妖夜慌踪

本文完整图文影音版见：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/649319/

《妖夜慌踪》的心理分析报告
    
 
    也许全国所有大学的心理学课上，老师们都会引述电影来活跃课堂气氛。这时你会发现，这部被引述的电影肯定是希区柯克的《爱德华大夫》。无一例外！我很想告诉老师们，世上除了《爱德华大夫》，还有成百上千的心理学电影；这世上还有一些能让希区柯克靠边闪的牛×导演。整天唠叨《爱德华大夫》，让人们以为世上就只有希区柯克一个导演懂心理学。其实希区柯克所擅长的，只不过是对弗洛伊德精神分析的最直白的引用。而有一个导演，却是不着刀斧地用精神分析的原则来完成自己的作品。他的作品，让观众觉得处处与精神分析暗合，却又难以把握暗合在何处。这家伙的名字叫大卫林奇。（疯狂钻石@mtime原创）
 
       《妖夜慌踪》是迄今为止最值得玩味的大卫林奇作品。看似杂乱无章，毫无逻辑，可一旦理顺情节，就发现每个镜头都意味深长，几乎可说是结构严谨、无懈可击。
 
    如果《妖夜慌踪》是个心理病患，那么我就冒充一次心理医生，看看这支离破碎的外表下隐藏着怎样的内心世界。以下是《妖夜慌踪》的心理分析报告。
 
 
剧情 分析报告
 
    我坚持认为不管从哪个角度玩味《妖夜慌踪》，都得从剧情入手，只有当影片的情节浮出水面之后，才能真正理解导演安排的每个细节的用意、才能理解演员们的那些看似莫名其妙的表情。
 
        如果想不太费力地搞明白这部看似混乱不堪的电影里到底讲了些什么，建议你把电影分成三段：
 
    第一段从影片开始直到男主角Fred杀妻入狱被判死刑——这段是现实，也是故事的结局；
 
    第二段从男主角Fred在狱中头部变形变成修车小子Peter，直到在沙漠中Peter重新变成Fred——这段其实是男主角Fred在狱中做的一个梦；
 
    第三段从Peter重新变回Fred直到影片结束——这段仍是Fred的那个梦境，但半真半假，其中大部分细节在现实中曾经发生而且发生在第一段之前，其实交待了故事的起因。
  
    所以《妖夜慌踪》的故事其实是这样的：
 
    男主角Fred发现妻子Renee经常跑到沙漠的一个“Lost Highway”的汽车旅馆和一个叫Dick Laurent的人幽会，而且发现她以前可能是一个和Dick Laurent有染的色情片明星。Fred在一次妻子和Dick Laurent约会之后杀掉了Dick Laurent。（这是第三段交待的）
 
        Fred因为杀人的恐惧开始极度焦虑，并开始产生幻觉，还产生了另一重人格——一个可怕的神秘老头，而且还在这个人格的驱使下潜入自己家中偷拍录像。令Fred更无法容忍的是，自己杀死Dick Laurent后，Renee似乎还和一个叫Andy的人有染，Fred了解到Andy也认识Dick Laurent，这增加了他的焦虑和对妻子的不信任。于是终于在精神崩溃中把妻子肢解。之后被判了死刑。在狱中失眠，医生给他吃了药之后做了一个奇怪的梦。（这是第一段）
 
    梦的一开始，Fred把自己替换成一个修车小子peter，与和妻子Renee一模一样的Alice相爱。但梦境变得越来越真实，清醒时的另一个人格神秘老头也开始出现在梦中，甚至peter也重新变成现实的Fred，美梦变成噩梦。最后，警察在高速路上追他，无路可逃，脸又开始变形，代表着噩梦的醒来。等待他的是已经不可逃避的现实。（这是第二段和第三段） （疯狂钻石@mtime原创）
 
 
导演 分析报告
 
    如果你同意我对剧情的分析，那么导演要表达的东西其实就很简单了——无非是“日有所思，夜有所梦”。更准确的说，是“日有所虑，夜有所梦”，那些日间引起焦虑的负面情绪体验（恐惧感等），最容易被带入梦境中。即使从现代心理学的角度来看，这句俗语仍是解释梦境的最基本原则。我觉得大卫林奇就在这种想法指引下，用《妖夜慌踪》向我们展示了一个梦境，并带着我们和梦者一起体验梦境之前的那些现实中的焦虑。
 
    不过大卫林奇只负责呈现给我们一个支离破碎的梦境和现实，却没有直接它进行任何注解。所以不论是影片中反复出现的镜子、从火中还原的木屋，还是神秘的录像带，大卫林奇把所有这些诡异、晦涩的细节统统留给观众来玩味。这正是他的高明之处，他想表达的东西其实很简单，却留给观众无限的想象空间。
 
