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长篇影评
1 ) 我对您的爱全在一首中文古诗里
张律导演，我差点就把您当做另一个洪尚秀了。
您看啊。一对男女，旅行、喝酒，中间再穿插别的男女，没什么情节，您更是将影片讲到一半再回去，最后收尾在他们刚开始旅行，您是更懒了。
我想来想去，男女啊对话啊情调上的你来我往，都不过是您采取的一种轻灵的形式，包裹在你欲诉说的主题之外，让它看着不那么沉重晦涩。很多文学作品都是这样，比如我曾经奉为圣经的《生命中不可承受之轻》。“轻与重”怎么只是一个肉麻的情爱故事呢？失恋之后，带着这本书搭上火车的我当时是怎样想的？还不如来一瓶烧酒解千愁。
说到喝酒，你毕竟不是洪尚秀的对手。所以，你谈到了喝茶。洪导的男女主喝点小酒之后要么酒后吐真言，要么取得男女朋友的重大突破，你这酒还真是风度。您让一个女人独酌还哇哇哭了，我喜欢这样感性不失理性的女主，我想您是尊重女性的。
我觉得两男两女是一个固定模式，像是一种电影构架练习。虽然有这样一个爱情的设定。我看不出这个片中谁是爱谁的。影片介绍说，男主爱女主，我看不太出来。但是我喜欢女主谁都不爱，不论男主还是民宿老板。女主不属于任何人，她属于未来。人类是爱好逸出的动物。在男女主的逸出之外，还要再度逸出。他们都要无限地拥抱未来，即使男主单方面爱着女主。这也是对于情爱故事的超越。男主并不只是陪伴爱慕的对象来到一个新的城市。他回到母亲的出生地。从这里，导演撕开浪漫表皮，男主带着一个不确定的女性来开启一段他自己尚不明确的旅程。名义是外出，实际是回归。俗世中的男女，但凡想发生点什么，谁会回去母亲出生并在那里自杀的地方。这或许是男主“诗人”的一面。他并不想速食他喜欢的女子。他甚至还想要灵魂的亲近，以这样一种奇特的方式。
正是因为这逸出的画风，当影片从中段跳回男女主首尔相遇的起点时，你会觉得略狗血。女主又是咖啡馆怼小三又是喝醉卧倒前夫怀，全无她在群山的飘逸灵动。她成了影片的“笑果”担当。以笑治笑，男主“咏鹅”一首。这是张导胜洪导之处：洪导喝醉了，依然在红尘中翻滚，无一刻得解脱；张导喝醉了，又是吟诗又是起舞，男女之事全无挂碍。你当他是文化底蕴，当他历史尘埃，我只当他稚气真诚。女主即使不喜欢他，也不会讨厌他。
男主有没有和女主灵魂相近并不知道，却实际地和女二一度非常接近。暧昧的导演没有告诉你他们发生了什么，只是那个沉默的女孩终于轻开尊口了。他们有可能是灵魂上最为接近的，他们同样有着家族伤痕，缺席的母亲，拧巴的父子关系，却不可能真正成为恋人。这本该是诗人的收获，不止于女人、漫游，即使灵魂的，也未必是以爱之名。或者，更广义的爱，同情，理解，共情。或者，他领会了风的授意。
这里面的文素利叫人惊艳。她原来是活泼的。是那个会用矿泉水瓶敲人背的姑娘啊。韩国女性离异后可以跟异性撞肩膀打招呼吗？可见女性的系统比手机先进。
2 ) 同胞之爱，美好之唤，客子之叹——浅析《群山：咏鹅》
张律导演的新作《群山：咏鹅》围绕男女关系展开，以爱情为背景，在轻松的氛围下探讨了东亚政治，人性等多重命题。
