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1 ) 你们太多人没有看懂《怪物之子》，我来告诉你们为何我给5星好评。
这是一个关于成长的故事，关于身份认同的故事。
在开始我的想法之前，我想先引用几个豆瓣上的其他评论。
@anonymous_user（//movie.douban.com/review/7528001/）主角的双重身份确立，本来这种内心斗争是一个非常好的关键点，但影片为了娱乐性，后期把这条线索草草收场，非常遗憾。
@L（//movie.douban.com/review/7606854/）男主在两个世界之间穿梭最后选择回到人类社会动机不明，勉强把感情作为他的动机的话，妹子又刻画得像是一朵壁花，邪恶势力在毁坏涉谷，俩人还有闲情去坐地铁还顺便告白。
@漪禾（//movie.douban.com/review/7789570/）什么都不交代也没什么铺垫的就想去考大学想去外面的世界看看，撂倒熊彻跟老爸重新开始人类生活又因为老爸一句话生气重返怪物世界，他老爸说，放下下过去的痛苦我们重新开始吧，九太生气，他生气是因为他这九年根本不痛苦啊，他跟熊彻还有多多大大百秋大大四处周游苦心修炼既有拌嘴的又有劝架的，既然在怪物世界又有陪伴又有成长，突然间说回去就回去，这个反转说服力真是欠妥。
@evenc伊文西（//movie.douban.com/review/7791178/） 断裂的风格，跳跃的节奏，角色们的喜怒哀乐突然而澎湃，却又无比刻意。119分钟的篇幅不短，故事却简单粗暴，重头的父子情老套得像是初中生作文。所有情绪都是直接摆给观众看，所有心理活动都通过台词直截了当说出来。煽情时，几乎就是摇晃着观众说，这里是泪点哦，你要哭哦！一阵激斗，又是一阵少年心事，热血与治愈，在电影中并没有很好融合。没来由的愤怒与疏离，突然插入的少女和懵懂恋情，动画中塞满了各种元素，却反而让人觉得滋味复杂。
9岁，还年幼的时候，莲便失去了母亲，仅剩一个之前与母亲离婚、现在不在一起、自己不愿去投靠的父亲。这铺垫了莲独立、缺少父母之爱的家庭背景。
在来到怪物世界后，莲一开始并不喜欢熊彻，而是在熊彻与猪王的对决中发现熊彻与自己其实是一样的，都是孤儿，都是靠着自己的打拼才走到现在，感同身受，于是才决定向他学习。
在刚开始的学习中，对熊彻和九太来说，都是第一次，遇到互相不能好好沟通也是可以理解，毕竟两个都是自立的人，日常生活都是随自己性，要体贴他人是个难题。但是小孩子适应能力毕竟是要强一点，九太在百秋坊（猪和尚）的指点下，把熊彻的家里整理干净，想办法让熊彻的生活步入正轨，在餐桌上也狠狠把熊彻教训了顿，说他生活懒散，难怪赢不了别人。
在九太出去买菜的时候，对一郎彦有个背景描写（伏笔1），讲的是他如何仰慕自己的父亲，想成为他那样的人。
在餐桌之吵后，师宗给了介绍信让他们一行人去游学，在游学途中，我们可以看到九太对于学习“强大”的心得，可以看出九太是个乐于学习、乐于发现新视界的人（伏笔2）。
在这次游学、与百先生、多多先生聊天后，九太理解了熊彻，熊彻也开始回想曾经的自己，然后他们用一种默契的方式在教学。虽然百先生与多先生担心一味的模仿不能让九太变强，但是很快九太便发现了自己对步法的长处，并与熊彻教学互长。年复一年，两人都获得了不小的成长。没错，这里可不仅是九太的成长，对熊彻成长的体现是本片脱俗的一大亮点。