    所以我觉得如果以相同的标准来看，大卫林奇在表现心理悬疑的手法上，比希区柯克还高明得多。希区柯克无疑非常喜欢弗洛伊德的理论，所以在《爱德华大夫》中原原本本依照弗洛伊德的无意识理论造了一个梦境，还煞有介事地进行解析；希区柯克甚至经常在他的影片中直接借角色之口引述弗洛伊德的观点。不过这样显得太过刻意和直白。至少我不会觉得《爱德华大夫》里那个怪异的梦境有多大的感染力，相反《妖夜慌踪》带给观众的焦虑和恐惧是那样真实，以至于让人觉得它真的是大卫林奇曾经经历的一个噩梦。
 
  
演员 分析报告
 
       本片所有的演员中，饰演男主角Fred的影星Bill Pullman表现相当出色。如果你同意我对剧情的解析，那么你也会发现在影片第一段，Pullman将行凶后的极度焦虑和随之而来的精神衰弱、对妻子不忠的怨恨表现得相当到位。例如影片第一个正式镜头就是Fred心事沉重，十分不安地抽烟。这时候的情节其实是Fred刚把Dick Laurent杀死，Fred正被笼罩在行凶后的极度焦虑中。可以说，从影片第一个正式镜头开始，Pullman就完全融入了Fred这个角色，影片第一段的情节几乎全靠Pullman的表演来推动。从这点来说，最相似的表演是《花样年华》中的梁朝伟，《花》的情节几乎就是靠梁朝伟的眼神推动的。（疯狂钻石@mtime原创）虽然国内几乎没有人看到梁朝伟的眼神里复仇的冷意和悔意，也几乎没有人真的看懂《花》的情节，但我觉得嘠纳的评委看懂了，否则他们不会把奖颁给梁朝伟。Pullman就没那么幸运，由于《妖》本身的极度晦涩，一直以来不论是专业影评人还是普通观众似乎都不知道他到底在演什么。
 
    除Pullman之外，饰演神秘老头的Robert Blake是片中最大亮点。这个谁看了都浑身发冷的老头在聚会那一段的“惊艳”亮相已成为大卫林奇电影的一个标志性画面。这个角色之所以给人留下如此深刻的印象，除了成功的造型设计外，Blake出色的表演功不可没。
 
 
关键病征 分析报告
 
①“Dick Laurent死了”到底是谁说的
 
    这是让大多数观众的逻辑陷入崩溃的情节。影片一开始，Fred听见门铃响，有人对他说“Dick Laurent死了”，然后还听见了警笛声，但从窗口望出去却什么都没有；但是影片最后，Fred自己按响了门铃，说出“Dick Laurent死了”。于是影片进入一个逻辑上无法自洽的死循环。
 
    不过，这个奇怪的细节其实远没有那么复杂。影片开始时Fred听到“Dick Laurent死了”其实并不是真实的，而是他自己的幻觉！那时Fred刚刚开始出现幻觉，他越是怕自己杀人的事被人发觉，心底就越有一个跳出来跟自己说“你杀人了，别以为别人不知道”。听到警笛也是因为Fred害怕自己杀人的事败露。因此这个情节与在聚会中和神秘老头交谈是一样的，都是Fred自己的幻想，而第二次出现这个情节其实是Fred的梦境。这时候他已经意识到自己走投无路，于是在梦中告诉现实中的自己，Dick Laurent死了，现实已不可挽回。
 
    所以第一次是现实中的幻觉，代表的是焦虑和恐惧；第二次则是梦境，代表的是绝望。它们并非同时发生。
  
②神秘老头
 
    那个神秘老头不管在梦中还是在现实中，其实都是Fred的另一个人格。这个人格是他自己心中的恐惧、不安的化身，不管在梦中还是在现实中都时刻提醒他现实无法逃避，越是焦虑，这个人格就越是出现。同时他也是Fred性格暴戾的一面，每当Fred起了杀念，神秘老头也会出现，例如在杀Dick Laurent时和在聚会上见到妻子和Andy暧昧时。在影片最后，当Fred和神秘老头一起在梦境中再次将Dick Laurent杀死，Fred希望逃避现实的愿望被彻底的绝望代替，于是神秘老头就消失了，与他自己合二为一。
 
