1 ) 【我爱的是你是你,还是只是你】看一场细节大师行定勋娓娓道来的爱情,佳作
行定勋:“我所追求的,真的是日常生活中细小的部分。人心的变化、身影、内心感情的发现,这些细节,我认为本多先生的小说是符合我的追求的,经历6到7年的时间,反复推敲,最终成就这部作品。”
【演员篇】
刘诗诗——若蓝、如枚、若蓝OR如枚
“我从来都不曾是我自己,我想要的生活总是被她抢走,我希望如枚能消失,可是我又是谁?”
“我现在的幸福是若蓝带给我的。我们偶尔交换角色,这样就可以享受双倍人生了。你们很希望回来的是若蓝吧。”
“不要留下我一个人。”
三浦春马——阿良
“不要消失。我喜欢你。”
张孝全——天伦
“你究竟是谁?我爱的是如枚。不要再把我卷进来了。”
【剧情篇】
若蓝和如枚是同卵双胞胎。同卵双胞胎有这样一个定义——接受完全一样的染色体和基因物质,性别相同且就像一个模子里出来的,性格的50%的因素是先天遗传基因,不因环境有异。有时甚至连自己的父母都难以分辨。影片初期会有种错觉,妹妹更大胆热情而姐姐却是深沉内敛,但随着剧情慢慢的推进,两个人所共有的性格开始慢慢的融合,就像影片中如枚说的“只要我们两个想,你们是分不出来的”。行定勋导演用这样一个镜头来展现两姐妹交换的人生:秋千起时,两个人衣服的颜色交换,但当镜头转换的时候衣服的颜色又会变回来。几起几换,当局者迷,关局者迷。若蓝一直希望能拥有属于自己的时间,哪怕只有五分钟,也要得到一个可以进入与如枚不同的世界的答案。如枚却觉得为何一定要分出你是我我是谁,能拥有一场双倍的人生,何乐不为?
影片3/5,在一场毛里求斯的船难里,姐妹只回来了一个人。
阿良喜欢若蓝,喜欢的是若蓝给他的感觉。天伦爱如枚,爱的是她是如枚。阿良和天伦都不能分辨回来的是若蓝还是如枚,天伦选择怀疑,逃离纠葛,退出他们的婚姻。而阿良即使不能确定,但却在她说“不要留下我一个人”时,给了她一个拥抱一个吻。
其实回来的不论是妹妹还是姐姐,两个人都会带着对对方的一份愧疚,于是自然而然的便会活成对方的样子。把我想成她,离开的其实是我,这样会不会少了罪恶感。这也是刘诗诗说为什么其实她演的不是两个人而是三个人的原因。但后来活下来的那个人重回到了毛里求斯,去那个祈祷过的教堂,放回十字架,拿回阿良送的手表,得了透彻。
就像导演说,这并不是所谓的开放式结局,他想要观众看完影片得到的思考也并不是大家在讨论的“回来的是姐姐还是妹妹”。影片的宣传语是“从故事中苏醒,在真爱里着迷”。朋友在看完影片时说了这样一句话,刘诗诗在电影里就是一部戏。我问他为什么这么说,他反问我你不觉得抛开所有的男主角剧情场景都不要,若蓝和如枚他们两个都是活在对方与自己交错的故事里不就是一场戏剧吗?我很诧异,诧异的是说出这么难以理解的话的这位朋友以前说过,他国产片只看《熊出没》,但仔细想想又不诧异了,毕竟这位朋友国产片只看《熊出没》。
而我所看到的是,阿良是那份着迷的真爱。阿良说回来的是如枚,原因是在“姐姐”或“妹妹”从医院里醒来的第一时间,抓住的不是他的手,所以不是若蓝。但是当他所认为的如枚,在若蓝经历过的同样的场景里以同样的姿态做着同样的事,他困惑了,不知道自己看到的是谁。但与天伦的决绝不同,阿良不动声色,反而用温柔包裹对方所有的不安,他爱的不是若蓝不是如枚,爱的是他爱的样子。这就是纯爱,纯粹的爱。
影片中两次提到了一位诗人的作品。第一次是阿良用蹩脚的中文念了几句,牛犇爷爷对他说这本书写的很好。第二次是灾难回来后的若蓝或如枚翻开了那本书,上面写着“人不会爱上任何别的人。”
【片段——男女花痴篇】
三浦春马从泳池里出来的时候,边上的女朋友直接来了一句“好想推倒他,必怀正面上我”。*——*
刘诗诗解开泳帽,目光往这边一转的时候,心颤了几颤。~_~
石桥上长镜头拍的那场戏,刘诗诗饰演的若蓝声音哽咽的说是不是我消失就可以了,春马轻轻的把她抱在怀里,特别温柔的说了一句“不要消失”,我这边就泪如雨下,旁边的骂我痴线,我就觉得太戳泪点我骄傲。想起张起灵吴邪。囧。
刘诗诗半扎起长卷发,随着特别性感的音乐扭动跳舞转过来的瞬间,朋友特激动的说,从没见过这样的刘诗诗啊,我一直觉得她是九天云来着。回来的路上说起这段剧情,他说那首英文歌很“骚灵”,刘诗诗跳出来的性感,不多不少刚好。
一位很感性的朋友说 ,我想做刘诗诗,怎样才能办到。我说你投回你妈肚子里重新生一次搞不好一个大运做到了。他说那算了我还是下辈子当空气吧,谁都离不了我。
其实我目前还是有很多细节困惑。阿良听到失事新闻的时候,飞到他身边的那只蓝蝴蝶,是若蓝,还是若蓝曾经的束缚。是若蓝的话,那回来的是如枚。是若蓝的束缚的话,那回来的便是若蓝。
【电影票房浅谈】
至少在中国,票房不会高。
会拿奖。