在这里我们看到了一郎彦黑化的痕迹。
在剑术已成后，九太也已步入了青春期，有强烈的自我意识了，希望能自行制订训练计划，但是熊彻不同意，在分歧争吵后，九太再次步入了人世间。人世间的一切对九太来说都来陌生与新鲜，他想要在人间继续生活，因为他想要获得更多的知识，这也就呼应了伏笔2（九太是个想看更大世界的人）。因此在这里，我觉得就已经回答了我引用的前3个豆瓣用户的评论中提出的批评。在我看来，最后九太选择回去考试我一点也不惊讶，我早早就感觉到九太是一定会回到人间的。
在这里我们也能看到枫对于学习的态度，她现在的学习是为了父母看的，也是为了将来能更好的寻找自己而打基础。一句“必须靠自己发现真正的自我”与“活出自己的人生”，也呼应了之前的“意义要自己去寻找”，也是我认为的本片的另一副主题——成长最终还是要靠自我（因为情节支撑的不多，只有两处）。
既然我们已经清楚知道了想回人间的原初动力是为了学习，那么莲还困惑什么呢？是身份认同问题。“我到底是谁？是人还是怪物？就这么抹去一切怪物的生活重新与老爸开始人间生活？不行啊，和熊彻在一起这么久了，他已经是实际上的家人了，不能就这样抹去。”然后我们就看到了惊悚的一幕，莲内心有空洞，我觉得这里的意象指的就是莲没有一个完整的身份认同。在和枫交谈了之后，莲意识到，不是所有问题都需要有个答案的，人不需要是完美的，大家都是这样生活的（这里可以有很多解读空间，我挑了个我觉得能解释通的；例如还能解释成内心有黑暗面之类）。紧接着，莲回了怪物世界，但是这里并不意味着他选择了重回，而是他不知道该去哪，就先回去看看，然后就赶上了决斗。
在猪王家里，被一郎彦暗算展现出了完全黑化的一郎彦，同时我们也发现了一郎彦也是有空洞的人。为啥他也有空洞，结合前后的伏笔1、3、4，我觉得他同样有身份认同的问题。为何我不能像爸爸一样有鼻子有牙，为何我不能像老爸一样优秀，为何优秀的老爸会失败，这不能接受。
一郎彦黑化而九太没黑化的原因在于一方面可能是家庭的原因（一郎彦这边一直是欺瞒着他，而九太从来就知道自己是人，只是被怪物养着），另一方面则是九太有了枫的开导，知道了人是可以伴随着疑惑而生活的，有些事情是不需要有答案的。在九太的黑化千钧一发之际，也是枫的信物提醒了他这点。但一郎彦从来没有人告诉过他，他的完美倾向以及身份认同问题让他无法接受父亲被打败的事实。
再后来，九太前去拯救一郎彦的时候，我也一点没有怀疑他不是去复仇。一是如果要复仇的话，决斗场上当时就可以结果他了，二是他出发前的神情，那么的淡然与成熟，那就是去拯救与自己有着相同经历的同胞的神情。
在列车上的时候，我们可以再次看到导演对之前铺垫的回应（九太真心爱学习），以及提出主题——就算看起来一直都是一个人（包括熊彻、九太一个人长大），但你不是一个人（熊彻那时候有宗师，九太有枫、有父亲，和熊彻也是互为家人），你永远不会独行。
到了大战前一刻，主题再现。枫对着黑化的一郎彦质问，要与自己的黑暗并存，而不是自甘堕落。