③录像带
 
        前面两卷神秘录像带是Fred的另一个人格——神秘老头拍摄的，其实就是Fred自己。这个人格通过录像带警告Fred“有人在监视着你，有人知道你的所作所为”，这正是Fred心中最恐惧的。如果仔细看第二卷录像带，会发现拍到的卧室中的Fred和他妻子根本就不像真人。录像带中的“Fred”不但身体僵硬，而且没有头！很明显是个模特。（疯狂钻石@mtime原创）
 
那么第三卷录像带怎么解释呢？一个人怎么可能用运动的镜头拍到自己肢解妻子？——其实根本就没有第三卷录像带！第三卷录像带只有Fred自己看到了，看这卷录像带其实只是Fred的幻觉，或者说是另一个人格的浮现，用这种方式让他记起了杀妻的事实。在狱中，当Fred脑中闪现这卷录像带的画面时，画面变成了彩色，可见这只是他自己的幻觉。
  
④木屋
 
在《妖》中，从大火中还原的木屋总是成为梦境和现实的转折点，木屋第一次出现是在狱中Fred进入梦境前，第二次则是梦中Peter变回Fred之前。由此推断，Fred是将Dick Laurent的尸体在木屋中烧掉了，行凶的地点成为行凶事实的替代品出现在幻觉和梦中，告诉自己现实无法逃避。“从大火中还原”则代表了Fred希望事实可以挽回的愿望。
 
⑤镜子
 
       影片中有两个照镜子的情节。其一是Fred走入家中那条幽暗的长廊，照了镜子之后一脸阴沉地走出来，第二天他就发现自己把妻子肢解了。长廊和镜子都颇具象征意味，走进幽暗的长廊象征走入了自己人格中黑暗的一面，然后在镜子里仿佛看到了另一个自己。当他从长廊中回来时，不如说回来的是镜中的另一个自己——一个对妻子充满怨恨、失去理智的Fred。第二个照镜子的情节是在梦中Peter照镜子。这是梦境的一个转折点，在此之前，Peter可以说春风得意，轻松自在，完全是一个美梦，这是Fred逃避现实的愿望的体现。也许Fred也意识到这和现实差距太大了。“这真的是我吗？”于是他从镜中看到了自己。果然，轻松自在的不是现实的Fred，而是梦中的Peter。从这里开始，恐惧不断地侵袭这个美梦，把它一步步拉回到现实的深渊。（疯狂钻石@mtime原创）
 
 
    水平所限，分析到此为止。其实这只算一份很不完整的分析报告。这个病人的内心其实还隐藏着太多秘密等待挖掘。
 
    也许有一天，大卫林奇终会成为电影界的曹雪芹，世上也会出现很多“林”学家。不知道那时玩味起《妖夜慌踪》来，是否还有那么多乐趣？
 
 
疯狂钻石
http://www.mtime.com/my/wzcjojo/
http://wzcjojo.spaces.live.com/
 
转载请注明作者和出处，谢谢

本文完整图文影音版见：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/649319/

  前几天刚看了《沙丘》。97年第一次看林奇的《lost highway妖夜荒踪》就被其吸引震撼，满脑子都充斥了它那符号似的诡异、神秘、黑色的镜头语言和工业气息浓厚阴郁压抑又不失神经质爆发似的音乐，从来没想到电影还可以拍成这样，它不仅仅是打破了传统电影叙事结构、逻辑那么简单。之后的几年里陆续看了他的几部主要的作品《橡皮头》《象人》《蓝丝绒》《我心狂野》《双峰》《穆赫兰道》等等，个人觉得它们像《lost highway》一样都是精品，包括那部林奇自己都认为是失败的让制片商血本无归的大制作《沙丘》（真是觉得对得起科幻两个字，可见林奇在造型、想象力上的能力非同一般）。当然失败主要是因为这部片子他没有拿到剪辑权，作为一个商业片，导演要想拿到剪辑权是很难的。
  诡异、不安、神秘、找不到北的感觉是大部分人第一次看过林奇作品后感觉，然而一直以来林奇基本上不对自己的电影做文本分析，即诸如导演阐释之类的，他把他的感觉经验用直截了当的方式处理观念、影像和情节，当然大多数人也就无据可循。细看林奇的背景和他的影片，这感觉经验可能大多来自于一个超现实主义者对精神、冥想、梦境,幻觉和现实清醒状态之间的兴趣。在《我心狂野—大卫林奇访谈录》一书的序中提到,林奇试图传达的无法定义的“氛围”是与一种智识上的不确定性紧密联系的,即“迷失于黑暗和混乱中”，此时诡异现身。
  