抛开明星粉和明星黑,普通的人观影归来大多会是两种反应。第一种“太慢了电影睡着了或看不懂这讲的是啥?”第二种“我到现在都无法平静,每一个放慢的细节都会让你觉得不可错过,这电影回味深远人性探讨意义深刻。”
我们不说谁是谁非。毕竟《情书》也会有人觉得太慢睡着了,《泰坦尼克号》也有人觉得瞎扯太难看。
《东邪西毒》的票房不能跟《东成西就》比。《一代宗师》的票房比不上《泰囧》。 前者探的是意义,后者是过的开心。
《深夜前的五分钟》,得之我幸。毕竟目前在中国的电影行业,很少有这样一次机会,或者几十年内不会有这样细腻的镜头,去让你缓慢的、深刻的去静下来思考——爱。
【题外话】
电影的细节处理特别好,镜面上的人影,玫瑰的颜色,钟表走字的声音。
画面很美。基本上画面每一帧截取,不需PS都可以直接拿来当海报 。
回来后看了看豆瓣的短评,心里是很气愤。
很多并没有看过电影的人,他们不在乎你剧情是什么,也毫不在乎其实你究竟演得有多好,但就针对演员,各种肮脏字语的话都说得出来。这样的人,只能说,你觉得你自己只是在键盘上逞了一口舌,实则是拉低了整个中国影众素质。
我们说国内拍的不好的只为圈钱的商业片,没有导演的诚意,那我们骂他应该。但对于《深夜前的五分钟》这样的构思了7年细节大师的诚意作品,不说值得无数中国电影人细细揣摩,但至少不应该因一己对演员之私,而语言侮辱。
这是对电影最起码的尊重。
谢谢观看。
2 ) 话可以乱说,衣服不可以乱穿
这电影有两个标签,爱情和悬疑。我上次看的爱情悬疑片还是《神♂探♂夏♂洛♂克》,不过这俩显然不是一回事。虽然本片基本上算是部日本片,而日本又是个推理小说与推理影视剧大国,再加上本片有着一个会让人联想到“月黑风高杀人夜”(当然也可能联想到的是“青春期男生独处的快乐时光”)的冷峻片名,但是抱着看一出精心设计的密室谋杀案的期待值去看片的话最后绝对会遭遇《走近科学》式的打脸。即便只是想单纯看一出孪生姐妹撕逼大战这样的好戏,最终也难免失望。整部电影非常平淡,最激烈的场面也就是张孝全推倒刘诗诗的那个镜头了。这里真就是单纯推倒在地而已,没干别的,没看过的朋友不需要有额外的期待。
之前不多的日语文艺片观影经历让我在看之前就做好了心理准备,知道大概会闷到什么程度,所以也没有因此太伤感情。也因为知道是文艺片,所以压根就没期待过最后会出来个震你一下的惊天大反转,对于终究沦为《走近科学》式噱头的“悬疑”标签也就没太放在心上。慢节奏有慢节奏的好处,大量留白的时间交给观众自由打理,去尽情的脑洞大开,然后在脑补和自行解读的过程中由于潜意识里觉得自己是以创作者的身份参与到这电影中来的,就会不自觉的给电影更高的评价。文艺青年看这类文艺片看出优越感来常常是由于这方面的原因。当然这有个前提,影片最起码的卖相不能太差,就算是一杯白开水也得先让人喝下肚,不能因为不卫生或是有异味而让人难以下咽。从这方面来说,我觉得本片是合格的。无论是演员外形还是场景布置都与这个故事应有的气质相契合。虽然取景地是忙碌喧闹的魔都,但是,借用房屋招租广告上一句常见的瞎话,导演对场景的选取与使用可以称得上“闹中取静”。也因为在视觉上柔和舒适的呈现,我对影片的整体印象比较好。在这些有利因素的基础上,电影还有个虽然比较有趣的主题,起码在我这种不怎么文艺的普通观众眼里算是很成功了。
日本的影视作品常常会在细腻温柔的外观下隐藏着残酷甚至变态的情感,或者可以说这种残酷与变态也是其细腻的一种极致体现。如果是被英语片里的普世价值熏陶惯了的观众,有时会发现自认心理素质还不错的自己在看一些日本电影时突然变成玻璃心了。这部温和的电影倒不至于有什么特别变态的主题,但也与西方商业片长期灌输的追求自由、人格独立这些价值观大相径庭。我所理解的影片主题是,物品或者人的价值是由用户的主观感受来决定的。一块过世亲人留下来的表值不值得修取决于它在继承遗物者眼中有多重的纪念意义。物品的用户很好定义。那么人的用户呢?我们每一个人的用户就是我们社会关系网中的其他相识的人。越亲密、越熟悉的,越是深度用户。如果两个人有着完全相同的社会关系,而她们外貌一样、经历一样、记忆一样,如果最后连性格也变得没有区别了,那么对于其他认识她们的人来说,她们俩就是一个人,或者说她俩到底谁是谁这件事不重要了。这是从一个相对冷酷的角度看待这部电影时得出的理解。如果换个温情一点的角度,也可以理解成,这部电影是在劝像片中阿良一样对自己的爱情感到困惑的人,珍惜眼前人,既然带来的是同样怦然心动的感觉,那就不妨勇敢追上去,至于她到底是如玫还是若蓝,不要在意这些细节。