再到最后，熊彻变成神来填补九太心中的空洞（不知道变成神算不算是种牺牲，从感觉来看应该是的。毕竟上任兔子宗师享受了7年的怪物状态，可能变成神后就会丧失和伙伴们玩耍的时光了，所以可以看作一定程度的牺牲。至于填补内心的空洞，我觉得这个过程相当意象，大概就是让九太觉得不管是怪物还是人间，家就是家，不需要纠结外在形态，闪回的镜头也证明了我这种看法）（片中两次莲的落泪都是为了亲人，一次是母亲，一次是熊彻），反映出的也是熊彻的成长（试想以前的熊彻独来独往，哪会有这么多牵挂），也是我之前提过的一大亮点。（这一段实在有点长，好多镜头都是主题镜头都是呼应镜头，大家可以再去看看）
最后的最后，一郎彦化成人形，莲对他说了以下这段话，并把拯救自己的红书签转赠给他，这也算是身份认同的终极答案。
最终，莲不出意外回到了人间，过上了他想要的生活。
至此，故事结束。本片有着丰厚的故事内涵，又有着不错的视效大场面，5星好评绝对不为过。对于7.6这分数我觉得是不合理的，对豆友们的评论我也作了回复，希望错过一些细节的豆友能重新审视下已给的评价，给这电影一个更称的分数。
后记。
为啥我对这电影这么感同身受，可能和我自己的经历有关系。我5年级开始就离开了父母，去异地全寄宿学校念书。6年级开始，又转去了姑姑家寄宿（当然我姑姑一直对我很好）直到高考结束。在这期间，我也多多少少会孤独寂寞感，会有什么都要靠自己的感觉，与片中的莲颇有相似之处。在看完本片后，我知道了，无论是非亲生父母的姑姑，还是一直不陪在身边的父母，那都是我的亲人，无论我多困苦，我都不会独行。（当然道理我是懂，但我现在还是会感到孤独寂寞。能被这电影暖到一下，我也满感动的。）
2 ) 细田守的妥协
这是一个虽然痛苦却需要面对的事实：宫崎骏退休；押井守在真人电影的路上一去不返；大友克洋基本隐退；今敏中年病故；庵野秀明苦恼于如何给他的故事收尾…… 在这种后继无人的窘境下，细田守十年前自斜向杀出，小成本影片力胜宫崎骏之子的故事也是被人津津乐道。加上后续两作口碑都算上佳，《怪物之子》上映前自然也收获了不少期待。
影片最大的特征是动作部分比重的增多。与细田守之前几部偏重情感和人物内心描写的故事不同，这个故事的主要人物从头到尾都没有什么太大的情感波动，或者就算受到打击，也会很快就在下一场戏重新恢复精神，并且接下来必然会有一场作画精良的动作戏。动画这种东西，最重要的当然是人物动作的流畅性，从这一点而言，《怪物之子》的几场动作戏虽然比起《夏日大作战》略微欠缺一些想象力，但魄力十足，加上出色的音效设计，总体上保持了很高的娱乐性。
宫崎骏退休以后，吉卜力基本上处于关门休业的状态，自此之后日本的剧场版动画就萧条了很多。大多数作品都是改编给粉丝看的小成本制作，例如《女神异闻录》和《命运石之门》的剧场版，以及数不胜数的各类TVA总集篇；少有几款充满野心的作品上映，却往往不能获得理想的成绩。相对而言，真人改编的《浪客剑心》倒是大受欢迎，就更不用说《冰雪奇缘》在日本上映以后周周刷屏的故事了。
在这样的背景下，细田守自然要承受很多本不属于他的期待和目光，而影片的制作思路也因为要照顾更广泛的观众面，而与前作《狼的孩子雨和雪》相比有了一定的转变。《狼的孩子》是一部非常明显的作者电影，通篇充斥着细田守个人的思想观点，但也导致了影片娱乐性的下降，并收获了比较两极分化的评价。《怪物之子》一扫前作的苦情路线，尽管还是亲子题材，但气氛轻松治愈了很多。
但这同时也成了影片最大的问题之一。细田守的个性太强烈了，以至于无论怎样将影片包装成一部合家欢的动作娱乐片，他的个人思想主张还是会不经意地流露出来。影片的故事仍然以亲情作为主题，主要矛盾也是小男孩究竟该回归人类社会还是留在妖怪世界这样不算新鲜的话题。