 佛罗伊德说“诡异之所以成为诡异就是因为私下里我们太熟悉它了”，“心安理得”“熟识常见”变为“毛骨悚然”。（當然佛洛伊德僅僅是林奇的一個索引，而大坨大坨粉絲愛拿佛洛伊德解釋林奇的作品着实是對他的一個簡單化，綫條化。倒是拉康的东西也许可以解释得更多些）
  
  诡异在早期美学上表现在于描写明显善意熟悉的内部是如何被一种异己的存在可怕侵入而打断的，这在《橡皮头》《象人》《蓝丝绒》《双峰》，《妖夜荒踪》可以看到林奇暗用了善恶的双重人格以及明示的不确定神秘人物。工业化电子化时代的大城市兴起，人与人、自然、历史之间的断层延伸出各式各样的现代精神焦虑症更表现为一种空间性的恐惧症，《橡皮头》的怪胎、暖气片、工厂、《象人》的梦境中布满喷气管道的隧道、《蓝丝绒》温暖小镇夜晚中冷漠街道、公寓等......都是工业社会带来的林奇常惯称之为“氛围”映射下的投影。林奇的人物大多被空虚的空间、恐惧包围，深陷自我的人生不确定性的地理环境中小心应对,不能自拔。不安全、疏离、缺乏方向和平衡感,这也是诡异产生的一个原因。书中说林奇经常采用抽象地方式表达他的观念，所以以上几点在有些片中不是很明显，但是它们并没有藏起来，要信任我们的耳朵和眼睛带来的感觉，通过影像,这些抽象物的本质就会彰显出来。
  
  大众在看电影时总爱强调故事、剧本甚至对白(那去看电视剧不更ok)，但真正的电影人可能对片子结构、人物关系、构思与片子完美的结合是更注重些。书中说很少有象林奇那么深入地探求过电影的最根本要素。林奇对声音和影像的结构，对台词和动作的节奏，对空间，对色彩和音乐的本质性力量的敏感，使他在电影这种媒体的正中心工作，使他在电影语言方面卓然独到。
  
  学会读画面可能是比较困难的一件事，还在学习中。书中林奇也没有对每一部片子做出具体的阐释（他在和演员合作的时候也不是按照传统解释剧本，朗读剧本辅导演员表演，只是针对片段做出零碎的或架式的指导）。但是看过《访谈》以及他相关的资料后我也许不会过多纠缠于电影到底讲的是一个什么逻辑故事，更重要的是我们看到了林奇如何通过他特有的镜头语言-----超现实幻境、精神的分崩離析、不安的梦境、阴郁黑色的诡异、怪异工业味道浓重的音乐，向我们揭示和解释了物质世界和人的精神世界是多么具有冲突、碰撞、迷乱、神秘、不唯一性的。

  套用书中的一句话林奇的片子永远都是常看常新的片子.

         
    如果不是大卫林奇的影迷，大概不会对这篇文章感兴趣，更何况这已经是十二年前的电影了。

    刚刚看了这部片子，而且是一晚连看三遍（当然，第二、第三遍是用快进看的）。惊呼——大卫林奇简直是个难以用语言描述的鬼才。

    先不要奢望对这部影片作出评价吧，即使能把影片的整个情节梳理出来都是要绞尽脑汁的，而据说大卫林奇本人从不对他片中的故事加以解读，在他看来让读者发挥想象力去自我完善影片更是乐趣所在，这样也就造成了每个人都有答卷，但出题者却始终封闭着标准答案的情况。

    刚刚在网上看了一些对该片的剧情介绍和解读，似乎没有一个与我的答案接近，看来先不论对错，我都是真正的独家了。

    闲话少说，言归正传。

    整个影片的时空可以分解为四种时态：
    A真实发生过的事；
    B男主人公弗雷德白日凭空幻想出来的场景（并未真实发生过的事）；
    C男主人公弗雷德梦中的场景：他化身为自己的年轻时代——皮特后的遭遇（大部分是梦中的幻想，并未真实发生过）；
    D依旧是男主人公弗雷德梦中的场景，只不过是他恢复了自己真实身份弗雷德之后的故事（虽然仍在梦中，但属于真实发生过的事情，在梦中记忆又被唤起）。

    由于大卫林奇在影片中刻意模糊A、B、D之间的界限，因此造成了多种的解读可能，而A与C之间的差异，大卫林奇是设置并且强化了的，只不过仍有可能被误读。

    好了，接下来开始从头梳理了。

    影片开始，弗雷德在家中烦躁不已，大口抽烟——因为他非常郁闷，想杀人又下不了决心！此刻属于A时态。

   对讲门铃想了，弗雷德按下对话键后门外传来弗雷德自己的声音：“迪克罗死了”，他向外望，外面空无一人—— 此刻属于B时态，弗雷德对迪克罗充满仇恨，幻想着如果此刻迪克罗已经死掉就好了，不用自己再去冒险杀人了（这也证明了弗雷德只是个普通人，不是嗜血狂魔，这点对后面的情节非常重要）。