以往影视作品中出现的双胞胎,要么就是同步率百分之百并以常人难以达到的完全默契来制造喜剧效果或诡异的惊悚感;要么就是刻意突出相同外表下截然相反的人物性格。本片的与众不同之处在于,前半部分刻意强化孪生姐妹的性格差异,而后半部分又让差异模糊。其实一开始的区别只是导演施的障眼法,为的就是让观众像片中张孝全扮演的天伦一样,为回来的究竟是哪一个这个问题而纠结。如我上面提到的,两姐妹各方面几乎都是一样的,而经历海难之后性格大变,原来可以作为区分依据的性格也失去了作用,所以已经无法判断回来的到底是哪一个了。现实生活中一般是不太可能出现这种情况的,正常情况下孪生兄弟或姐妹之间或是他们的家人为了日后生活的方便会刻意给他们做“记号”来进行区别。本片中也有这样的记号,就是两姐妹小时候穿的颜色差异极大的衣服。这个属于自己的记号就像是《盗梦空间》里的图腾一样,要妥善保管,不能随便让别人碰,不然就会精神错乱分不清现实与虚幻。一切事情坏就坏在两个熊孩子从小喜欢没事交换衣服,甚至直接交换身份,记号的作用被她们擦掉,她们也就无法正确分辨自己的身份了。可以说这对双胞胎的情况就是一个意识生活在了两具身体里面。后来若蓝又有了新的标识自己的记号,或者说图腾,就是阿良送给她的那只慢五分钟的手表,结果因为它被留在了毛里求斯而再次无法发挥作用(当时看到刘诗诗说要去毛里求斯的时候,心想她这也是要去找拉不拉卡吗?我印象中几年前的影视剧里提到“毛里求斯”时还总是把它当做个鸟不拉屎的国家的地名来制造笑料用的,结果现在居然变成小清新净化心灵的旅行目的地了,毛里求斯旅游局办事真是十分得力)。最后女主角拿回了手表,并不代表她弄清楚了自己究竟是谁(因为图腾一旦失效就是无可挽回的),只是代表她决定了接下来生活的方向,不过这对于在等待她的善良单纯的阿良来说已经足够了。
这部电影争议比较大的应该是女主角刘诗诗,主要是她之前接演的几部电影的质量大多让人捉急(《绣春刀》是例外,不过那电影的票房太让人遗憾了,而她在其中又没有多少存在感)。在本片中她的表演我觉得虽然不算太惊艳,但也不至于拖后腿。如果她不是在出演前就已经有了这么高的知名度(和相应的黑历史),也许这种表现还会被文艺青年们视为清新脱俗的典范而把她奉为文艺女神。唯一让我不太满意的是她的声音,这个见仁见智,也有人觉得用这种有气无力的方式讲出来的台词显得更淡雅更文艺,反正我是享受不了。与之形成鲜明对比的是扮演日本进口专业接盘侠阿良的三浦春马,虽然中文并不标准,但还是尽量在语气语调上贴近角色,而且本身音色就很悦耳,所以听他讲中文虽谈不上很享受,也不至于太遭罪。阿良的戏份我印象最深刻的有两段。一段是四人第一次乘车去打高尔夫球时,车里天伦问他爱看什么电影,他回答说不怎么看电影。当时我就在想一个不怎么看电影的人说出来的自己最爱的电影应该是最能代表这个国家的了,我就猜他可能会说吉卜力的,当时脑子里的画面就是吉卜力的那个龙猫的标志,结果下一秒钟他果然就说了龙猫。另一处是他跟若蓝去露天电影院看电影,看的是《五朵金花》(后面又去了一次看的是《小城之春》,但这部电影我没看过,所以就没什么可详细说的了)。贯穿本片始终的一条线就是对若蓝和如玫这对姐妹身份的辨别,而《五朵金花》的故事主线也是男主角不断把爱人的姐妹误认为自己要找的金花的过程,通过这样的致敬方式也预示了接下来两位男主角将因为双胞胎姐妹的身份问题而遭遇的困惑。
其实我一直对于双胞胎中的另外一个的下落持乐观态度。我想也许两个人都没死,都回来了。按我的设想,事情的真相应该是这样的:两姐妹在毛里求斯旅游的时候,恰好碰到一个长得像蝙蝠侠的人。那人见两姐妹骨骼精奇,便主动提出邀请:你们很有思想,跟我学变魔术吧。回来之后两姐妹开始以一个人的身份生活,而另外那一个为了计划的隐秘性就需要另外找个身份隐藏起来。有哪个角色是影片后半段才出现的呢?对了,就是那个跟如玫搭档拍电影的大叔演员。所以应该是两姐妹一人一天轮流以如玫的身份生活着,而在其中之一扮演如玫的时候,另一个就扮演这个大叔默默跟在她身边。我觉得我这个构思真是既巧妙又有独创性,打算据此再写个剧本出来。听说过两天英国导演克里斯托弗诺兰要来中国宣传新电影,我打算把自己这个Idea跟他说一下,应该能给他不少启发。
3 ) 你们为什么会选择如枚?
刚从影院回来,我晚饭还没吃。我个人觉得还不错!可是共有四人中途离场,至少八人睡着,剩下的坚持看完的也表示没看懂。我给他们解释半天。其实我这短评特想剧透,但还是忍住了!不喜欢日式慢节奏的慎看!
上面的话是我昨晚在豆瓣上发的短评,截止目前三人点“有用”。通常我写短评无人理。我昨天在微博上搜这片,看见普遍在讨论回来的到底是哪一个。我没忍住,又回复某博友下面的话:我终于忍不住了,回来的既是若兰也是如枚。因为两姐妹一直互换角色,她们把受别人喜欢的自己叫做如枚,把不受欢迎的叫做若兰。所以才会在教堂一起为如枚祈祷!她们只是希望更受别人喜欢的自己强大!却忘了不完美也是人生的一部分,直到看到那段话才顿悟!