这一条线索一直到结尾之前都处理得比较好，尤其值得称赞的是小男孩对自己称谓的变化：在进入妖怪社会之后，小男孩不再自称本名，而是以养父口中的九太自称；而回归人类社会之后，女主角自报姓名——这里还特地提到了汉字写法，以此作为文明世界的标记——并询问男主角的名字，而男主角报出的是他的本名莲。到此为止，主角的双重身份确立，本来这种内心斗争是一个非常好的关键点，但影片为了娱乐性，后期把这条线索草草收场，非常遗憾。
除了男主角对自我身份的认识斗争之外，包括两大妖怪之间的矛盾、另一个人类孩子的身世经历、主角父母离婚的原因，这些比较负面的东西都被很刻意地一笔带过，明显是为了让影片显得更阳光，更积极向上。这样一来故事的确更合家欢了，但同时也失去了本来的深度。就这一点来讲，《狼的孩子》对于亲子爱的大篇幅探讨收获的反面意见似乎起到了不好的作用，导演采用了比较粗暴的方式直接忽略了这部分的细节，但又保留了他对这些问题的个人思考，结果就显得比较草率。
影片对角色的塑造普遍偏向于模式化，并没有太多背景方面的内容交代。其中原因之一可能是这部作品的多媒体化展开（例如小说和漫画版本）导致影片中没有收录的部分都放到了其他媒体里面，但也是为了让故事更简单，更便于观众理解。几个看上去很厉害的妖怪只是露了一脸就再也没出场，很多配角的经历也交代不清。像主角的养父，开头的时候一脸杀气，但实际只是个懒散混事的大叔，这种落差也让人觉得故事本身缺少更详细的说明叙述。
这些问题到了结尾都有比较突出的体现，尽管视觉上的感受非常精彩，但男女主角的台词并没有什么能够和观众共鸣的部分。女主角的存在更是从头到尾都很唐突，行为动机模糊，家庭背景更是毫无交代。因为人类社会的部分有她和主角父亲这两条线索，相互之间抢了不少戏份，结果哪一边都比较散。主角的父母离了婚，但在主角本人眼里看来竟然都是好人，剧情也没有进一步的交代，这一点写得比较遗憾。
影片中另一条暗线以梅尔维尔的《白鲸》串起，暗指主角和自己内心黑暗的斗争。本来这也是一个很值得发挥的情节点，结果只是成为了影片反派堕落的原因，而并没有更深入的探讨。《白鲸》的暗喻其实和影片开头阴暗的基调相符，这似乎也表示剧本在创作过程中可能为了迎合观众进行了一定程度的调整。
总体来说，《怪物之子》在娱乐性上可以与《夏日大作战》相比肩，几场酣畅的动作戏魄力十足，值回票价。但为了从头到尾流畅的镜头语言，影片在思想性上与前作相比打了折扣，剧本难以深究。在今日的大环境下，想要在大预算的影片中追求纯粹的作者性，并不容易，我觉得也完全可以理解。
但如果因为细田老师的前作而抱有很高的期待来看，这一次的剧本与前作相比就较为粗糙了。整体来看，这部影片更像是细田守对现在主流观众的一次妥协，至于这些牺牲究竟是能换来票房还是砸掉口碑，还需要观看片子今后的实际表现。但至少可以确定，影片并没有带来太大的惊喜，导演也没有实现自我突破。
3 ) 成长就是一个找到心中剑填满心中洞的过程
我个人倒是很喜欢这个简单的故事，觉得它把孩子成长以及父母孩子之间的关系写得很清楚。也许剧情不是那么有新意，但是却引人思考。