    晚上，弗雷德要去上班，他是一家夜总会的乐手，此刻，他的妻子热内出现了，告诉弗雷德今晚她不去看老公演奏了，而是留在家里看书，弗雷德将信将疑，与热内两人话中有话、不咸不淡地互相试探。此刻及其后的相当一段时间场景都属于A时态。

    弗雷德演出中途打电话到家中，无人接听；深夜弗雷德回家后发现妻子已入睡，因睡着而未接电话的可能性是存在的，但之前的镜头显示，家中的多部电话分机是同时响起的，其中一部就在床头——可见妻子刚才并不在家。

    早晨，妻子在门口拿报纸时发现还有匿名人送来的一个纸袋，里面有盘录像带，丈夫想看看里面是什么，还一定要拉着妻子一起看，妻子平静之下略有紧张——好戏开场，妻子热内在认识丈夫前给私人俱乐部拍过A片，她并未告诉过丈夫，而且她一直和私人俱乐部的老板迪克罗偷情，此刻见到录像带这一敏感物品自然惴惴不安；同时丈夫也早已对妻子有所怀疑，因为录像带就是丈夫拍的，用来试探妻子，只不过他每次拍摄时都处于一种分裂状态，会把自己先幻想成另外一个人再返过头来窥伺自己的生活。

    录像带只是拍了他们屋子的外景，妻子如释重负：“大概是什么房地产商吧？”

   晚上，妻子在梳洗，弗雷德在沉思，当晚妻子倒是去了夜总会看弗雷德，但身边还有一个她以前的朋友——安迪，弗雷德十分憎恶安迪，因为安迪就是介绍热内加入A片俱乐部的人（尽管热内从不承认那个俱乐部的存在，只是说安迪曾帮她介绍过一份普通工作）。

妻子梳洗完毕上床了，夫妻生活开始，弗雷德努力之后很沮丧、热内平静之后是淡漠——影片开始揭秘了，妻子的红杏出墙、弗雷德最终的逼上绝路，开始有了缘起。

早晨，第二盘录像带又到了，这次的内容很惊悚，拍摄者进入了屋内，走上楼梯，进入卧室，竟然拍到了床上的弗雷德夫妇！细看来：床上的女主人始终是背身，而男主人竟然——没有头！原来是两具玩偶。
当然，拍摄者还是男主人，影片之前的镜头多次表现弗雷德每次回家后的走动路线和主观视角，与录像带拍摄者如出一辙，就是在告诉我们拍摄者就是弗雷德。

但在女主人看来，屋里肯定有人闯入过，而且开始寄带子威胁他们了，于是她果断报警。

警探艾德、奥尔来了，仔细检查了所有门窗，并没有任何痕迹（男主人进自己家拍摄，当然不用破窗而入），无奈只好离去，并承诺加强警戒。

而警探们与主人夫妇的一段对话颇有深意：

警探：没有别的房间了？
男主人：没有。（之后，看到妻子疑问的目光，于是继续说）还有一间，我用做演奏室，封闭隔音的。

在此我们不难猜到影片在暗示我们弗雷德可以在暗室里进行一些私密
的工作。

   警探：你们家有摄像机吗？
   妻子：没有，弗雷德憎恨摄像机！

这里又暗示我们：弗雷德每次都要把自己幻想成另外一个人才能完成拍摄，而实际生活中的他憎恨摄像机的原因就是因为无法忍受妻子当年的行为（尽管妻子热内并不承认）。

接下来最关键的台词出现了：
弗雷德：我只用自己的记忆来记录事情，哪怕它和真实的情况不一样。

两个警察面面相觑，他们觉得碰上了一个脑子不太灵光的人，没错，这就是人格分裂的弗雷德，但他此刻并未引起艾德和奥尔的警觉。

晚上，弗雷德不用上班，夫妇二人去参加一个派对，在谁家？——花花公子安迪。

在安迪家，弗雷德看到了妻子热内、安迪、迪克罗的三人合影，心中酸溜溜的（这个情节影片并未表现，是我根据后面的情节推断出来的，因为在影片后期弗雷德的梦中来到安迪家看到了这张相片，就是在暗示弗雷德实际上见过这张照片）。