本来这就够了,我是不打算写长评的,但一觉醒来想多说几句。
你为什么会选择如枚?而不是若兰?这话在戏中是阿良问天伦的,我觉得也是导演问观众的,更是俩姐妹问自己的。人人都爱活泼开朗、美丽大方又不会乱扔石子、乱推姐姐且游泳姿势倍儿美的如枚。没错,一开始吸引阿良的也是如枚。如枚是人生的阳面、若兰就是阴面。可是有一天阴面不存在时,阳面也无法单独存在。想拥抱阳面,就要正视阴面……
在商业影院还可以看到这样的片子已经挺满足了……
4 ) 《深夜前的五分钟》:成就了刘诗诗!
《深夜前的五分钟》:成就了刘诗诗!
本多孝好的小说,刚看过一本《思念》。当初找来看,也是冲着村上 直树的接班人的名头。本多如今确已是日本青春小说界和恋爱小说界,的当红辣子鸡,在华语地区销量都不错。其作品结构独树一帜,叙事充满梦幻般奇想令人赞叹,在具强烈悬疑感的都市情感迷局中构建的一颗颗失落之心,非常打动人,同时也莫名励志,皆因爱情故事背后埋藏的往往是作者对青年人迷失于现代都会森林中的情感认同和价值确认,这一点,真的似村上春树《挪威的森林》般成为一个时代的时尚标示和精神符码。
《深夜的五分钟》亦是如此:刘诗诗一人分饰两觉若蓝和如玫两姐妹,双生花暗夜摇曳的孪生乱爱故事里,本多让你听见玻璃女人心静夜里悄然破碎的声音,让人心碎。这样的故事,交给岩井俊二的副导演出身曾拍出《在世界的中心呼唤爱》的行定勋,也算是不二人选。《在》片中,行定勋携手柴崎幸激情万丈于澳洲狂野缔造爱情经典,一晃都10年了。年过不惑之年的行定勋,显然不适合再少年人的狂情乱爱飞蛾扑火,本多小说里的特有的对人性的深度透析和对两性关系的社会性省思,却是他那杯茶。
影片故事基本忠实于原著,最大的改编在于将背景至于中国上海,让三浦春马名正言顺邂逅刘诗诗,并陷入一场危险的爱情遭遇之中。故事是从三浦春马的视角展开的,虽然语言不通,交流多有不便,但反倒契合三浦春马饰演的阿良本身因爱人车祸去世而活在自我痛苦封闭世界的设定。如果你对日本演员没有认同问题的话,我想三浦的美颜是会让你相信并迷恋这个梦幻般的银幕世界的。
若蓝和如玫,一体两面,是奇妙的命运共同体;与此同时内心幽暗深陷挫败的若蓝,何尝不是阿良的镜面?他们都活自己的暗夜,每每在深夜前五分钟,他们都幻想明天是否会是崭新的一天?明天是否就可以放下内心的胆怯和伤痛记忆,勇敢追求爱的幸福?
阿良修理着旧时钟,执着地享受那慢了五分钟的世界,可实际上一开始就一无所有。若蓝爱上了那五分钟,因为她同样有挥之不去的旧日记忆的暗影。那影子好长,长的压得人喘不过气来。毛里求斯是个乌托邦,空间的遥远,似乎可以抹去时间的障壁。两个只能活一个的游戏,让女子得以重生。如若你陷入追寻女子身份的迷局,好吧,那不是本多和行定勋想诉说的。事实上,破茧成蝶的新生似乎更加重要些。爱情故事讲至此,看上去是爱情缠绵悱恻和喃喃絮语,可回味过来,着实醉翁之意不在酒,人生悲欢况味和人性的挣扎明灭,尽在其中,需要细细体味。
值得一提的的是,片中的戏中戏运用:《小城之春》《神女》原作重现之外,更有刘诗诗重现阮玲玉《神女》中的经典桥段。行定勋此处,显然不只是表达对中国电影的喜爱,更主要是《小城之春》《神女》都是描绘女性情感际遇和内心复杂心理的佳作,两片与本片一起,恰形成了文本上的跨越时空绝妙互动,现代女性一脉相承的心理创伤体验和类心理治疗的影像文本,激荡起难得的情感化学作业,堪称神来一笔。
刘诗诗一人分手两角,演技稳定、从容、精确,也必须点赞。还是那句话,演员和大导演合作,演技提升的唯一捷径。尤其,PK《神女》中阮玲玉和《阮玲玉》中张曼玉的戏码,勇气和实力具现,此片着实成就了刘诗诗,刘以后可以坐实“电影演员”了。张孝全依然不错,可惜角色发挥不大,以后有好的剧本,他在爱情戏码上大有可为。
行定勋的优秀自不必说,把上海拍得颇具中产情趣的美,土豪味被一扫而空,这是对优秀导演对空间的敏感和对陌生文化的准确把握。虽然骨子里是个日本故事,但外壳做的实在入木三分,血缘难辨。与故事匹配的镜语的从容镇定,也令人印象深刻,导演果然是过了青春期。
如果你想重温《大暴走》的热血、《在世界的中心的呼唤爱》的纯爱激情,本片可能文如其名,实在欠奉,但弹指十年,行定勋和我们一起成长,一起在浮世中跌跌撞撞,相信如今的彼此,会有更多心底暗涌要奔涌而出吧。深夜前的五分钟,让我们深呼吸,迎接崭新的一天!