在我看来，怪物之子的世界很真实。动物往往不会有什么“心中的黑洞”，每一种动物的每一种行为，都是本性使然。没有那些阴暗面，没有那些复杂的思考，只有简单的快乐。而人类则不同。“人类是脆弱的”，指的应该就是每一个人出生的时候心中就有一个黑洞。在孩子成长的过程中，如果没有爱，那么这个黑洞就会越来越大，等孩子长大成人，也会出现各种问题。然而即便有父母，也不一定以正确的方式去爱，这样也不一定能填补上这个洞。比如黑化了的小帅哥，猪猪父母是爱他的，但是一味的不切实际的鼓励，反而使心中的黑洞越来越大，最后暴走。再比如女主的父母，从小到大也是没有真正的理解过女儿的想法，所以女儿要用一根红线来控制心中黑洞的扩大。并不能说父母不爱他们，也不能说孩子不爱父母，也许缺少的是正确的方式和适时地交流。
相比之下，男主就很幸运了。在心中黑洞初现的时候，碰到了熊熊。熊熊也不是一个合格的父亲 -- 他非常不善于表达。但是他有猴猴和猪和尚两个得力的助手，这两只告诉了男主，熊熊跟你是一样的，他也是孤独的，一个人成长的，让男主觉得这只熊没有那么有距离感。正巧，男主的麻麻变成了一个超级可爱的毛球，总是帮助男主大彻大悟，比如在他很迷茫如何向熊熊学习功夫的时候，再比如在最后马上就要黑化的时候（吐个槽，黑化小帅哥的父母估计好好的活着呢，不然也变个毛球帮助帮助他，就没那么多事儿了。不过考虑到他是被父母抛弃的，而男主的母亲是车祸离世的，也只能说黑化小帅哥可怜咯）。于是乎，在大大咧咧熊熊爸爸和认认真真学霸女主的帮助下，男主就有填满心中黑洞的材料了。
只不过就像大部分的孩子一样，我们很难体会父母的心思，除非在自己也当了父母之后。我们的男主也是一样，在他和熊熊闹了矛盾并转向生父的时候，才发现原来他也什么都不懂，和熊熊一样！也许父母就是不会懂我们，就像我们也不懂父母一样。期望父母完全理解你想法的都是不切实际的。最后熊熊变成了剑，填满男主心中黑洞的时候，那些闪回全都是男主和熊熊一起生活的画面。所以说，重要的并不一定是全面的理解，而是那些陪伴的点点滴滴，那些欢笑与争吵的时光。在怪物之子里，男主心中的残缺被熊熊和女主填满了。而女主心中的残缺或多或少被同样热爱学习的男主填上了，在她的生活中都是些不把学习当回事的人吧，像图书馆里的混混一样（也可以说，女主很开心有人陪她一起上自习，通过教书让她实现了自我价值- -|||）。
在现实生活里，只有一部分人有幸能填上这个洞。填洞的人也许是父母，也许是朋友，也许是恋人，也许是书，也许是电影。无论是什么，即便是怪物，只要有爱，也会让我们完整。爱，或者心中的剑，都是我们最强的武器。我们每一个人都是残缺的，而人生就是填补空洞寻找剑的过程吧。
ps 至于什么学了一会儿习就能高考之类的不可能性就不要管了吧，抓住这种东西诡辩就太没劲了。
4 ) 缺爱的怪物之子们
看完感觉最大的问题就是剧本，人设设定背景画面都一如既往好看，就是想讲的东西太多。
人世界和怪物世界如何共存，主角在人类社会的孤独，
主角感情的缺失，在怪物世界的不被认同，
和亲戚的矛盾 对父亲的失望，和怪物们之间的感情，
在妖怪世界渴望变强大，又渴望在现代社会像普通人上大学，
主角选择两个世界的犹豫，还有和女主角的感情…
剧情中最大的问题就是，人类社会和怪物社会之间连接太少，两个世界切换时略生硬。。
还有可能我脑洞太大，看这部片的时候，熊辙让我想到《艾特熊和赛娜鼠》（也许因为前几天刚看完…）
主角胸洞（…）吸入时大鲸鱼时 想到了今敏的《红辣椒》
和女主图书馆学习想到了细田守他的前作《狼的孩子》女主遇到狼爸时的情节