接着，热内与安迪打情骂俏，弗雷德来到吧台，借酒浇愁。之后，幻像出现了，情节进入B时态：一个诡异的涂脂抹粉的老男人走了过来，穿着接近中山装风格的一袭黑衣，此君后面还将出现，他其实就是弗雷德幻想出的另一个自我，但比实际生活中的弗雷德更为冷酷、自私，我们也可把他当做每个人心中藏着的那个魔鬼。

黑衣人与弗雷德打招呼，声称自己此刻就在弗雷德的家里，弗雷德用面前这个人的手机给自己家打电话，那边居然诡异地有人接听，而且声音就是眼前的这个黑衣老头，此处影片其实就是在暗示此刻的景象并非真实，同时用黑衣人就在弗雷德的家里来比喻这就是他自己的心魔。

回家的路上（此刻又回到A时态），夫妻继续斗智，弗雷德不断追问热内的过去，而热内则避重就轻，大不了一句：不记得了。

当晚，夫妻之间气氛冷漠，弗雷德在痛苦中挣扎，最后似乎下了决心，他终于横下心来要杀人了，但杀的谁呢？导演在此布下了该片最大的迷阵。

早晨，弗雷德又拿到了第三盘录像带，独自看了起来（热内呢？）——录像带中，血流成河，弗雷德正在把妻子热内的头颅、四肢、躯干切得满屋都是，床上一只脚、地下半条腿的，同时他还不忘对镜头狞笑，而电视机前的弗雷德看到此时则惊恐地大叫着妻子的名字……接着，他被警探奥尔一拳打中鼻梁，倒在警察局的审讯室里，不断地喃喃自语：“我没有杀她。”

这个镜头令所有人得出了结论，弗雷德杀掉了热内，然后被警察逮捕，这也是我第一次看到这里时得出的结论，问题是摄像者是谁呢？

随着影片的推进，我开始怀疑这个结论了，直到看第二、第三遍时，我得出了新的结论，我开始搜索网上所有关于此片的内容介绍和评论，发现尽管对影片的其他情节有着很多解读，但对弗雷德杀妻这个情节几乎所有人都认定它是存在的，而且可以说这个情节是该影片的最基本的主线和戏核。

但我的观点却是：这是大卫林奇给我们布的惊天迷局——弗雷德并没有杀掉热内，或者说热内根本就没死！

被碎尸万段的是谁？——没有人被碎尸万段，那场戏其实又进入了B时态，属于弗雷德的想象。

在前两次看录像时，弗雷德头发蓬乱、身穿睡衣、一切都是刚起床的样子（属于A时态），而看第三次的录像时，他服装整齐、头型精致，影片已在暗示此处与前两次看录像的时态有所不同，而警察的那一拳把他打醒——原来此刻他正在受审，审讯过程中他进入幻觉，幻觉中他误认为妻子已被杀害并分尸，大喊大叫之时被警察打醒。

且慢，如果妻子没被杀害弗雷德为何来警局受审？

可恶的大卫林奇，他从夫妻二人自安迪的派对回家后那晚一下子跳到了弗雷德被捕，最后你会发现这中间其实还发生了许多事，但导演刻意先跳过那些事并安排根本不存在的第三盘录像来衔接，彻底用陷阱迷惑了我们，而此时整个电影才演了三分之一，很多的迷局导演会在后面帮我们慢慢拆解。

法庭和陪审团郑重判决：弗雷德一级谋杀罪成立，被判处死刑。这里并没体现他杀的是谁，还有一点值得注意，他的罪名仅仅是谋杀而没有毁尸罪，换句话说，热内被大卸八块那件事是不存在的。

影片多次表现了弗雷德的自闭、嫉妒和懦弱，他在心魔驱使下开枪杀个人已经是极限了，把自己老婆杀了还能在摄像机前把她碎尸万段，明显超出了这个小乐手的能力范围。

导演在这里还埋伏了一个细节：看守所的一个守卫用“那个杀妻的犯人”来称呼弗雷德，另一个则说“哪一个”，然后两人大笑不已，看来弗雷德在审讯中频频出现幻觉中的杀妻这个事已经成为笑料了，如果杀妻是真实的事，那两个看守有什么可爆笑的呢？

虽然没杀妻，但确实杀了人的弗雷德还是要等待着上电椅，在他临刑前的一天，他头痛难忍，狱医给他开了安眠药，他昏昏睡去……

第二天，看守惊奇地发现，单人死囚房里的弗雷德变成了另一个人——稚气未脱的小青年皮特，而皮特的档案也被查到，他在多年前因偷车被捕，判的是缓刑，根本不应该在死囚监狱里，赶快让他父母来把他领走吧！