影片的叙事采用了从中间开始的方式，以允永和松贤到达群山开始，在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活，在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》，继而将时间线拉回最初，在首尔允永与松贤偶然相遇，约定并前往群山。由此，这个本是由首尔开始，首尔结束的故事以群山开始，群山结束的方式得以呈现。
“我们在哪里见过吗？”这句话在影片中多次出现。允永感觉来过群山，如此询问过药店女孩，松贤表姐，松贤如此询问过旅馆社长，朝鲜族女人在群山如此询问过松贤。一方面，这种问话有搭讪的意味，例如松贤的询问目的主要在此。另一方面，导演借此似乎想要表达现实的不确定性。在《春梦》中，导演以梦与现实的模糊界限表达，在《庆州》中，导演以混淆现实与回忆表达，而在《咏鹅》中，他选择了以这句略带戏谑性的话呈现。“电影是关于时间与空间的艺术。”这句被许多人奉为圭臬的话在这部电影中得到了很好的呈现。至于朝鲜族女人的问话中体现的东亚政治问题，笔者会在下文予以分析。
导演通过这部电影全面地展现了韩国老人，韩国年轻人对于朝鲜族及中国的态度，以及韩国人（或者更多是导演？）对于日本的态度，朝鲜族人在韩国的生活状态。韩国老人对于朝鲜和朝鲜族，中国人抱有敌视态度，他怀念曾经的朝鲜战争时的战友会，认为是朝鲜族人毁了韩国。但他对台湾抱有好意，而认为大陆是中共。相比之下，年轻一代对于中国则抱有包容甚至是欣赏的态度，“赤色分子”变成了一个调侃的词汇，他们看到中国的飞速发展，对于尹东柱诗人生活的延边抱有向往。对于日本的侵略，导演的态度是认为他们无法被原谅。旅馆社长不租给日本人房间；允永看日军侵略照片展，导演给予了照片特写；松贤在日式佛寺拜佛，允永显出不满的表情。在佛堂中弹奏钢琴，这种东方与西方混合的方式着实透出了可笑之感。朝鲜族人在韩国做着最底层的工作，不被韩国人当做同胞，被大多数韩国人轻视，还有一些人，以争取朝鲜族人权利的名义，进行欺诈煽动性的募捐，更增加双方对立性。韩国人国民诗人的后代，拥有尹东柱诗中的名字，却在韩国做着仆人。导演揭示了这种现象的荒谬，传达了他对于朝鲜族同胞生活境遇能有所改观，得到关注的期望。
影片中红色出现的次数并不多，与影片整体气氛并不协调，却极为关键。暗室中的红色，营造男女间暧昧而又危险的气氛，松贤在这种情况下骗社长自己丈夫死了，诱惑他，红色充当了气氛的助推剂。允永进入暗示窥探社长秘密，在逃离时捡到了自闭女孩掉落的红色人偶。红色是情感的联系，是过往悲伤经历的象征。坐在练歌房前，松贤的红色高跟鞋，则有情欲的意味。艳丽的红色，推动了影片情节的发展。
这部片子的摄影个人认为是张律所有作品中最好的一部。监控画面的使用，监控前的观者与监控中人物，使影片在黑白，黑红，与彩色画面中任意切换。几个摇镜头都处理的比较短，没有《庆州》中大量摇镜头过长所带来的疲惫感和眩晕感。去观看尹东柱的纪录片前高空的俯拍体现出开阔感，契合了诗人在逆境中依旧对于“星星，诗，美”追求的开阔胸怀。而旅馆进门后走道狭窄，景框呈现出逼仄之感，旅馆中营造了压抑的氛围。允永探访无人的房子通过一个长镜头来处理，镜头先跟拍允永进门，出门，再转180度，右转90度，一段空镜头后允永再次出现，又从镜头中消失，再一段空镜头后允永再次在窗户中出现。这样就更可表现其观光客之感，增加探访的趣味性。允永与女孩监控室中的进出躲藏也同样采用一个长镜头，增加了紧张感。