女主简直负责贩卖心灵鸡汤加打斗时候拖后腿…哦对，红绳还是起到了些作用…… 最后谈恋爱还谈到异世界了……
整体给我感觉这女主戏加的有点生硬，也许导演想增加九太回到人类世界的动力吧…个人觉得没有女主专注讲熊辙和九太的主线也ok啊 剧情还能更饱满
主角从小时缺爱到暴走，长大傲娇，但后来也算是变的有担当 成长了。
怪物世界的配角们蛮有趣，猪大叔一出场就是心灵导师类型，鼻子毫无违和感。
制作方面，主要角色是二维绘制，大量路人都是三维转二维，在背景里左右晃一晃，不过一般观众应该不会注意那么仔细，所以效果还不错。
加了很多打斗戏，熊辙动作绘制的很棒，有趣灵活，能体现出他的性格。
涩谷街头表现还是很有难度的，但做的很还原。刚到怪物世界逃跑那个九太视角的镜头很赞。
觉得细田守还是适合讲感情戏，这一部融合了太多元素，结果有些煽情不太够，燃也没到燃点。。
以上只是个人看法，毕竟各花入各眼，
细田守导演和同代导演比很有潜力，值得一看吧。如果只是剧情来讲，3.5星吧。。
5 ) 怪物之子
不一样的神鬼都市奇潭 日式动画的台本一直是天，不仅是孩子能看懂，大人能“进一步”看懂的双关，我认为最厉害的是对于物种语言规则的把握，除日本外，其他动画在人类外物种的台词选择上，更倾向浓烈感情，强调性格，观众自然不会带入普通人类，能很快接受设定，但没有跳出人类的范围。而日式如哈尔，无脸男，红辣椒都是大胆尝试符合他们思考方式而创造出的成果。说回电影，不剧透只说下主题的理解，看完之后让我想起persona5的一句台词：‘真正的世界’是不存在的，每个人的所看所感而形成的世界，这便是世界的一切。所以才说 世界是‘无限’的，就算眼前感觉一片漆黑，向某人握住手的话，用羁绊连在一起的话，世界，便不会终结；世界，就在你们的心中······”
6 ) 傻头傻脑的熊彻比宗师更加快速的成为神，这是神的旨意吗？
1、九太决定要学习熊彻的时候，没有法门，就完全的去模仿熊彻的步伐，最后以至于达到了神同步，并且可以进行步伐的预测，这样的情景未必只能出现在电影当中的，越想越可怕，漫画的作者是不是已经窥探到了学习什么的法门，用动画夸张的方法表达出来，人们可能都只会当作一个笑话看看就过去了。。
2、宗师也是一个非常值得寻味的人物设定，堪称完美，让我觉得有种仙风道骨的感觉，就好像《功夫熊猫》的龟仙人一样，从头到尾都好像是宗师一首安排出来的一样，猪王山和熊彻应该不止一次决斗了，从剧情来看每次应该都是马上就要决出胜负的时候，宗师都会出现阻止，直到熊彻真的成长为一名合格的战士之后，宗师对他好像确实非常的关爱。
3、逆境中出来的九太，好像要比猪王山一直养在顺境中的一郎彦更容易克制自己体内的黑暗元素，不知道是不是作者想告诉我们，严格要求自己的两个人，因为经历不同，未受过磨练的一方更容易被外物所迷惑，而丧失自己的本性。
4、最近看了一篇文章大意是这样说的：越是吵架而被巩固的友谊是非常可靠的，虽然看上去两者视若死敌，如果出现的危难情况，双方所表现出来的东西又是特别让人心灵震撼的，我觉得这可能也是这部动漫带给我最震撼的地方。
5、二郎丸也是一个非常可爱的角色设定，你比我弱，我欺负那是你活该；你比我强，我就喜欢，这是我愿意。快意江湖，恩怨分明，老话叫不记仇。
总体来看，从制作，情节设定，人物对白上都是一部非常不错的漫画，就是开头的情节铺垫太过冗长了，我很期待马上上映的《疯狂动物城》