5 ) 五分钟教你看懂《深夜前的五分钟》——你不知道的33个细节解读
这个电影看完会有两种态度。一:“卧槽这是什么烂片看都看不懂”。二:“卧槽这个电影细节太惊人了,我到现在还无法平静等我回去慢慢想想再跟你说”。
影片基本剧情:若蓝和如玫是一对双胞胎姐妹,若蓝与修表工阿良相爱,如玫选择了电影制片人天伦,当一场海难后,姐妹里只有一个幸存,活下来的刘诗诗究竟是谁?
你以为回来的是如玫?你以为回来的是若蓝?你以为这只是一个玩儿猜人游戏结果到最后也没猜出来活着的是谁的电影,然后你还为了这个活着的人是谁跟小伙伴吵了一架?咳咳,还是图样图森破啦……
其实《深夜前的五分钟》这个电影所有的问题和答案都出现在前五分钟,然后电影接下来用了两个小时,并通过一个悬疑爱情的壳子在解释前五分钟讲了什么。不信?那让我们从细节开始推导……本文分为【入门级】、【进阶级】、【终极】,请各位看官根据自己的智商酌情阅读。大爷的,老子写了这么久你敢不看完!
为了表述的方便,也为了照顾观众朋友们可能保留的对角色的不同理解,我们把一眼就能分清的若蓝和如玫就叫“若蓝”和“如玫”,把事故之后只有一个人的时候叫“刘诗诗”。
细节解读——【入门级】
我们先来总结一些显而易见的细节,只要认真看了电影的你都能注意到:
1、若蓝与如玫最大的生理区别是:【若蓝会游泳,如玫不会】。而游泳也是若蓝为了让自己与妹妹不同而特意学习的,后来也成为如玫辨别自己的方法,因此如玫确定身份时选择了跳入泳池试探自己是否真的不会游泳。
2、天伦(张孝全)和阿良(三浦春马)是两个极端类型的男人。若蓝和如玫原本都喜欢天伦那样的男人,所以当若蓝告知如玫是自己主动搭讪阿良这个与天伦完全相反形象的男生时,如玫很震惊——这是若蓝刻意营造出的自己与妹妹的【第二个不同点】。
3、若蓝和如玫是同卵双胞胎,外貌一样,从小又在一个环境长大,父母为了区分她们给她们穿不同颜色的衣服。但是两个小淘气从小互换过很多次,她们自己都分不清,影片开头砸玻璃荡秋千并不是她们第一次换衣服,也不是最后一次。
4、天伦把衣服送给的是被他误当作如玫的若蓝。那件衣服被妈妈发现在若蓝的遗物里,如玫的那件从何而来不得而知,【但是真正的如玫绝对没有经历过被天伦送衣服的事】。
5、阿良告诉若蓝关于“五分钟”的故事,若蓝幻想着自己可以在那偏差的五分钟里使自己与如玫不同,因而阿良送给若蓝一块手表,并且给手表调慢了五分钟,这是这对情侣的默契,【后来一直生活在偏差了五分钟的阿良多次用校对时间的方式辨别刘诗诗】。
6、若蓝对阿良说过自己小时候掉下秋千脑袋上有疤,但是阿良没见过这个伤疤。如玫对天伦也说过自己小时候掉下秋千,天伦见过如玫的伤疤,但是他没有查验过幸存的刘诗诗头上是否有。阿良看到幸存的刘诗诗头上有伤疤,但是由于他没见过若蓝的而无法确认是否是同一个。【所以伤疤无法成为判断姐妹的实质证据。】
7、其实到最后,阿良和天伦都不知道这个幸存的刘诗诗是若蓝还是如玫,但是天伦选择了逃避,而阿良选择了给眼前充满迷惑的她一个拥抱,一如当初四人聚会后若蓝对着阿良说出自己的迷惑时阿良给予若蓝的拥抱,意思是【认可现在的她。】
8、若蓝和如玫一起去毛里求斯的时候,若蓝给阿良写了一封信,信上的内容大致如下:a.我喜欢跟如玫做双胞胎,不再为她抢了我的人生而恨她了;b.我明白了,“不需要快五分钟,也不需要慢五分钟,只是那一刻就好”,我不需要把表调慢五分钟感受自己不是如玫了,因为每一刻我都要享受;c.阿良,我好爱你(的钟表店走字的声音)。←_←闷骚
9、刘诗诗在跟天伦离婚后在阿良家里翻到了佩索阿的诗,然后自己又去了一次毛里求斯。这次独自的毛里求斯之行和姐妹一年前一起去毛里求斯的场景是【交替剪辑】的。
10、在一年前的毛里求斯,若蓝把阿良送的手表放在了教堂,交换了十字架,然后若蓝在海难发生的时候把十字架给了如玫。一年后刘诗诗来到教堂,把十字架放了回去,将阿良送给若蓝的手表交换了回来,然后回到上海阿良的钟表店悄悄把手表放在了阿良桌上,自己独自离去(只不过她的动静太大把阿良惊醒了,之后阿良才追了出来)。
11、影片倒数第二个镜头,当午夜24点的钟声响起时,阿良拿出手表,发现时间不快不慢,正好是24点,然后镜头给到刘诗诗的回眸,全剧终。——常识告诉我们,过了24点,就是新的一天,而【电影正好在新生到来之时戛然而止】。
接下来这部分,是【入门级】里的难点,需要你对中国电影和文化有一定的知识储备(一个外国导演对中国电影和文化理解到这个程度,我只能说:请收下我的膝盖!);此外我要简单做一点补充知识,权当课外阅读了。