中国元素散落在影片中。学孙悟空的男人，发武术传单的人，中国餐馆，中国白酒，还有那首被朴海日诠释的搞笑而又悲怆的《咏鹅》。男女之间发乎情，止乎礼的观念，在张律的作品中屡屡体现，符合中国传统文人的观念。虽然是韩语作品，但张律的影片中总有中国文人的气息。这种感觉，在华语片导演中也极少存在。
影片还传达了导演对于胶片时代的热爱。社长对于胶片的喜爱，拐角处关门的影碟店（应该是吧，没有翻译，本人韩语也不太好），允永偷走的胶片也使人联想起《胶片时代爱情》中朴海日饰演的偷走胶片的工作人员。
影片的氛围既轻松，又沉重。男女之间的一些点，非常有趣。允永和松贤在隧道中的谈话，当松贤对他笑骂出那句话时，我笑了很久。而影片的总体氛围却是悲伤的，允永孩童式的做法常常不被理解，在首尔时，有游离于人群之外的边缘感。
《咏鹅》中，张律导演还是一如既往的安静。女孩子，常常充当了宁静与美的化身。“你在哪里，哪里便是故乡。”老人的话个人认为有导演独白之意。张律的电影中总有浓烈的客子感。于此同时，他也一直呼唤着美，渴望这人们像尹东柱诗人一样，在牢狱中也能以一颗向往美的心灵，从小窗中望向遥不可及的天空，写下：
“一颗星星是憧憬，一颗星星是诗意，一颗星星是母亲。”
3 ) 一碗鯷鱼面看见了爱情
前半段我以为导演是诗人。很少的台词简单的情节表达的内容却饱满的要爆点，话不用说看了你都懂得。情感的丰富，反而会因说了话像是走了气失去了力度。 看了后半段发现导演是醉汉。 一碗鯷鱼面看见了爱情。别怪深渊凝视你，因为你眼里就有深渊，你就是深渊的本身。我好奇怪女主的眼泪，你本身就很作啊，你把爱当作挡箭牌、当寻求刺激的兴奋剂，当做寻求平衡的砝码。爱在你眼里始终都满足一己私欲实用之物。看不到一点尊重和敬畏，你又有什么资格去责怪前夫呢。当一份希望重新唤起时，你又何尝不是用前夫的方式重复着自己痛恨的样子。 在民俗主人的眼里你的价值不了海边的随意的风景，在你自己的世界里也抵不上一碗鳀鱼面。 所以好奇怪为什么导演要安排眼泪呢？ 说不上自闭女孩的那份鯷鱼面爱是否会有好的结局或是长久但是却是带着真诚，真切的关心别人想去呵护爱的人。
静静的放下鯷鱼面关上门然后还要在外面偷偷的听送去的那一碗面，他有没有吃。当她听见里面吃的稀里正香的时候内心是满足的吧，或者她也做好了送去的那碗鯷鱼面即使放凉了她也没有去打扰里面的人，这碗鯷鱼面或许才是爱情的样子吧。
那这样说的话，男主对女主曾经是心存觊觎的，但是他却从来没有走进女主的内心，他只是女主用来寻求内心平衡或者渡过空虚期的一个对欲望的替代品而已。
贼喊抓贼~整部片子对爱情最不真诚的就是这个到处宣扬自己是受害者的女主。其实她是最大的施害者。他前夫和她离婚，从咖啡店里的情景看得出他前夫还是挺在乎那个漂亮的女孩的，如果她前夫伤害了她，但对继任者至少还看得出在乎和真诚。可是她对于这个青春活力的“咏鹅”是不计后果无情的践踏。单从影片也可以看得出来，男主完全不是她能hold的住的呼之即来挥之即去的替代品，男主发现她暧昧民俗主人后立刻没收了她在他这赋予的权利。
所以她最后的眼泪不是给男主的，因为男主从来就没有走入她的心，那大概是赠给是给自己或者前夫的眼泪吧。
4 ) 咏？