这到底是怎么回事？很简单，此刻已进入C时态，弗雷德睡着了，开始做梦，而梦中的所有场景，才是我们打开这部迷局电影的钥匙。

面临死刑的弗雷德出于本能的求生心理，在梦中让自己成为一个轻微犯罪者并重获自由，同时皮特这个人也不是无中生有，他就是年轻时的弗雷德，当年的皮特因怀疑自己的女友苏娜与自己的一个哥们暧昧，同那个哥们发生冲突并造成伤害，影片没有交代那人是死是伤，但暗示皮特为此离开家人出走、改名换姓，成为了现在的弗雷德。

梦中，释放后的皮特来到一家汽车修理厂上班，遇到了黑社会老大艾迪，而这个艾迪，其实就是影片现实社会中的一个重要人物迪克罗，电影演到一半，他终于出场了。

现实生活中，他给弗雷德带了绿帽。现在，弗雷德在做梦，梦中，弗雷德要报复。

皮特帮艾迪修好了他的奔驰车，二人及艾迪的保镖一起在盘山公路上试车，酷爱驾驶的艾迪亲自驾车，此刻后面有一俩车因无法超车而紧跟在他们的车后不断鸣笛，艾迪将该车让过后猛然提速，把该车撞翻，并同保镖将该车司机一顿暴打，原因？——因为他死跟车尾!

艾迪为何痛恨“死跟车尾”，别忘了，这是在弗雷德的梦中，也就是说弗雷德恨死了“死跟车尾”，why？慢慢看吧。

下一次修车，艾迪带来了自己的马子爱丽丝，我们看到，她其实就是金发的热内（热内是黑发），果不其然，爱丽丝与皮特搞在了一起，而且皮特床上骁勇异常，令爱丽丝如醉如痴——现实中因自己无能而被迪克罗戴上的绿帽，在梦中，弗雷德通过自己的化身皮特又给迪克罗（艾迪）戴了回去。

此刻的皮特万事如意，在工作中汽车的任何毛病他听一下发动机就能搞定，被誉为整个城市最灵的耳朵，受到老板和客户的青睐；家庭中父母对他关心体贴，此外，他还拥有一批铁哥们；更重要的是，他的女友苏娜以及新搭上的爱丽丝两大美女都为他魂不守舍……

而现实中的弗雷德呢？孤僻、乏味、疲软，连一个老婆都守不住，可见垂死的弗雷德正在梦里为自己补偿。

梦中，艾迪似乎发觉了爱丽丝与皮特的事情，整个梦境的调子开始不那么美妙了（导演暗示此刻弗雷德的潜意识中，现实中的危险开始一点点逼来，毕竟他是一个死囚犯人，睡眠也不可能太踏实）。

爱丽丝建议皮特两人抢一笔钱后私奔，目标则是安迪（不是艾迪，而是现实社会中那个介绍热内拍A片的安迪）——弗雷德同样恨他，所以在梦里也要报复他。

爱丽丝准备晚上和安迪上床后由皮特动手打晕安迪实施抢劫，此刻的皮特已经看到了爱丽丝的自私、虚荣、贪财、放荡，同时也预感到自己很可能被这个女人带入深渊，但他此时已无法离开这个狐狸精，只能由她摆布——是不是像极了现实中的弗雷德与热内？

爱丽丝和皮特在安迪家中实施了计划，但稍有偏差，打斗中安迪摔在自家酒吧（是否很熟悉，对，就是那个派对上弗雷德遇到黑衣人的地方）的玻璃茶几上死掉了——弗雷德真是太恨他了！

此刻，皮特看到了屋内的相片，艾迪（迪克罗）、安迪、金发爱丽丝与黑发热内四人的合影——其实这里就是暗示弗雷德当初在派对上看到了这张相片，只不过现实中的相片上只有三个人（爱丽丝和热内是一个人）。

梦中，皮特很疑惑，为什么金发爱丽丝与黑发热内看上去像一个人？此刻，他的鼻子突然怪异地流出血来，这是为什么？——还记得弗雷德被警探奥尔一拳打中的鼻梁吗？此刻，安眠药的效力开始衰减，鼻梁的阵痛开始提示他现实中的困顿。

梦中，皮特在安迪家寻找卫生间冲洗鼻子，然而，他仿佛又置身于一条长长的走廊里，走廊两侧的房间上写着房号，当走到26号房间时，他犹豫中推开了房门，里面热内（对，是热内而不是爱丽丝）正在和面目含糊的人偷情，皮特痛苦地退了出去，接着他似乎又回到了安迪的家中，爱丽丝正等着他，两人开车直奔荒野，爱丽丝说那里有个小木屋，他们可以用从安迪家抢的金银珠宝与木屋里的人交换现金和护照。