12、在阿良初遇若蓝后,修表时广播里放的歌是崔健的《花房姑娘》,歌词是这样的:“我独自走过你身旁,并没有话要对你讲,我不敢抬头看着你,噢......脸庞.你带我走进你的花房,我无法逃脱花的迷香,我不知不觉忘记了,噢......方向,我想要回到老地方,我想要走在老路上,这时我才知我已离不开你!噢......姑娘!”这首歌象征是当时阿良的心境,即已经被若蓝所吸引,迷恋上了她。
13、这首歌被老爷子的书掉地而打断,阿良捡起书,念了里面一首诗。这是佩索阿的诗《牧羊人》选章,他是这样念的“美是一种并不存在的东西的……”这里两层含义,一方面是对应着阿良对若蓝的美的心动,不知这个相遇是否是自己的一场梦,而女神其实并不存在;另一方面涉及【进阶级】,详情容后再表。
14、阿良与若蓝初次约会,到广场时正在播放的老电影是1959年长春电影制片厂的爱情电影《五朵金花》,电影剧情是互相喜欢的年轻人唱歌表达心意,【意指此时阿良与若蓝已互生情愫,因此两人这时十指相扣】。
15、姐妹去毛里求斯之后,阿良在修表时听到收音机里播放的曲子是梁祝,然后被电台插播了毛里求斯传来的死讯,他抬头看见蝴蝶在自己房间上空盘旋——梁祝+死讯+蝴蝶=化蝶,【隐喻肉身的消灭和灵魂的自由】,这是一种东方式的、中国式的含蓄美的表达。导演怕你听到死讯+看到蝴蝶还不能理解这是“化蝶”,还特意放了梁祝的曲子,用心真是良苦啊。
16、当刘诗诗从毛里求斯回来后,她与阿良走上街头,这次广场电影所放映的是1948年费穆执导的电影《小城之春》(华语电影十大怎么排都漏不了的这部片子),片子男女在伦理与爱情中挣扎,而广场上的阿良想要握住如玫的手又缩回。表明此时阿良也在挣扎,示爱还是节制,反应了他内心的纠结。
17、天伦和刘诗诗从海难回来后拍摄的电影片段是阮玲玉的代表作1934年由吴永刚执导的无声电影《神女》,后来在“如玫与天伦离婚”那个报纸上写的小标题是“《神女2014》停拍”。而天伦被张一白告知如玫从海难生还后变的有些不一样了,因此加重了疑虑,在剪辑室里独自观看的也是模仿《神女》中的经典片段。这是导演对华语电影经典时代的致敬,也是为了进一步加深悬疑和突出如玫的演员身份,此处涉及【进阶级】,详情容后再表。
18、电影里两次念了佩索阿的诗,还让牛犇老爷子特意介绍了一下作者的全名和国籍,还给了书名一个大特写(就是让你回去百度的)。导演在众多诗人中选择了佩索阿,为何?科普时间到:费尔南多•佩索阿是葡萄牙著名诗人,“佩索阿”在葡萄牙里的意思是“面具”,而他本人更是创造了七十多个异名(不是笔名)来写不同的诗,并且还伪造了几个“不同的作家”的生平和他们之间的书信往来。简而言之,这是一个有非常严重的自我分裂倾向的大作家,【导演以此来呼应若蓝和如玫这对双胞胎的身份识别有大问题,即自我认同障碍】。
细节解读——【进阶级】
以上只是普通入门级别的解读,接下来就要开始撬动核心了——回来的究竟是谁?
19、在天伦和如玫婚后的家里,刘诗诗坐在沙发上对阿良说自己有如玫的记忆(伸出左手,左手戴着如玫的结婚戒指)、也有若蓝的记忆(伸出右手),然后她双手合十,将分别代表着两个人的手掌心相对合在一起,然后握在一起,【意味着这个刘诗诗是两个记忆的集合体——我中有你,你中有我。】天伦对阿良在走廊里诉说刘诗诗讲故事时一会儿用若蓝的口气、一会儿用如玫的口气,正是在佐证这一点——她有两份记忆,她谁都是,所以讲谁的故事都会不自觉的使用第一人称。
20、天伦坐在电脑前看刘诗诗的片子《神女2014》,然后镜头慢慢拉远,照到背后的如玫照片(因为这是天伦和如玫家,不管现在的女主人刘诗诗是谁,家里的东西都是如玫的),【这个照片只有半张脸,另一半被头发挡住,这两个画面叠在一起的意思是如玫在这个刘诗诗中只占一半,换言之,天伦正在端详研究的刘诗诗,只有一半是如玫,另一半自然是若蓝。】
21、刘诗诗在阿良家说过的话(喜欢钟表走字的声音)、做过的事(早起之后捂着耳朵听钟声、被老爷爷打招呼、跟老爷爷做饭),都是若蓝曾经做过的。这是一种再现和轮回,表达的是——此刻的刘诗诗,她也是若蓝。
22、【所谓“回来的到底是谁”,根本就是导演挖的陷阱,他用张孝全饰演的天伦来代表所有陷进这个陷阱的人,并且让他对这种猜测说出“我受够了”。】
23、导演根本就没想追究回来的是若蓝还是如玫,他在电影开头和电影中多次教观众放下这种心态,而用心去接受这个自己。片头刘诗诗的独白不停在问“我是谁”,“我到底是谁”,而在电影开头片名出现之后,正片第一段看似与主人公无关,却恰恰是导演在开头对那个问题的一种回答:一个中年男人找老爷子询问父亲留下的表是否值钱,值钱就拿去修,不值就算了。老爷子用过来人的口吻说“这块表的价值,取决于你啊”……【同样的道理,认同自己还是认同他人,关键看你自己怎么想。】