允英喜欢前辈的妻子颂贤。允英知道颂贤离婚的事实后，两人冲动地一起去群山旅游。两人寄宿的民宿主人，一个中年男子，和患自闭症不出门的女儿一起生活。4个人在群山发生错综复杂的爱情。允英喜欢前辈的妻子颂贤。允英知道颂贤离婚的事实后，两人冲动地一起去群山旅游。两人寄宿的民宿主人，一个中年男子，和患自闭症不出门的女儿一起生活。4个人在群山发生错综复杂的爱情。
5 ) 歷史 政治 瞎幾把亂灌
我喜歡拍攝手法
寧靜之美
造詣頗高
人物塑造不算高
曲折離奇
個人傾向主義
離婚的女人 新歡舊愛？
失憶的中年男子
疲憊的少女
懦弱的詩人？
肆無忌憚的父親？
健忘的店員
唯一可圈可點的就是
電信拍出了 寧靜的美麗
當然不算高級
好我這口
一部個人主義的電影
比如姜文的太陽照常升起
導演沒想著讓你看明白
透過影片了解韓國文化還是不錯的
6 ) 不动佛心咒
如果词语们争先拥有一面镜子
声就光
折向我心的反相
那浅浅的轨迹，线谱状的想象
嗡
群山红色轮廓的母亲
在温馨的废墟中静坐，绿的蜕，尘与阴影蒙蔽烈阳般的时间，腐随观察者而变
我只能问你真正的奇异
微生物的政治
镜像才能成立
就停在美丽的开端
即死亡
海襁褓摇月弯船，黑白默默然的巨浪
谁的眼角汀过一丝
过去的光
我替你忽略来的龙去的脉
血浆震荡，像一次接触
你想完所有暂时能想到的无力
夜霞等着你
我们等着你
咏唯可视之辉
坐的忧郁，长传去头尾的号角
我在似永远的等待里不再失去
热雾不降临，蒸腾不升，中都是莫须有的，你的
你的，都是假的
假的静坐，假的等待，假的触碰，假的夜风假的酒虹假的歌病假的痛
你爱我蛛网般的暧昧伏在空中晶莹如宝山晨露叶隙回首
句子瘫在影化于膜中的过程里
水漫啊漫
你只聚焦眼前
廓之温形
雨的使者
东一动
你好像忽然汀过腐潮的原因
那是细长错乱明明而又唉声的过去
你只想牵我们的手
或某只手
甚至电子手
就开始迈步
让鞋尖的划痕带领
路的摩擦力
像舐的倒刺
托乳着你
才能继续走去 走去
作为一对老爱被人放一块儿比较的导演，张律和洪尚秀的电影都喜欢从人物的“出游”讲起，《咏鹅》在气质上就与洪早期的《江原道之力》非常相像，而类似的出游当然也早在同样是朴海日主演的张律此前的《庆州》里预演，除此之外，容易给人造成联想的还有本片令人熟悉的结构上的小把戏，当然，把上述一系列电影放一起还会发现不少奇妙的共同点，但有一点，和张律此前所有影片一样，除了琐碎稀松的日常，《咏鹅》还出现了大量自觉或不自觉的人与人、人与历史以及民族身份议题，张律的特殊身份让这一系列议题变得有趣但深刻，甚至是独此一家的，如果能够将台词情节一一吃透，你会发现如果一定要做比较的话，张律的作品更具厚重感和焦虑感，也更具解读空间（但往往又难以一言以蔽之），说得更吊诡一些的话，某种程度上张律可能会让不少导演生出一种无言的嫉妒。
6/10。摄影机的圆周运动、禁锢感的房屋构图和声画分离实验，意味着一种时空相遇上的重复（街头民权集会和反赤色份子的父亲，历史问题上的相遇），前半段中允英走入废弃空房的长镜头，镜头没有继续跟进允英而环摇整个房间向前推到窗前，允英才从窗户经过，而后允英站在庭院里往长廊凝视镜头的远景固定机位，这种诡异的视点象征日据时代的幽禁（日式旅馆的监控、老板怀旧地使用胶卷拍照，分别象征韩日身份间的警惕和留韩日本人的怀乡情），阳台上沉默不语的日本女孩象征无法言说的流亡身份，当允英和女孩从岛上返回后，女孩开口是否证明这是一场寻根之旅？允英嘴边常挂流亡日本的诗人尹东柱，醉酒后吟诵咏鹅的杂耍表演指涉他中韩民族身份的错位，群山是亡母故乡，善意款待的饭馆老板娘填补了母亲的位置，告诉允英“心在故乡就在“，化解了身在异乡的困惑。