离开奥寺佐渡子后，剧本果然出了问题，《白鲸》元素也没能充分得到发挥。不过华丽的制作，完美的色调，出色的声优以及细田守一贯的亲情主题足以满足观众需求，细田守的商业价值也将被进一步放大，刷新其自身票房纪录几无悬念，在如今吉卜力弱势的情况下，剧场动画确实进入了细田守的时代
千与千寻版哈利波特……就主题来说，白鲸作为剧情的指涉是相当明显，然后我觉得请Mr. Children唱片尾也算是一种指涉，还有一重指涉那就涉一个特定选择：看过少女革命/没看过少女革命。
一股武侠片套路 熊徹:少年我看你骨骼惊奇(ry 3D路人 最大问题是:太长了 除非你是细田守铁杆粉丝 每一分钟都成你心灵的滋润(相比时长差不多的SW 有明确主线 2小时感觉忽悠就过去) 捅到正中间脊髓该瘫痪了吧 大街炸成这样还不死人 女主强行嘴炮 白鲸的梗有点多余 给你交大学学费的才叫亲爹 其他无卵用
主题太大
画面和音乐弥补了剧情的不足，看完和同去的朋友讨论这种故事谁都编的出来，但那种画面就不是谁都做得出来的了，光在大屏幕上看到各种变态的细节刻画就值回票价了。
很好展现了日本严肃动画最好和最糟的部分：梦幻完美的想象世界和过于冗杂的情节信息；令人瞠目的华丽CG效果和扁平干瘪的配角塑造；巧妙深刻的情节设计和不知收敛的冗长对话；感动人心的真情实感和难以信服的情感表达。私心觉得十分热血 #标准的三星太少四星勉强#
李安在上影节论坛上讲，慢慢走，不要急，时间还长。确实急不得，中国动画电影的价值观内核与社会文明形态发展有直接联系，差距不是技术，很难归咎于个人。
制作依然精良，但是故事完全输上一部。
全程冷漠脸，支离破碎又缺乏逻辑的剧情，白开水流水账的父子情，中二病也要谈恋爱的感情戏，赢家暴打单身狗的决战，弱智又幼稚的台词。本来想看在你是当下少见的制作精良且原创的动画电影给个三星的，但是想想你是细田守作品，这个及格你是无论如何也拿不到的
三星太少，四星太多
竟然这么商业，完全的好莱坞化，剧本还有点蠢，剧本在结构和细节上方向都是对的，效果却都没有发挥出了，还是欠缺了想象力和戏剧张力，故事太平，大多数时间都被观众走到了前面。
即便如此，仍然好看。你永远活在我心里的设定，真是止不住的眼泪。
作画与格局达到一个新高度，但脚本实在太太太平庸了，空有一个好题材，却完全得不到发挥，还是要奥寺佐渡子来操刀才行啊。失望失望失望。
后半截崩了，但我还是很吃细田守这一套。
“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。”——莱昂纳德·科恩
天哪去到了奇幻世界生活，居然还想回来高考！！
熊孩子收复了一只熊！
细田守马上就要称霸日本动画界了！！ 赫尔曼·麦尔维尔的白鲸都用上了！！！
一点都没觉得细田守妥协了什么，要讲的东西甚至比狼的孩子雨和雪都清晰，所有人的成长都不是单靠自己，每个人都是他人的镜子，每个人心里的洞实际上还是需要与人相照来填补。从《夏日大作战》到《怪物之子》某个角度上可以粗浅的叫做家族三部曲。非常好看！！！
其实我好想说：“宫崎骏引退了，但我们还有细田守。”但这次的作品，动画做得气势如虹，剧情却只能说一般，尤其是和前三作相比。 细田守没必要强行在原作脚本监督三项上挂名，各司其职可能会更好，毕竟不是人人都能像宫崎骏那样大包大揽且高产。专职一项也能够伟大！在吐槽一下，3D用太多了。。