己的力气无法与成年人抗衡的时候，只能用强大的精神属性去弥补。
“来自成年人的歧视”，影片一开始，莱恩曾到银行取钱，柜员让她签了两次名字，并在取钱后没有将小票给她，这里的数个细节都表明在合法合规的情况下，还是有很多未成年人会遭受到与成年人不同的待遇，人们往往会不自觉地恃强凌弱、欺软怕硬。
“成年人的优越感”，在房东科拉的语气中，我们时刻都能感受到一个13岁的小姑娘就应该被她呼来唤去。她认为莱恩不懂礼貌，可她自己做的却是数次未经允许闯进莱恩家，毫无“礼”可言。这与现实中部分大人教育小孩要怎么做，而自己却从来都做不到又有什么区别呢？相信大家都有亲身经历过或者亲眼目睹过诸如此类的事情。
“经历可以让人快速成长”，莱恩的坚强和独立不是偶然，而是在生活压力下不得不磨练出来的技能，“学校只是告诉你什么是生活”，而真正去发现生活还得亲身体验，迈出很多的第一步，你会发现最难的可能是下决心的那一刻而已。
“不要小瞧任何人”，在大部分成年人眼里，小孩子都很“无害”，可是电影里包括现实中，很多例子都说明了，孩子在经过社会环境的发酵之后，会展现出出人意料的成熟。影片的结尾告诉我们，大人们的自以为是会让自己付出代价，并不一定所有孩子都是天真无邪的。
“世界是险恶的，只有独身一人，才能活出最大的自由，为了生存可以不择手段”，可当某个人进入你的生活，得到你全部信任的时候，你会发现之前的话都是放屁。
6 ) 暗黑版的《魔女宅急便》，却给了我极大的温暖
真的没想到能找到共鸣感如此之深的电影。继《狗牙》之后第二爱的电影，契合我当下的生存状态。看着小少女在看望男朋友之后去快餐店吃饭又下不下，独自走在街道上，身后灯光朦胧的那一部分，触动感max。后面依靠聪明才智独自干掉坏蛋，寓意绝佳。
电影中不合逻辑的部分其实只是一种怪诞夸张扭曲的表达方式，个人认为不必太在意。真正值得关注的是电影表现出来的孤独感、生命的未知、世界的危险与美丽、真爱的美好以及独自面对这一切的勇气和坚定。换句话说，私以为 这部电影不能用现实主义，而是要用现代主义（或许表现主义）的眼光去看。
《水果硬糖》《阴齿》的味道，却是希区柯克的风格。尺度相当大了，处处挑战传统价值观，不敢相信是70年代美国的电影，可能导演是匈牙利人吧。Jodie Foster那会儿就一股铁T气质，13岁少女比成人猛，表演炸裂。
正太戴假发，有没有？
朱迪·福斯特惊人的早熟自不必说，其实马丁·辛这个很有难度的角色也驾驭得相当出色。电影的气质就像其中提到的艾米莉·迪金森和爱伦·坡的诗歌，永远与世界格格不入的孤独。而犯错就会留下把柄则是阿加莎·克里斯蒂小说的逻辑，但比阿婆小说还要惨的是她没有被侦探识破，却要永远被一个更坏的恶人控制
“世界是险恶的，只有独身一人，才能活出最大的自由。为了生存，可以不择手段。”立意很前卫的电影，13岁的朱迪·福斯特展现出了惊人的表演天赋，结局镜头没有给恋童癖男人的死亡过程任何特写，一个长镜头定格在朱迪眨也不眨的眼睛上，冷峻而有诗意。
jodie foster14岁时的作品，小豁牙，小雀斑，却少年老成，透着英气。剧情带悬疑，女孩表面的坚强，源于内心害怕受伤害。
有些人就是为表演而生。孤独及他所创造的。
可憐的熊仔鼠。電影片末沒標明沒動物受傷或死亡。
人要到什么年龄才能被当做人看，因为是小孩子所以会被欺负会被威胁，所以才深藏内心把自己保护起来，小心翼翼的说话做事，那种成熟不可多得也迫于无奈…朱迪福斯特果然应该算娜波的前辈啊，10多岁就把心眼儿都长全了
私心给五星，绝佳
朱迪福斯特气场强，演技更是绝赞！原来那么早以前就有腹黑萝莉对抗恋童癖大叔的戏码。
再次见证foster精湛的演技..
看著那個女房東惡毒的表情，還有她那個有戀童癖的兒子，我就覺得惡心。她说“世界是險惡的，只有一個人，才能活得最大的自由......為了生活，要不釋手段。”知道最后影片结束，结尾镜头定格在rynn的眼睛上，却难以看穿所有的心思，竹笛13岁的演技真的没话说
看到每个窥探者都想狠狠地痛击。开始总觉得她的喊声太不够震慑，虽然用力但未免无力。幸好后来有男孩和杏仁味的茶。
jodie foster太catching了！！
导演生于匈牙利，职业生涯主要在法国拍片。勉强及格，有福斯特14岁的裸体加成。整个故事形式偏室内剧，是一个独居的边缘少女与一对儿恋童癖和控制欲强的母子正面刚的故事，这些人无疑不正常，导演手法又比较闷，看的人生气，但引入少女自述以后有了些梳理和构建的作用，催生了些同理心，这个做的好
实在不知道这片儿是怎么拿到这么高分的，感觉普普通通啊，难道就因为朱迪福斯特演了个又天使又恶魔的少女然后又献出了裸体，就可以视无聊的剧情于不顾么……
青少年时的朱迪演技确实了得，把一个孤立无助但又坚强隐忍，为了生存不惜杀人的矛盾问题少女演得入木三分，最后镜头锁定那种空洞麻木的眼神给人一种绝望的感觉，全片散发着一种安静又压抑的气息。感觉误打误撞闯进琳生活的男孩马里奥是全片唯一阳光的片段。
独居的小女孩。朱迪福斯特，成功让我记住的一个演员。这电影别的不说，单单她的演技就已经值得五星了，她的扮相如同一个戴着假发的成熟小正太，但假如把她的脸遮住，说这是一位成熟又不羁的成年女人都毫不违和。小小年纪就展现出如此强大的天赋，天生吃演员这碗饭的。“小孩要到什么年龄才能被当做人看”。大人时常抱怨与孩子之间有隔阂，殊不知这只是小孩面对大人所建立的自我保护行为罢了，先学着把孩子当做人来平等交流，再谈所谓的消除隔阂吧！
我一天看了两部Martin Sheen的片子，难道就因为他长得你JD就老演罪犯的么……Jodie这时候真是Lolita的代言人啊，金发碧眼，雀斑小豁牙介于少女与儿童间的外形，却有一种成人样的气质，迷死个人了。尤其声音，第一次发现她小时候声音就这么低的。不过这个故事真实感实在太低了
非常像希区柯克的悬念电影，无论是悬念的设置，还是讲故事的方法，都有向希区柯克致敬的意思，参看希区柯克的《怪尸案》《夺命索》。少年朱迪福斯特的表演十分抢眼，将少女隐忍的坚强与极力掩饰的脆弱表现的惟妙惟肖，演技相当了得。