给章明拍就好了。
关于文化的往事和关于政治的现实凝结成同一块琥珀，困住了人物。东亚的性情和历史交织成一层层迷惘，深处的深令我们恐惧，于是处处未知的前半段几乎是恐怖片的拍法。咏鹅是人们试图与阴影对话的声音，因此关于咏鹅的表演是一种从日常情感贯彻到身份思辨的宗教仪式。
这是真正的野心之作，想把整个东亚复杂的社会历史文化纠葛尽收眼底，然而切入点又是那么小，每个人物的背景并没有很好地融入到角色的性格、生存状态或他们之间的关系中，造成了一定的表达断裂。相比起来还是觉得春梦更佳。尽管如此，张律可能还是这个地区唯一有如此宽阔视野的导演，如果仅从题材上比，洪尚秀实在有些小家子气。
时间是个伪命题，在同一空间中发生的“过去”和“现在”便摆脱了线性的束缚，张律对空间有着极致的影像体觉，他一直在最简单的表层之上做着最明显的时间把玩儿，然而在这之下，实质是对空间记忆和人物关系的反复拆解重建，在不同的缝隙里将弥漫于其中的丰富人文情感“驱散”出来，溢满整个银幕。乡愁，旧爱，思念，历史，其实都是发生在包绕角色的环境之中，不要试图用时间的流逝来假装和欺骗，曾经的空间化作幽魂，注视着现在正在此地发生的故事，我们对身旁一切的理解都近乎无知和幼稚，唯有被动的遭遇，周而复始。
这幽默感可以的！时间的倒置、身份的错乱和人物情感的错综暧昧。以前执着固定长镜头的张律，这次还贡献出一个超漂亮的幽灵视角调度。
4.5 张律也终于迎来了自己随便拣点食材就开始做家常炒饭的阶段…小的巧思需要更有故事性的内在驱动
尽管如我这样的华语片忠实簇拥者也不得不承认，电影之中出现的汉语段落影像质感一下子落到网大级别，真得是很一言难尽。其余部分都是极好的。
“让我摸一下”，进入民宿房间，短暂沉默后，男人说出了第一句话。几分钟前在饭馆，当她提议要不要找个民宿休息一下，男人还故意提高音量叫她“姐姐”，跟饭馆阿姨解释，我们只是普通朋友。在情欲面前，男人总是这样的，短暂的道德挣扎，便迅速攻势猛烈。前面的犹豫为后面的行为做道德安慰，房间内外，两种气概。
基本上同样是在陌生异域的游走，多半是男男女女的羁绊，大致上都是缓慢的调性，张律偏倾韩国文化圈后，电影中对国家，文化乃至族群杂糅形成的复调相比于洪尚秀始终如一的浪漫旋律平添了更多回味与悠长。本片语焉不详的因果链，打乱的非线性叙事，有意但无意的镜头和历史底蕴更蒸腾出遐想与况味。不敢说张律可与洪尚秀比肩，但绝对被低估和值得称赞。
剧作拉扯得观赏性还算好看，但看的过程里没啥感觉。拿回溯的时间做人物的复杂性，不过由于人物过分庞杂的历史符号特征而没奏效，无法代入、共情。历史凝聚在人身上？当代人最大特征，往往是去历史化的。
把一个发生在首尔，而后群山，最后首尔的故事，用先群山，再首尔，又群山的顺序来讲述。故事从中间开始，向一头一尾延伸，结构之妙，令人一赞三叹。内容以男女关系为切入，引出父母与子女的关系（父为实，母为虚），历史与当下的关系，乃至在韩朝鲜族人的身份焦虑等多重问题。观影如梦游，若虚若实，恍兮惚兮。