24、海难后,刘诗诗夜宿阿良家,早起时也拿起了佩索阿的诗集阅读,与之前阿良磕磕巴巴只念了一句不同,她念了完整的一章,所以我们好好说说。她读的是这一首《没有人爱任何别的人》:
“没有人爱任何别的人 他爱 在别人的身上寻找属于自己的东西”
【这一节对应阿良和天伦两个男人对姐妹的态度,他们之所以一个选择若蓝,一个选择如玫,都是因为双生子比他们自己有相同之处。阿良是因为与若蓝同样迷茫不安,因女友去世后对自己存在的意义有所怀疑,天伦则是因为如玫与他职业相似性格也同样外放。】
“如果别人不爱你 你不要烦恼 他们感觉 你是谁 而你是一个陌生人”
【这一节暗示天伦和阿良对姐妹俩的混淆。海难后回来的刘诗诗既不是若蓝,也不是如玫,而对他们来说是陌生人了。】
“做你所是的人 即使从未爱过 在你的自我里是安全的 你只经受 少数的悲伤。”
【这一节暗示刘诗诗最终接受了自己全新的人格,决心按照现在的自己活下去,不再care男人也不再纠结自己到底是谁,活在当下活出真我,悲伤也最终散去。】
在这之后,镜头给到字画旁边的窗户,正是阿良得知死讯的时候看到化蝶的地方,然后刘诗诗去了毛里求斯,完成了跟当年的若蓝一样的【自我救赎。】
25、初遇若蓝后,阿良从地上捡起诗集所朗读的《牧羊人》选章原文是这样的:“美是一种并不存在的东西的名字。是我把美给了事物,用来交换它们给予我的欣悦。”(他后面只是嘟囔,只跳着念了这句话的几个词)。这里两层含义,一是阿良对若蓝的美的心动,二谁若蓝和美一样,终究是不存在的,【影射了后文中若蓝的死去。】
26、在得知死讯时,化蝶的那只蝴蝶来找的是阿良而不是天伦,是因为那是若蓝对爱人的告别——在肉身层面上,在毛里求斯海难中去世的是若蓝,回来的是如玫。
27、游泳是内隐记忆。所谓内隐记忆,指在不需要意识或有意回忆的条件下,个体的过去经验对当前任务自动产生影响的现象。例如,你小时候学会骑自行车,即使很多年没骑了,但是如果有自行车在你面前,你不用怎么回忆,上了车基本上还是会骑车;又比如游泳,你学会游泳了,即使很久没游,但是只要下水,你还是会游,而不需要花太多的时间去想到底要怎么游。刘诗诗在游泳池证明自己不会游泳,说明这个肉身是如玫的,游泳这种内隐记忆是不依赖意识的东西,就像身体的条件反射一样,你的肉体会游就是会,不会就是不会。
细节解读——【终极】
终于说到这个部分了,想想还有点小激动呢~如果看完前两部分你还没明白是怎么回事儿,下面就是见证奇迹的时刻~
28、若蓝对阿良说“我希望如玫消失”,下一句话是“是不是我消失了,就可以了。”这个预示着接下来她的消失,也就是若蓝肉身的消灭,因此姐妹灵魂得以共享一具肉体,从而解决身份认同障碍的问题。
29、若蓝和如玫姐妹两人在毛里求斯教堂面对圣母像跪下,若蓝说:“让我们祈祷如玫能够幸福”。【对应的结果就是——若蓝的肉体消灭,二个人的灵魂共同依托如玫的肉体获得永久的安宁和幸福。】
30、在海难发生的时候,若蓝将十字架交给如玫,想想十字架的意涵,所以若蓝的行为对应着一种【牺牲自我对他人的救赎。】从电影结构对仗的角度来看,【若蓝先完成对自己的救赎,接下来该完成救赎的就是如玫,救赎的结果就是两个灵魂合成一个全新的第三人。】
31、一年前若蓝在毛里求斯的教堂和一年后的刘诗诗在教堂,镜头都定格了圣母像慈祥的微笑,并且在这个灵魂是若蓝和如玫合二为一的刘诗诗归还十字架时,镜头还给了一个特写,是信徒老太太的注目。——不同于西方导演直接诉诸宗教,这种镜头的组合是东方导演来表达度化和超脱得道时最常用的手段。如果有人想感受一下东方电影大师在表达这个意象时候的境界,我就随便举两个例子:胡金铨导演的《侠女》结尾,黑泽明导演的《乱》结尾。
32、再回到片子反复提到的葡萄牙诗人佩索阿。当几乎所有的写作者都致力于自我的呈现,唯有佩索阿致力于自我的消失。他关于让自己消失的诗句很多,比如这个:“就像人类的幸运在于,每一个人都是他们自己,只有天才才被赋予成为别人的能力……因为我是无,我才能够想象我自己是一切。”双生子也同样经历了若蓝肉体的无,到若蓝与如玫精神共存的有,先消失,再永生。
33、最后告诉你,其实在电影的最开头,刘诗诗的独白在说完“我是谁……我到底是谁”这些话之后,她说的是“没有遗失就不可能找到,任何时候都是这样的”。答案呼之欲出——片名在这之后才出来。
其实《深夜前的五分钟》这个电影所有的问题和答案都出现在前五分钟(大概是中年男人修表的“自己定义价值论”位置),然后电影接下来用了两个小时,并通过一个悬疑爱情的壳子在解释前五分钟讲了什么。
不懂的你现在懂了吗?没看的你还不快去烧烧脑子吗?