车到了小木屋，里面没有人，爱丽丝说要等一会，等候期间，两人激情又涌，在荒野上渡过销魂时刻，只是到了最后，爱丽丝对皮特说到：“你永远不可能真正得到我。”然后起身走进了木屋。

此时的弗雷德虽然还在做梦，但梦境中的逃避似乎已到尽头，现实的真相开始不断侵入梦中，令他痛苦不堪，爱丽丝对皮特所说的话，其实就是弗雷德夫妻关系的写照，虽然他娶到了性感的热内，但热内注定不属于他这个丈夫。

从地上爬起的皮特穿好衣服，此时他已变回了弗雷德，弗雷德走进木屋寻找爱丽丝，但木屋中只有黑衣人，他告诉弗雷德，根本没有爱丽丝，只有热内，同时黑衣人拿出一部摄像机逼问弗雷德，那你是谁呢？摄像机中的图像色彩、画质与那些录像带如出一辙，影片再次暗示其实就是弗雷德心中的魔鬼跳出来控制着弗雷德拍的那些录像。

弗雷德跳上汽车，匆匆离去。此刻的影片已经从C时态进入了D时态。弗雷德来到了一个旅馆，旅馆名字叫做lost highway，这个名字其实就是本片的英文片名，导演似乎告诉我们，离真相越来越近了。

旅店中，弗雷德穿过长长的走廊（对，就是皮特流鼻血后穿过的走廊），走廊旁边的26号房内，他的妻子热内正在和迪克罗偷情，弗雷德进入25号房间，默默等待。

一会儿，热内走出房间，匆匆开车走了，因为她并不知弗雷德此刻就在隔壁，还想着一定要比演出的丈夫提前到家。

看到热内已走，弗雷德手持提前准备好的手枪冲入26号房间，挟持着迪克罗进入了荒原，此刻，他们乘的车不是弗雷德开来的车，而是迪克罗的奔驰（熟悉吗，就是皮特帮艾迪修好后飙车的那部奔驰）。

车来到荒原上，弗雷德与自己幻想出来的黑衣人一起对迪克罗进行了审判，作为那个A片私人俱乐部的老板，迪克罗与热内的关系从未间断。尽管后来热内从良嫁人，但弗雷德的疲软还是令她对迪克罗念念不忘，又抑或是弗雷德敏感地发现了她的不正常才造成了在床上的心理障碍，影片没有告诉我们，也许两者都有吧。

弗雷德开枪杀掉了迪克罗，黑衣人也消失了；此刻天色渐亮，弗雷德驱车返家，奇怪的是，他没有走进自己的家门，而是摁下了对讲门铃，并且对里面的人说“迪克罗死了”，影片在此再次暗示热内并未死掉，门内的人只能是昨夜由lost highway匆匆返回的令众多男人因她而死的妖媚女人热内。

此时，承诺加强弗雷德家周边警戒的警探艾德和奥尔出现了，弗雷德跳上奔驰呼啸而去，而艾德和奥尔也呼叫了一大批警车紧追不舍，被“死跟车尾”的众警车逼得走投无路的弗雷德痛苦不堪，拼命摇头，似乎要从这可怕的梦魇中清醒过来。

影片到此戛然而止。

应该说最后的D时态是解释影片的关键，这段故事恰恰就是弗雷德夫妻二人自安迪的派对回家后到弗雷德被捕之间那段空白期发生的事情，它解释了弗雷德到底杀的是谁以及为何而杀，只不过这段故事是以弗雷德梦境中的后半段——梦中的回忆体现的，而最后的场景更表现了弗雷德的无奈：留在梦中被“死跟车尾”很可怕，一旦醒来面临电椅更可怕。

影片的第一句台词和最后一句台词一模一样，都是“迪克罗死了”，这是点题之笔，它表达了这个故事的核心是谋杀迪克罗而不是其他人，同时迪克罗也是这部电影中唯一在片中死去的人（杀掉迪克罗的弗雷德肯定也要上电椅，但在这个情节实施前，电影已经结束了）。

大卫林奇就是如此神奇，这部电影以及几年后他的《穆赫兰道》如出一辙。描写犯罪的影片我们看过很多，但对犯罪感、犯罪心理的描写能达到这两部影片水准的屈指可数。更不可思议的是一部片子可以让你连看三遍五遍，并且每次看都能发现其中暗藏的无穷奥秘。

大卫林奇要是去犯罪，能有人抓住他吗？