1.首尾相衔的两段式(时间上)/三段式(空间上)环形叙事，恰似男主于屋内屋外（画外空间）来回逡巡的运动长镜头般轮回往复。2.故事由中间开始，由中间结束，与片中的男女关系及父子关系一道着力突出了一种悬空的暧昧感。3.以中日朝韩四国的纠葛历史来映衬孤独边缘的个体（以及中日游客），兴许，朝鲜族人的身份认同问题与分歧隔阂，终究如时而发作的牙痛般萦回不去。4.张律继续着迷于梦境与镜像，黑白照片中的海中孤岛（亦真亦幻）与其后的梦境及现实诡秘地缀连，一如在牙医诊室旁看窗外夜景的疯狂要求（之后该场景的空镜头与片名同时出现，是为两段分野）。5.以监视器屏幕作为镜子，反照出女性对陌生男性客体的凝视。6.私以为，前半段2男2女的错位角力与暧昧关系比后半段的尴尬日常更为有趣，而男主那段酒后[咏鹅]吟舞则尬出新境界。（8.5/10）
【釜山电影节展映】此前因为懒并且不太看盗版，一直到现在才看张律作品。身世、家乡、父子、日本、咏鹅诗、朝鲜族、尹东柱等元素，在首尾呼应的倒叙剪辑下，构造出喜感、温暖又有内涵的表达。全场观众笑了很多次。看完方才恍然大悟，回味无穷，不禁莞尔。男女情感部分处理得有种洪尚秀的浓浓喜剧风。醉舞《咏鹅》，是否就是Young-Ah的所指呢？比较遗憾的是，朴海日的那句中文说得再标准一点就好了。（后来吃饭巧遇张律导演，咏鹅和Yong-Ah发音有意为之，解释朴海日是帅哥所以会被女孩奉承哈哈哈）
張律式外部者視角的“觀光”電影(第一部分），劇本設定很大程度依據空間。第一個鏡頭裡的遊客朴海日仿佛是剛剛離開“慶州”造訪群山。全片過半才出標題，打破時間順序分為群山和首爾延禧洞兩個時空段落，群山的日本歷史與延禧洞的華僑痕跡，前半如《慶州》般的巡遊，後半則如《春夢》的探訪。唐詩、命理、夢境與寫真，再到更頻繁地被提出的朝鮮族和社會公平問題，張律用“日常”二字對記者們的提問一帶而過言指無意傳達社會訊息。韓藝璃白賢鎮李俊東鄭恩彩的客串好驚喜。‘영아’一語雙關既是小名又是詠鵝。這部看完後，突然似乎想明白了為什麼張老師會離開韓國，好像隱隱感覺到了某種界限。2018BIFF1005C1.
【HKAFF】如预期那般，东亚民族关系圈的太极高手张律，绝不会满足于简单的爱情小品。怅然的男女情感，仅仅是厚实文本最上面那一层。群山篇冲洗日韩历史（殖民建筑）记忆胶片，咏鹅篇素描旅韩朝族（示威平权）生存状态，可细嚼的，实在不少。（ps：油麻地奇妙夜小记，加到了张导的微信……）
D＋ / 某种程度上和《此房》一样存在着自我折叠的倾向。区别在于这一过程中自我消解的危险可能没有被创作者重视。假如前半段是以影像的空间将文本压抑为暗流，后半段便是溢出的文本让空间支离破碎。观众如朝菌不知晦朔，游历此番盈亏轮回。但回到原点却发觉作者在时间返程中试图叠化的阐释是褶皱甚至断裂的，因而不得不怀疑前往时间“中点”的旅程是否也只是真实的假像。
如何拍历史？历史是凝聚于人体，空间之中？散落在街头演讲，酒后醉言和诗歌当中？还是见于错置的结构？张律的策略有些摇摆。《咏鹅》这首近乎俳句的诗歌，只有能指，没有所指。在这种“空”里面似乎能找到东亚民族共栖的空间。朴海日贡献出了惊人的表演强度。不过他在剧中先天的“沉思者”身份显然是割断了他和他人的联系。
群山中后部分真的有点拖沓，首尔部分又很絮叨。如果在剪辑上能有更多取舍，可能会是一部杰作。