@狼胸肉 @吸桑 合写于2014.10.24
6 ) 夺情与不舍的双面
执于人性的话题虽早已泛滥,而面对该片所带来的思考仍值得再把它翻出来重新掂量,终其人一生,多数也无非是在人性挣扎的边缘中渡过。
围绕剧情展开影评是常例,而我在这只想通过几个片段来颇析剧情的冲突带来的戏剧化反应。
孪生的一对姐妹,已经把更换成为对方的角色当成了习惯,什么时候她变成了她,什么时候她又变成了她,连她们自己本身都无法去分辨,从荡秋千的切换画面直接告诉我们,在她们的记忆中,是彼此在推着秋千,而又是彼此坐在上面。
对方所拥有的,她总会也去拥有,不管是服饰、鞋,甚至于爱人也是。来自同一个子宫的她们,早已将共同带到了她们的人生里。
活下来的是如枚,大家都认为她是若蓝,只因为她所做所说的都已没有如枚的样子。其实这对她已不重要,活下来的相信就是若蓝,一个事故不会正巧死掉的是个会游泳的人,这对于早已熟悉水性的人来说,会条件反射式的不那么适应吧!那为什么呢?我想用简单的逻辑来解释这事,若蓝她知道自己活了下来,她以如枚身份存在,在她的心里就代表着她们两个仍然在这个世界上共存。人们再多的辩论,对她来说都失去了意义,她要的只是内心的平衡和情感的延续。
夺情与不舍的双面,完。
诗诗以后慎重选戏呀!
终于见识到诗诗的演技了。。。烂成这样就不要每次都演俩人了好吗!三浦春马的中文其实说得很不错了,就是不知道跟哪儿学的儿化音,出戏妥妥儿的。
好厉害。。。还是没看懂。。不过真的是帅哭和美哭了;另外在一开篇就认出来是上海取景的感觉蛮好的,喜欢那样的上海小弄,发现几乎所有取景好像都有去过的地方还蛮好的;最后是确实名导演的手法很能吸引人,虽然还是未能完全看懂,不过很有吸引力!感觉在“一个人咖啡”和它之中做出选择还是蛮对的
画面一星,日本小鲜肉一星,张孝全一星,刘诗诗真是烂泥扶不上墙,台词弱爆了分分钟出戏。
四星半。行定勋不亏是神级导演,细节帝,几无废笔,每个细节都有意义,特别烧脑,国产电影里少数值得二刷的片子,还需要看一遍在确定一下再来写长评;不知道为啥突然这么多黑刘诗诗的,就这部影片来看,女主表演难度挺大,感觉刘诗诗的表演获个提名不为过。
需要点智商,有点耐心才能品味的电影, 浮躁的心是欣赏不来这种电影的。
当我用我这个代号来进行对话的同时,你的代号也是我,这意味着什么呢,这是否意味着 你就是我,而我也就是你?我生从何来,死往何处?我为何要出现在这个世界上?我的出现对这个世界来说意味着什么?是世界选择了我,还是我选择了世界?
节奏太慢,画面不错,三浦春马还挺可爱的,女主一言难尽。
刘诗诗开口说话简直是在折磨人
日本导演的作品向来以细腻见长,运镜很美、音乐也很好听,但故事节奏太缓慢绝对是在考验观众的耐性。刘诗诗全程面瘫,台词功底也是差的惊人,给影片大打折扣。后半段悬疑铺陈不够,观众反而被冗长的台词磨光了兴致。其实最后活下来的到底是谁已不重要,双胞胎已经活成了彼此。。
真是一部慢慢的悬疑片,旁边的妹子一直在强调:这是一部悬疑片。前半部分有点枯燥,但是后半段的双生疑云越来越严重,每次心里所形成的推断都会随着情节的展开不断被推翻,直至最后几近崩溃和分裂状态。影片看到最后,我觉得谁是若蓝谁是如玫根本不重要了,而三浦在乎的也不过是当初那个女孩。
画面、音乐非常日影非常美,其实故事也很日影,我还蛮喜欢这种内核特别拧巴的故事的……节奏也是真的慢,这片不适合电影院里看,适合在家闲着没事放放,LSS这里被拍得还算清新,但台词太出戏,春妈颜美,不过这些都打不过张孝全,嗷嗷我还是爱大叔那套,苏得来~
一部注定口碑两极分化的电影 也是我至今唯一一次全程大多数时候都皱着眉头 认真思考 不想和身边的人交流的观影经历。观影氛围太糟 熊孩子吵吵嚷嚷 真想关掉周围的声音 安安静静的看电影。这电影好不好 取决于你 你想看热闹 还是看电影。
回来的到底是谁?若蓝?如玫?说实话我还是不太确定,但我觉得天伦有一句话说的挺实在的,她自己一定知道。她觉得自己是谁就是谁,做自己就好(ps画面真的很美很温暖,唯一一部能让我感觉温暖的悬疑片)
原来大家黑刘诗诗是有原因的!!! 演技不能忍!!!
导演是一个非常注重细节的人,电影每一帧画面都很美,故事不落俗套,看完觉得值回票价。
三位主演太美型了,是我喜欢的类型。所以不得不给四星。电影节奏缓慢,像钟一步一步在走针,倒也契合影片氛围。
从让时间追着自己走,到最后把握住此时此刻,一对双胞胎早已模糊了彼此,即使其中一个死去,另一个也能替死去的那个继续活着,两个其实就是一个,一个其实也就是两个,为什么还要纠结谁是谁。
女主演真的不得行。角色设置也有问题,阿良听不懂“等会儿有时间吗”,而竟然会看书上的诗。天杭转变有点夸张,铺垫不够。见面会感觉大家都很疲惫,尤其是张孝全,眼神飘忽很不自然,但这也是一种帅啊!三浦春马真的很用心,演什么都演得很像,取决于他功课真的都做得很足!
好看。刘诗诗很美。慢了五分钟的世界,等你发掘